香水品牌排行榜前十名女士

香水品牌排行榜前十名女士如下：

1、香奈儿Chanel

香奈儿是法国品牌，在全世界都非常非常有名气，经营范围非常广泛，香水并不是其主业，主营服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品等等，香奈儿一直保持着高雅、简洁、精美的风格，突破传统也是它的一大特色。而双C标志、菱形格纹、山茶花是Chanel帝国中的三大标志，而No5香水，255手袋，小黑裙，双色鞋是时尚界永恒经典。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范。流行稍纵即逝，风格永存依然是品牌背后的指导力量。

2、迪奥Dior

迪奥是一个法国时尚消费品牌，并且是lv的母公司，经营范围包括女装、男装、首饰、香水、化妆品，童装等等。克里斯汀迪奥常常被喜爱的粉丝简称为Dior或是CD。Dior在法语中是上帝和金子的组合，金色后来也成了Dior品牌常见的代表色。迪奥继承着法国高级女装的传统，做工精细，代表着上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的精神。

3、兰蔻LANCOME

提到兰蔻我们首先会想到的就是其化妆品，兰蔻是高端化妆品牌，经营范围涉足护肤、彩妆、香水等，兰蔻的品牌形象是一朵含苞欲放的玫瑰，兰蔻一直以其独特的品牌理念实践着对全世界女性美的承诺，给无数爱美女性带去了美丽与梦想。兰蔻相继推出了Marrakech香水，Magie魔幻香水，Tresor真爱香水，这几款香水无论包装材料还是香氛都获得了成功，确立了兰蔻在香水品牌中不可动摇的地位。

4、娇兰Guerlain

娇兰这个品牌本就是以香水发家的，主要经营范围也是香水、护肤品还有保养品等，娇兰还是巴黎皇室贵族保养品品牌，创建至今已有近200年的历史。娇兰家族经历4代Guerlain香氛师，共推出300多种香水。其中几款更是成为世界上很具收藏价值的香水。

5、JEANPATOU

这个品牌可能不了解香水的人不知道，这是世界上成本高的香水之一，由花材与精油的制作方法闻名于世，极少数拥有专业的调香师的香水公司之一，其旗下的香水品牌Joyjeanpatou诞生于1930年，之后在2001年被P&G收购。调香师是让·巴杜，以前师法香奈儿，后来决心要自己创造一种香水，于是有了这样一个香水届的明星品牌。

6、博柏利Burberry

博柏利是一个英国传统风格比较重的品牌，主要经营产品是雨衣、雨具还有丝巾，香水只是其中一个副业，熟悉Burberry的人们一看到Burberry格子就如同看到了自己心爱的品牌。博柏利的风衣和香水在世界有很高的人气度。

7、莲娜丽姿ninaricci

莲娜丽姿原本是以服饰起家的一家公司，后来以香水闻名全世界，是世界十大香水品牌之一。NinaRicci的品牌创立者是出生于意大利的NinaRicci，她是30年代巴黎杰出的服装设计师之一。自创立到1998年初，NinaRicci一直为家族式企业。NinaRicciL’AirduTemps“永恒”香水-经典的蛋形瓶身和两只比翼飞翔的鸽子，雍容华贵，是法国广为人知、也是世界上很叫卖的香水之一。

8、阿玛尼Arman

阿玛尼是全世界有名的品牌之一，在意大利品牌中有着不可替代的地位，主要经营范围有很多，包括男装、女装、运动装、牛仔装、手表、体育用品、皮饰品、家饰品、配件、香水等。随着阿玛尼时装领域的扩大之后，阿玛尼公司也逐渐朝着其他时尚领域发展，并于1982年开创了Armani阿玛尼香水公司。

9、古驰Gucci

古驰是意大利非常有名的一个服装品牌，但是同时也是世界香水十大品牌之一，目前产品已经涵盖服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，更在1975年推出古驰香水产品。Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概，并以其完美精湛的意大利手工技艺、融合奢华与时尚的品牌精神风靡世界。

10、宝格丽Bvlgari

宝格丽本是意大利的一个珠宝品牌，以制作精美的银器起家，后发展多元化，经营产品还增加了珠宝饰物、手表还有香氛产品。宝格丽的香水就以其高雅、永不过时的独特馚馨立刻赢得国际时尚界的青睐。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。宝格丽大胆独特、尊贵古典。均衡也融合了古典与现代特色，突破传统学院派设计的严谨规条，以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴及19世纪的冶金技术为灵感，创作出宝格丽的独特风格。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

干皮星人一定有过这样的体验，每到冬天舒舒服服地洗完热气腾腾的热水澡后，随之而来的就是一阵阵的干燥、干痒，特别的不舒服。

所以秋冬全靠保湿滋润效果好的身体乳“续命”了！一直以来也有不断尝试不同的身体乳牌子，也测评出一些平价好用而且特别适合秋冬季用的身体乳推荐给大家，最最重要的是抹完肤感好，不油腻！

1、三豆牛油果身体乳

一直在不停回购的一款，也是我最喜欢的身体乳。最大的感受就是肤感出众，而且效果很好。拍拍几下就能吸收的清爽质地，不会有厚重的油膜感，抹完后清爽不油腻，皮肤不会干燥起皮，秋冬保湿也不在话下，而且经常用可以观察到皮肤变得更细嫩。味道自然清淡，没有化学香精很赞。

2、松山油脂柚子身体乳

柚子身体乳可以称得上是松山油脂家的当家明星，很多美妆博主都会安利推荐。首先是它的柚子香味很好闻很讨喜，其实是质地非常轻薄，流动性强好推开，成份也比较简单。不过它过于稀薄的质地也让滋润度对于秋冬来说有些力不从心，hold 不住干燥的秋冬季，更推荐油皮或者肌肤比较敏感的仙女们。

3、雅顿绿茶蜂蜜身体乳

也是热度比较高的一款身体乳，跟前面两款轻薄质地不同，雅顿这款是膏状质地，略厚重一些，还带有金**的蜂蜜颗粒，一边涂抹一边会融化，还有淡淡的绿茶香气，留香很持久，连衣服上都会沾染上香味。容量也是很大一罐，不过没有按压头，只能用手抠取。

4、SOAP&GLORY 黄油身体乳

包装有点复古风的英国品牌，因为名字叫"黄油身体乳"，第一次尝试的时候还很担心会油腻，实际上一点也不油，还蛮好吸收的。而且味道是迪奥香水味！看着复古的包装，闻着略带香甜的青春香，感觉还蛮有韵味的。

5、香奈儿邂逅柔情身体乳

粉色的少女系包装，香味也和包装一样甜美，每个颜色其实也是和邂逅系列的香水对应，很是经典百搭，而且味道比较自然，像喷了淡香水，平时就算忘记喷香水，也可以用身体乳来代替。乳液质地轻薄，不会很不油腻，很适合约会的时候抹上它！

6、娇兰小黑裙护体乳

这款身体乳质地水润清爽，延展性好，完全不油腻！带有一点 blingbling 的闪光，擦上去会让皮肤散发光彩，这点还挺喜欢的。同时还能散发出让人比较愉快的香味，而且留香时间特别长。

7、Pola 香氛身体乳

这是和香氛品牌 Detaillie 合作的一款身体乳，香味当然是最大的卖点！花果香调非常好闻，像少女般甜美，但并不会腻人，属于比较好闻的那种。乳液质地比较稀，很好推开，涂上清爽不油腻，吸收嗖嗖快！不过滋润度会差一些些，比较推荐南方的朋友选择。

8、凡士林精华修护润肤露

凡士林不用多做介绍啦，各大身体乳推荐榜的常客了。平价大碗的代表，性价比很高，保湿度也很 OK，但是平时拿来滋润皮肤还可以，对鸡皮肤也不会有太大的改善，就拿来保湿、保护肌肤就好，平时用用也不心疼，秋冬常备吧。

1、迪奥烈艳蓝金口红999：说道迪奥的口红，肯定少不了999这个色号，它是最百搭也最实用的一款，颜色特别正宗，无论是重要的活动还是日常的上班妆容，它都是不错的选择，而且非常显白显气质。

2、MAC CHILI：chili又被称作是小辣椒色，属于比较秋冬的口红色号，涂在嘴巴上很显气质，平时素颜使用也不会造成负担，会让皮肤看起来很有气色。

3、娇兰亲亲系列口红344：344是娇兰口红系列中的明星色号，颜色非常的少女，是很淡的橘红色，涂在嘴巴滋润感很强，唇部看起很有光泽，也显得皮肤特别有气色。

4、香奈儿丝绒炫亮口红58：香奈儿最受欢迎的丝绒口红系列，这款58号也是非常热门的，一个很深的砖红色，涂起来很显气质，平时化妆也是很好搭配的。

5、纪梵希小羊皮口红306：女人必买10款口红怎么少得了纪梵希的，这款小羊皮的306也是它的明星产品，颜色超级粉嫩，涂在嘴巴上也是比较显气色的，日常妆容也很合适哦。

6、娇兰小黑裙甜口红003：娇兰小黑裙系列的口红是比较适合年轻女生的，设计得非常可爱，这款003的颜色也很青春，涂起来的滋润度也非常好，平时不用担心出现卡唇纹和起皮的问题。

7、香奈儿丝绒炫亮口红51：这款丝绒系列的51号是非常适合日常妆容的，涂起来会很显气质，对于黄皮也非常友好。

8、纪梵希禁忌之吻口红N11：纪梵希禁忌之吻系列口红最热门的就是N11这款，颜色超级美，无论是厚涂还是薄涂都特别显白，和其他色号混合在一起也是不错的选择哦。

9、迪奥瘾诱漆光唇膏口红857：迪奥这款857的漆光口红是比较适合日常妆容的，颜色特别的水嫩，一个淡淡的水红色，上嘴特别的有光泽，秋冬用它觉得不会出错。

10、MAC MOCHA：说道奶茶色的口红，MAC MOCHA肯定是少不了的，它的颜色超级淡雅，涂在嘴巴上很显气质，对于皮肤比较暗沉的人来说，会有很好的提亮效果。

现在很多女性都在用娇兰家的产品，其实很多人都不知道其实娇兰最开始做的是香水，可以说娇兰是香水的领导者，而娇兰的香水非常受欢迎，比如说一千零一夜，还有小黑裙香水都是特别火的，那娇兰samsara圣莎拉香水怎么样？娇兰samsara轮回香水香评

1、娇兰samsara香水香评

永恒的安娜卡列尼娜，涅_的轮回：

这款香水断货一年多了，为了他我煞费苦心，为何我如此执着，因为她是我心目中的独一无二的女神，我称她安娜卡列尼娜。她是如此的神秘高贵吸引着我，就好比我如此向往着布达拉宫，却又让接触香水很多年的我高山仰止望而怯步。她前调带有震撼另类的浓郁沁入我的心房，如何做到如此的冲击力，官方介绍在基调中出现的檀香隐约提前降临，她的冲击力就像打开了一瓶82年的拉菲

我一直慢慢的追逐着，中调的花香整整过了1个多小时才缓缓而来，微弱的鸢尾粉香带出了茉莉纯香和玫瑰的精纯，调香技法大气的酣畅淋漓，可以说是我见过最高贵的花香调了，甚至超过了她的前辈午夜飞行和姬琪。仿若在古老奢华的城堡中拥抱着安娜卡列尼娜翩翩起舞基调挥之不去的是海底黄金琥珀，麝香缓缓走来，我知道离别的时分到了，为了缓解这种离别的哀伤，调香师选用了香草，檀香木作为谢幕

神秘的鬼斧神工巅峰之作，感言渐入尾声，我这里提醒一下很多年轻的女孩子，如果闻惯了很多普通商业香水的你，请不要购买，你不可能也无法懂得她，就像世俗误解看待安娜卡列尼娜一样，世人对待真爱的迷失犹如大家习惯了现代人工添加的香水而失去对天然香料的理解能力。即使用了十多年的香奈儿和dior的朋友们，我这里也说一句，只有刚刚香水入门，至少能读懂香奈儿5号，DIOR的紫毒，DIOR之韵的女士才配的穿上她。因为她是女王中的女王。

2、圣莎拉轮回香水怎么样

Samsara在梵文中是“重生”的意思，指的是“生命轮回”，是藏传佛教的宗教术语。意为从现在到来生永恒重复的旅程，是和谐与宁静的象征。Samsara于1989年由让-保罗·娇兰打造，是向女性伟大生命的致敬之作。

圣莎拉是让-保罗·娇兰专门为他一生挚爱的女人创作的香氛。他使用的唯一成分是檀香和茉莉，也是“圣莎拉女士”特别喜欢的香氛。让-保罗·娇兰曾多次前往印度，只为找寻最纯净的檀香和当时只用于宗教祭祀的一种茉莉花。

完美女性，寻求身心协调及平衡，圣莎拉香氛蕴含独特原料，为其更添可爱魅惑。罗伯特·格拉奈(robertgranai)在法国吉美博物馆找到灵感，设计出圣莎拉香水瓶。瓶身灌注神圣的火红色彩，圆润的形状令人想起高棉舞者的雕像。瓶盖类似佛陀眼睛的形状，成为冥想的象征，带领人走向至高的觉醒。圣莎拉是香水业的首款木质女性香氛。其基于精巧制作的檀香构造而成，在香水业中首次得到如此大量的使用。

3、圣莎拉轮回香水香调

木质东方调和谐、令人心醉、萦绕不去圣莎拉掀开它的面纱，将我们环绕在茉莉花的芬芳中，成为香味的主宰。随后，欢快的依兰花加以点缀，更结合了明亮大气、浓烈的檀香调。最后，鸢尾、零陵香豆和香草非同寻常地进行了收尾，调和香氛的同时更令其超群出众。

香调：东方木花质调（世界首款女性木质调）

前调：清香绿叶、桃、依兰、柠檬、佛手柑

中调：茉莉花、鸢尾、水仙、紫罗兰、玫瑰

基调：香草、檀香木、零陵香豆、琥珀、麝香

4、娇兰小黑裙香水测评

(1)试客背景

偏爱各种香味，平时一直用的也是老公买的香柰尔5号没换过，但是无意中看到这款香水，对小黑裙这个名字一见就钟情了，抱着试用的态度，没想到还真抽到了，真是好运。^_^

先是被她外观吸引，因为瓶身上的那件小黑裙分明就跟我收到礼物是身上穿的那件一摸一样!

香气不是特别浓，洒在小黑裙上，漫漫飘逸开一种曼妙的感觉，对，是感觉，转开裙摆，自由跳跃，我想说，我跟小黑裙有缘。

(2)试用过程与体验

作为一名实实在在的黑色控，打开衣橱，基本上都是黑色系的衣服，不仅显瘦还特别气质!每一个女人都应该必备一条小黑裙，无论是参加宴会还是出席任何的重要场合，小黑裙绝对不会选错哦~

这款香水味道很清新一点都不浓，前调很轻快活泼后调柔和沉稳，闻起来特别舒服，优雅又可亲的花香，很经典很女人的感觉，浓淡恰到好处。冬天厚厚的大衣和围巾，甜甜的味道，迷得要死呢。留下令人彻底沉迷与时尚的余韵香气

(3)试用心得

小黑裙很漂亮，外观十分甜美优雅淡淡的粉，加上一袭小黑裙，非常好看。前味是比较甜美的感觉感觉，中味有比较中性，散发了英姿洒脱的率真个性，后味是极具娇贵可爱感觉。香味也比较持久，送女朋友当圣诞礼物刚好。