web3浪潮下，营销的变革和新趋势

很多人认为，我们已经踏在web30的风口浪尖上。新的技术浪潮，往往会给社会、各行各业带来颠覆性的冲击，当然也带来了重新洗牌的机会。作为营销从业者，需要对于环境变化有极高的敏感性，才能在每一个十字路口作出更好的判断。我们今天就来聊聊在这个“动荡”的web30时代，营销行业发生了哪些新的变化和趋势～很多人都知道web30，但到底什么是web30？是这样定义的——“Web30被用来描述互联网潜在的下一阶段，一个运行在「区块链」技术之上的「去中心化」的互联网。”“去中心化”是大家对于web3最核心的认知，所以也有人将web30称为「契约互联网」。狭义的web30，或者说元宇宙，追求的其实是一种理想状态：我们会构建一个完全去中心化的数字虚拟世界，所有人在这里拥有更加自由、诚信、平等的权利。当然，这个愿景听上去不是那么“靠谱”，无论是在技术还是当下的复杂社会环境，我们都面临着很大的挑战。但无法否认的是，web30带来的各种变化，已经在大家的身边逐渐发生。技术发展层面随着区块链相关技术的逐渐成熟，web30时代已经悄然到来：加密货币、NTF等词语大家都不陌生，这些都是基于区块链技术衍生出来的新产业；而虚拟人、元宇宙、VR/AR的崛起也离不开当下技术的革新，这些都是我们对于未来新的探索和尝试。根据凯度的消费者调研数据显示，72%受访者认为过去一年身边圈层提及Web30相关话题人数和频率有所增加；57%受访者已经体验过至少一种和Web30相关的互联网行为。《web30营销行业白皮书》根据中译出版社《元宇宙大投资》中提到，当下元宇宙产业主要有六大研究模块：底层架构、人工智能、内容与场景、硬件入口、后端基建、协同方。我们这里不做过多展开，感兴趣的朋友可以搜索相关报告进行查看。政治环境层面许多国家已经在政策、法律、环境等多个角度，探讨web30的落地与应用。当然，相比较国外的环境，中国的国情决定了它对web30会更加谨慎。目前美欧日韩的区块链项目，占据主流的基本都是公链项目，但目前中国国内的项目多是基于联盟链（若干组织或机构共同参与管理的区块链，两个联盟链内数据不互通，如蚂蚁链、百度超级链、腾讯云区块链）。除此外，中国对于加密货币的政策也不太友好，这也导致了NFT落地中国变身“数字藏品”。但这不意味着中国在web3方面停滞不前。相反，不过是政府机构还是各大企业，都在积极推进web3在中国的落地。中央部委在2021年首提元宇宙、上海北京等多地政府发文、阿里腾讯字节等企业也积极入局，元宇宙在中国可谓是全面开花。据摩根士丹利在今年2月发布的研报称，中国的元宇宙市场规模可能达到52万亿元，约8万亿美元。接下来，我们将聚焦在营销行业，看看web30的大背景下，营销有哪些新的变化。元宇宙之所以成立，就在于我们未来会在哪个世界消耗更多的时间和精力，哪个世界就将会是主世界。在这一设想下，我们未来的目标就是建设起一个更加符合预期的元宇宙，并“生活”在其中。那么在遥远的未来，生活模式将发生翻天覆地的变化。商业品牌如果想要在新的秩序下依然站稳脚跟，必然会面临着诸多的挑战，当然机遇也并存其中。接下来我将从三个角度来探讨新的环境中，营销将会遇到哪些大的变化和挑战：1长期来看：做好元宇宙提前布局，为品牌未来发展赋能；2中期来看：web3发展将推动品牌和消费关系重塑；3短期来看：新的技术、新的热点如何帮助品牌解决当下营销困境。伟大的品牌往往具备前瞻性的思维。虽然因为技术/政治等复杂因素，谁也不知道web3的未来到底会如何，但是大的趋势还是比较明确的，谁先入场谁就拥有更大的优势。企业需要在元宇宙时代真正到来之前做好充足的准备，包括但不仅限于技术能力建设、人才团队储备、共建合作联盟、试点项目先行等。在这个过程中，需要团队不断摸索、及时调整，才能保证企业一直走向正确的方向。当下，已经有许多品牌入局web3，通过一些新的试点玩法，成为行业先驱者。以NIKE为例，前不久刚刚发布了其Web3平台SWOOSH。SWOOSH是NIKE、签约运动员、创作者和粉丝可以共同创造和交易未来数字资产的平台，是NIKE想要创建的品牌元宇宙。当下此平台还比较早期，玩法比较简单，包含策划虚拟创作、通过市场购买/交易/出售、社区共创和在线学习四种互动玩法。未来，NIKE将基于此平台，探索更多和消费者关系、NFT、元宇宙更多的内容。Web30“契约互联网”的特性，本质是追求更加「公平」、「透明」的相互关系，商业关系也在其中。在未来，随着web3进程加快，品牌和消费者之间的互动关系也将彻底改变。在未来，理想中的品牌和消费者关系将会更加紧密、更加长久化。因为区块链去中心化和透明化的特性，品牌不再需要耗费大量预算去做广告，消费者有更多渠道获取产品和品牌资讯（真实反馈、体验），所以如何能给消费者带来更多真实「价值」，将成为重中之重。而提升价值，可以从体验升级、社区建设、创造收益这三个方向入手。体验升级-一种是通过AR/VR等技术能力的升级，为消费者带来更好的感官体验；另一种是消费者触点的全面优化+个性化定制，在元宇宙/真实的世界里，都能最大程度的让消费者满意。社区共建-未来的品牌会逐渐向社区化发展，而社区化的品牌也能更大程度地提升消费者粘性。鼓励消费者参与到品牌共创中去，共建社区文化，将持续加深消费者和品牌的连结。创造收益-还有一种更为简单的方式就是帮助消费者创造收益，这将给予消费者直接的刺激。当消费者不仅仅是消费者，还是创作者、分销商，他就成为了品牌难以分割的一部分。以NIKE的web3平台为例，NIKE鼓励消费者在平台上进行创作，消费者可以因此获得收益，NIKE也可以获得优质的内容以及传播，是一个双向获益的事情。STEPN：购买一双NFT虚拟运动鞋，就可以户外跑步赚钱回到当下，我们来看看web3的技术和新玩法，能够在哪些方面帮助品牌。在技术发展上：AR/VR技术的成熟，让营销有了更多可能性。AR在美妆等领域的应用-雅诗兰黛、娇兰、MAC、悦诗风吟等品牌陆续推出AR试妆应用；虚拟人及虚拟空间的应用-虚拟偶像、虚拟主播、品牌元宇宙等项目的陆续落地；趣味互动内容的应用-利用XR技术，可以实现消费者、品牌的趣味互动。比如沃尔玛在旗下的APP上推出两项全新AR功能，其中一项功能可以让消费者看到沃尔玛商品摆放在自己家中的样子。在营销玩法上：2021年到2022年上半年，品牌大多选择数字藏品作为Web30入局尝试赛道。到了2022年下半年则逐渐向全触点、多场景融合营销阶段迈进。目前，行业已基本形成共识，数字人、数字藏品、元宇宙，是Web30营销的三大核心要素。其中，数字人是品牌以虚拟身份与消费者进行对话的主要载体，数字藏品充当品牌与用户社群进行价值共创的连接工具，元宇宙则是进行互动沟通的主要场域。2022天与空创意节-OUTPUT韩溢文虚拟偶像翎ling总的来看，当下借助web3，我们可以做内容、体验、福利等内容的创新和升级，从「情感」和「文化」两个方面来影响消费者，为营销赋能。换句话讲，从营销全链路的角度来看，web30能帮助我们在A2（吸引）和A5（拥护）阶段产生更好的营销效果。5A模型-巨量引擎百度营销与凯度推出行业在前段时间推出的《Web30营销白皮书》，也首次提出Web30营销“PRE-SCIENCE”效能法则，即以Web30思维支撑、以虚实共生的互动为中心的营销沟通方法论。来源于《web30营销白皮书》我们在做web30的营销规划时，可以参考“PRE-SCIENCE”的效能法则来做框架性的思考，再融合最前沿的玩法、技术、案例，来制定web3营销计划。最后，我们来看一些优秀的web3营销案例，希望能给予大家一些灵感和启发。在当前的营销环境下，有这么一种共识：数字人是品牌以虚拟身份与消费者进行对话的主要载体，数字藏品充当品牌与用户社群进行价值共创的连接工具，元宇宙则是品牌与消费者进行互动沟通的主要场域。第一类：虚拟空间（元宇宙）2021年11月，耐克公司在线上游戏平台Roblox上推出了名为“耐克乐园”（NIKELAND）的虚拟体验。自成立以来，“耐克乐园”吸引了全球670万游客，总访问量超过2160万次。而Vans在Roblox推出的专属游戏空间（一个虚拟世界里的滑板游乐场——VansWorld），也吸引了近8200万人次的访问量。天猫在今年双11就联手网易云音乐共同推出了“双11天猫云派对”。借力虚拟现实塑造了一个灵动「云上」空间，通过游戏+福利+音乐元素的结合，让用户获得多重互动和沉浸式体验。除了娱乐和互动，品牌还在探索更多虚拟空间的使用场景。OPPO就将2021年的未来科技大会落地在虚拟空间，打破了时间和空间的限制，整场活动持续48小时吸引全球各地超200万人共同参与。伊利金典也尝试将新品发布会落地元宇宙，在百度息壤中举办了“低碳有机生活元宇宙发布会”，同步发布限量数字藏品，解锁更多web3创新玩法。第二类：数字人许多品牌选择自建数字人作为品牌以虚拟身份与消费者进行对话的主要载体。美妆品牌花西子就推出了同名的数字人，作为首个强调东方美学的超写实虚拟代言人；屈臣氏推出了AI品牌代言人“屈晨曦”；雀巢咖啡自创的虚拟偶像Zoe，以及天猫以代言人易烊千玺为原型打造的虚拟形象“千喵”等等。考虑到制作成本，也有许多品牌选择和其他平台的虚拟人进行合作，创造更多新的可能性。在今年1月，白象签署国风少女“南梦夏”为“数字化代言人”；4月，花点时间官宣阿喜为2022年度“虚拟代言人”；618之期，男士理容潮牌“亲密男友”签下NFT红人“无聊猿#9279”为形象代言人。在使用场景上，数字人也有非常广泛的使用。虚拟偶像AYAYI就经常参与时尚相关的合作，先后牵手娇兰，欧莱雅、MAC等多个美妆品牌等。在最近的天猫元宇宙艺术展，AYAYI还合作Burberry，展现了品牌的NFT。虚拟偶像女团A-SOUL忙着出新曲、直播、商业代言，将粉丝经济玩到了元宇宙。据官方数据，A-SOUL2021年的泛娱乐板块营收增加至3790万元，同比增长796%。还有虚拟主播、虚拟导购、虚拟员工等更多元化的玩法。比如新华社数字记者、全球首位数字航天员小诤，就曾在中国空间站建设、火星探测、北京冬奥会等新闻场景中“全时空在场”，也曾亮相纽约时报广场大屏等国际传播场景。第三类：NFT（国内叫数字藏品）在国外，因为NFT加密货币的属性，许多品牌正在借助NFT来重构消费者关系，加深品牌和消费者连结，打造更“社区化”的粉丝文化。星巴克在九月发布的新会员体系“StarbucksOdyssey”（星巴克奥德赛），就允许客户以NFT的形式购买和获取“数字邮票”，并享有相应的福利和权益。通过奥德赛计划，星巴克app将变成变成由Web3技术支持的数字第三空间。在这里，品牌、会员和合作伙伴因为对咖啡的热爱聚在一起，通过各种独特的体验产生联系，从而真正形成一个社区。NFT+也能创造出更多新的可能。NFT+文化：奥利奥就在2021年开始了自己的元宇宙尝试，结合NFT+数字盲盒的玩法，为消费者带来新的体验。奥利奥以黑白灰为底色，周杰伦的国风音乐为助力，将《千里江山图》解构成了5000份数字饼干，推出了全球首幅数字水墨长卷及宣传片，实现了饼干、数字藏品、国风三者的结合。NFT+艺术：时尚圈的扛把子-GUCCI、LV等国际奢侈品牌也纷纷入场，联手先锋艺术家们，推出独具个性的NFT。国内的各大品牌也将低投入、低成本的NFT作为入局web3的第一选择，并试图借由NFT触点做更多新的尝试。比如李宁购买了无聊猿#4102号头像，并将其形象融入到服装产品、传播物料之中，并上线无聊猿潮流运动俱乐部，引入流量到自己的半成品元宇宙空间里。奈雪的茶也在去年12月推出了NFT盲盒，以奈雪的茶元宇宙IP形象—NAYUKI的形式推出。web30的未来充满了不确定性，但正是这种不确定性，给了我们更多的可能性和创意的空间。作为营销人，我们能做的就是抓住每一次机遇，不断地探索和尝试，将web3带来的各种新鲜的元素融合到品牌中去，保持品牌活力，共建更长远的消费者关系。

　在元宇宙和数字经济话题持续升温的背景下，时尚产业也加快了数字化转型，除了数字营销、线上销售新渠道等，还衍生出了一类全新的经济形式——虚拟（数字）时尚。随着行业积极拥抱虚拟世界，时尚科技被推到了聚光灯下，新的焦点集中在了数字服装和虚拟形象上。

　连日来，中国国际时装周上，数字时尚正以一种更具视觉冲击力和创新性的方式，表达品牌的身份和个性，探索新的可能，加速品牌破圈。

　虚拟IP引起时尚变革

　11日，在北京举行的“茄克·天地间”茄克品类专场秀上，劲霸首度发布自有IP——劲H与霸H，以及它们的虚拟时空家园“劲象空间”。

　劲H与霸H最初的形象灵感出自“劲三代”洪伯明的画笔下。两个虚拟人物，一个链接当下，一个链接未来，不仅有着正面活力的年轻形象，在他们成长的背景故事中，还寄托着42年历史的中国时尚品牌与新时代年轻人“同年轻，共成长”的情感价值。同时，劲霸男装以此开启探索品牌自有IP与消费者的互动陪伴方式，以流量价值、情感价值和内容价值赋能未来，实现新破圈。

　融合品牌表达、服饰美学、未来科技、数字空间展览于一体的“劲象空间”，是劲H和霸H的虚拟时空家园。“这里的每个空间，是感受与经历的集合，涵盖了人类与宇宙、虚拟与现实、有限与无极，它们交织、链接、吸引、创造……这是劲霸男装多元探索的‘有劲’想象。”洪伯明说。

　洪伯明自接掌品牌以来，不断探索尝试时代语境下，时尚品牌和消费者的互动链接与对话交流。通过此次自有IP首发，劲霸男装意图提前建立与未来新一代消费者交流的纽带，将以更平等、更年轻的姿态与消费者进行交互，并通过2个虚拟IP人物及空间，以消费者感兴趣的形式链接他们，带动其产生对未来的憧憬和想象，邀约年轻用户参与到品牌的未来里。

　虚拟时尚的出现，总有很多破圈时刻。各大品牌的加持，让虚拟时尚的关注度显著提升。

　同样于SS23中国国际时装周期间，安踏也携手百度虚拟偶像希加加，亮相时装周“时尚元宇宙”秀场。

　在虚拟概念持续火热的当下，安踏以“重新想象运动”为主题，以百度虚拟偶像希加加领衔开场。AI数字人技术结合Style3D超未来运动虚拟时装，带来全新视角与场景，感受沉浸式虚拟走秀体验。

　Style3D为安踏打造的虚拟时装赋予设计更多灵动。本系列以未来宇宙空间的运动为设计蓝本，突破常规时尚概念，以及传统布料的限制，融合现实中的运动文化风格，打造出虚实结合的设计叙事风格，以及未来感、运动感十足的虚拟运动套装，探索在虚拟空间的运动服装发展方向。

　虚拟时装制作过程，安踏将设计图从图纸变成3D可穿着的虚拟服装，质感、细节都呈现出了高拟真的状态，赋能虚拟时装以质感与生命力，打破现实的束缚，重新想象未来虚拟世界里的运动风格。

　安踏用实践佐证，虚拟技术已经涵盖了当今社会的各个领域，超越了传统意义上通过模特走秀展现服装的方式，通过动态特写、静态影像一样可以一种鲜活的方式传达给观众，进行服装方面的展示。

　随着VR、AI技术等兴起，数字化体验已成为全行业想要拥抱参与的话题，人们不停地想象“万物数字化”“生意数字化”。而数字服饰已不是一个新概念，近年在各大品牌意想不到的跨界合作下，激发设计师呈现出不少前卫的创意作品。

　链接更多“Z世代”消费者

　尝试以一种艺术化、潮流化、IP化的形式，丰富品牌故事的内涵、增添人文温度，并借此探索未来品牌与年轻消费者的沟通方式——这是劲霸自有IP首发时，坦诚相告的目的。

　而事实亦是如此，人们不难发现，无论是虚拟人物，还是新潮、创意的虚拟时装，都更能吸引活跃在“冲浪一线”的年轻一代。无法在现实世界中实现的天马行空，如今却可以通过高科技实现，这无疑能够赚足话题与热度。

　虚拟时尚又称为数字时尚，概括言之就是围绕数字领域中服装设计、收集和穿着的文化。这一概念在近两年兴起，一方面源自实体时尚行业，在疫情冲击下主动寻求将虚拟技术与时尚行业结合，另一方面也受到元宇宙的Avatar和虚拟平台发展的刺激。

　相关业内人士预测，目前善用社交媒体的千禧一代有望推动虚拟时尚行业的发展，其销售额有可能以250亿美元的价格占据时尚市场份额的1%。

　放眼未来，包括Meta等社交平台主动提出的平台数据互通，将进一步促进虚拟时尚的普及。

　从消费者的角度来说，在数字时代长大的“Z世代”和年轻的千禧一代，模糊了现实和幻想，并培养了数字时尚客户的关键特征。Lyst与TheFabricant联合发布的报告将这些客户群体称为“Digi-Sapiens”，在全球约有35亿人，拥有超过55%的总购买力。

　BoFInsights的报告显示：大约70%的美国普通消费者（Z一代到X一代）认为他们的数字身份很重要，65%的人认为数字所有权很重要；50%的人有兴趣在未来12个月内购买数字资产——无论是数字皮肤还是游戏、数字时尚、数字化身和/或NFT中的其他物品。BoFInsights是TheBusinessofFashion推出的数据和分析智囊团，旨在为商业领袖提供专有和数据驱动的研究，以驾驭快速变化的全球时尚行业。

　赛道出现，品牌如何利用？

　大多实体时尚品牌的做法是，一方面推出自己的虚拟服装，另一方面则通过联名合作等多种方式占据虚拟时尚市场，或与游戏产品联名、或与虚拟化身平台合作、或与虚拟模特合作。

　洪伯明则透露，潮玩、内容、NFT、跨界将是劲霸男装未来运用这一全新虚拟IP的方向。“总体来讲，我们将以它为载体去更多元地呈现，通过用年轻人更喜欢的方式去做链接。”

　以年轻化的方式去触达消费者，和他们进行互动、沟通，完成虚拟价值的实现——劲霸男装在内的品牌布局和着眼的是未来。

　作为具有消费潜力的“90后”“00后”新世代人群，他们在社交数字媒体上花费的时间越来越多，而和这部分消费者进行沟通的场景和方式也依托于虚拟世界。随着网络身份的多元化，这些消费者在不同的网络平台都有着自己独特的风格和想要塑造的人物形象，人们想要表达自己、展示不一样的自己，尤其是“Z世代”人群，他们更愿意在游戏里购买皮肤，消费习惯的改变让游戏不仅增添娱乐属性，同样也具备了社交属性。

　对于品牌方来说，拥抱数字服装、虚拟体验能让他们与更多“90后”“00后”建立联系，并且品牌在虚拟世界中也可以加深与消费者之间的沟通方式，这种沟通方式使得品牌的参与感更加强烈。这一方式，无疑能够帮助品牌拓展新消费群体，收纳养成用户入池。

　虚拟服装、虚拟IP的明显优势，就是可以帮助消费者足不出户就能感受高端品牌服饰，他们不需要去实体门店，价格也相对亲民，通过数字服装，就可以轻易穿上他们梦想中的单品。这一定程度上帮助奢侈品品牌实现了新人群的增长，促成养成系消费者的生成。

　拉近消费者与虚拟偶像距离

　随着元宇宙概念的爆火，虚拟偶像越来越多，品牌们也面临着一些新问题——虚实界限的多元突破口、重塑与“Z世代”消费者的关系、如何给消费者提供更多附加权益、行业营销模式的改变和颠覆……

　2021年5月，以“AYAYI”为代号的银发少女在小红书走红，随后，AYAYI被官宣成为天猫超级品牌日的数字主理人；国产彩妆品牌“花西子”推出同名虚拟代言人花西子，气质淡雅，极具东方韵味。

　和二次元虚拟偶像相比，这种通过技术合成、至多贴合真人感的“超现实虚拟形象”，在形象上更加去漫画化，朝着真人实感转变的同时也与当下年轻群体的审美高度吻合。

　与此同时，品牌也很关注虚拟形象的“内里”，也就是性格人设。

　AYAYI的首发战场是在小红书，大众对于小红书的标签大多与时尚、潮流、艺术相关，而AYAYI在一炮而红后，迅速以不同身份参与到时尚品牌的各个营销活动中，例如活动站台、联名合作、主题展览……如此一来，其时尚高阶的人设和艺术感就能通过一系列营销活动加深、强化。

　另外，这些虚拟形象还拥有自己的社交账号，在日常的动态分享中，数字虚拟人将被赋予更丰富的人格、思想、行为，TA们所展现出的无异于真人的内心世界，不仅让虚拟偶像的内涵变得更为丰富，更是品牌与消费者情感沟通的重要桥梁。

　尤其是“Z世代”消费者。

　在艾媒咨询的《2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告》就提到，923%的虚拟偶像爱好者年龄在19岁到30岁之间，而“Z世代”就是该群体的重要组成部分。

　这也给品牌们发射了一个信号：虚拟偶像需要随着“Z世代”的主流需求进行更迭革新，与年轻人搭建多面沟通触点。

　比如上文提到的外形与人格。

　元宇宙背景下，虚拟偶像作为品牌传播的新型媒介，在营销内容和形式上也需要推陈出新，为品牌带来新的想象空间。

　此外，引导“Z世代”向上的正向价值，不仅能赋予虚拟偶像更强的生命力，同时也是最能触动年轻受众内心爆发的一个点。各维度价值的构建，能够助力打造“Z世代”虚拟偶像不可或缺的竞争力，在吸引年轻粉丝的同时，持续深化虚拟偶像、品牌和用户之间的情感羁绊。

　对于品牌来说，虚拟偶像的意义不止于营销工具，它是附加的品牌符号，更是数字品牌资产，其背后的情感投射和心理认同能给品牌带来意想不到的势能影响，而这也对品牌的营销软实力和技术硬实力提出了更高要求。

　销售过程中，高颜值的商品往往更容易产生正面反馈，虚拟偶像也是如此。一个更加时尚、潮流、符合年轻人审美的虚拟形象，不仅能够得到更多关注，随着与品牌的深度捆绑，也能让品牌形象得到进一步的巩固和更加立体地呈现。

　如今，不少虚拟偶像正通过多样性的运营内容展现出丰富的人设与故事。但是，要想拉近“Z世代”消费者与虚拟偶像之间的距离，仅靠单向的沟通输出还不够，品牌还需加强虚拟偶像与粉丝的双向互动。

　业内人士指出，“内容共创”就是一个很好的手段，粉丝可以通过写歌、绘画、设计形象等形式，为虚拟偶像“生成内容”。这种沟通模式可以加速粉丝与虚拟偶像之间的情感沉淀，从而建立起更为亲密的关联感。

　在拓宽内容边界的同时，品牌还应对虚拟偶像注入价值导向，让虚拟偶像在与用户互动、沟通的过程中潜移默化地传递品牌理念，从而使得品牌价值观在目标用户心中不断深化，让品牌形象更为具体化地呈现在用户面前。

2月7日，拥有超高人气的谷爱凌在本届冬奥会上演首秀，并于次日在自由式滑雪女子大跳台决赛上，成功摘金、创造历史！作为本届冬奥会上关注度最高的运动员之一，谷爱凌被誉为当今世界滑雪领域的“天才少女”，更凭借靓丽的外形、优异的学习成绩以及乐观开朗的性格频频“出圈”，也为无数年轻人带去了鼓舞和激励。

冬奥会冠军谷爱凌

奥运会历来是新科技应用实践的重要场景。众多与元宇宙相关的高科技将在北京冬奥会上大展宏图。作为元宇宙场景入口与连接纽带的虚拟数字人将扮演重要角色。作为元宇宙里的原住民，数字人拥有了更多用武之地，成为了时代热点，越来越多的数字人涌入我们的世界。这其中就包括手语播报AI数字人、央视新闻AI手语虚拟主播、中国移动以谷爱凌为原型打造的5G冰雪数智达人MeetGU、新华社推出的全球首个数字人奥林匹克公益宣传大使热爱REAL等。

在冬奥前10天，中国移动推出的《冰雪少年》中，自由式滑雪世界冠军谷爱凌踏雪而舞、踏板而行的滚烫人生在《冰雪少年》里呈现得淋漓尽致，每一个画面都让人热“雪”沸腾。而惊艳亮相的另一个“谷爱凌”——5G冰雪数智达人MEETGU，据悉，这是全球奥运会直播历史上，首次有数智达人作为嘉宾现身。

北京冬奥助推数字人，元宇宙再成风口

经过北京冬奥会这一盛大场景的洗礼，数字人的技术将日臻成熟，未来可以应用到更广阔的领域之中，迸发出更大的商业价值。

《2021年虚拟数字人深度产业报告》指出，在2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿。这是一片广阔的蓝海。报告将数字人分为两类，分别是服务型数字人和身份型数字人。在北京冬奥会期间，这两类数字人都将为观众提供服务。

MeetGU的应用场景不仅局限于演播室担任解说嘉宾。近日，在北京西单商圈、王府井步行街和上海静安寺的户外大屏上，身穿全新滑雪服的MeetGU踩着滑雪板“破屏”而出，引来路人驻足观看。这支裸眼3D大屏短片，是首次将裸眼3D与中国移动冰雪数智达人结合的大片，上线后迅速在社交平台“刷屏”。

除了中国移动打造的MeetGU，新华社推出的首位虚拟网红热爱REAL也变身成为全球首个数字人奥林匹克公益宣传大使。近日，热爱REAL还与MeetGU进行了梦幻联动，共祝新年快乐。

元宇宙与ChinaJoy，迸发极大的想象空间！

作为ChinaJoy展会主办方，顺网科技旗下上海汉威信恒展览有限公司一直以来通过不断完善ChinaJoy展会平台架构，通过线上线下联动的方式为全球数字娱乐及科技互联网企业提供精准触达Z世代人群的品牌推广、产品体验的场景营销平台。

汉威公司依托ChinaJoy的强大资源优势和产业影响力助推“元宇宙”相关技术和应用场景的落地，公司已经完成元宇宙相关产业活动的立项并全面启动项目落地和各项筹备工作，MetaverseConvention（元宇宙展会，简称MetaCon）品牌应运而生。

MetaCon元宇宙品牌标识正式发布

全新设立MetaCon元宇宙生态博览会

第20届ChinaJoy将于2022年7月29日至8月1日在上海新国际博览中心举办。同时，首届MetaCon元宇宙生态博览会将同期举办，预计展览规模5000平米，致力于打造一场属于未来互联网时代的年度盛宴、一场高科技与新趋势的跨界融合展示！

2022MetaCon元宇宙生态博览会将与ChinaJoy展览会同期同地举办，展会策划方面充分考虑参展企业BTOB和BTOC两大核心需求，在为期四天的展览中采取两天向专业观众开放，两天向终端用户开放的会展组织形式以满足元宇宙产业不同领域、不同企业的参展需求。突出专业性、权威性和国际化特色，元宇宙生态博览会展区为元宇宙领域全球业界企业提供了一次绝佳的品牌曝光、商务合作与产品展示舞台。展会现场预计将有众多元宇宙相关产品进行发布亮相、现场展示与互动体验，让广大现场观众在这里充分感受到元宇宙世界所带来的无穷乐趣与娱乐创新！

MetaCon元宇宙生态博览会

时间：

2022年7月29日-7月30日：贸易观众日-TOB

2022年7月31日-8月1日：公众开放日-TOC

地点：上海新国际博览中心W3号馆

全新增设MetaCon元宇宙生态大会暨系列峰会

为了更深入跟踪和推进元宇宙行业发展，2022MetaCon元宇宙生态大会暨系列峰会将盛情邀请全球元宇宙领域的专家、学者、科技创新企业高管、投资人以及相关从业者，从技术、应用场景、资本等多维要素出发，对构建元宇宙的生态环境、基础设施和资本动向展开前沿性、专业性和行业性话题分享。

2022MetaCon元宇宙生态大会暨系列峰会整体架构涉及元宇宙产业链各主要环节。大会采取主论坛结合主题分论坛的形式，全面客观深入的探讨未来元宇宙发展趋势、场景应用以及技术迭代，用专业视角，定义元宇宙生态的内涵与外延，更多汇集元宇宙生态主要要素，拉通生态要素间的连接，通过智慧的碰撞推动新技术的发展，结合自身企业定位构筑创新商业模式，从底层架构布局元宇宙的应用场景，强化企业的国际竞争力，第一时间抢占市场和技术的主导地位。

MetaCon元宇宙生态大会暨系列峰会

时间：2022年7月28日-7月31日

地点：上海浦东嘉里大酒店三层

全新推出ChinaJoy虚拟偶像

2019年ChinaJoy发布了展会的2D虚拟形象，并得到了广大青少年观众的高度关注，伴随数字人技术的不断升级和迭代，2022年我们计划将升级ChinaJoy展会虚拟形象Cici和Joy，推出更加数字化的虚拟偶像，迎接元宇宙时代的到来。Cici和Joy将以全新的数字人形态在展会现场与您见面，引导观众参观体验MetaCon元宇宙生态博览会，带领玩家畅游MetaJoy元宇宙线上嘉年华，在诸多的线上线下场景中与您互动。

全新策划MetaIdol元宇宙虚拟偶像活动

2021年作为元宇宙的元年，洛天依、Ayayi、哈酱、柳夜熙、华智冰、女团A-soul等虚拟偶像作为元宇宙重要内容和内容产出者备受行业关注。MetaCon作为目前国内最大规模的元宇宙生态展会，我们将借势ChinaJoy平台资源，通过线上线下结合的活动策划形式打造国内最具影响力的虚拟偶像展示平台，届时MetaCon会面向全产业征集虚拟偶像并在展会现场进行推广展示，参与观众互动。

全新打造MetaJoy元宇宙线上嘉年华

与此同时，还将全新推出MetaJoy元宇宙线上嘉年华，通过这一极具开创性的虚拟场景互动体验平台，让无法前往展会现场参与互动的终端用户群体通过线上全新的元宇宙展会呈现形式感受一场科技与社交、互动全面融合的元宇宙展览盛宴！MetaJoy将前所未有的提升观众线上互动体验，线上观众可以自由穿梭于ChinaJoy“主宇宙”以及众多参展品牌企业打造的“子宇宙”之间，体验定制化虚拟形象、联动展会现场、构筑同好社交、同步官方活动、数字衍生品兑换等诸多元宇宙创新玩法，让广大的C端观众在此流连忘返，体验与众不同的线上嘉年华。

目前，MetaCon元宇宙生态博览会招商工作已全面启动，欢迎广大企业联系主办方接洽参展事宜。在二十周年之际，ChinaJoy将继续与各位一同见证中国数字娱乐产业的蓬勃发展！在此，我们诚邀海内外业界企业共赴盛会、共享盛世！

历届ChinaJoy元宇宙相关内容现场展览盛况：

了解首届MetaCon元宇宙生态博览会、元宇宙生态大会暨系列峰会具体参展和赞助详情、媒体合作等相关接洽，可咨询主办方工作人员：

销售部

戚先生：WeberQi@howellexponet

李先生：Yinli@howellexponet

姜先生：Kevinjiang@howellexponet

武先生：Williamwu@howellexponet

杨女士：Yangyanping@howellexponet

刘女士：Emily_liu@howellexponet

李先生：Mike_li@howellexponet

会议部

赵女士邮箱：zhaoqing@howellexponet

市场部

王先生邮箱：chris_wang@howellexponet

朱女士邮箱：sumi_zhu@howellexponet

元宇宙国内大厂布局新就业风口来了

一、腾讯

国内元宇宙产业布局先锋，目前战术，通过资本（收购&投资）+流量（社交平台）组合拳，在底层架构（引擎UnrealEngine）、后端基建（云服务、大数据中心）、内容与场景（各类型内容产品与成熟的社交网络互通生态）这三大方向上均着力布局，未来将像搭积木一样探索与开发元宇宙。

1、底层架构：腾讯通过投资EpicGames、Snap占据VR、AR生态的有利地位UnrealEngine帮助渲染虚拟世界、Snap协助打造镜像世界，布局XR硬件。腾讯于2012年花费33亿美元投资EpicGames484%股份，Epic Games目前有三大块业务，自研游戏，游戏平台，游戏引擎。

2、后端基建：ToC端，腾讯打造全周期云游戏行业解决方案，为用户提供全链路云游戏平台与生态。ToB端，腾讯云布局全场景IDC能力，目标是做新基建的“基建”，例如Roblox的G轮融资跟投，独家代理Roblox中国区产品发行。迷你玩科技，旗下游戏《迷你世界》核心玩法是线上堆积木，引导玩家创作虚拟作品，目前月活超过1亿。

3、内容与场景：腾讯在社交（微信+00）、游戏（全球最大游戏公司）、娱乐内容（阅文集团）等领域的优势地位稳固，例如社交型产品Soul、虚幻引擎4驱动的3D升级版OO秀等。

腾讯在智慧零售、企业服务方面等也紧抓企业数字化浪潮推进，以“云服务”为主要抓手，构建腾讯会议、腾讯文档、小程序服务等通信与效率办公Saas工具，支持企业客户内部及其与外部用户的协作。

4、元宇宙技术层面：根据公开数据显示，腾讯在全球126个国家、地区中，共有24000余件元宇宙领域的已公开专利申请，其中，发明专利占9974%。

腾讯在该领域的专利布局主要集中于数据处理、区块链、服务器、人工智能、图像处理、虚拟场景等专业技术领域。同时，腾讯在元宇宙的布局也包括数据中心的支撑，上海松江为腾讯提供了236亩的土地，助力腾讯数据中心加速落地，进而助推腾讯元宇宙基建顺利实施。

二、阿里巴巴

阿里的业务核心在于电商，将围绕某宝、TM等电商平台以及支付宝支付平台为主，逐渐打造自身的元宇宙平台。其根本原因在于这两大平台，都为阿里巴巴聚集了大量的用户体系，和内容生态体系。

1、某宝的VR购物Buy+计划

Buy+是利用计算机图形系统和辅助传感器，生成可交互的三维购物环境。用户可以直接与虚拟世界中的人和物进行交互，甚至将现实生活中的场景虚拟化，成为一个可以互动的商品，增强线上购物的体验感。携手虚拟数字人AYAYI推广营销，并为商家提供虚拟数字人的解决方案。

2、达摩院XR实验室

阿里趁着元宇宙这波风潮，在旗下的达摩院研究所中建立了XR实验室，该实验室所展示的Demo中，包括了和tm合作的全息店铺的案例。在该场景中，XR实验室通过三维重建的技术构建出线下店铺的VR模型。此外，XR实验室也与松美术馆合作开发AR艺术展，成功研制应用于IDC机房的智能运维机器人。

三、百度

2021年12月百度推出的第一个，主打元宇宙的APP产品希壤宣布正式定向内测，希壤打造了一个跨越虚拟与现实、永久续存的多人互动空间。主会场是一个具有未来感的城市场景，在主会场之外的空间布局方面，希壤引入大量中国元素。

功能主要分为虚拟空间定制、全真人机互动、商业拓展平台，希壤打造的世界由无限连接的虚拟空间组成，每个虚拟空间都是一座独一无二的城市。在希壤虚拟世界里，每个用户都有一套Avatar3D角色形象。通过虚拟形象，可以跟客户或者合作伙伴进行即时的语言、互动和交流。

2022年7月，百度智能云推出数字人直播平台，可实现超写实数字人24小时纯AI直播。2020年百度核心研发费用占收入比例达214%，研发投入强度位于中国大型科技互联网公司前列。在探索下一代互联网的过程中，百度的努力方向是成为元宇宙引擎，为希壤以及其他元宇宙产品提供AI和云计算能力。

四、字节跳动

字节跳动基于“硬件+内容”的逻辑，以社交与娱乐为切入口，基于短视频流量优势在海内外市场同步发力，同时斥资90亿元收购国内规模最大的VR软硬件制造商Pico。

从硬件及操作系统（收购Pico）、底层架构（投资代码乾坤、维境视讯）、内容与场景（短视频、游戏、VR社交）这三大组件发力着力布局元宇宙。

今年1月，字节跳动推出社交App“派对岛”，主打沉浸式社交，是一个实景化的实时线上活动社区，用户在这里可以随时以自己的虚拟形象化身和朋友一起闲逛，还可以一起实时聊天互动、共同参与线上活动，并获得意想不到的陪伴与参与感。不过“派对岛”是一个仍在小范围内测的社交产品，必须有邀请码才可以使用。

五、网易

网易作为游戏大厂，具备元宇宙先天优势。除了在自家游戏中探索元宇宙之外，还积极推出了元宇宙基础设施的软件框架，网易称之为下一代互联网技术架构。

1、推出下一代互联网技术架构

去年年12月，网易首次公布其面向“元宇宙”的下一代互联网技术架构，并推出其虚拟人SDK（软件开发工具包）“有灵”、沉浸式活动系统“瑶台”。

1）有灵虚拟人SDK，包括3D智能捏脸、3D动画合成、语音合成等多个模块，使用户能够制作虚拟数字人，降低使用门槛。

2）沉浸式活动系统瑶台，目前主要面向活动、会展、会议等应用场景，使参会者可以定制自己专属形象，进行动作和表情迁移，获得沉浸式的虚拟活动体验。

3）网易伏羲推出虚拟人“林么”，首次亮相网易严选6周年庆代言人征集活动，并穿越至三次元世界打卡严选实体店。

2、游戏结合元宇去年10月，在《逆水寒》中举办了第二届国际分布式人工智能学术会议。全球300多位学者换上古风服装、梳起发髻，在大宋皇宫中讨论人工智能前沿技术，采用瑶台提供支持，PPT入式播放、分会场自由切换和文字及语音群聊等会议功能，其中最受好评的要数定制化的“墙展”功能。

参会学者可以阅读墙展论文，像线下一样对话、交流，充分还原了学术会议中最有魅力的交流环节。

六、京东

京东首次提出了“产业元宇宙”的概念，并重点阐释了去发展布局和基础实践。京东探索研究院院长陶大程认为，产业元宇宙不止强调数字世界的构建，而是更加重视数字世界对现实世界的再创造能力，着力提升人类在现实世界、实体经济中认识和改造世界的能力。

基于此，京东构建了OmniForce开放生态平台的体系，提供一体化中台解决方案，向开发者提供数字挛生的复刻能力、数字伴生的仿真优化能力，以及数字原生对现实世界的改造能力，夯实产业元宇宙的云底座。

七、华为

积极布局元宇宙的后端基建，在5G、芯片领域具有优势。华为河图拥有先进的“3D地图+空间计算+视觉识别”技术，能够为移动终端用户带来全新的交互模式和视觉体验。

华为河图已经落地了一些初步应用场景，比如和北京首钢园合作的“首钢园元宇审”项目、华为AR地图开启敦煌“飞天游”等。在硬件设备方面，2021年11月，推出了VRGlass6DoF游戏套装。

互联网巨头开始青睐虚拟人

　互联网巨头开始青睐虚拟人，涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来，趋势不可挡。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。互联网巨头开始青睐虚拟人。

互联网巨头开始青睐虚拟人1

　虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。

　1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。

　虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

　 多因素助推

　虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。

　江苏卫视官微截图

　虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。

　中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。

　根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。

　“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。

　 技术与运营是关键

　2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。

　相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。

　上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。

　品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。

　虚拟人AYAYI官微截图

　虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。

　华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。

　而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。

　沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。

　算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。

　对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

互联网巨头开始青睐虚拟人2

　时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。

　梅艳 芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅艳 芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。

　这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。

　1月7日开盘，数字王国（0547HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 098港元，涨769%，总市值4242亿。

　数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。

　谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。

　 把邓丽君“复活”

　这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。

　2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。

　周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。

　那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。

　当时手握制作奥秘的是**《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。

　借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。

　虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。

　操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。

　2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。

　 疫情，艺人

　十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。

　此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。

　十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？

　谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。

　过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。

　对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下**业的需求。

　除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分**制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。

　2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。

　“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、**、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”

　谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。

　 融进教育、服务业

　谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。

　“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”

　涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。

　趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。

　虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。

　2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersSàrl（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。

　紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersSàrl（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event & Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。

　数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？

互联网巨头开始青睐虚拟人3

　1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。

　这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。

　本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。

　比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。

　对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。

　尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。

　 破圈进行时

　虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。

　当时的虚拟偶像的`内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。

　初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。

　这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。

　初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。

　随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。

　这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。

　其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL ”。

　A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。

　出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。

　去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。

　在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。

　不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。

　 商业化初尝试

　从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。

　在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

　B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbsmoe 抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

　去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。

　据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。

　值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。

　在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。

　老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。

　各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。

　国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV 近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。

　虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。

　据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 622 亿元，带动周边市场规模达到 10749 亿元。

　各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由百度智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。

　万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到9144%。

　虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。

　 虚拟偶像的现实困境

　虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。

　在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。

　然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。

　普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。

　不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。

　虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。

　根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000 万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。

　尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。

　 另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？

　悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。

　“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”

　这种虚拟下的真情实感来自于背后的中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。

　像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。

　2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。

　在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。

　虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。

　这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。

　虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。

2022-2023赛季魔术球员名单阵容一览

姓名  号码  位置  身高  体重  生日  

乔纳森-艾萨克  1  F  211米/6尺11  104公斤/230磅  1997/10/3  

(JonathanIsaac)  

马克尔-富尔茨  20  G  191米/6尺3  95公斤/209磅  1998/5/29  

(MarkelleFultz)  

特伦斯-罗斯  31  G-F  198米/6尺6  93公斤/206磅  1991/2/5  

(TerrenceRoss)  

杰伦-萨格斯  4  G  193米/6尺4  93公斤/205磅  2001/6/3  

(JalenSuggs)  

穆罕默德-班巴  11  C  213米/7尺0  105公斤/231磅  1998/5/12  

(MoBamba)  

温德尔-卡特  34  C-F  206米/6尺9  122公斤/270磅  1999/4/16  

(WendellCarter)  

弗朗茨-瓦格纳  22  F  206米/6尺9  100公斤/220磅  2001/8/27  

(FranzWagner)  

科尔-安东尼  50  G  191米/6尺3  84公斤/185磅  2000/5/15  

(ColeAnthony)  

丘马-奥基基  3  F  203米/6尺8  104公斤/229磅  1998/8/18  

(ChumaOkeke)  

RJ-汉普顿  13  G  196米/6尺5  84公斤/185磅  2001/2/7  

(RJHampton)  

波尔-波尔  10  C-F  218米/7尺2  100公斤/220磅  1999/11/16  

(BolBol)  

莫里茨-瓦格纳  21  F-C  211米/6尺11  111公斤/245磅  1997/4/26  

(MoritzWagner)  

德文-坎纳迪  30  G  185米/6尺1  84公斤/185磅  1996/5/21  

(DevinCannady)  

保罗-班切罗  5  F  208米/6尺10  113公斤/250磅  2002/11/12  

(PaoloBanchero)  

埃尔-阿亚伊  17  G  196米/6尺5  82公斤/180磅  2000/3/5  

(JoelAyayi)  

凯莱布-休斯坦  2  G-F  203米/6尺8  93公斤/205磅  2003/1/9  

(CalebHoustan)  

加里-哈里斯  14  G  193米/6尺4  95公斤/210磅  1994/9/14  

(GaryHarris)  

德雷克-杰弗里斯     G  196米/6尺5  84公斤/186磅  1999/1/22  

(DrakeJeffries)  

西米索拉-希图     C-F  208米/6尺10  109公斤/240磅  1999/11/7  

(SimiShittu)  

扎维尔-辛普森     G  183米/6尺0  86公斤/190磅  1997/2/11  

(ZavierSimpson)  

阿德米拉尔-斯科菲尔德  25  F  196米/6尺5  109公斤/241磅  1997/3/30  

(AdmiralSchofield)  

凯文-哈里斯  7  G  198米/6尺6  98公斤/216磅  1997/6/24  

(KevonHarris)  

将传统文化的一些符号植入元宇宙，本身或属于是一个非常好的思路，但是要抵制无序炒作月饼，市场必须出台相应的法律来进行规范，才能避免塌边球事件产生。

轻如金时代在不断的发展，人们的生活方式越来越多样化，对于大多数人来说，对于数字藏品以及元宇宙的兴起，也是感到十分新奇，传统月饼企业发行数字月饼不仅是一种促销手段，同时也有可能是企业在布局云宇宙赛道，尽管说是一个非常不错的思路，但是仍然存在着炒作的嫌疑，普通消费者在进行购买之前一定要更加理性，这样才能确保自己的财产不受影响。

“数字月饼”被炒至数万元。

目前看来，月饼的销售形式已经不仅仅局限于传统渠道和传统形式，在部分数字产品交易平台也有月饼的沈颖根据相关报道中心是我国多个连宇宙速的产品平台发行了月饼发行价格在几元到数千元不等，但是在平台抢购月饼之后，又出现了在二手平台挂出转卖的现象，在xm元宇宙收藏品交易平台中显示，其中一款名为AYAYI鲸探数字月饼09的数字月饼，价格高达100000元。事情发生之后引发多名网友关注。

月饼市场擦边球该怎样禁止？

无论是美食月饼还是元宇宙中的月饼藏品，都应当学会更加理性的看待很多数字月饼，由于发行量较少，且集中在少数人手里，已经处于高度控盘状态，因此对于这种擦边球现象，也应该采取一定的手段来抵制，无需炒作，这样才能更好的保障市场健康有序的运行。

在一些“元宇宙”商品交换平台上，“数字月饼”打着“零糖零卡零脂”的标签出现了。甚至还有网友爆料，某款数字月饼价格价格高达5万元。