她从小时候就知道：无论如何平庸的女人，穿上高跟鞋，都会摇曳生姿。她的第一笔稿费就拿去买了Dior的口红。她给好友的时装店写小广告，她的作品把满清至民国以来中国女子服饰的变迁娓娓道来，俨然一部中国近代服装史。她说：做人做了个女人，就得做个规矩的女人，规矩的女人偶尔放肆一点，便有寻常的坏女人梦想不到的好处可得。
长大了的张爱玲，穿着更加触目，穿着“柠檬费袒胸露臂的晚礼服”在家等朋友下午茶，把祖母的被面做成裙子和李香兰合影，装扮成十八世纪的妇女模样去印刷厂看校样稿……有人问过她为什么如此？她说：“我既不是美人，又没有什么特点，不用这些来招摇，怎么引得起别人的往意？”
张爱玲身前穿过的各种时装，有香奈尔风格的圆领大衣、有驼色系腰带的别致大衣、象牙白的改良连衣裙有着典雅的俄罗斯风格，而蓝底白条的连衣裙竟然很像女学生的制服。
▲ 一个时尚女子戴在腕上的一块小表。
▲ 那一双雅致的鞋拖，也见证了主人生前的简单、整洁。
在张爱玲的衣服中，除了纯西式的洋装，还有众多具有中国古典韵味的服装。而大红大绿也是张爱玲喜欢的。
张爱玲的遗物中还有很多宽大的、颜色鲜艳的腰带。张爱玲很喜欢穿宽大的衣服，再在腰间系一条皮带，她的身材又高又瘦，她是很知道自己怎样穿才会好看的。”
化妆品独爱鲜艳的口红
张爱玲化妆品中最多的就是口红，CD的几款经典口红，张爱玲都在使用。“张爱玲从9岁起就拿稿费去买口红，因此她直到死，都对口红情有独钟。她的口红都是颜色很浓烈的，她皮肤很白，所以喜欢涂鲜艳的口红。”
浅橙色大衣和紫色中长上衣，都是比较暖的色彩，款式似乎也很简单，可是不曾想到，这两件看似简单的衣服却裹装过一个怎样风华绝世的女子。
这两件是张爱玲中老年的服装。张爱玲晚年曾穿着右边那件，手持报纸，大标题为“主席金日成昨猝逝”，留影为念。
这些衣服放到现在，恐怕也是时髦先锋，穿着带着罗宾汉意味的苔绿色大衣出街，定会引来群众围观；桃红柳绿的搭配，除了身材浑然天成的衣架子，轻易也绝不敢尝试。
从她年仅19岁时写的自传《天才梦》到《童言无忌》、《十八春》、《色·戒》……几乎她的每篇小说中每个人物都有鲜明而细腻的穿衣风格，她习惯于从服饰观察人间百态。20 世纪40 年代的时尚风潮是一袭紧身的丝绸旗袍，配上复古小卷发，项链、耳环、手表、皮包，透明丝袜及高跟皮鞋，一方手帕随手掖在裸露的手臂腋下纽扣间。有钱人家的太太们手戴大颗钻戒，“洗牌的时候一只只钻戒光芒四射”（《色·戒》）。在张爱玲的字里行间，可以整理出一套民国时装行头。
张爱玲为她的英文原作《中国人的生活和时装》配的时装图
1945年4月6日，《力报》上出现了一篇《炎樱衣谱》，这篇类似广告的小文出自张爱玲。写这篇文章，是因为闺蜜炎樱想和妹妹合开一家时装店，张爱玲也是“股东”之一。
在张爱玲的时尚方程式中，有大胆用色的前卫、有追求细节的完美、有自我设计的随性、有我行我素的孤傲。她能用大红大绿的床单缝制成高开叉旗袍出门；也曾为了参加一个宴会，临场拿起沙发罩布做披肩；她曾穿着奇装异服到印刷所，致使整个印刷所工人停产；她还曾对人说：“要想让人家在那么多人眼里只注意你一个，就得去找你祖母的衣服来穿。 ”
确实，她靠着这身奇装异服吸引了许多人，比如胡兰成。1944年8月26日下午，张爱玲的畅销书《传奇》举办读者茶话会，当时张爱玲和胡兰成刚刚成婚，见面却要装作并不熟稔。很多年之后，胡兰成还是清晰记得张爱玲当天“穿着橙**绸底上套，像《传奇》封面那样蓝颜色的裙子，头发在鬓上卷了一圈，其他便长长地披下来，戴着淡**玳瑁边的眼镜，搽着口红，风度是沉静而庄重。”这真是情人眼里出西施，这种打扮，如今想来，绝不可能是“庄重沉静”罢。
时尚女人不仅仅是有几个"香奈儿"或"爱玛士"包，也不仅仅是有几套价值不菲的服饰，而是骨子里透出的时尚元素，是个人修养的、文化的、反传统的。色彩、音响、造型、感觉，这些都是构成时尚的元素。
民国的女子是怎么打扮自己的？
在历史上你知道民国的女子是怎么打扮自己的我们一起来看看吧。
在西方文化的影响下，民国时期的女性服饰以合体为主，开始展现女子的美。据民国时期的报纸记载，人人都学上海样，学来学去难学像，等到学了三分像，上海早已翻花样。可见民国时期女子服饰的时尚潮流的更新非常快，大家印象中的民国女子服饰以旗袍和学生装为主，是通过影视剧。但是如果你以为民国时期女子的服饰只有这两种，那就错了。民国时期的上海可谓是全国的服饰中心，有各式各样的女装，受到西方和日本的影响。当时引领世界潮流的巴黎的当季女子服饰。人们对服装的审美也不一样，而我国民族文化对服装的变化带来影响。
如同岁月过境的温柔再次扑面，女子的圆润灵动、娇羞深刻、服饰的考究及配饰的精致，传统国风与西洋风的相得益彰，书卷气与华贵范儿的大放溢彩，仿佛都在告诉人们“民国女子有多会穿衣”，那样的时尚里，沉淀着复古的气息。蕾丝勾勒的旗袍图案，看起来繁复，不过搭配白色丝绸底，尽显雍容，女子的妆容也十分粉嫩，再配以羽毛的扇子，超级灵动。建国初期，物质极度匮乏，经济基础决定了当时的女性没有过多的钱财投入到对外在的考量上，自然也就没有过多的心思花在自己身上。
民国时期我国的服饰文化非常活跃，可谓进入了前所未有的繁荣时期。民国时期常见的女子服饰分为旗袍、上衣下裤、洋装等各式风格的服饰。旗袍源于满族，一开始是为追求男女平等而蓄意模仿男子的长袍而产生的。旗袍在民国时期从原始的宽腰、直筒式慢慢进化成贴身合体的，展现女子曲线美的流线型旗袍样式，是当时民国最常见的女子服饰中的一种。除服装外当时女性的化妆与发式也伴随着服装的变化而显得自由、清新、多变 造成民国时期女性服饰变迁的主要因素是多方面的，通过中西方女性服饰变迁的比较也可以看出
上衣下裙子，第一个就是学生装，民国时期的学生装一般是蓝色上衣和黑色裙子，展现了民国年轻女子的清新活泼，和她们崇尚自由的风气。民国时期连衣裙的种类也非常多，主要特点是收腰或是有束腰带，袖子也有多种，有长袖、泡泡袖、喇叭袖等。领子也有方领、圆领、水手领等多种样式，下裙则有斜裙、喇叭裙、节裙等。从民国时期女子的照片来看，民国时期的女子服饰多种多样，和清朝时期截然不同。旗袍的美不仅是它自身就存在的，很大一部分是穿旗袍的女子赋予它的。我们东方的女子本就是多愁善感，柔情似水的，就是这样独特的气质当然会与旗袍有着完美的融合了。更别说是穿上这样一款复古雅致的两件套旗袍装了，真是美的让人移不开眼啊。
经过以上大概的讲述你明白了吗。
根据考古书籍记载，世界上的第一支口红在乌尔被发现，早在五千年以前，古埃及人会使用黑色、橘色、紫红色的颜料当作口红。
法国时期，娇兰将管状口红引进美国，以贵族为贩售对象。
1920年，美国**正流行，口红的热潮随之被带动起来。
近些年来，在影视剧的带动下，一些口红的色号在一夜之间成为了最火的色号。
3CE 402号，芭比粉色
2012年，韩剧《想你》热播，女主角的口红色号被眼尖的迷妹挖出，年轻的女孩们纷纷将这支口红收入囊中，以至于402号色数次断货，3CE也赚了个盆满钵满。
在这之后，国内的小作坊开始山寨402号色，路上涂着芭比粉色口红的女孩随处可见。
YSL方管52号，玫粉色
2013年，全智贤饰演了《来自星星的你》中的千颂伊一角，因其精致的外形和高挑的身材，YSL 52号色也被带火，并被大家称为“星你色”。
故宫胶带在那期间也非常受年轻女孩的欢迎，很多女孩会在口红管上贴上胶带。
兰芝双色唇膏，11号，珊瑚红 黄
2016年，由宋慧乔主演的韩剧《太阳的后裔》热播，兰芝双色口红在剧中多次出现，不仅带火了口红色号，也让咬唇妆开始流行。
MAC口红chili
2017年，秀智为某杂志拍摄了一组海报，吸引大家的除了秀智的美貌还有口红色号。
chili也被称为“小辣椒”色，棕红色中带着一点橘色，非常显白，素颜可薄涂。
梦妆16号，豆沙色
被朴信惠带火的口红色号，很温柔的豆沙色，膏体偏干。
梦妆的这款唇膏笔和Nars有相似处，因其超高的性价比，当时颇受学生党的喜欢。
DIOR口红999号，正红色
至今依然火热的色号，女王红，正红色中带着一点橘色，是职场精英必备的色号。
当时网友用一句话形容了DIOR 999：“只要本宫不死，尔等永运是妃。”
大火后，DIOR 999又推出了滋润款、金属款、夹心款。
YSL圆管12号，粉橘色，也称“斩男色”
看起来粉粉嫩嫩的颜色，涂上以后却偏荧光。
由于膏体比较软，导致上色不均匀，涂在唇上略显廉价。
Labiotte染唇液
这款染唇液在韩剧《奶酪陷阱》中着实火了一把，剧集开播后，一度卖得火热。
染唇液的优点是不容易脱妆，也不会使唇部变干，缺点是不容易卸掉。
口红的历史
考古学家发现，世界上的第一支口红在苏美人的城市乌尔被发现，约五千年前。古埃及人会使用黑色、橘色、紫红色的唇膏，男性也会使用；古罗马时代一种名为Fucus的口红是以紫红色含水银的植物染液和红酒沉淀物所制成。
男性也会涂口红。中国唐朝贵族妇女和教坊歌妓喜欢以檀色（赭红）注唇，后世沿用。在维多利亚女王时期，口红被视为是妓女的用品，使用口红是一种禁忌。根据文献记载，伊丽莎白一世以口红抹粉来对抗死亡。
中国古代称为口脂，有制成筒状，也有些是粉状，粉状口红的用法是将色素涂于纸的两面，用嘴唇抿住后，颜色自然会附于唇上。
大约在1660-1789年，欧洲的法国和英国男士间流行涂口红。
十八世纪美国的清教徒移民并不流行涂口红，爱美的女人会趁人不注意时以丝带摩擦嘴唇，以增加红润，这样的情形直到十九世纪，十九世纪流行苍白，口红和化妆品被视为禁忌，而转为以药品型式贩售。
法国娇兰(Guerlain)将管状口红引进美国，贩售对象主要为少数贵族，第一支金属管口红是由美国康乃狄克州沃特伯里的毛里斯李维和史柯维尔制造公司(Maurice Levy and the Scovil Manufacturing Company)于1915年制造，属于大众化产品。
1912年纽约市妇女参政权论者的示威活动中，著名的女性主义者都抹上口红，把口红示为妇女解放的象征。1920年代的美国，由于**的流行，也带动了口红的流行，其后各类口红颜色的流行都会受到影视明星的影响，而带动风潮。但当时的口红是以肥皂为基底，使用起来并不让人感到舒适。
1940年代的美国女性受到战争的影响，会以化妆来保持好脸色，当时最大的口红厂商之一Tangee，曾推出一个名为“战争、女人和口红”的广告。
1950年战争结束，女星们带动将唇形显得饱满、魅惑的流行。1960年代，由于流行白色与银色等浅色的口红妆，鱼鳞被用来制造出闪动的效果。1970年迪斯科流行时，紫色是一种流行的口红颜色，而朋克族喜爱的口红颜色为黑色。
一些新世纪奉行者(New Ager)开始将自然植物的成分带入口红之中。接着摇滚乐手的装扮带动了男人使用口红的风潮。特别是1980年代的乔治男孩乐团。1990年代的口红开始出现咖啡色的口红，在某些摇滚乐团中也出现了使用黑、蓝色的唇色。
1990年代末期，维他命、药草、香料等材料被大量添加于口红之中。2000年后，潮流走向展现自然美感，较常选用珍珠色及淡红色，颜色不夸张，色彩自然而有光泽。
扩展资料：
简介
口红是一类唇用美容化妆品，其主要功能是赋予嘴唇以色调，强调或改变两唇的轮廓，显示出更有生气和活力。早在公元前3500年，人类便已开始使用一些带色的矿物和植物色素涂抹在面颊和唇上，以达到美容的目的。
随着美容化妆品的发展，口红的色调、配方和功能都有较大的变化。口红的色调与女性的发型、指甲油色调和服装变化密切相关，变得更具有潮流色彩。
特别是近年来各种珠光粉和处理颜料的使用，使口红的色调更加多样化，质感更加舒适。与其他美容化妆品的发展趋势相似，它继续保持美容为主，兼顾保湿、滋养和防晒功能。口红配方、原料和工艺的进展推动着口红工业的发展 。
使用方法
1、直接涂于唇上
2、在唇的中间点上几点颜色，用手指向两侧推向嘴角。
3、先上粉底，以唇线笔勾出轮廓，涂上口红，以面纸抿去多余的颜色，在唇上抹粉、再涂一层口红，以面纸抿一下，再用唇线修整、涂上唇彩。
4、使用唇刷沾口红颜色，擦于唇上，在唇刷保养得当的情形下，这是一种比较卫生的做法。
参考资料：
《司藤》这一部可以说是这段时间最出圈的一部剧了，兼具口碑和收视，受众群体也广。
不过也不得不说一句：《司藤》值得！
无论是“女强男弱”都设定还是剧情的悬念设置，《司藤》这一部剧豆充满了可看性，引人入胜。
除了故事本身吸引人，《司藤》的硬件也是相当不错的，导演李木戈不仅擅长讲故事，还喜欢拍空镜，无论是《司藤》还是《东宫》我们豆可以看到李木戈导演队祖国大好江山的喜爱，让人没想到的是，李木戈不仅会拍美景还会拍美人。
景甜在里面的妆容可以说是相当出圈的，和以往的影视剧的妆容相差甚远，但美得让人心肝颤抖，景甜**姐的美貌再每一帧都发挥得淋漓尽致。司藤大**的妆容也引来了很多美妆博主的模仿。
妆容的精髓在何处？
柳叶眉这一个妆容最具特色的莫过于柳叶眉了，不同于当前影视剧泛滥，而毫无审美可言的韩式平眉，司藤的眉毛是极其细有转折的柳叶眉，锋利而不凶悍，既有惊艳感又不觉跋扈。
其实这一个妆容来源于手抖，化妆师在为景甜修眉时一不小心剃了一大半，李木戈导演看到却拍手叫好，称要的就是这种感觉，于是乎备受称赞的古典柳叶眉就出来了。
轮廓清晰的红唇司藤的口红也是偏向于中式都，司藤的口红大多是正红色，饱和度比较高，这样的高对比度使得整一张连明艳起来。
仿妆司藤要把口红的边界凸显，尽量不要模糊唇峰。
轻微的浮粉或许这是司藤妆容让弹幕诟病的一点，但也是这一个妆容的灵魂之处。微微的浮粉没有显得整一个妆容邋遢与不精致，反而勾勒出民国画报女郎的那一种乌发雪肤红唇的独特韵味。
民国有着这么几位女子，面子绝代风华，里子才情万千。 兼具才华性情，内外精致的美人——潘妃 潘素是前清著名状元宰相潘世恩的后人，其母沈桂香出自名门，请名师教授潘素音乐与绘画，故潘素既能弹得一手好琵琶，也可作得一幅美画。而其父潘智合却是个纨绔子弟，败光一切家产，其生活就此陷入困顿。潘素13岁时，母亲病逝，继母王氏将她卖到上海妓院，获「 ”潘妃”之称。 张伯驹在上海见到潘妃，顿时觉得惊为天人，一见顷心，费尽心力追求，于是，其在二十芳龄之际便成了著名收藏家张伯驹先生的夫人。 青绿山水画家 张伯驹自比明末四公子之一的「 ”冒辟疆”，自然要把潘素培养成秦淮八艳之一的董小宛。张伯驹请了当时的各方名士教授潘素古文与山水画。加之潘素本身已有深厚的功底，故而其造诣极高。 潘素自幼酷爱绘画，21岁时正式拜师学画，主攻花鸟；中年开始对山水滋生兴趣，潜心观摩张府珍贵的书画真迹，至名山大川实地写生；晚年时擅作金碧青绿山水与雪景山水。 四十年代的潘素已然在绘画界崭露头角，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家。 张大千先生曾称赞潘素的绘画：「 ”神韵高古，直逼唐人，谓为杨升可也，非五代以后所能望其项背”。 一代美人，精致的五官隔着褪色的黑白照片仍美得惊为天人。 狷介之人 气节上，潘素跟张伯驹一般，也是狷介之人。1937年，夫妇参加蒋纬国婚礼时，蒋纬国知道潘素善弹琴，邀其演奏，潘素以琴不在侧委婉拒绝，蒋纬国多次再请，潘不为所动。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风——唐瑛 唐瑛是中国首批留洋学生唐乃安的女儿，是上海教会贵族学校的高材生，是宋子文痴恋一生而不得的爱人，更是当年上海滩最为翘楚的一代名媛。 南唐北陆 唐瑛多才多艺，嗓音甜美，具有曼妙的舞姿与高雅的谈吐，是红透整个上海滩的头牌交际花，曾与陆小曼齐名，获称「 ”南唐北陆”。 唐瑛与陆小曼同台演出 戏剧界的缪斯 风华绝代、仪态万千的唐瑛并非仅是上海风月场所的交际名媛，其精通英文，善唱昆曲，热衷演戏。既能一展曼妙舞姿，又可弹得一手好琴，案前泼墨，山水画立就。 1927年，她演出昆曲《牡丹亭》，成当年报纸的头条。 1935年，她在卡尔登大剧院用英语演出了整部《王宝钏》。用英语演出京剧此乃第一遭，加之其精湛的演技，在全国引起了极大的轰动。 在百乐门参演过话剧《少奶奶的扇子》 …… 至此，唐瑛被称为「 ”戏剧界的缪斯”。 这时的唐瑛正处于人生最显赫的时期，犹如一朵含苞的夜来香，在上海滩摇曳生姿，幽香宜人。 比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。 唐瑛穿着打扮考究且前卫，一度成为旧上海的时尚潮流风向标。 选用CHANEL N°5香水、CHANEL香水袋、FERREGAMO皮鞋、CD口红、CELINE衣服和LV手袋，更有十口镶金大衣箱以及昂贵的挂满大橱的裘皮大衣。 据其妹唐薇红回忆，姐姐极其注重修饰打扮，就算待在家里，一天也要换三次衣服，早上穿短袖的羊毛衫，中午穿旗袍，晚上家里有客人造访，就着西式长裙。那时候的旗袍滚很宽的边，滚边上绣出各种花样。 唐瑛最喜欢的一件旗袍滚边上有一百多只翩翩飞舞的蝴蝶，用金丝银线绣成，红宝石钮扣熠熠生辉。 聪慧的她甚至能够DIY自己的原创服饰，别致、时髦而前卫，一度在名媛圈中刮起了「 ”唐瑛款”风。 1927年，在上海静安寺路一栋三层的小洋楼里，时尚的****——唐瑛创办了中国第一家专为女性开办的服装公司——「 ”云裳服装公司”。 在当年的上海滩，云裳服装成为了时髦女子的一大追求。 唐瑛对于食物亦非常讲究：每一顿都会按照合理的营养要求进行搭配，甚至于每一餐都严格遵循精确的时间表进行。 此外，她极其重视餐桌礼仪，吃饭时绝不能摆弄碗筷餐具，不能边吃边说话；汤再烫，也不能用嘴去吹等等。 家里更备有四位厨师：两位负责中式点心，一位负责西式点心，另一位则专门负责做大菜。 七十年代时，年过六旬的唐瑛身着一袭蓝绿色旗袍回上海探亲，那一举一动、一言一行所透露出的精雅韵致，恍惚地让人以为，美人迟暮的哀愁似乎总是与她无关。 曾有人称唐瑛如一株绚烂的郁金香，纵然光彩照人，却无刺无害，从不争抢别人的光华。她没有那么多华丽的烦恼和奢侈的忧伤，这样恰到好处的感性和理性，对于女人，是难能可贵的两全。而唐瑛则自信地认为：「 ”比我漂亮的人，没有我聪明；比我聪明的人，又没有我漂亮。” 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮——夏梦 在老上海浓重的艺术氛围以及双双都是票友的父母的影响下，夏梦爱上了戏剧表演。尤其喜爱莎士比亚的作品，甚至于，原名为杨濛的她从莎翁的《仲夏夜之梦》中为自己取了「 ”夏梦”的艺名。 夏梦是五十年代香港的著名演员与制片人，能演会唱，不论时装、古装、戏曲**皆能胜任，堪称国语片罕见的全能演员。 2015年6月21日，已然82岁的夏梦荣获第18届上海**节金爵奖-终身成就奖。 金庸的梦中情人 被誉为是「 ”上帝杰作”的夏梦艳而不媚，贞静平和，娴雅大方，身材高挑，是香港公认的西施。 夏梦的妆容是当年香港流行的「 ”眼儿媚”。 其更是一代武侠小说家金庸的梦中情人。武侠大师为梦中情人委身长城影业甘当个我剧的轶事，成了当时文化圈中的一番美谈。奈何大侠一番苦恋，换得美人一句：「 ”今生今世难偿此愿，也许来生来世还有机会……”只得将对其的痴恋化作笔下的清丽女子，以解相思之苦。 聪明过人的黄蓉、不染风尘的小龙女和纯净如初的王语嫣的原型便是夏梦。 金庸说：「 ”西施怎样美丽，谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。” 李翰祥说：「 ”夏梦是中国**有史以来最漂亮的女演员，气质不凡，令人沉醉。” 影视评论家石川说：「 ”夏梦是传统士大夫心中理想女性的化身，又是承载着上世纪三四十年代民国文人家国梦想的梦中情人。” 长城三公主 夏梦因偶然被大导演相中从而得以投身影视圈，与**结缘17年，拍摄了近40部影片。绝代美貌与精湛演技以及低调从时的艺德令之著称影界。 银幕上斯人如天仙下凡，袅袅婷婷。其凝炼且朴实自然的表演风格，令其饰演大家闺秀亦或风尘女子、贤妻良母或青春少女，皆能熠熠生辉。且与当时的石慧、陈思思并称为「 ”长城三公主”。 作为长城**公司的当家花旦——夏梦称得上是「 ”正大仙容”，无论是扮演董小宛亦或是陈白露，其身上总能够自带一番凛然的正气。而在银幕外，长城公司与夏梦之间更是仗义互助的关系。公司没钱开拍的时候，夏梦去外面赚了钱养公司，而颇具大家庭氛围的公司也保障公主们只参加最健康的社交。 在老一辈影迷们的心中，夏梦是香港唯一一位可与奥黛丽赫本相媲美的女明星。 长城凤凰导演李萍倩说：「 ”夏梦镜头前适应能力强，能够准确展现人物内心世界，是一位天才的演员。 丁柳元折服于老艺术家们的美好品质与艺术修养，用「 ”聆听岁月、感怀今朝、温润我心、不忘初心”向夏梦致敬。 地狱天堂都一梦，烟霞窟里送芳年——孟小冬 梨园冬皇 孟小冬梨园世家出身，是早年京剧优秀的女老生。其祖父擅演文武老生，父亲、叔伯唱京剧，故而聪慧秀丽的她自小便耳濡目染学唱须生。 6岁时，孟小冬便跟着父亲练习身段，每天听着父亲吊嗓，久而久之竟然喜欢上了老生的唱段。 8岁时，正式学习孙菊仙派老生。 12岁时，首次在无锡挂牌公演。 14岁时，在上海与众大家同台演出，颇具大家风范。 18岁时，技艺精湛的孟小冬在京登台，一炮而红，获得了「 ”冬皇”的美号。 扮男像的孟小冬气宇轩昂。 芳龄十八的孟小冬初到北国，便活跃于京、津两地，频繁参加崇雅社等坤班的演出。 正值豆蔻年华、明慧照人的孟小冬，其台风演技竟能与当时的著名男角老生相颉颃，一时成为风靡九城的红角。加之其举止优雅、气质高贵、楚楚动人，引得当时的北平人皆以之为心目中的偶像。 31岁时，其艺术才华获得「 ”新谭派”余叔岩青睐，成为其唯一的关门女弟子。 右一为孟小冬，右二为余叔岩。 在京城声名鹊起她，以后的营业戏卖座几乎与梅兰芳、杨小楼、余叔岩相持平。 40岁时，其在中国大戏院连演两场《搜孤救孤》，在上海滩唱得万人空巷，吸引了川陕平津台等地的戏迷不惜重金坐飞机买黄牛票来听戏。演罢后从此退出舞台，不再登场。 《搜孤救孤》演罢，孟小冬着旗袍谢幕。 只有具有天赋、意志坚强又迷恋艺术的人才能有资格做冬皇的学生。而她在教授弟子时，更是严厉认真。且严格规定，未经她的允可，不能在外面随意吊嗓，更不准在外面唱尚未纯熟的戏。其对艺术的态度如此可见一般。 当年的燕京散人曾评孟腔：「 ”孟小冬生得一副好嗓子，最难得的是没有雌音，这在千千万万人里是难得一见的，在女须生地界，不敢说后无来者，至少可说是前无古人。” 错爱的绝世情缘 18岁的孟小冬遇上了时年31岁的伶界大亨梅兰芳，二人合演了《四郎探母》，大获成功，至此二人互生情意。后经友人撮合，终成眷属。 当年的《北洋画报》登载了一篇署名为「 ”傲翁”的文章：「 ”小冬听从记者意见，决定嫁，新郎不是阔佬，也不是督军省长之类，而是梅兰芳。” 然而，梅兰芳的原配福芝芳对梅孟的结合并不满意，而梅兰芳又因种种原因无法给予孟小冬与正妻平起平坐的地位，加之王惟琛在梅府前制造的流血事件，最终导致昔日的恋人劳燕分飞。 二人的婚姻仅维系短暂的四年。 演老生的孟小冬如爷们般说到：「 ”请你放心。我不要你的钱。我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！” 孟小冬与杜月笙。 确然，30岁的孟小冬遇上了当年的「 ”上海滩皇帝”杜月笙。杜月笙懂孟小冬，他重视她的艺术成就；且给予她名分，让晚辈对之行跪拜礼。因此，至杜月笙逝世后，孟小冬终生不再唱戏。 再回首往昔的各番恩怨，她说「 ”一切都过去了罢！” 十分冷淡存知己，一曲微茫度此生——张充和 张充和非倾国倾城貌，初初一瞥，无法给人「 ”一眼惊艳”之感，但喜着一袭暗色旗袍的她，「 ”素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，清淡之中，自有一种高雅的气质，颇具民国女子的风韵，令人不禁为之动容。 民国最后一位才女 充和自小天资过人，加之家里特意请了先生授课，至此得以闭门苦读《史记》《汉书》《左传》《诗经》等典籍。十年的国学底蕴濡养了她的气质，润色了其出彩的文笔。甚至于一代名士章士钊也誉充和为「 ”才女蔡文姬”；戏剧家焦菊隐称她为「 ”当代李清照”。 她的代表诗词有中英文诗集《桃花鱼》，该诗营造出的意境堪比李清照的《如梦令》。 《桃花鱼》 记取武陵溪畔路， 春风何限根芽。 人间装点自由他， 愿为波底蝶， 随意到天涯。 描就春痕无着处， 最怜泡影身家。 试讲飞盖约残花， 轻绡都是泪， 和雾落平沙。 除了写诗之外，张充和也通昆剧，唱、念、做、打，挥洒自如。 在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。 当代小楷第一人 充和的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为「 ”当代小楷第一人”。 白谦慎：我们当她是个活宝 集聪慧、秀美、才识于一身的书法、昆曲、诗词大家，被世人誉为是「 ”民国最后一位才女”。 而如今，能像张充和当年那样，既有江南小家碧玉的容姿又有大家闺秀的风范者实在不多；更何况她工诗词、善书法、会丹青、通音律、尤长昆曲，且为人低调淡泊。即使年老，她仍面容清秀，仪态万方，被称之为「 ”最后的大家闺秀”。
具体事件经过
有一段视频突然在网络上走红，这一视频的主角是一位98岁的老奶奶和她的孙女，在视频中可以看到这位老奶奶和她的孙女分别坐在一张桌子的左右两侧，桌子上放着一个木质的箱子。这位老奶奶从木质箱中取出所需要的物品后，为自己的孙女打造了复古的民国时期的女性装扮，不仅复古、经典还非常耐看，妆容非常精致。这位老奶奶虽然由于年事已高所以动作其实不太利索，但是整个化妆过程都是有条不紊地进行的，描上民国时的标准细眉，接着梳理出特色的发型，再在发上插入一支花簪。待孙女换上红色的连衣裙之后，在颈项上戴上饰品，最后再为她化上红唇。
很多网友看完之后都纷纷感叹“岁月从不败美人”，认为这位老奶奶仍然与年轻时一样美丽。也有很多网友表示非常羡慕，这样的妆容非常好看，妆容完成之后就像是一位小公主，优雅有韵味。
民国时期女性的妆容由于现代社会向外开放的程度比较高，女性可以有很多妆容类型的选择，包括日妆、韩妆、欧美妆以及日常妆。日妆一般透着温柔的气质，表现为大大的眼睛、细长卷曲的睫毛、感觉萌萌哒的腮红。韩妆更为注重自然、精致，眉毛通常使用浅色，每一根睫毛都非常分明，整体的妆感塑造得比较弱。而欧美妆更强调个性、大胆、张扬，五官塑造得更加立体、突出，口红的颜色选择非常多，妆感比较厚重。日常妆就比较适合于一些日常生活的场景，更为讲究自然、清新、得体，打造的过程更为简单，主要为了让整个人看起来精神饱满，气质更为明显。妆感比较浅，口红与肤色相互呼应，又不会让人感到突兀。
民国时的妆容对比以上的妆容，显得更加高雅而有风韵，更加适合东方人的脸部特征。眉毛是标准的细眉，有细弯眉和细挑眉两种类型，前者显得更加温婉，后者显得更加活泼。眼线则以丹凤眼为原型，眼角处会用眼线笔延长，显得性感、妩媚，唇色通常采用正红色，整体妆容显得比较立体而复古，再加上突显身材的旗袍更显魅力。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
