说到相声就会想到德云社，说到德云社就会想到郭德纲，但你不知道的是，德云社的董事长是王惠而不是郭德纲，99%的股份都在郭德纲妻子王惠的名下。
这两人很少秀恩爱，倒是郭老师，偶尔调皮嘴贫，公然“戏弄”女星，却从不见他真的有什么绯闻。
有人说，这么多年，不论每天忙到多晚，他基本都会回家，如果是出国巡演，他也会尽量带上妻子一起。
王惠喜欢吃甜食，犹爱巧克力，郭德纲牢记在心，经常会给她买，只要是妻子喜欢的，即便他自己不喜欢，他也乐意陪着妻子一起去吃。
再不喜欢食物，只要是跟爱人一起吃，都有爱的味道。
据说一个情人节，郭德纲就给王惠送了几百只口红，只要是王惠过生日，必定要一家人一起为她庆生。
王惠心脏不好，郭德纲就会在家里各个方放上药，以备不时之需。
他会包容王惠的小性子，会容忍她发脾气，会愿意给她他能给的一切。
旁人不解，老郭说：我不仅仅是她丈夫，还有一半是她父亲，我得对她负责，每天看见她，我才安心。
王惠是如何能得到老郭如此深情和宠爱的？
01 对郭德纲有恩
郭德纲在成名之前很落魄，前妻嫌弃他穷，跟他离了婚，弃他而去，另外，还把儿子也留给了郭德纲。
那时候，自己都养不活呢，怎么照顾孩子？没有办法，他只好将儿子给远在天津的父母带，独自出来打拼。
彼时狼狈不堪的郭德纲，做梦都不会想到，自己会遇上今生的贵人、恩人和爱人--王惠。
那个时候的王惠年轻又漂亮，名气还比郭德纲大多了去。家境不错，从小开始学鼓曲，著名的京韵大鼓名家白云鹏都是她的老师，14岁就办过个人的京韵大鼓专场。
1997年，郭德纲在保定演出的时候认识了王惠，那个时候郭德纲经常会为要演出的王惠拎行李，力所能及地照顾她，两个人也心照不宣地会给彼此的演出捧场，要是有合适的机会，王惠会替郭德纲争取一个名额。
一来二去，两个人熟络起来，王惠在郑州演出生病了，郭德纲得知后二话不说，连夜就赶了过去。
这个时候两个人都已知彼此心意，但郭德纲没有勇气开口，挣钱不多，离过婚还带着个孩子呢，两家人门不当户不对的。
但经不住内心满满的爱溢了出来，郭德纲不想错过这么好的姑娘，他表达了自己的感情和心愿，也坦白了自己的实际情况。
始料未及的惊喜和措手不及的惊吓，让王惠很是纠结，但经过几天的考虑，她也想清楚了：既然彼此喜欢，又何必在意他是否离过婚？他的爱如此真诚，有什么理由拒绝？
后来，郭德纲创立了德云社，成立之初，并没几个人真正愿意付钱去专门听相声，那边挣不到钱，这边每天花费不少，那时的德云社就像刚搭好架子，风雨欲来，摇摇欲坠。
这是郭德纲半生心血，也承载着他所有梦想，王惠看着郭德纲日渐憔悴，于心不忍，她把父亲送给自己的汽车和自个儿攒的一些首饰卖了支持郭德纲。
那会儿她俩还没结婚呢，这是何等情义，郭德纲坚决不要，也不忍心再要，王惠说了句：这笔钱就当是我日后的嫁妆好了。
有爱人如此，夫复何求？
王惠是认定郭德纲了，不管是苦是穷，她都铁了心要跟他一起走下去。
有了这笔钱，让德云社起死回生，第二年，郭德纲也决定给王惠一个交代，他们去领了结婚证，虽然没有婚礼也没有摆酒席，但对于深明大义的王惠来说无所谓了，仪式再隆重，也比不了两个人决心一起踏踏实实走下去重要。
02 对家庭
郭德纲能心无旁骛地致力于发展德云社，主要原因是有王惠这个贤内助。
衣食住行都是王惠在操心，郭德纲在外面忙，她就细心料理家务事，家里换煤气、换灯泡甚至是通下水道，这些一般男人干的活儿，都是王惠在做。
郭德纲没时间，就算有时间，王惠也舍不得让他动手，总是让他歇着，她说：他天天在外面挺累的，如果家里边的事还让他操心，那要我干嘛呢？
对郭麒麟王惠也一直视如己出，更多的时候，他俩更像是朋友。在郭德纲一个人在北京创业的时候，王惠就在天津与其父母一起照顾郭麒麟。
她会经常带着郭麒麟与郭德纲团聚，每每看到两父子紧紧拥抱，不舍得分开，她心里就不是滋味，郭德纲那个时候过得很苦，房租都交不起，房间里就一张床一张桌子和几个冷馒头，王惠几次劝郭德纲跟她一起回天津，一家人好团聚一起。
但本着对相声的执着，碍于事业未成没脸回去，郭德纲说什么也不干，他不想让别人看不起，再苦再难也要留在北京继续闯荡，不死总会出头。
王惠见说不动他，每次都会给他带点钱，后来，索性带着郭麒麟一起来到北京，跟郭德纲一起奋斗，一家人在一起，日子再苦也甜。
结婚之后，考虑到郭麒麟那个时候还小，王惠也一直没要孩子，怕有了孩子后精力不够，会忽视了郭麒麟，所以等郭麒麟成年之后，她才和郭德纲商量着要一个自己的孩子。
对这位胜似亲妈的后妈，不善言辞的郭麒麟将这份感情埋藏在心里，但对别人，他总说：我和我妈比我和我爸好。
一句在普通家庭可能是再普通不过的爱的表达，是王惠付出的远比一般的人多的多才得到的。
03 对德云社有功
王惠不仅对郭德纲有情有义，在徒弟们的眼中，她也是那个贤惠实在，有情有义的师娘。
如今红的发紫、德云社的台柱子岳云鹏开始在德云社并不被看好，一些师兄弟嫌他学的太慢，不开窍，太笨了，整个人一副傻乎乎的样子，而且饭量又大，吃的多，又不讲卫生，于是乎，就想将他赶走。
准备赶走岳云鹏的时候开了个会，王惠就说了：哪怕留着岳云鹏扫一辈子地，也不赶他走。
孙云龙出车祸，医生说很可能以后会失明，听到这，王惠比谁都急，这孩子年纪轻轻的，以后的路还远着呢，要是看不见了咋整？靠什么为生？这个时候她想到了京韵大鼓，她对郭德纲说：
要不我再唱打鼓去，让这孩子给咱打架子鼓？怎么着也得让他有个出路啊。
还有张鹤伦，当初他想来德云社学相声，为了给自己断绝后路，他将自己之前一直都开的好好地饭店给盘出去了。
哪知道，相声这个玩意儿看着简单，实际上对各方面的要求都挺高，张鹤伦是东北人，有浓重的东北口音，因为这，连考了三次都没通过。
心灰意冷的他看着其他考上了的人跟着郭德纲去吃饭了，又伤心又羡慕，王惠看到这一幕，心疼不已，决定留下张鹤伦，让他一边打杂一边学。
王惠当初的小小善举，成全了这些她眼中可怜的孩子，也成全了她自己和德云社。
当年的“假记者事件”让郭德纲甚是欣慰，那些王惠当初执意留下的徒弟，如今都来报恩了，李鹤彪挺身而出为师父讨回公道，岳云鹏和张鹤伦誓与德云社共存亡。
谁也没想到的是，倒是郭德纲当初引以为豪的得意门生却背叛了他，令他伤心不已。
当年，曹云金在郭德纲的生日宴上表明自己的心意：他要离开了，此后也不会再回来。
郭德纲没有说一句话，但却有人看到他哭了。
此情此景，让王惠心疼不已，她对在场的所有徒弟下跪磕头，并说：无论老郭之前对你们如何，希望你们能体谅，要是你们的师父有什么对不住你们的地方，我给大家磕头道歉。
以师娘的身份给徒弟磕头，替丈夫抗下了所有，有情有义又有恩，经此一事，大家更懂得拥护并紧紧跟随德云社。
人人都说郭德纲是上辈子修来的福气，才遇见了王惠这么好的妻子。
如此，就已经是成功，如今德云社势如破竹的发展之势，不过是锦上添花罢了。
郭德纲这一生坎坷却也辉煌，说书唱戏讲相声样样在行，诙谐幽默自成一格，他是一个有料有趣又争气的人，在他的这本《过得刚好》自传中，我们还能更加深入地了解到他这四十多年的江湖过往。
《过得刚好》这里有郭德纲式幽默，也有郭德纲的人生态度。
喜欢的可以入手一本，闲来无事，品品他人人生。
长河京韵谱风骨 ，珠宝传薪承惊鸿
——访沐迪(北京)珠宝有限公司董事长兼首席珠宝设计官王海荣
念锦绣中华， 映丹心满怀
中华文化浩浩汤汤，先是醉心于蜀绣、《千里江山图》袅袅泛崇光，沉湎于颐和园、故宫，匠心独具，此去经年，种种文化经烈火峥嵘熔铸，“故宫口红”爆红于网络，博物馆文创《粤光宝盒》蛋糕热销……中华文化深蕴博远，又如地下的泉水，汩汩涌动，生生不息。如今，它又被沐迪(北京)珠宝有限公司董事长王海荣带入璀璨夺目的珠宝中，焕发出属于当今时代的勃勃生机。
王海荣是地地道道的湖南妹子，与生俱来的豪爽与坚持令她不仅拥有海纳百川的胸怀，更具有常人难以比拟的坚韧。新加坡南洋理工大学硕士毕业后，王海荣拥有了一份时常被外人称羡的稳定工作，但对于在大学学习创业创新专业的她来说，味同嚼蜡。受工作影响，王海荣常常会在不同场合看到人们佩戴各式各样的珠宝，偶尔也会在工作之余陪同朋友参与珠宝展览、浏览珠宝门店等。久而久之，回想起结婚时母亲传承给自己的戒指，王海荣发现，相较于他人喜爱珠宝的华贵璀璨、耀眼夺目，自己更愿意追本溯源，探寻珠宝背后的 情感 和故事。于是，为冰冷的珠宝注入温暖人心的 情感 故事便成为了王海荣的未竟之业。
在一年母亲生日时，王海荣别出心裁地想为母亲定制一款茉莉花项链，来表达对母亲多年来养育之恩的感怀。然而，当她怀揣一箩筐设计想法奔走于大街小巷的珠宝定制门店后，却落得个失望满怀的下场。原来，没有一家定制门店能够理解并描绘出她的想法，只能依据图样仿出一朵形似的茉莉花。失望之余，王海荣并没有放弃自己心中的想法，她干脆一不做二不休，报名参加珠宝设计培训班，学习珠宝设计，激发多年来对珠宝的想法和创意，也为日后的事业筑下了稳健的基石。
然而，真正令王海荣下定决心从事珠宝设计行业的，却是源于一次品牌活动。活动中，一位衣冠楚楚的教授大肆宣讲国外的礼仪是如何考究，对珠宝首饰的搭配是如何重视，满口崇洋媚外之词。从小受红色文化熏陶的王海荣听后大为不满：“俯仰中华上下五千年，笔墨纸砚、唐诗宋词、京剧昆曲……五千年文明的薪火相传，为华夏儿女留下了灿如星河的宝贵文化财富。唐代宫中仅凤钗就分为九尾凤钗与八尾凤钗，分别对照不同品级的妃嫔，遑论其余各种样式的金钗凤簪。而普通的平民百姓则饰以银簪银钗，衣饰颜色都有极为严格的标准与样式，何以令西方礼仪占尽了风头？”
“时间的长河总在流淌， 历史 和文化或是保留，或是被淡忘，也有其亘古不变的更替规律。我要做的，是通过作品传递价值的核心，把过往 历史 更替中值得保留、珍藏的精华和 情感 以设计的形式展示在世人眼前，从而使得传统文化与人的 情感 能够琴瑟共鸣。”王海荣淡然道。
以咫尺初心 ，印方寸匠心
秉传承之力，以文化为基，站在中华上下五千年 历史 文明的格局中，王海荣隐身于帘幕之后数年，在一笔一划中诠释着对中华文化的虔诚与敬畏，并将其灵魂赋予金石，不仅寓意其江山安定，也赋予了珠宝代代相承的全新内涵。“在 科技 蓬勃发展、时局风云激荡的当今时代，如何让文化更好地延续，让传统文化在新时代焕发生机，以合适的方式融入现代珠宝，这是沐迪需要正面回答的问题。”王海荣表示，“我认为最好的传承方式应是巧借创新活水，以匠心赋能，才能为传统文化拂去 历史 尘埃，重新“活”起来。”
以技养身，以心养技，十年磨一剑，百回攻一关。为了使传统文化能够更好地融入到珠宝设计中，王海荣带领团队遨游古籍书海，在精益求精中臻于至善，在苦心孤诣中推陈出新，在守与破、退与进、留与弃中披荆斩棘，白首不渝。为了将京绣与珠宝结合，王海荣及其团队尝试上百种材料，经过坚持不懈地实验与改进，才终于找到一种能够与金属严丝合缝的服装面料，才将京绣精髓注入金石之中，使得两者交相辉映。为了确保首饰佩戴尺寸接近完美，王海荣及其团队会对每一版首饰的长短、设计不断探讨模拟，直到达到一个近乎十全十美的理想状态……
中华民族文化，生生不息、源远流长、历久弥新，此乃家喻户晓之真理。王海荣借中华文化，辅以匠心，创造出《寿带鸟》这一惊世佳作。寿带鸟是一种稀有鸟类，因其寿命长而被中国视为长寿的吉祥象征，同时寓意着至高无上的地位。以寿带鸟为原型，王海荣设计的《寿带鸟》线条流畅，风韵迷人，侧身回首，转顾生姿，既有传统文化的雍容华贵，仪态万方，又有现代艺术的简洁大方， 时尚 灵动。振翅高飞的寿带鸟，恰似王海荣及成长中的沐迪，以傲人之姿定格在珠宝 历史 的风景线上，为世人敬仰。
正是王海荣的匠心，支撑着沐迪这座品牌大厦在未来强盛之路上破浪前行。2016年12月23日，沐迪珠宝正式走入大众的视野；2017年12月，沐迪珠宝便受邀参加芭莎珠宝精品展，《寿带鸟》作品一举成为全场最惊艳的作品，由此沐迪品牌一炮而红；2018年6月，沐迪作为中国仅有的四家参会品牌之一前往法国，参与中法高级珠宝文化艺术交流会；2019年，沐迪品牌受邀参加佛罗伦萨艺术交流设计理念演讲，并被欧洲艺术杂志报道收录。而王海荣作为第一个登上欧洲艺术杂志的中国艺术家，正一步步完成最初的愿景——带领中华文化走向世界。
2018 年中法高级艺术珠宝展 获得由法国文化协会主席亲自颁发的“最佳设计师”奖 ; 枫丹白露市长亲自授予“中法文化大使“荣誉称号
沐迪珠宝 受邀参加芭莎国际珠宝设计师展论坛并获得“最佳设计奖”
2021年参加北京朝阳礼物评选获得朝阳礼物奖及最具匠心奖
秉承高贵与优雅，经典与传承的精神，如今，在王海荣的带领下，沐迪珠宝已经形成了从原料到裸石采购、设计师设计、镶嵌、珠宝保养、珠宝知识、珠宝搭配等形成一套完成的服务体系，以优质的服务、精湛的工艺、卓越的品质服务于高端博雅女性及各大商学院精英，成为高端珠宝定制品牌一颗冉冉升起的新星。
悠悠高定情， 绵绵中国心
一方面，王海荣专注用中华文化赋予珠宝内涵，另一方面，她则追求以文化定制和 情感 定制服务于企业和个人，让珠宝有形更有魂。王海荣将私人订制大致分为三类，分别为企业定制、个人定制及城市定制。企业定制首先提炼企业文化，再考虑产品适用对象以及年龄、性别、职业等。如阳光保险集团，有一只销售团队起初不被看好，但是经过大家一起的努力成了当年最优秀的销售团队。“作茧自缚终有破茧而出化蛹为蝶，用这句话形容这个团队再恰当不过了。”后来，设计师以蝴蝶和帆船为元素做了一个设计，取名为《乘风破浪》，深受客人的喜爱。
个人定制则更多承载着个人 情感 。如《不忘初心》这一作品，灵感来源于一对夫妻的故事。客户的太太曾有过一段失败的“暴力婚姻”，很长一段时间她不愿意再相信别人。太太的坚强、善良、勇敢深深打动了他，两个人暗生情愫，但平时先生不小心碰到她的肩膀她都会为之一颤。初春的一次踏青，先生向太太在一棵白玉兰树下深情表白，太太很感动，两人在此有了第一次拥抱。王海荣听后便以白玉兰花作为夫妻二人 情感 的象征，设计出一枚精巧别致的胸针，取名《不忘初心》，以纪念二人的爱情故事。
为了寻找灵感，王海荣每年都会前往西藏、深圳、南京、北京等城市 旅游 ，并将每座城市的标志性建筑物融入到珠宝设计中，打造专属城市IP珠宝。不仅如此，沐迪珠宝还为故宫设计了七十件作品，将会放到午门至天安门的沿路上售卖，让传统文化走进生活，既 时尚 又具有传承意义。
在王海荣看来，珠宝关乎个人 情感 ，可以融入任何个人偏爱的元素。她经常会带着团队外出采风，向他们传递一些自己的灵感。王海荣说：“记得有一次我发现家门口被蜘蛛网网起来了，然后听外婆说那是蜘蛛在守护我的家是特别好的寓意。起初我是害怕蜘蛛的，当听到它是在守护我的时候我就觉得很知足”。由此便有了《知足常乐》这个名字，饰品上面是用蜘蛛网来构思，下面是一个小脚丫，很 时尚 也很美好的寓意。在 情感 的基础上，王海荣还将珠宝设计与剪纸艺术相结合，通过匠人精巧的手艺，为这件作品增添了许多民俗特色。
心心复心心，肩负弘扬民族文化使命的同时，王海荣从不曾忘记将一片丹心赤诚洒向芸芸众生。2016年，王海荣发起中国儿童少年基金会首个白血病专项基金“夏天基金”，并开设夏天基金“小课堂”。陪伴白血病儿童成长，给予孩子们教育、知识，给他们提供一个交朋友的机会，让他们在治疗期间得到快乐和成长，同时为患者的家属提供片刻喘息休憩的时机。
五千年前的风早已止息，王海荣和她的沐迪珠宝却始终在风中探寻着 历史 的踪迹，将千年的厚重刻画于方寸之间，连接九百六十万平方公里的土地，无声地诉说着对中华文化的敬仰与热爱。任凭岁月更迭流转，王海荣和她的沐迪珠宝将始终以初心为引，以匠心浇灌，倾尽毕生努力去追求对中华文化、对定制珠宝的热爱。
1拆字分析法（字音与字形）
大部分汉字都由声旁与形旁组成，学习一个新单词，便可分析它的形旁，比如“木”字偏旁，都与树木有关，比如“榕”字，尽管我们没有学过，我们可以猜出它是一种树的名称，又分析它的声旁，我们知道它念“róng”。这就像我们打开一个化妆盒，一边是口红，一边是粉扑，我们各取所需。
2归纳整理法（主要是字形）
有的汉字虽然不好写，不好记，但如果你能掌握其中规律，便能达到事半功倍的效果。比如人体上的词汇最不好记，首先你要知道大部分人体上的词汇都是“月”偏旁
（从上到下开始记）
△脸、脖 胸 肺 肝 脏 肾 胳膊 腰 腿 膝 脚
你看我们一下记住了十三个汉字。
比如汉字下面有四点的，都与“火”有关
△点（ 火）、煮（饭）、烈（火）、照（耀）、作（熟）、蒸（饭）、（炎）热
这样我们又整理出七个词组
比如“女”字偏旁，大都与女子有关
△ 妈 姐 妹 姨 婶 婆 婿 娘 婚 姻 娼 媒 嫦娥 嫁 娶
又因为古代社会瞧不起女子，因此一些不太好的词汇也有“女”字偏旁
△ 奸 婊 婢 妖 媚
比如“犭”旁，大都与动物有关。
△狗 猫 猪 狮 狐狸 狼 猴 猿 (刺)猬
又因为古代人类对动物有偏见，因此有些不太好的品质也有犬犹旁，
比如“狡猾”、“狠”、“狱”、“猝”、“狭”、“独”、“狂”等等。
打一个比方，偏旁部首就是汉字这个大仓库里面一座座小门，把每一座门的特点记清楚了，里面的货物也能猜出不少。
3 积木组词法（扩大词汇量）
方块汉字的组词能力很强，学会一个 “打”字，你能像孩子
搭积木一样，组合出若干词与词组。“打电话”、“打球”、“打人”、“打折”、“打针”、“打印”、“打枪”、“打扮”、“打赌”、“打瞌睡”，这十个词都是常用词，我们一下子丰富了我们词汇量。这就像顺藤摸瓜一样，顺着一字的藤，我们可以找到很多瓜。
4 变脸记忆法（字音的辨析）
四川省有变脸的绝技，汉字也有。同样一个字，词性不同，字音便不同，
比如“还”，当动词讲，读“huán”，当副词讲，念“hái”，（你还没起床）
有的单音词与双音词的发音不同，比如“剥”，单音词读“bāo”（剥花生），双音词读bō，（剥削）有的场合不同，字音也不同。比如“朝”字，当名词“早上”讲，念“zhāo”当与朝廷联系在一起，便读“cháo”（上朝）、（朝廷）
5 相面记忆法（主要是字形与字义的积累）
中国文字是象形字，虽然因为文字的演变，它的字形已经和字的意思不一样，但是我们根据相面，可以揣摩出字的意思。比如“粥”，两个弓（很像锅）里面有米，大概就是“稀
饭”的意思。
“忐忑”有相同的韵母，不能拆开，一个上，一个下，而且与心有关，可能便是“心里不安”的意思。
另一大类是分析偏旁部首的形象，理解它们的含义。比如“宀”像不像屋顶？因此几乎“宀”的字都与房屋有关，我们用顺藤摸瓜的方法，又记忆理解了宅、宇、宗、宙、室、家、宿的字形与字义。
6．意思记忆法（由意思记字形）
写中文最容易出的错便是写别字，现在电脑大都用拼音输入汉字，连中国学生都很容易写别字。比如把“毕竟”写成“必竟”，这时一定要强化字的意思，“毕业”的“毕”是“完成”的意思；“未竟”也是“完成”的意思，而必然的“必”是“一定”的意思，最后我们选择“毕竟”合在一起，表示“终归”的意思。还有“篮球”的“篮”，是写“蓝天”的“蓝”还是“兰草”的“兰”，我们想前两者都与草有关，只有“篮”才与“网筐”有关，所以我们选择”篮”。
7．歌谣记忆法
有些形近字，形体很相近，容易混淆。这时一些歌谣可以帮助记忆，比如“横戌（xū）点戍（shù）空心戊（wù），一横一撇视为戎（róng）
又比如开口是己，（jǐ）封口是巳，（sì）半开窗户便是已（yǐ）
双人为待，（dài）一人为侍，（shì），没人为寺（sì）
大口有玉国家的国，大口有人囚徒的囚，大口有才团结的团
有时可以用拆开字形的办法来区分相同或相近字音的词，比如说自己姓什么？可以说“弓长张，立早章，古月胡，口天吴”
8．熟语记忆法（丰富词汇）
要想熟练地表达中文，达到出口成章的程度，熟语是不可少的，
熟语有几种类型
A．掌握一定数量的成语
成语使我们的语言更精练，丰富。比如有的人说话罗嗦，我们便说“希望以后说话开门见山”。有时老师讲课，学生都在睡觉，老师便说：“我是对牛弹琴。”春天来了，我们说：“春暖花开”；秋天来了，我们说：“秋高气爽”。成语都是四个字，也就是四个词，我们记住了一些成语，我们的词汇量会扩大很多。
B 掌握一定数量的俗语
俗语大都是我们平时常用的词，不会增加我们记忆的难度，却很有趣味性，形象性，使我们对这些词记得更牢。比如没有信心做这件事，可以说“这简直是赶鸭子上架”，谦虚，说自己不行的或者瞧不起对方时，可以说“山中无老虎，猴子称霸王”（韩语中说狐狸称霸王）
C 京味语言
普通话与北京话是不一样的，但普通话是在北方方言的基础上发展起来的，它们的关系非常密切，加上我们在北京学习普通话，接触一些北京话，对学习普通话帮助很大。北京有一个加拿大人大山拜师学习相声，（相声主要说北京方言），成为我们电视节目的洋明星。
北京话有什么特点？不用刻意去学新单词，只要在原有的词汇上加些“作料”，便成了京腔京韵。北京话儿化音多，比如哥们儿、小两口儿（夫妻）说好话儿等等。北京话很形象，赶明去（明天去），擦黑的事（傍晚的事），刺头（惹事的人），这些活的语言提高了我们口头表达能力，使我们能够融入中文的语境中。
祝你好运，希望以上回答可以帮到你。
寒假趣事作文250字
漫长的学期终于结束了，寒假也终于被我盼到了。一个月的寒假，时间虽不长，喜怒哀乐，我通通尝了。
除夕的晚上，妈妈和奶奶在包饺子。只见奶奶把一枚不知洗了多少遍的硬币放进一个饺子里，并做了一个不太清楚的记号。饺子包完了，妈妈端了出去，又在那个饺子上做了一个特别明显的记号。我不禁心里暗暗高兴：看来，明年我的运气最好。
人多、手快、火旺。不久，三大盘热气腾腾的饺子已经端上桌来。我赶紧拿起筷子在盘子里乱翻，想快点找到那个幸运饺子。奶奶说：“你要再这样翻下去，饺子都要快成片汤了。”哼，我才不管那一套呢，我继续翻。噢，目标发现了！我刚要去夹，不料，妈妈的手比我还快，那饺子成了妈妈的战利品。妈妈没有把饺子放到自己的碗里，而是给了奶奶，说：“妈，这第一个饺子给你，祝你健康长寿！”奶奶看了看饺子，神秘一笑，说：“还是给小雪吧，祝我孙女儿学习好！”
我想把饺子还给奶奶，可奶奶非要我吃不可。我又把饺子给了妈妈，说：“妈，这个饺子还是给您吧，您最辛苦了。”妈妈又把饺子给了爸爸，说：“最辛苦的是你爸，来，咱们祝他平平安安！”爸爸看了看饺子，又给了奶奶，说：“妈，还是您吃吧！”
就这样，这个幸运饺子在我们之间传来传去。最后，奶奶说：“不管是谁吃了这个饺子，我们都很幸运，因为我们生活在一个幸福的家庭里。”看着全家人这样高兴地吃着饺子，我的心里也甜滋滋的
寒假趣事作文250字
寒假到了，我欣喜若狂，因为马上就要过年了。正所谓“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”在这举国欢庆的时刻我怎么能不高兴呢？当然过年也会发生许多趣事。
初三的时候，我闲来无事。便翻翻家里有什么好玩的。忽然我看见妈妈用的化妆品，眼珠一转一个鬼点子出来了:不如我也学学李玉刚。
说罢，我找来一些大的衣服，又拿来一喝水彩笔和粉底。
一切准备就绪。我把爸爸的大衣服穿在身上，袖子抖一抖，很有一番唱京剧的韵味，再穿一个大肥裤子。服装算是大功告成了。
现在就差化妆了。我一说拿着镜子，一手拿着粉底往脸上抹。然后，我用黑色的笔在我双眼上都涂了“熊猫眼”；在用红色的笔把嘴唇涂了一下，用绿色的笔把眉毛涂了一下；又用棕色的笔涂了胡子，用紫色的涂了腮红。最后再用蓝色的笔，**的笔，灰色的笔，把没有涂的地方都涂起来。完工后，我咋一看吓了一大跳，我的脸就像欠人五百万没还，被人打得，青一块，紫一块。那家伙惊天地，泣鬼神！
正好，妈妈回来了，我就在她面前唱《新贵妃醉酒》：“爱恨就在一瞬间，举杯望月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋。”妈妈笑得上气不接下气：“你…你…是男的…还是女的…怎么又…画胡子…又涂口…口红。”我袖子一挥，回答道：“我可是纯爷们。”妈妈又笑得说不出话来。
这件事像一朵洁白的浪花，永远的飘在我记忆的长河里。
寒假趣事作文250字
白茫茫的鹅毛大雪从天空中纷纷扬扬地飘落下来，这些雪精灵不顾及玩耍，把我们这个多姿多彩的世界打扮成一个童话般的白色梦幻王国。
我想这种天气最适合打雪仗了，于是，我叫上了两个妹妹，催她们赶快陪我去楼下打雪仗，她们也有同样的想法，便欣然答应了。
到了楼下，大家经过寻找，找到了一处没车子骑来，雪又厚厚的地方，便高兴地玩了起来。
首先，两个妹妹联合起来攻打我，只抓一小把一小把的雪往我身上扔，感觉都没有，我却把雪收集起来，滚成一个又大又圆的雪球，正要朝她们扔过去的时候，小妹妹喊道：“姐姐，快看啊！”顺着妹妹手指的方向看过去，哇！往日棕色的大椅子上面积起了一层厚厚的雪，变成了全白色。这下可以玩得痛快了！
于是，大家扔掉手里抓着的雪，全速往那儿前进，呀，这雪上没有一点儿污点，像棉花一样软软的，抓起来手上还感觉冰冰的！真好玩！看来大家下来打雪仗是个不错的主意！
但是这次，我吸取了上一次被她们姐妹俩出其不备的攻打了，我想出来一个办法：趁她们弯腰拿雪时，我可以拿周围的雪揉成团儿，集中在一起，按顺序一个一个排好，当她们扔过来时，我又可以用揉好了放在身前的雪球攻击。
但是，防不胜防，我明显的动作，让两个对手发现了我的计谋，她们趁机将计就计，假装拿雪，在我揉雪团的时候，找准机会，向我猛地扔了过来。太可恶了！这两个狡猾的小妹妹，真是诡计多端！
时间一分一秒的过去了，大家玩的正尽心，却到了吃晚饭的时候，我们只好恋恋不舍的放下手中的雪团，往楼上走去。
再看一下自己的身上，全都是白花花的雪，脸上也是满头大汗，真是一个滑稽样儿！
这次的雪仗打得真开心！雪精灵们用自己的弱小的身躯打扮着我们共同的家园——地球。让我们在闲暇时间也不会觉得那么枯燥无聊。这次的打雪仗真是寒假中难忘的乐事啊！
寒假趣事作文250字
快乐的寒假快结束了，在寒假里我最开心的事是学会了打羽毛球。
寒假第一天妈妈接我和宣澍苗去公司，我们一起做作业，一起玩耍。正当我们在玩纸飞机的时候，妈妈见意我们去楼下打羽毛球。我刚开始兴奋不已，我们飞快地跑下楼。哎呀！我心想：怎么办，我不会打呀！我只能站在旁边看宣澍苗和叔叔们打羽毛球。看着他们打的不亦乐乎，我手痒痒，好想去打，但又怕打不好。在叔叔和宣苗苗的鼓励下，我还是鼓起了勇气，拿起了球拍，尝试发球，接球。刚开始，我连球也不会抛，根本发不准，更接不住球了。叔叔们耐心地教我发球和接球要注意的要领，我学的特别认真，还和宣澍苗打了几个回合。宣澍苗有几次都没有接住我发的球，我心里很得意，结果我连着几个没有接住球，最后还是宣澍苗赢了。第一天学打羽毛球就有了点小得意，对打羽毛球我充满了极大的兴趣。寒假里我几乎每天都跟着妈妈上班，很开心！因为可以和叔叔们练打羽毛球，熟练我的球技，同时也锻炼了身体。现在我还可以和教我的叔叔们打好几个来回了呢！学会了打羽毛球是我今年寒假里最开心最快乐的事情！
寒假趣事作文250字
早就盼着到华丰去过年了，因为这个时候我二伯伯家的铭铭哥哥也放寒假，我们能在一起快快乐乐地玩一番。
终于盼到这一天，1月30日下午，二伯伯专程到泰安接我和爷爷回华丰，我高兴极了。妈妈帮我准备了换洗的衣服和感冒药，大约下午两点钟我们乘一辆红色轿车开始了去华丰的征程。
到了华丰后，铭铭哥哥早就等我玩了。他提前准备了我们俩都能玩的礼物——一支漂亮的激光枪。刚开始我不知怎么打，老打不中，原来是我不懂得怎样瞄准转盘，等哥哥教我如何打以后，我的命中率慢慢地提高了。后来，二伯伯告诉我要学会“三点成一线”。意思是说枪的缺口、准星和转盘上的红点，要形成一条直线才能打中，转盘才能转起来。我按照二伯伯的指点，进步更快了。
这件事，是寒假中我最愉快的一件事，我永远不会忘记。
寒假趣事作文250字
愉快的寒假又到了，我又可以睡懒觉、看电视和玩电脑了。爸爸也送了一件礼物给我，你猜是什么？哇！原来是我最喜欢的小白兔。
他有一个胖乎乎的大身体。眼睛水灵灵的，一下转到这，一下转到哪。他的耳朵特别长，大约有9厘米长。他的嘴巴虽然看起来很小，其实里面的牙齿可锋利了呢！他的脚力气可大了，跑的比我都还快呢！
我家的小白兔什么绿叶菜都爱吃。今天，我拿了一片树叶放到了小白兔的面前他见了，便把头伸过来闻了闻，然后，津津有味地吃了起来。很快就把树叶吃完啦，后来就飞快的跑到了我跟前，好像还要吃一样呢。
这就是我的小白兔，你喜欢吗？
寒假趣事作文250字
我在奶奶家玩的时候，心里想：什么时候才能下雪啊？结果，功夫不负有心人，我终于等到了2014年的第一场雪。这可让我非常开心。
首先是小雪，因为是晚上下的，所以第二天早上，打开窗户一看，就发现我们的村子——岭后村被积雪覆盖了。到了上午，小雪变成了大雪，房顶上、车上都已经积起有三公分的雪了……到了下午，我和爸爸去登“雪山”，走到山上，发现山上常青树的叶子和其他树的树枝上都有积雪。这美景是好，可是别人种的菜可就遭殃了，有的菜已经枯萎了，有的菜被雪淹没了，还有的菜被雪淹没了半个身子。我们两个走到半山腰，发现那儿的雪非常厚，于是我们俩就开始打起雪仗来，你一“枪”，我一“炮”，打的不亦乐乎！
回到家，我对爸爸妈妈说：“我们去堆雪人吧。”爸爸妈妈回答道：“好啊。”说干就干，我和爸爸拿起一大一小的铲子和一个脸盆去山上铲雪（因为山上的雪比较厚），妈妈在下面修整，我们分工合作，做了一个半小时，一个漂漂亮亮的雪人终于做好了。我非常开心。
我特别喜欢雪天，因为雪天可以观赏美丽的雪景，还可以尽情的玩耍，你们呢？
几米开外的住户家经常放秦腔，从凌晨放到深夜。
白天倒还罢了，就权当听戏呢。可到了晚上，人入睡的时候就显得比较吵，让人辗转反侧，难以入眠。
刚开始还能忍耐得住，以为他放一会儿就关了。可时间长了发现他就没关过，整天就单曲循环那一个，耳朵听得都起茧子了。
我有心冲过去理论一番，又看在他是老人的份上，就先观察一段时间再看。
这或许是他唯一的爱好，也是唯一的情感寄托和生活希望。戏里面有他想要感受的东西，有他想要寄托的东西，也或许有他怀念的东西。一个老人家这么爱听戏，如果让他不听戏，那他会去干什么？呆呆地坐在街边看人来人往吗？
人常说，喜欢干什么和最近的心境有关。世间歌曲戏曲千千万，最近喜欢听什么，就是什么样的心境。
秦腔比较豪迈高亢，吼一嗓子，浑身舒畅，像洗了个热水澡一样。
现在的人往后会越来越少喜欢听戏。
一方面，工作压力大，没有那么多时间。另一方面，农村居民越来越少，都向城镇转移，接触戏曲的机会也越来越少。
进入城市，更多的是和**院和流行歌曲打交道。在这种情况下，传统的东西就会跟随时代变化，和新潮的元素相结合，衍生出其他一些相似的东西，比方说戏腔歌曲。
人类文明都是从无到有，从有到多，一点一点衍生出来的，但并不意味着在衍生的过程中会丢弃以前的东西。
之前在网上看到一个视频，一名戏曲表演者挑战短时间内给自己化妆。他将五颜六色的东西按顺序涂抹在脸上，为了给观众展现艺术之美，可以说是非常敬业。
要是面罩的话，就可以罩在脸上，还可以摘下来，就不用涂抹这么多东西了。
涂抹上去的东西，形成不同的脸谱，不同的脸谱代表不同的人，有中庸的，奸恶的，崇高的，滑稽的，可恨的。张飞是“蝴蝶脸谱”。
化妆的时候，眼皮眼窝的隔离打底要多涂一点，把防晒霜和肉色BB混合调匀，然后在脸上、脖颈、手上、下巴和耳后都要涂，手白嫩一点。
BB霜涂好后，要用更白的BB霜提亮。拍面红用正红色的口红，然后在上眼皮上涂抹，再按顺序晕开：眼窝，眼角、眼皮、脸颊的上半部分。
上定妆粉散粉鸭蛋粉都可以。用粉扑沾满粉后，先从额头、下巴、鼻梁上这些白色的地方上粉。上粉时，要用沾好粉的粉扑去按脸。
画丹凤眼的时候，用眼妆笔刷沾好眼线液后，和其他妆一样，也是先从眼皮开始。
这种画面在戏台的幕后比较常见，也是人们比较好奇的地方。
以前每次有唱大戏的时候，小娃娃们就喜欢趴在戏台的幕后偷看。
02
以前在幕后偷看的小娃娃们都逐渐长大了。
00后现在多大了？开始把90后叫叔叔阿姨，太扎心了。
90后已经逐渐成为社会的中坚力量，在各自的岗位上发光发热。
00后成长于移动网络时代，有良好的物质条件，视野比较独特，有自己的追求和理想。00后多是计划生育的421家庭，即四个老人，一对夫妇，一个孩子。
真是长江后浪推前浪啊，每一代都有每一代的主旋律，也有每一代的困惑，也有每一代自己的潮流和特色。
在我的记忆中，最先听到的戏腔歌曲是《新贵妃醉酒》，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋；菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒 ，醉在君王怀，梦回大唐爱。”
上初中的时候，《青花瓷》比较流行，很多同学都喜欢这首歌的歌词，把它一句一句抄在歌词本上，贴上精心挑选的贴画，再用彩笔装饰一下边框，精美的歌词本一点一点就形成了。现在，这首歌出现戏腔版，又赋予了它新的感觉。
《十年人间》中，“有最崎岖的峰峦，成全过你我张狂。”
《广寒宫》中，“云母屏风花烛映影深，幻影成茧奈何奴身不由己几分。”
《叹郁孤》中，“饮尽杯中遗下的落九天，自古情难断意难全。”
《辞九门回忆》中，“戏子多秋，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽，黄泉故事无止休，戏无骨难左右，换过一折又重头，只道最是人间不能留。”
《赤伶》中，“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌，情字难落墨，她唱须以血来和，戏幕起，戏幕落，谁是客。”
这一类歌曲越来越多，意境唯美，歌词深沉。
浅浅吟唱，如一缕清风拂过，醉到心里。
03
现在歌迷宁愿花几千去听明星演唱会，也不大愿意听几十元一场的戏。
小时候，听不懂戏。大人听的时候，自己觉得比较有意思，唱的人各种吼各种叫，娃娃们全当看热闹。
但是，当我们长大以后，突然懂了的时候，终于听明白了。这个时候，我们已经成为了戏中人。正如那句话所说：“初听不知曲中意，再听已是曲中人。”
就像小时候背诵唐诗一样，像高中时背的文言文一样。即使当时老师讲得再详细，也只是当做知识点在死记硬背，为了考试的时候成绩高一些。
现在回过头来再去诵读唐诗宋词文言文的时候，才真正体会到作者的思绪和他作品的价值，有种想把所有唐诗宋词文言文都背下来的冲动，意境实在是太美了。
网上流传这样一段话：“戏已开腔，八方来听。一方为人，三方为鬼，四方为神明。一旦开嗓，不管台下是否有人，都必须唱完。这是老祖宗留下的规矩，凡人不听，不代表鬼神不听。”
人们去看戏，看的是一种意境，感受的是戏中人的曲折人生。即使某个戏已经听过好多遍，已经烂熟于心了，还是听不厌。人物故事说了又说，生平遭遇感叹了又感叹，总是说不尽道不明。
京剧是中国的国粹，唱、念、做、打是基本的表演手段。唱为首，唱腔的韵味，能够深深地击中人心。
京剧名角梅兰芳演出的《贵妃醉酒》《霸王别姬》深入人心，给人一种美学的享受。他是旦角演员，和程砚秋、尚小云、荀慧生并称为京剧四大名旦。
秦腔也有名角。
小时候，大人都喜欢听商芳会的戏，她在关中一带还是挺出名的。
她唱戏扯着干脆的嗓子，惊天地泣鬼神，深受人们的喜爱。
要是谁家能把她请去唱一段，那在方圆一带算是比较体面的事情了。
现在的00后，知道商芳会的人少之又少。他们更喜欢古风元素，喜欢汉服，汉服飘逸洒脱，走起路来飘飘然如腾云驾雾。
古风和戏腔，一个给人视觉冲击，一个给人听觉上的冲击，都是美到极致而浓缩出来的文化精华。
古风和戏腔音乐不同于一般的音乐，有一种独特的味道。什么味道？男人味？女人味？不，让人想哭，婉转动人的味道。戏腔被赋予了某种情感，难免让人感伤。
“我邻居瘫痪十年了，听了戏腔歌曲！忽然飞檐走壁，至今下落不明！”网友这样形容戏腔歌曲，虽然有些浮夸，让人哭笑不得，但也反映出戏腔的独特魅力。
00后喜欢听戏腔，不只是喜欢听戏腔。在这个现象和爱好背后，更多的是一种自由超脱的心性。渴望做自己喜欢的事情，而不是被迫做让自己不开心的或者违背自己意愿的事情。
有的人说，喜欢上戏腔的原因仅仅是因为年纪。
是啊，每个时代都有流行元素，就像90后的非主流。到了20后30后以及以后的每一代，也会有属于自己的风格和潮流。就像每年都有流行的衣服颜色一样，有一年流行绿色，有一年流行紫色，有一年有流行红色。
时代的车轮不停地向前，人们每一次的创造和喜欢都是在历史上留下重要的一笔，成为人类文明中不可或缺且富有创造力的精神财富。
当许多年过去之后，再回头听以前喜欢的歌，勾起了回忆，心境却已经不同了，已经喜欢上了新的好听的歌曲。
流行的元素说不清楚，有时仅仅就是一种感觉，大多数人一拥而上，将这个元素推上时代的顶峰，引来无数人追捧。
04
唱戏腔歌曲，如果有戏曲功底还好，要是没有戏曲功底，有天赋也行。要是两样都没有，那唱出来的感觉就变了味儿了，要么生硬不婉转，要么跑调不流畅。
我也在全民K歌上唱过戏腔歌曲，网友问我是不是专业唱戏的，我笑了笑说不是。可能我有唱戏的天赋，还是能够驾驭一些的。
要说此类歌曲，记忆最深的还是《新贵妃醉酒》。好友都说我的“成名曲”是《新贵妃醉酒》，每次去KTV都给我点《新贵妃醉酒》。唱的次数多了，自己却也慢慢厌烦了。
就我个人来说，我比较喜欢《赤伶》，不管是词还是曲，非常惊艳。听了《赤伶》，总让人感觉心酸，有一种历史感。
戏腔歌曲能让这么多人喜欢也是挺好的，说明戏曲没有完全磨灭，没有被历史所遗弃，戏曲用另一种形式被镶嵌在人们的生活中。
在古代，有钱人被人伺候着，听几段小曲儿，再纳上几个小妾，简直是人间美事。
如今，我渐渐明白为什么爷爷奶奶喜欢听戏看戏了，这是专属于他们的独特享受，是他们的精神食粮。每次一听闻哪里有唱戏的，就拎起板凳成群结队去看。
戏中人，三分是人，七分是鬼。
看尽了人间繁华，却看不透人生归路。
一场戏，两边乐器，三个戏子，四季不休，五谷丰登，六唱七和，八仙护佑，九九归一，数十春秋。
演唱京剧的技巧有哪些
京剧国粹，博大精深，源远流长，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。下面我为大家带来了关于演唱京剧的技巧，欢迎大家阅读!
一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。
慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准
注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。
二、 念要像唱 唱要像念
此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。
这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。
三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音
中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：
1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。
2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。
3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。
4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。
为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。
综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。
四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圆”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。
曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。
综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。
五、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。
在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。
六、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐
“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。
“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。
“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。
过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。
七、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收
“土”即方言土语。中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。
而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。
八、所谓冷热是指腔传曲情而言。中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。
九、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。
所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。
十、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显
这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，近乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”
十一、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。
十二、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。
拓展：
京剧旦角的化妆方法技巧
京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。
面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。
胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。
胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。
胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。
口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。
对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。
女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。
眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。
眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。
演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。
另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更近。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太近，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更近。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼平视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。
另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用
还有一种，只在正中贴一个小片子，两边贴大片子。或全贴大片子不贴小片子(从前化装多用此法)。花旦有时在正中加齐眉穗(现在已不多见)。
贴片子的另一个作用，是可以弥补演员面型的缺欠。面型过胖或过宽的人，大片子可往前贴，可以缩减两颊的面积。面型过窄的人，大片子略往后贴，就可以较多的露出两颊的面积(参看附图)。面型过长的人，小片子略往下贴，以缩短面部的长度。面型短的人，小片子略往上贴，以加大脸型的长度。但对上面的说法不能简单的理解，应该在用小片子调整面型的长短时，同时要按照整个面部眉眼口鼻等各部比例加以考虑，才能达到美化的效果。如果简单化的使用小片子来调整面型的长短，反而会弄得不好看。总之，片子的贴法要看演员的具体面型，演员要善于利用片子来调整面型的轮廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圆、各个片子之间的距离，以及整个排列的形式，都应当按具体面型来分别对待。大片子更为重要，宽窄长短，贴前贴后，以及其弯曲斜度，波度大小，都对面型的改变能起很大的作用。演员必须从实践中获得经验。
总之，旦角的面部化装，是比较细致的。脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画、以及脸型的改变等等，一方面应当注意到各部相互的配合，要考虑到美化；一方面也必须要从具体的角色出发，才能塑造出性格鲜明的人物形象。
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