素描动漫嘴巴怎么画

问题一：人的嘴巴怎么画？要有图（漫画和素描）

问题二：素描、动漫>_<求教画嘴巴 三无少女吗

问题三：素描中嘴巴怎么画 先要了解 嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。

嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。同时，从表现手法上来讲，嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线，然后将嘴角部分的线条揉虚，这样一来，实的东西往前走，虚的东西往后退，嘴部形体的空间感自然就加强了。口裂是表现嘴部表情的关键。

嘴部表现步骤的要点分析 1、对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。　2、上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。　3、整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。　4、表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。

问题四：动漫人物的嘴怎么画 要有 这种的可以没？要画Q版的会简单点~~一般来说~找些看一看，临摹一下~素材多了自然就会了哦~

问题五：怎么画人的嘴巴 手绘嘴巴的画法分享 要是需要眼睛、手、脚、头发（发型）、褶皱、古风的可以追问，刚好在整理，可以都发过来。欢迎追问。

问题六：看图 漫画怎么画撅着的嘴 不是素描哦 20分 两种画风，希望帮到楼主。

问题七：素描画嘴的步骤 素描画嘴的步骤：

首先，先要理解嘴巴的结构。把嘴巴分出体块部分，然后按物体的部分分面，然后在关键的部分画出明暗交界线。

然后，调整嘴唇在整幅画中的色调，然后研究其中的色调是否与画相互融合。最后调整完成。

嘴部表现步骤的要点分析：

1 对象上嘴唇空间感较弱， 起稿时强调上唇结节。

2 上下唇的明暗交界线变化丰富， 在刻画时要注意随着形体和光源而调整。

3 整个嘴唇中间实、强对比， 两侧虚、弱对比， 并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和海

4 表现口裂时要重点强调上唇结节下方， 下笔肯定些， 并且向左右逐渐弱化。

问题八：素描嘴怎么画？ 画嘴的时候首先要把嘴的形体特征找准，其次根据光源分块面画大关系，画嘴不单单是嘴的轮廓，要把口轮匝肌一并跟上，注意嘴的质感，嘴唇的边缘线切忌画的很硬！

问题九：这种鼻子和嘴怎么画！素描的。 先观察鼻子，这鼻中间是比较大的，两鼻翼底处是在中间鼻底的后一点地方，再打好鼻子的基本外形和找明暗交界线，像嘴吧就拉出基本样子，打上嘴唇是打薄一些，两唇角处是向下的但中间的唇珠也要表现。把下嘴唇画厚一些。嘴唇下的肌肉也要表现，鼻子两毅的法令纹也淡画上一些

问题十：如何自学动漫素描画 你好，很高兴回答你的问题。我也喜欢漫画和素描，我画的比任何人都出类拔萃而且没有报辅导班的原因和秘诀我可以告诉你。

你可以多买些漫画书，先练习者画女生，因为女生比男生好画一些。女生与男生在漫画中的区别你要搞懂。先尝试着用铅笔勾画。一点点的画着。照着画，从简单的部分开始画。最重要的多练，因为天才往往都是练出来的。

你买一根自动铅笔，2b橡皮，素描本。就可以开始联系了。画的轻些，这样画面不容易弄脏。相信你练习过后可以超越我！加油，你一定会成为画画的天才的。至于素描，你要更加努力了，先学会画漫画才可以练习。素描本身就是很难的。望采纳~！

嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。

人中： 位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽， 画时注意它会随嘴部的透视进行变化。

口裂： 上、下嘴唇闭合后形成的波状线， 具有起伏、虚实等变化。

下唇： 下嘴唇的变化比较圆滑， 由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面， 表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。

嘴角： 嘴部与脸部衔接中非常重要的部位， 表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系， 它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。

女性口轮匝肌起伏不明显， 与其他部位穿插交界处基本平滑过渡。人中和嘴唇边缘轮廓圆润， 下唇光滑， 高光强烈。

青年对象： 年轮人肌肉饱满， 结构清晰而富有弹性， 皮肤光滑且无明显皱纹。嘴唇厚度强， 轮廓明确， 高光明显。

老年对象： 老人肌肉松弛， 口轮匝肌表面纵生许多皱纹。肌肉饱满度不够， 嘴角横向拉长。嘴唇不润泽， 高光面积和亮度减弱。

学员作品：

1、纹绣是一种微创伤性皮肤着色，属于医疗美容。它是将色素植入皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，所以植入的色素通过表皮层呈现出植入色泽，以达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。

2、素描简而言之就是单色画，是绘画的基础，着重结构和形式。

3、说到他们的关系，简单点就是纹绣就是在人的面部作画，一个纹绣师在刚看时学习的时候，需要先在纸上练习排线，如果连线条都画不好，不敢想象他能做出什么样的眉毛，所以如果有素描的基础，对于学习纹绣好处非常大的。望采纳!

1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。

2、接着，用铅笔画出纸妆美人图中美女的草稿图形，并用黑色彩色笔画出纸妆美人图中美女的头发和脸型的部分，如下图所示。

3、然后，用黑色彩色笔画出纸妆美人图中美女的眼睛、鼻子和嘴巴的部分，如下图所示。

4、  然后，用橘色和粉红色彩铅笔给人物图形的眼睛涂上颜色。这里给美人图化的是淡妆，颜色不需要涂深，如下图所示。

5、接着，用粉红色彩铅笔给人物的嘴唇涂上颜色，并画上腮红，如下图所示。

6、 然后， 用橙色彩铅笔给人物脸上的皮肤涂上颜色，使化妆的效果和谐美观，颜色搭配自然，如下图所示。

7、  最后，可以美人图的头发进行添加头饰，这里可找些植物作为头饰，给人物图形添加了自然之美，这样美人图化妆效果整体上就好看了，如下图所示。大家按着这个步骤也来给美人图化妆吧。

扩展资料

艺术特点

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描题材

1、以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描

（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、实用性和技术性素描

（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

参考资料：

素描嘴巴的画法：

使 用 工 具

普通hb,2B,6b铅笔即可、橡皮

纸张：普通素描纸即可

构形 :以横向辅助线

立体表现 :加深嘴唇的中间(上唇结节)部分色调，上下嘴唇接触的部分用暗色调表现，这样才能表现出立体效果。下嘴唇的阴影画得深些，从靠近嘴唇的地方到稍远的地方色调逐渐变浅，表现出立体感。表现阴影中的反射光和灰暗部分的空间感。

色调表现 :上下嘴唇重叠的部分用最暗的色调处理，下嘴唇的阴影用次暗的色调处理，嘴唇用比周围皮肤稍暗的色调处理。

学化妆需要素描基础。

　　绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例，改变肤色，塑造形象，完成化妆设计的要求。素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面的巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面的立方体，由于个体差异的因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例：长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度;而圆脸型的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊梢眉”的描述。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。

　　素描造型的另外一要素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。

　　良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们观察的习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特性做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点是非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型方法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响到化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。

　　艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的艺术素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对象的年龄、性格、气质、身材等特征的考虑，依此设计造型风格，选择适应的造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活。

　　自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系。黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比;从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。