cosplay化妆步骤以及化妆品牌子，跪求……

1。cos妆容是属于舞台装，所以一般情况下都是浓妆。特别是上舞台，因为有灯光还有观众离的远，所以一定是浓妆，所以一般下台脸上都比较恐怖，但是舞台上效果很好。出照片的装容一定要精致细腻，如果是外景在妆可以淡一点点，内景一样还是浓妆，因为有灯会爆掉很多颜色。

2。经常定期的更换化妆品，亲们不要使用过期的化妆品，效果不好不用说，对皮肤的伤害才是真的严重的事情。化妆品要放在阴暗的地方，开封的化妆品一年内要用完，睫毛高3个月更换一次。

3。注意化妆品的清洁卫生，主要是刷子用一次要清洗一次，用不含碱性的沐浴露来清洗，不会洗掉刷子上的油脂（唇刷好难洗。。。。。。。。），海绵用完了最好扔掉，粉扑定时更新。

教程COSPLAY妆容教程(一)--理论篇同学们,开始上课了啊

说是理论实际上是一些注意事项

偶还没专业到让大家做笔记的份上

关于主意的123

1COS妆容不同于日常,更不是为了美丽而画的,他的作用是为了塑造人物性格和形象的,换句话说他更接进于舞台妆是为了表现人物的,是为了更接近动漫游戏人物的,虽然漫画里的人物美型异常于正常人,但和原作相比较过分美型也是脱离于原形象的

2因为是舞台妆,无论是技法还是工具或是浓度绝对不是一般的要求为了达到效果,技法多于日常妆容,工具更是意想不到的多,这两个后面会介绍,而浓度要说一下,是比较浓的,因为如果是上台,观众远距离观看,五官是看不见的,而拍照要增加爆光,脸上的颜色会爆掉,所以无论是上台还是拍照都要是浓妆,当然浓的要很有技巧才不可怕

3COS妆是一个好COS作品产生的重要因素之一,如果草草了事无论是对作品还是观者都是一个不好的开始所以千万不要怕麻烦,细节一定要做到位,不要太依赖后期制作,毕竟不是什么都可以做的

4这里我所写的技法是需要灵活应用的,千万不要照搬,更不要认为一定是好的,毕竟我不够专业

化装出场的时间

先讲一下出一次COS程序

1讨论我们出什么(我最不喜欢的事,最讨厌听到:"我们出什么呀!!")

2找人设,画草图,如果有现成的原版人设就不用手绘了,一般需要人物的正面反面,不怕麻烦要画黑白和彩稿(一般这是我的工作)

3找地方做衣服,如果对衣服的制作很熟悉,最好自己买布,剩钱,并且可以达到自己想要的效果,如果可以,最好画裁剪图,再有本事自己做(KAZE的衣服就是自己做无敌啊)

4桂林大概是1~2周出衣服,第一次试肯定有不合适的地方,一定要改

5在做衣服的期间可以准备道具排练,并且做第一次试妆!!!这是一定要做的!为了上台或拍照能顺利节约时间达到最好效果最好试一下,除非化装师对COSER和要COS的人物十分熟悉,有着十二万分的把握试妆就是尝试,肯定会有不合适的地方,这时就需要化妆师及时调整,并对满意的妆容留下备份照片试妆的时间会很久,虽然不同的角色会有不同的妆容,难易程度也不同,但为了达到效果一般不会一次性成功(反正试妆时一个人最少我会画40分钟以上,人多就会很累啊)

6拿衣服排练(没什么说的,这段时间最累)

7,正式拍照或上台因为有过试妆所以会快些,但也快不到哪去,我一般女妆30~40分钟,男妆40分钟左右,视觉妆1小时左右,霹雳一个半小时如果人多,又不巧是早上上台的话,亲爱的,只能通宵化妆啦敬业敬业(每次我都要累个半死,每次只好安慰自己减肥啊减肥)

看到了吧,化装师虽然不一定要上台但绝对够累!!特别是我这种要上台要化妆还要当后妈的人啊啊啊 啊啊啊啊啊啊啊啊

工具准备

化妆品很花钱的!!!!!!

也很多,我就有两个化妆箱,还不够用的说

关于钱的问题,没个1000以上绝对没戏,而且还是比较基本的,并且没有正牌货,我的原则是越贴进皮肤的用越好的,隔离霜,粉底一定要好的至于其他的没必要买太好的,一是,舞台妆的很多东西大牌子是没有的,二是专业彩妆我是说SHOU台的彩妆很难买到,三,没钱,那一套买下来上万了有那钱我出TB去了,全钢铁打造盔甲（又想起我那怨念的MAC了。。。）

工具(辅料)

1海绵 N块(消耗品) 要质地细腻弹性好不易变形的 擦隔离爽粉底和身体粉

2粉扑 1~2个 柔软细腻 垫在手下防止花妆

主要经营成年女装和部分男装

同时还带有鞋子在卖

消费群体主要是成年女子和男子

店铺分为男装区和女装区

橱窗位简约风格 点名招牌位浮雕

鞋子是用玻璃橱柜展示的 衣服位挂在墙面上和部分衣架上

有两个模特

使用的是吊灯和筒灯

- 红色的鞋，圣诞节的舞会计划

主题：

无限的充满活力的年轻

活动背景：

圣诞节来临之际

目的的活动：

活动将是舞蹈的形式，让学生体验到肢体语言的魅力，丰富学生的课余生活，并促进其成员之间的交流，让学生更多地了解的红舞鞋社会的。让学生在轻松的气氛中庆祝一年一度的圣诞节，和舞蹈文化的深入了解，为缓解紧张的学习气氛，而在一个欢乐，祥和的气氛中增进相互了解，加强团结，更好地放松身心迎接新的挑战，学生放松后更好地投入到学习中。

四球方式：

为主线，舞蹈，穿插着音乐模仿游戏。 （街舞，交谊舞，自由地舞蹈，歌曲，邀请学生助兴，模仿游戏的学生参加在活跃的气氛中）

活动对象：

所有新红舞协会成员的舞蹈有兴趣的学生参加，同时欢迎。

VI时间：

12月24日

7地点：

首页教职工

宣传：

海报（3张）

IX活动流程：

1，准备

（1）准备场地，音响设备

（2）：包括服装，道具

（3）程序的编写

（4）网站的布局（包括花环，彩带，气球放置）

的临时宣传

宣传部的海报张贴在食堂的人群很多领域

3，活动

（1）进入外场工作人员身着圣诞老人服装将分发糖果。

（2）是一种每个人都在总统正式宣布开始舞蹈。

（3）了一些交际舞舞蹈协会会员表演，踢出的球幕。

（4）吉他（轨道TBD）

（5）街舞表演，舞魅的解释。

（6）小提琴演奏，舞者的乐趣。

（7）模拟游戏，邀请现场的学生参与活跃气氛，增进相互了解。

（8）娱乐草图的笑容。

（9）自由舞的时候，我们围着圣诞树跳舞。

（10）总结球由总统，并宣布晚会结束。

10，在

活动部分的分工及维持秩序，联系场地和必要的设备：现场。的

宣传的部门：海报（3）****新闻局邀请他们来参加这次活动，在校园网站上的报道和宣传。

秘书处负责的摄像头，并上传社联网站。

XI资本预算：

场地费200元

饮料，糖果100元

浮水蜡烛，纸杯，气球，花环，色带150元

圣诞树（ 2）250元

礼物100

服装租赁费80元

总计：1000元

这是我们的舞蹈活动方案，您转变成

放河灯，还可以添加一些小游戏

**中的化妆

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

**自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的**明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基**制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在**化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

**特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和**的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以**的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为**巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重135公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，**的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入**界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的**。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。