Christian Bérard | 不该是个没人知道的名字...

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

L巴黎凯旋门位于巴黎市中心的明星广场(现称戴高乐将军广场)的中心。它是法国为纪念拿破仑而建造的1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败了俄奥联军。以凯旋门为中心的十二条街道向四周辐射，金碧辉煌，犹如星光。由工程建筑师查尔斯格兰德设计，1806年8月奠基，历时30年，1836年7月竣工。凯旋门高4954米，宽4482米，厚2221米。它四面都有门，中央拱门宽146米，门楼由两个高墩支撑，中间有电梯。拱形穹顶上方有三条走廊，最高一层是陈列室，那里陈列着各种有关凯旋门的历史文物和拿破仑的生平事迹被展示出来；二楼收藏各种法国勋章和奖章；最低一层是凯旋门的保安室和财务室。图集：法国的美妙音乐埃菲尔铁塔位于巴黎市中心塞纳河南岸。它是世界上第一座钢塔，被视为巴黎的象征。它以法国著名建筑师斯塔福德埃菲尔的设计和建造而命名。它建于1887年至1889年。这座塔有300多米高，重达9000吨。它分为三层。第一个平台离地57米，有商店和餐厅；第二个平台高115米，有咖啡厅；三楼平台高达276米，供游客远眺，底部面积达10000平方米。到了三楼，建筑结构突然收缩，指向天空。从一边看，它像字母Y倒着写。这座塔由18000多个部件和250多万个铆钉组成。有电梯或徒步到塔顶。夜晚，塔顶发射旋转彩色探照灯，防止飞机相撞。塔身旁矗立着一根长方形的白色大理石柱，柱顶上放着史蒂夫埃菲尔的镀金头像。卢浮宫是法国最大的宫殿建筑之一，位于巴黎市中心塞纳河右岸，巴黎歌剧院广场南侧。原为中世纪城堡，16世纪多次改建扩建，18世纪为现有规模。它占地约45公顷。早在1546年，法国国王弗朗索瓦一世就决定在原有城堡的基础上建造一座新的宫殿。此后经过9任君主的不断扩建，历时300余年，形成了一座宏伟的U型宫殿建筑群。1993年8月10日，在推翻君主制的纪念日，法国国家协会决定把以前的故宫变成国立美术馆；同年11月18日，卢浮宫博物馆正式对外开放。整个工程完成于1857年。在卢浮宫的西边口形的正殿，两个侧厅伸开，中间的空地形成卡鲁赛广场。宫殿东侧有长列柱廊，建筑宏伟。其900英尺长的画廊收藏了17世纪和欧洲文艺复兴时期许多艺术家的大量作品。收藏达到40万件。卢浮宫美术博物馆分为六个部分：希腊罗马艺术博物馆；东方美术馆；埃及艺术博物馆；欧洲中世纪、文艺复兴和现代雕像馆；历代画馆。展览分不同的学校，不同的学校，不同的时代。雕塑在一楼展出。两层油画，三层素描和粉彩。20世纪80年代初，法国政府实施了大卢浮宫计划扩建和修复卢浮宫。巴黎圣母院是最著名的中世纪哥特式大教堂，以其规模、年代以及在考古学和建筑学上的价值而闻名。巴黎主教MauriceDexuli曾设想将两座早期的长方形大教堂合并成一座大教堂。1163年，教皇亚历山大三世奠基，1189年奉献高坛，1240年完成唱诗班、西立面和中殿，接下来的百年间陆续完成了门廊、祈祷室等装饰。内部平面为13048m，屋顶高35m，塔楼高68m。这座塔的塔尖从未建造过。经过多年的破坏，教堂不得不在19世纪重建，只有三个巨大的圆窗户仍然存在

这座古城堡有八座高耸而坚固的堡垒，最初是为了抵御英国入侵而建造的。从1380年到1422年，这座城堡被改成了皇家监狱。整个城堡占地2670平方米，四周是高大厚实的石墙和八座30多米高的塔楼。周围挖一条宽24米的深沟，架设吊桥进出。早在16世纪，政治犯就被囚禁在这里，法国启蒙思想家伏尔泰曾两次被囚禁于此。在法国人民眼中，巴士底狱已经成为法国封建专制的象征。1989年7月3日，巴黎人民起义，14日攻占巴士底狱，拉开了法国大革命的序幕。791年，巴黎人民拆除了巴士底狱，在旧址上修建了巴士底广场，并将拆下的石头铺在塞纳河上的协和桥上，供路人使用。1830年，法国人民在广场中心建了一座烈士纪念碑，纪念七月革命。这座烈士纪念碑高52米。纪念碑的主体是一个由青铜制成的圆柱体，被称为七月缸。在圆柱的顶端是一座金色翅膀的自由女神像，右手高举着火炬。它左手的断链象征着自由。监狱门前有一块牌子，上面写着：让在这里跳舞吧！1880年6月，法国将巴黎人民攻占巴士底狱的日子——7月14日定为法国国庆日。位于巴黎市中心塞纳河左岸拉丁区的万神殿(LePantheon)建于1791年，是一座永久纪念法国历史名人的庙宇。它最初是路易十五时代建造的圣吉纳维耶娃教堂。在1791年被收归国有并与宗教分离后，它被改成了墓地，在这里伟人被埋葬了。在1814年到1830年间，它被归还给了教会。万神殿的艺术装饰非常漂亮，其穹顶上的大型壁画是由著名画家安托万格罗特创作的。在七月革命1830年，绘画的主题发生了变化，万神殿有了纯粹的爱国主义和民族。伏尔泰、卢梭、维克多雨果、爱弥尔左拉、马塞兰贝托洛、让饶雷思、柏辽兹、马尔罗和大仲马都葬在先贤祠。到2002年11月，共有70位对法国做出非凡贡献的人享受过这一荣誉。国家中心d乔治蓬皮杜艺术与文化区位于巴黎拉丁区的北边，塞纳河的右岸，通常被称为博福特被当地人。文化中心的外部钢架上排列着纵横的管道，并根据不同的功能涂上了红、黄、蓝、绿、白等颜色。因为这座现代建筑看起来像一座工厂，所以也被称为炼油厂和文化工厂。这座设计新颖、造型独特的现代化建筑是由已故总统蓬皮杜于1969年决定的。1972年正式开工建设，1977年竣工，同年2月开业。整个建筑占地7500平方米，建筑面积10万平方米，地上6层。整个建筑分为四个部分：工业创作中心、公共知识图书馆、现代艺术博物馆和音乐与声音协调研究中心。巴黎协和广场位于巴黎市中心，塞纳河北岸，是法国最著名的广场，也是世界上最美的广场之一。该广场建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计建造的。因为在广场的中心有一座路易十五的雕像，所以它被命名为路易十五广场在1763年。在大革命期间，它被改名为革命广场gt；795年，改名为协和广场，后由著名建筑师希托弗翻修，最终于1840年形成现在的规模。广场中央矗立着一座23米高的埃及方尖碑，距今已有3400多年的历史。这是1831年路易菲力浦从埃及卢克索搬走的著名文物。纪念碑上的古文字记录了法老拉美西斯二世的事迹。石碑的两边各有一个喷泉。池的精美雕刻也是希托弗的作品。广场周围摆放着八座雕像，象征着在法国历史上起过重要作用的八座城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布鲁斯特、里尔和斯特拉斯堡。793年革命期间，巴黎人民奋起反抗，粉碎了

香榭丽舍大道东起协和广场，西至星光广场，全长约1800米，最宽处约120米。这是巴黎最有特色、最繁华的街道之一。在法语中，香榭丽舍大街意味着田园天堂。过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。17世纪，路易十四在位时在此植树，成为宫廷贵族游玩的禁区。后来，塔利公园的东西轴线向西延伸，这里修建了一条近1公里长的林荫大道。后来扩大了。它在1709年被命名为香榭丽舍大街。主街以隆布万杰为界，从北到南，分为东、西两段，风格各异。幽静的东段映衬着田园风光，长约700米，一排排的梧桐树郁郁葱葱，街道中央的花园掩映在万树之中。在东方的明星广场中心，有雄伟著名的凯旋门。附近有波旁宫和玛德琳大教堂。还有一些名胜古迹，如塔利公园、卢浮宫、市政厅和爱丽舍宫。西段1100多米长，西端的协和广场是巴黎的另一个交通枢纽。法国的一些重要节日，如7月14日的国庆游行，——4，新年的聚会，都在这条著名的街道上举行。

埃菲尔铁塔体验巴黎浪漫风情的最佳方式之一就是在天低的时候登上埃菲尔铁塔。夕阳反射着夕阳，等待着群星交替的巴黎夜景，这就是巴黎的静谧之美。埃菲尔铁塔建于1886年，是为随后的1889年世博会建造的。当时的建筑师埃菲尔曾经说过：为了现代科学和法国工业的荣耀，我要建造一座像凯旋门一样宏伟的建筑！因此，从1887年到1931年，在纽约帝国大厦建成之前，它保持了45年的世界第一高楼的地位。目前，它仍然是巴黎最著名的地标，到处都有塔楼纪念品。埃菲尔铁塔有320米高。最著名的建筑设计是防止强风的对称钢筋设计，既有实用的考虑，也有美观的考虑。埃菲尔铁塔分为三层，根据游客的目的地楼层不同，收费也不同。当你到达二楼时，你应该首先在巴黎周围看一看。这个时候高度不要太高，可以清晰的辨认出主要的地标。但是，还有很多游客想继续攻顶。它最好先排队等电梯，一边排队一边欣赏风景。它赢了不要浪费时间。它在旅游旺季，排队一两个小时是很常见的。乘快速电梯到达274米高的顶层后，你可以慢慢欣赏巴黎的风景。白天视野好的时候，可以俯瞰72公里外。建议黄昏去，可以同时欣赏白天和夜晚不同的景色，尤其是灯火通明的凯旋门，看着有点舍不得。该塔建于1886年，两年后竣工，高21227米。后来又增加了20米的电视天线，成为巴黎最高的建筑。要接近埃菲尔铁塔，根据巴黎地铁图，你应该在ChampDeMarsTourEiffel下车。不过就风景而言，还是建议你在Trocadero下车，因为出了地铁站就是夏游宫，上了夏游宫楼梯前的观景台就能看到塞纳河对岸的埃菲尔铁塔。从远处看，这座塔的丑陋变成了美丽。法国旅游景点介绍：香榭丽舍大街17世纪，自从1640年凡尔赛宫的法国画家勒诺特在卢浮宫和图伊勒宫的延长线上种了一排树之后，香榭丽舍大街就只是一个城市化地区中心的一个长长的散步场所了。它目前的轮廓(在被称为颐和园的明星)形成于1724年，它扩大了图伊勒花园的视野。半个世纪后，它的西部通过现在的巴黎laGrandeArme街和奈的戴高乐街延伸到塞纳河，但不久后，费尔米耶(FermiersGnraux)墙将其重新定义为星形广场。从1828年开始，巴黎市政府对其进行了翻修，并修建了最早的人行道。1838年，建筑师雅克希托夫(JacquesHittorff)规划了香榭丽舍大街(包括今天仍保留下来的路灯)(这座花园是拿破仑三世统治时期让-查尔斯阿尔方德(Jean-CharlesAlphand)规划的)。1994年，香榭丽舍大街获得了巨额投资(25亿法郎)，并开始了必要的改造。主要参与者是伯纳德休特(城市规划专家)、让-米歇尔威尔莫特和诺曼福斯特(道路和公共设施设计师)。香榭丽舍大街位于巴黎第八区，在城市的西北部。从协和广场开始，广场上矗立着一座方尖碑，主街道从东向西延伸1915米。街道前半段比较平坦，然后有一段上坡路段通往戴高乐广场(原名星光广场，位于夏越宫所在的高地顶端)。凯旋门矗立在广场的中心。她笔直的街道让我们可以看到很远的地方：卢浮宫博物馆和它的金字塔，小凯旋门，图伊勒花园，方尖碑，凯旋门，再往西，巴黎郊外的达丰拱门。这是巴黎西部的历史轴心。香榭丽舍大街是巴黎主要的旅游景点之一。香榭丽舍大街的前半部分被绿地(squareMarigny)和一些建筑(Thtremarrigny，PalaisdelaDcouverte)所包围。在其鼎盛时期，有许多奢侈品商店和表演场所(**院、丽都、香榭丽舍大街)，以及许多著名的咖啡馆和餐馆

法国旅游景点：塞纳河发源于乐浪高原(海拔471米)，全长776公里。它流经的巴黎盆地是法国最富裕的农业区。巴黎是在塞纳河及其两岸逐渐发展起来的。塞纳河在巴黎的形成、发展、水上交通、工业、生活乃至风景中都起着特殊的作用。塞纳河从巴黎向西流淌370公里，汇入英吉利海峡。这条河有200多米宽，3米多深。其流量稳定，全年通航。一般船只和拖船都可以追溯到巴黎，使巴黎成为法国仅次于马赛和勒阿弗尔的第三大港口。法国主要旅游景点介绍：世界著名的艺术殿堂卢浮宫建于12世纪末。那时候是用来防御的。后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一座宏伟的宫殿。从16世纪开始，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品。后来的皇帝延续了这一传统，丰富了卢浮宫的收藏。如今，该馆已收藏了40万件艺术品，包括雕塑、绘画、工艺美术，以及古代东方、古埃及、古希腊、罗马等七大类。1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模翻修，从此卢浮宫成为了一座专业博物馆。值得一提的是，卢浮宫入口处有一座透明的金字塔建筑，其设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。目前，卢浮宫已成为世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类丰富，品位高，堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是大家熟知的：《米洛的维纳斯》，《蒙娜丽莎》，《萨莫特拉斯的胜利女神》达芬奇。其他著名作品有：《狄安娜出浴图》，《丑角演员》，《拿破仑一世加冕礼》，《自由之神引导人民》，《编花带的姑娘》等。法国景点介绍：巴黎圣母院始建于1163年，建成前后耗时400年。它是哥特式教堂的代表，雕刻精美，匠心独运，尤其是正门三大拱门上的浮雕，共千余个人物，十分细致。巴黎圣母院内部装修严谨庄重，但彩色玻璃窗的设计最吸引人。其中，有些是长的、圆的、长方形的，但其中有一个是最圆的。它的直径有九米，俗称玫瑰玻璃窗。第二次世界大战期间，巴黎人害怕德国人把它拿走，所以他们把它拿下来藏了起来。巴黎圣母院自建成以来，历经风雨、战乱和破坏，几经重建。然而，它的传奇几乎等同于巴黎的名声。雨果巴黎圣母院的驼背就是根据它改编的，通俗小说大家都喜欢。连迪士尼都把它改成了动画片，里面把圣母院的飞垛和怪物出口都画得惟妙惟肖。法国旅游景点：巴黎的凯旋门不是唯一的一个，但最壮观和最著名的是位于戴高乐广场。1805年12月2日，拿破仑在奥斯特里茨战役中击败了奥俄联军。次年2月12日，拿破仑下令修建凯旋门，炫耀自己的军事成就。同年8月，按照著名建筑师查尔斯格兰德的设计破土动工。但中间停建了30年，1836年7月29日举行了落成典礼。凯旋门高488米，宽445米，厚22米，中拱宽146米。凯旋门周围都有门，上面刻着跟随拿破仑的286名将军的名字以及1792年至1815年间法国战争的历史。其中，最著名的是1792年志愿探险(也称为Masequ)，它是由著名雕塑家路德设计和雕刻的。凯旋门的拱门可乘电梯或石阶攀登，共有273级石阶。上去后的第一站有一个小历史博物馆，里面陈列着介绍凯旋门建筑历史的。此外，还有两个配有英语和法语解说的**放映室，专门放映一些反映巴黎历史变迁的信息片。

再往上走，你就我们将到达凯旋门的最高平台，在那里你可以看到一只鸟巴黎的美景。在凯旋门的正下方，有无名烈士墓，建于1920年11月11日。墓是平的，地上嵌着红色墓志铭：为国捐躯的法国士兵长眠于此。据说墓中长眠的是一战阵亡的无名战士。他代表了在一战中死去的150万法国官兵。墓前有一盏燃着的灯。每天晚上，都会准时举行煽风点火的仪式。现在，每年的7月14日，法国庆祝国庆的时候，法国总统都要经过凯旋门。法国总统每次在辞职的最后一天来到这里，都会向无名拳墓献上一束鲜花。据说这座凯旋门还有另一个奇特的地方，那就是在拿破仑纪念日的每个晚上的死亡，当你从香榭丽舍大街的花园街向西望去，一抹夕阳恰好映在凯旋门的拱形门环上。法国著名的旅游景点：协和广场建于1757年。1763年，它被命名为路易十五广场，而广场的中心曾经有一座路易十五的雕像。它叫做革命广场gt；大革命期间，改名为协和广场在1795年。后来被建筑师Hitover翻修了4年，最终于1840年定型。广场呈八角形，中心傲然矗立着3300年历史的埃及方尖碑，它是埃及总督赠送给查理五世的。方尖碑高23米，重230吨。这座塔是由一整块粉红色花岗岩雕刻而成，上面刻有埃及象形文字。其主要内容是赞美埃及法老拉美西斯二世的丰功伟绩。方尖碑的基石基地记录了将它运送到这里并设置好的艰难过程。广场周围有八座雕像，象征着法国的八大城市。还有花坛、喷泉、阅兵场，现在都是巴黎市民休息和参观的地方。它就是东北歌剧院，拿破仑第三时期建造的豪华建筑。法国旅游：宁静而美丽。生活在巴黎，有些城市能让人联想到爱情的浪漫情怀；一些城市因其建筑而闻名；一些城市居民热情好客；有些城市有浓郁的文化氛围而巴黎涵盖了所有这些特征。18区和13区因其居民的多样性而引人入胜比赛和众多的市区。简而言之，巴黎所有的街区都在等你去发现或行走；或者跳上公交车；你也可以骑自行车或者干脆穿上溜冰鞋，去发现一个不一样的美丽巴黎。清晨，当团员们还在熟睡时，我已经在刚刚下过雨的香榭丽舍大街上，仿佛我是无名之辈的业务。透过街道两旁整齐划一的树木，国际一线品牌门店比肩而立，因为每逢休息日门店都关门，既张扬又低调。零星的咖啡馆都是开着的，有室外的座位。咖啡的香味袅袅升起，走在街上就像我一个人走在街上。临街的建筑都是同一个米色，整洁得像童话世界。没有人打扰，安静而美丽。我带着极大的兴趣又走了一遍，但我还想要更多。我又回去细细品味了一遍。巴黎的生活节奏如此缓慢，但却不失品质。从美食了解巴黎为了熟悉一个地方和当地文化，从烹饪入手无疑是一个不错的选择。因此，美食家们一定会被巴黎的美食之旅所吸引。还有什么比甜点和巧克力更美味更诱人的呢？爱吃甜食的人可以去圣日耳曼的德佩区，品尝毕加索一流甜品师带来的最新甜品巧克力店或Pojus面包店。喜欢特殊食物和小吃的游客可以去古城和传统酒馆寻找。例如，从协和广场到马德琳广场，你可以品尝鹅肝、松露和奶酪。从荣军院走到埃菲尔铁塔，可以品尝到巴黎和萨瓦县的著名小吃。品尝顶级法国葡萄酒是游览巴黎必不可少的一部分。

你可以在明亮通风的酒亭在巴黎市中心；或者在路易十五的酒窖；埃菲尔铁塔下，塞纳-马恩省河岸的葡萄酒码头上；或者在塞纳河-马恩河上的香槟船上度过悠闲美好的时光。参观香水博物馆法国拥有香水行业最好的参考标准，而巴黎是著名的香水制造城市，包括娇兰屋。娇兰自1828年以来一直是香水制造的先驱，它也代表着巴黎一个家族企业的传奇和一种文化传承，因为娇兰的五代香水调配师已经准备了600多种香水，包括著名的夏利、Parure、Samsara和Shalimar。最著名的香水店自然是位于香榭丽舍大街的娇兰屋。娇兰屋有一门课叫做探索和发现每月一次面向大众：带你逛香水世界，调配私人香水。此外，如果游客对巴黎香水特别感兴趣，弗拉戈纳德香水厂、莫利纳尔香水厂、第五感也是一些经典的地方。你不仅可以走进工厂，还可以制作一款香水，玩气味游戏，参观香水博物馆，开启一段香氛之旅。买香水大致有四个好地方：大品牌店、大百货商店、化妆品连锁店、免税店。这四类香水店分布在巴黎的大街小巷。有像埃菲尔铁塔这样的标志性建筑，有像圣日耳曼德佩这样美丽而独特的街区。普通人像蒙马特高地这样的街区，购物的乐趣和巴黎值得参观的博物馆，但这些都不足以概括巴黎。租一个招待所可以让你融入一个典型的世界和独特的氛围：一座位于马莱的17世纪历史豪宅，奥塞博物馆附近码头上的一艘驳船，左岸拉丁区中心的一个浪漫套房，右岸北部的一个艺术家工作室选择住所是你了解巴黎和巴黎人的方式之一。购物淘宝乐想在巴黎购物，8区、7区、1区面向维克多广场的商圈是个好去处。五区六区不再是大学生的专属世界。现在，那里的街道两旁已经贴满了法国著名品牌和时装设计师的橱窗。从巴士底狱附近到马莱，11区、4区和3区沿线的精品店、时尚咖啡馆和餐馆形成了一道新的风景。在巴黎北部圣尚附近的跳蚤市场，既有精明的旧货商，也有非常专业的古董商，他们出售衣服和各种物品。这个跳蚤市场以历史悠久、摊位众多、游客众多而闻名。另外，王屋门的跳蚤市场也很有名。温馨提示：旅行货币兑换所有银行机构和邮局均可兑换。也可以在大型商场、车站、机场、旅游场所附近找兑换点。博物馆通行证游客可以在旅游信息咨询点或主要地铁站购买博物馆通行证。有了这张通行证，你可以在限定时间内参观巴黎市区和郊区的70多个博物馆和名胜古迹。一日票18欧元，两日票30欧元，三日票36欧元，四日票45欧元，五日票54欧元，六日票60欧元。然而，每个月的第一个星期天是博物馆这是免费的开放日，而大多数博物馆在星期二关闭。如果通行证的使用期限包括这几天，请仔细计划。漫游指南巴黎市区以西递岛为中心，20个区按螺旋顺时针方向排列，知道是哪个区就很容易判断大概位置。1至4区：位于塞纳河北岸，是名胜古迹和博物馆最集中的地区。卢浮宫、巴黎圣母院和蓬皮杜国家文化艺术中心都在这些地区。5区至7区：位于塞纳河南岸，5区和6区名校云集，是文化艺术氛围最浓厚的区域。埃菲尔铁塔、奥赛博物馆和荣军院都位于7区。

8区和9区：塞纳河以北，香榭丽舍大街贯穿8区，高档时装店、高档餐厅、五星级酒店遍布其中。相邻的9区有春天百货、老佛爷等百货公司，是巴黎最繁华的地区。10至12区：12区最著名的景点是巴士底广场。13区到16区：位于巴黎南部和西部，13区有唐人街，有很多中餐馆和东南亚餐馆。如果不习惯西餐，可以去这一带吃。第17至20区：It这是巴黎的北部边缘。景点集中在18区，包括圣心教堂、红磨坊夜总会等。法国乐天是最适合女人的国家。女人爱法国，大家都说法国是最适合女人居住的国家。我的朋友卡罗琳娜，每个人都喜欢叫她卡罗尔。她是一个典型的法国女孩，在巴黎出生和长大。她有一头柔软的金发，一张像猫一样的小脸，又高又苗条。她每周上三天课，然后另外三天在一家媒体公司工作。在她的生活字典里，只有幸福。美女可以不要亏待食欲。除了中国，法国人可能是世界上最美味的民族。吃早餐、午餐和晚餐是日常生活中最重要的时刻。每天早上8点，卡罗尔都会准时出现在地铁换乘枢纽夏特莱。站在圆桌前日安在面包店，像所有爱吃甜食的法国人一样，她像往常一样买了一杯加羊角面包的浓咖啡。中午她一定要去街角最喜欢的餐厅吃饭，点一份大虾沙拉，再加一杯红酒。她一点也不粗心。然后笑着满意的回到公司，在吸烟区点了根烟，放肆的谈笑风生，无忧无虑。对于卡罗尔来说，美食和美女缺一不可。虽然咖啡和烟草是美丽的天敌，甜点最容易让人发胖，但法国女人似乎天生就能保持好身材，不管吃得多肆意，总会无怨无悔。他们都是天生的购物狂。每年的1月和7月是法国全国销售的日子。每年指定一天，全国各地的商店同时开始销售，也就是从那天开始，法国将陷入长达一个月的间歇性疯狂。卡洛一大早就教我他的经验：如果你想买便宜的包，你应该在打折开始的前一天下午去老佛爷逛逛。会有专柜卖特别便宜的名牌包。原价几百欧元能降到几十美元，让人吐血。通常在那个下午，包包一贴上打折标签，就会被经验丰富的巴黎时尚女孩一抢而空。卡罗尔有过因为一时冲动而丢失她最喜欢的手提包的痛苦经历犹豫了一下，于是她很认真的告诉我：记住，记住。在法国，每个女孩都是美丽的天然代言人，拥有无与伦比的时尚感。谁知道这个地方是全世界时尚潮流的中心？生活是为了度假。法国人民he’他对度假的渴望是难以形容的。它是生活中如此重要的一件事，以至于工作实际上常常只是为了一个更好更远的假期。法国的假期出奇的多，比如圣诞节、复活节、春假，长达半个月。以卡罗尔为例。一进入年初，她就从某个地方收集了无数的旅行资料，早早地安排好一年的旅行日程，然后眼巴巴地等着旅行。每次她提到即将到来的假期，她总是不能我忍不住笑了起来，不停地对我说：亲爱的，假期总是幸福的。法国巴黎是一座艺术和历史交织在一起的城市。街上熙熙攘攘，小巷里却有文化韵味。咖啡馆是巴黎一道亮丽的风景线。法国文人有在咖啡馆交流或写作的习惯。多年来，无数才华横溢的人在这些咖啡馆里进进出出，如魏尔伦、马拉美、波特莱尔、萨特、加缪、瓦莱丽、雨果、巴尔扎克、卢梭等。他将优雅融入诗歌，吟诵诗歌，在咖啡中品味诗歌。任何与时尚有关的人总是说巴黎。

要追随巴黎的时尚潮流，当然要去香榭丽舍大街。有一点很重要。这里大多数著名的商店在周末正常营业。还有贝弗利街的夏特莱段，也是时装店的聚集区。有一个著名的leshalles。当然，如果想在这里体验顶级品牌的冲击，一定要去歌剧院，那里的产品琳琅满目。法国品酒师喜欢喝酒，喝正宗的法国葡萄酒。在法国餐厅点酒的过程很有意思：上酒的时候，服务员会很有礼貌地把酒瓶转到商标边给你看看，然后很认真地打开瓶盖，在特制的玻璃杯里倒出一点，然后这取决于客人。通常是服务员拿起酒杯，摇一摇，闻闻香味，看看酒的颜色，然后抿一口。直到他点头，服务员才会笑着把酒放在桌子上。法国交通随笔法国旅游指南在法国旅游，地铁无疑是最好的交通工具！根据你在那里停留的时间长短，你可以选择购买当天的票或三天甚至更长时间的通票。四通八达的

世界上色号那么多，总有撞色的，特别是大牌口红，涂在不同的嘴上出现色差也是难免的，下面我带大家来看一下娇兰344和圣罗兰46像吗？娇兰344和ysl46比较。

娇兰344和圣罗兰46像吗

圣罗兰17偏红，娇兰344偏橘，都很少女。对于深唇来说，拍照基本无区别，扒着镜子看有细微区别。

娇兰344和ysl46比较

娇兰kisskiss344

西柚色！但是其实唇色深上嘴了还是水红色，就是比其他两支稍微淡一点的水红色。气味比圣罗兰46好闻，但是不如圣罗兰46上嘴透亮，外壳也比较会留下指纹。

ysl46

淡淡的水蜜桃味道，是水红色的，上嘴油油的亮亮的，也比较润，但是感觉是假润到了下午嘴唇会起皮，持久性好，最正的水红色。

哪个好

都有点偏橘色。

娇兰344真好看，但还是干，要做好打底，比46好。

ysl，46绝对是假润，非常的不容易上色，也被我抛弃了。

哪个值得买

娇兰344，特别适合春夏，特别好看，什么时候擦都不会出错，厚涂薄涂都OK，但是后期感觉会有一点变色，就是和刚涂完不一样，滋润不干可以不用打底润唇直接涂，常说的珊瑚色。

YSL，圆管46，纯粹是看了最近的视频说用完以后拆开一只抵两只，觉得好神奇也一直喜欢这个颜值但不知道选哪个色号，看代购有46和12，功课对比完买的46，是我喜欢的少女颜色，原谅一个老阿姨喜欢这些粉嫩的颜色哈哈，46还是有点偏橘色，厚涂和娇兰344有点像，薄涂显气色，并没有别人说的倒拔干，我觉得是还好，味道特别好闻。

娇兰小黑裙唇膏060在最近一段时间可以说是非常火的，因为在《欢乐颂》中曲筱绡所用的口红就是娇兰小黑裙唇膏060了，因此很多人也都想要买和曲妖精一样的口红，那么娇兰小黑裙唇膏060多少钱？娇兰的小黑裙甜漾唇膏专柜060价格

1、小黑裙唇膏060价格

外貌党又一次现身说法，小黑裙的美貌无可非议，价格和外包装一样透明，240元，不能再亲切。plus这透明的唇膏管，从那个角度拿出来都是满满地逼格，那内涵到底如何？

这个就是官网的价格啦！不要看做是30元，这个是定金的价格，这款颜色属于预售呢！预售价格是240元啦！

2、小黑裙唇膏060怎么样

这就给这只风靡一时的小黑裙唇膏打个分：

质感：

非常柔润的膏体，但是相对还是不算太柔软；漆光微闪的质感点赞，特别能够修饰唇纹等唇部瑕疵，自动膨润双唇。

香氛

作为一只以香水命名的唇膏，自然是做足的香氛功课；从小黑裙香氛系列的「美味花果香」做延伸，独家研发专为唇部设计的「果香精油」，呵气如「果」也是主要卖点，笔芯。

着色度

没想到滋润度高的唇膏可以有这么高的着色度已经是实属意外，比哑光唇膏、或者同牌的臻彩宝石的着色度还是差一丢丢。

持妆力

摸摸擦擦还是很容易掉色的，不过这样的滋润度也就预见会这个样子。还好涂抹还算方便吧，掉色就掉色吧。

3、小黑裙甜漾唇膏试色

002#PINKTIE

2号是滋润的水粉色，这系列的唇膏的水润堪比润唇膏，鲜艳的颜色配水水亮亮的质感，显得很少女。叠加007号后稍微偏冷一点。

007#BLACKPERFECTO

今年好像敲流行变色唇膏呢！也可以和其他色号相叠加，叠加效果因人而异非常有趣，质地水亮润泽，单涂一层偏冷色调。

020#POPPYCAP

橘色以为的红色系，其实橘色一只是Y比较抗拒的，因为总觉得会显黄，不过这款还好，可能是因为这只还是红色系为主吧。更喜欢加了007号色的偏冷的效果。

022#REDBOWTIE

很喜欢这只大气的正红色，亮到不行，压得住大场合，唇纹修护简直了。

060#ROSERIBBON

裸粉橘，很适合上班上学无伤害look，涂起来也不需要任何技巧，润唇膏咋图就咋图。

067#CherryCAPE

很漂亮的玫红色，带一点珠光，高调却柔和对唇色的修饰力很强。叠加007号后依然活力四射。Y最爱的色，不过好像又是玫粉色呼～写得累屎了，稀饭的点个赞吧～

4、小黑裙唇膏060评测

专柜价格240元

总是听别人提起娇兰小黑裙，在我的印象里，一直都是香水的代名词，原来，还有一款唇膏，也叫做娇兰小黑裙，它的灵感来自于娇兰小黑裙香水，令唇膏散发出淡淡的果香，清新怡人，让人忍不住想要咬一口。这样的唇膏，对于我这个口红控来说，怎么能错过呢

小巧精致的口红，易于携带，非常少女的设计风格，看起来唯美甜蜜。它的质地柔滑，触感细腻，贴合唇部肌肤，轻轻地一层，就可以打造出完美的唇妆，唇膏里面还有蕴含丰富的精油，滋养唇部肌肤，令唇妆更加莹润饱满。

法国娇兰小黑裙甜漾唇膏，色号齐全，完美搭配各种妆容，塑造出百变的自己。独特添加的细密显色的小亮片，令唇妆看起来更柔和，亮泽，在灯光下，更是闪亮，成为人群的中心。

5、小黑裙唇膏孕妇能用

Guerlain/娇兰小黑裙可食用孕妇口红润唇膏，官方表示娇兰小黑裙款唇膏是可以食的唇膏孕妇也可以安全使用哟，主要是被它的外貌吸引啦。还想入41号色哈哈哈。香味据说是小黑裙香水的味道，而且配方是可食用的，孕妇可用。很滋润，香味也可以接受，亮片不明显，用起来觉得自己酷酷的。

职业名称： 调香师 职业定义： 使用香料及辅料，进行香精或香水配方设计和调配的人员。 成为调香师的条件: 1高嗅商（芳香疗法是民众提高嗅商的有效方法）； 2 左右脑均衡发展； 3 扎实的化学化工知识； 4 熟悉各行各业生产工艺、配方特点； 5博爱。 从事的主要工作内容： （1）设计各种香型的香精配方；（2）选择所使用的原料及辅料；（3）调配符合配方要求的香精；（4）选择合适的香精生产技术；（5）评价香精产品及加香产品的香气并进行质量监控；（6）探索新的香料化合物的应用；（7）评价新的香料品种并进行感官和应用试验；（8）调整和更新香精配方，保障香精产品的安全性； （9）香水调配及辨识 职业概况： 香料香精工业为加香产品提供重要香原料。香料分为天然香料与合成香料，香料是调配香精的原料。香精是按特定的配方由几种或几十种香料配制而成的，具有一定香型的香料混合体。香精广泛应用于食品、饮料、酒类、卷烟、化妆品、洗涤用品、牙膏、医药、饲料、环保、纺织、纸张、皮革、塑料、涂料等各类加香产品中。香精在加香产品中起着画龙点睛的作用，因此，香精被称为加香产品的“灵魂”。不同香型的香精都是经过调香人员精心调配出来的，一名优秀的调香师，不仅应具有精湛的技术，更应具有较高的艺术修养。 随着经济与科技的快速发展，我国的香料香精行业有了长足的进步。立体结构对分子化合物的影响及生物工程技术、高精分离技术、现代分析仪器与分析方法的运用，极大地丰富了调香人员的视角。 香料香精行业的发展程度与人民生活水平的高低密切相关。调香师是为人民群众更好地享受生活，为人们生活增香赋美的职业。从消费趋势来看，人们对该职业的需求越来越大，规范调香师职业必将为美化人民生活做出积极的、更大的贡献。 随着人民生活水平的日益提高，香料香精需求量增加很快。这导致对调香人员的需求也逐年增多，在现有调香人员的基础上，以每年15%以上的速度递增。 目前，我国从事香料香精生产的企业近千家，调香人员约5万人左右。 在遵守国家法律、法规及相[1]的基本点，也是香料香精行业发展的充分必要条件。 调香师这一新职业的确立，对于打造一支技术娴熟、手艺高超的调香技术人才队伍，提高我国相关产品核心竞争力，满足人民群众日益增长的物质文化需要有一定的意义。从业资格现在，大多数专业的香水师都是在专业院校中学习过香水制作艺术的。比如著名的设在格拉斯（Grasse）的纪芳丹·若勒香水学校（Givaudan Roure）。那里设置了一系列课程，包括现场的实验和企业做一段时间的实习学徒，学习时间需要6年。过去的惯例是，从事香水业的“鼻子”们（因为香水业需要极敏锐的嗅觉，所以香水师被称为“鼻子”——译者注）大多数男性。杰曼妮·赛尼尔（Germaine cellier）在那时是个少有的例外（她调制过巴尔曼的Vent Vert）。不过现在已经有很多女性位于香水业的顶尖位置，而且男女的比例几乎要倒个个儿了。 调制香水是一门艺术，就如同绘画不是颜色的大杂烩一样，香水不是香料的简单堆砌。调制一款好香水需要丰富的想像力、特殊的嗅觉记忆力。优秀的调香师可以在香水存在之前，就闻到意念中的香水，就像画家在作画前先要构思一样。 制造新型香水是香水师的最高艺术，但是他们还有更实际的责任。比如当某种原料用完的时候，使用代用品重新配比以保持香水长久的销势。香水师也必须使新的成分和原来的成份混合无间，这样就不会受植物减产和原料缺乏的威胁。 就业情况当前，几乎所有的香水师都为一到两个大型的香水制造企业服务，那些有自己的制造和销售网络的人除外，比如尼古拉（Nicolaï）和伊莎贝尔（Isabell）。只有几个超级香水企业比如娇兰（Guerlain）、夏奈尔和帕图等有自己专用的“鼻子”，而且他们一般都不会改变自己的从属关系。当然也有例外，比如调制过“洛卡斯夫人”（Madame Rochas）和“古驰1号”（Gucci No1）的纪·罗伯特（Guy Robert）。 有很多大公司在全球很多国家都有分支机构。他们销售香水和食用香味剂，与较小一点的公司一起，给大多数香水师提供了就业机会。但是还有一些香水师是游离于主流的香水工业之外的。他们用少量的工人以传统的方法制作香水，并且在自己的铺子里销售，产品还包括其他一些品种的东西。从他们那里可以得到相当珍贵的产品：用龙涎香和沉香木制作的香水；为少数人的品特别调制的香水和一些有特殊效果的香水；还有为鉴赏家们特制的香水，其中如贵德香水公司（Perfumers Guild）的约翰·柏里（John Bailey）就曾为英国作家巴巴拉·卡特兰德（Barbara Cartland）度身定制了“浪漫之香”（Scent of Romance）。这一类的香水绝大多数依赖于天然原料。从店堂的环境和氛围上看，非常接近娇兰早期推出的第一款香水的格调，那是为了某一次晚会而推出香水。香水的调制由此升华到一种艺术境界。 现在，大多数专业的调香师都是在专业学院中学习过香水制作艺术的。比如著名的设在法国格拉斯(Grasse)的纪芳丹．若勒香水学校(Givaudan-Roure)。那里设置了一系列的课程，包括现场的实验和在企业做一段时间的实习学徒，学习时间需要6年。 制造新型香水是调香师的最高艺术，但是他们还有更实际的责任。比如当某种原料用完的时候，使用代用品重新配比以保持香水长久的销势。调香师也必须使新的成分和原来的成分混合无间，这样就不会受植物减产和原料缺乏的威胁。 整个香水工业对味道强烈的香油持一种谨慎的态度，香水的成分必须符合国际通用的环保和健康方面的标准，很多原料，包括一些化合物，在没有做化学方面的限制之前，都不能使用。有些还要用其它的代用品，因为在那些原料中发现了有毒的迹象。很多调香师都在从事这一类的工作，或者为香皂、浴液、空气清新剂中的香味剂提出专业化的建议，这些工作往往更加繁重，比调制"迪奥之魔"(Diorissimos)和"光阴的味道"(L'air du'Temps)这样的新品香水的任务要繁忙得多。 在国际市场上，推出一款新香水是一种困难重重的商业行为，一般需要有细致的市场调研和坚实的财力支持做后盾。因此，调香师在研制一款新香水之初，就须考虑香水的类型和价格。当然，也有可能在调香师介入此事之前香水的类型和价格就已经决定了。销售价格必须确定，广告和市场推广的费用也必须确定，代表香水类型的形象要得到一致的认可，最要紧的是还须设计一个合适的瓶子。令人惊奇的是，整个计划的激活往往是从香水的名字开始的。 当前，几乎所有的调香师都为一到两个大型的香水制造企业服务，那些有自己的制造和销售网络的人除外，比如尼古拉(Nicolai)和伊莎贝尔(Isabell)。只有几个超级香水企业比如娇兰(Guerlain)、夏奈尔和巴铎(Patou)等有自己的调香师，而且他们一般都不会改变自己的从属关系。当然也有例外，比如调制过洛卡斯女士(Madame Rochas)和古驰一号 (Gucci No1)的纪．罗伯特(Guy Tobert)。 随着对香水要求的明朗化，制造公司有时是不止一个公司就开始进行流程化的处理，诸如提供样品，讨论变化方案，直到最后敲定并选择一位调香师来具体负责调制工作，等等。

法国娇兰成立于1828年，是以香水起家的美容护肤品牌。主营香水、化妆品及保养品，是酩悦·轩尼诗－路易威登集团（Moët Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group）旗下的产品。其产品坚持对品质及完美的追求，很快流行于世并备受青睐。

下面根据我个人的使用感受，推荐两款娇兰的产品：

身体乳

LA PETITE ROBE NOIRE小黑裙护体乳

这款身体乳无论是从外形设计、香味还有使用感受来说，真的是令人完全无法抗拒。其香调为花果香调，涂上之后首先迎来的是黑樱桃、杏仁、浆果、香柠的味道，接下来徐徐而来的是玫瑰的迷人香气，最后零陵香豆带来诱人的杏香以及熏制红茶的气息。会给人带来清新、俏皮、令人着迷的使用感受。

唇膏

LA PETITE ROBE NOIRE小黑裙甜漾唇膏

娇兰的小黑裙系列产品真是的好用的没话说，小黑裙甜漾唇膏质地轻盈，透薄自然，涂上之后能够保持持久柔润。可薄涂或者叠加，打造不同的妆感。膏体是甜美的果实花卉香味，令人心醉神迷。在颜色上有多个色号可选，要根据个人的肤色，妆容，服装甚至场合来选择适合的。

个人觉得选择美容护肤产品还是要根据个人的肤质、喜好等来进行选择，毕竟适合自己的才是最好的嘛！