可以先参考一些素描作品，素描作品的话都是非常之具有立体感的。如果是彩画的话，也是要有素描的基本功的，请看看下面的这张，知道表现的主要点就是在高光、阴影、明暗这几个部分，有时候画的时候，还要看质感， 要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来。还有，你知道什么叫“透视”么透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学 简单点说就是“近大远小”的原理，如果你想画的很逼真的话，建议你先去学素描。我就是学素描的，很有感觉。
这么做3d漫画脸特效：
1、我们打开手机的一键工具，整个界面一目了然，工具也非常丰富。、我们选择工具——动画特效按钮。2、点击动漫特效按钮后，上传自己的照片，选择心中的特效风格，这样就有了你自己的动漫脸。、接下来是编辑根据自己的喜好选的哦！、转换效果真的很美，都可以直接做微信头像！3、里面有各种各样丰富的过滤器。、对于人物、日常、复古、气氛等不同的过滤风格，也可以有效地适用。4、很多小伙伴喜欢拍照外景，有时遇到不好的天气，会影响整体照片的美观。、一键绘图中带有“魔法变天”道具，只要使用它，就可以选择蓝天、晚霞、星空等背景的更换。、里面有很多好玩的工具。、如果有兴趣的话，大家可以自己探索哦。
3D彩妆的方法原则
3D彩妆的方法原则，3D彩妆，有一条原则不可不知，即光影明暗是创造凹凸立体妆效的法宝。有特殊产品来“催化”彩妆效果，面部线条自然更趋立体。下面分享3D彩妆的方法原则。
3D彩妆的方法原则13D彩妆的方法原则
东方女孩的面孔线条细致而稍嫌平面化，如何能够在清秀之外平添一份深邃与立体呢？如果化妆技巧运用得当，3D彩妆将是一根点化神奇的魔杖。轻轻涂一些色彩，就可以让脸庞生动起来。
动手实践3D彩妆之前，有一条原则不可不知，即光影明暗是创造凹凸立体妆效的法宝。利用褐色系修饰凸出部位，浅亮色系修饰不够饱满的部位，就是3D彩妆常用的手法之一。比如，要让鼻子看起来更挺拔，眼睛看上去更深邃，须加大前凸与后凹的距离。用亮一度的粉底打亮轮廓凸出的地方，暗一度的粉底打暗轮廓凹陷的地方，平面的立体感即可呈现。当然，还可以利用粉底的明暗色差来制作立体轮廓。选择两款色泽粉底上妆，浅色粉底打在T字较亮部位，深色粉底打在两颊较暗部位。为避免两种粉底在脸蛋上造成色差，也可利用深色粉底加上浅色粉底调和后，打在T字部位。
利用粉底的厚薄感也能塑造出脸部的立体效果。打上一层轻薄自然的粉底后，使用同一色系的粉底在两颊间的部位再上一层粉底，制造出T字部位粉底轻薄、两颊部位粉底较厚的立体感。此外，有些化妆品厂商在彩妆产品中添加了光影因子，令使用者在上妆过程中，能直接打造出光影明暗效果。有这些特殊产品来“催化”彩妆效果，面部线条自然更趋立体。
3D彩妆的方法原则2如何学习彩妆
1、选择适合自己色号的粉底
作为底妆的基础，一款好用的粉底是必须的，而一款适合自己肤色的粉底就更加是让你的妆容变得自然的关键。美女们可不要为了一时的贪白，而选用了比自己的肤色白几个色号的粉底，这样子只会让你的妆容变得非常的假，突兀不自然。在购买的粉底的时候，我们可以现在脸跟脖子的交界处进行试色，颜色越是接近肤色就越好。另外我们还应该注意选择一些质地透薄的粉底，要不然那厚厚的底妆只会让你的妆容大打折扣哦。
2、掌握眼影的基本配色，最多3个色系
每个MM都必须懂的彩妆入门课：选用最基础的大地色系（咖啡色、灰色、米色)来妆点我们的日常妆容。对于新手学化妆，我们是可以先从大牌的组合眼影上入手学习，这些组合眼影的搭配都是蛮不错的。而眼影使用的原则是：至多只会使用3个色系，妆感才能柔和干净。
3、巧用腮红增添红润气息
一个小小的腮红，可是有着大大的作用。在脸颊上的那抹浅红，不仅能够让你的肤色看上去更加的红润，而且还有一定的修饰脸型的功效。而腮红涂抹位置的高低，也是会让我们的妆容产生可爱、俏皮、成熟、妩媚的不同变化哦。
4、刷好睫毛很重要
睫毛是我们眼妆的重要组成部分，无论是淡妆还是浓妆，睫毛都是让我们的眼睛变得有神的关键来的。因此挑选一款好用的睫毛膏是必须的，最好是能够挑选持久不晕染的口碑品牌。另外在刷睫毛膏之前最好是能够先用睫毛夹把睫毛给夹一下，这样出来的效果才会是完美的。
5、打造干净自然的眉型
一个合适的，正确的眉型，能够对我们的脸型进行很好的修饰。干净自然的眉型是我们所追求的。因此我们一定要保持着定期修剪眉毛的习惯。而那自然粗眉、以棕色为主的优雅眉色是近年的眉型主流。
可以说靠谱，也可以说不靠谱。
不靠谱
正如其他几位说的，其实漫画重要的不是画工，而是故事。
卡通风格的渲染坑很大。为了达到良好的可视效果，需要很多努力，素材和程序都很费劲。目前通过的卡通风格化方法，主要是贴图、非真实渲染（NPR）以及两者的结合。NPR技术，图形学已经研究的较为透彻，但是很多没有被实际运用。目前最主要的方法，仅仅就是靠对光照灰度分级得到不连续的明暗和运用法线或挤压模型（通熟点的说法）去得到轮廓线。这仅仅只是最简单的卡通风格，为了丰富风格就需要加入更多的内容，并且使用贴图。但是，这对素材的要求就十分大。从此，还可以讨论下模型和绑定的问题。为了得到丰富的内容，模型的需要量也很大，虽然可以靠插值得到不同的人体模型，但是衣服、头发等物件却需要逐个制作（虽然也能插值，但是难度比人体大多了）。这些准备，可以类比具有纸娃娃系统的3D游戏，比如洛奇。而为了实现一些夸张的动作，对绑定的要求也是很高的。其实目前2D动画里能实现的夸张，3D动画也能通过模型变形（也可产生透视的畸形），绑定（比如超长、异常弯曲手腿）实现。不过这对于绑定和程序的技术要求就比较高了。
用户的美术和技术水平，这需要和开发的美术和技术水平进行平衡。
靠谱
目前无论是漫画还是动画，3D都是被大量运用了的。漫画中的背景、物件和机械也已经采用3D制作。但是对于人物还比较少，主要还是姿势辅助。原因很简单，人物的操作还是太复杂了。不过其实效果是可以接受的，而且静帧下已经难以区分CGI与人工。、
一般用户对画面的要求不高，可以从简单的做起。比如就有使用MMD制作的漫画和动画，其实效果也不差。不过这又回到不靠谱的第一条，其实大家会更看重故事性。
结论，虽然能做到，但是坑比较大，不过如果真要进行，可以一步一步来，但是需要很好的规划设计。
用什么画具上色呢：水彩、水粉、马克笔、彩色墨水、彩色铅笔、色粉笔、还有电脑上色……太多啦，你，喜欢哪一种呢？？ 那就让我们先以马克笔和水彩为例先介绍一下吧：
1马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如pantone牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。
2水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。
3彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听见"啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法： 要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。
4水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。 最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了----对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！！！！
那什么CG和3D我就不大清楚了！
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