戏曲小生化妆步骤图解

戏曲小生化妆步骤图解

　一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

　 三 庭： 从发际到眉毛，从眉毛到鼻尖，从鼻尖到下巴；

　 四眼半： 两眼中间一定是一只眼的距离；两外眼角视觉是一眼半的距离：（如果演小孩的话眉毛不要往上挑，眼睛要往下画，下巴也要向上兜；）

　 比例：

　眉毛：眉头要同眼角、鼻翼是一条线；眉峰的最高处是黑眼球的外径正上方处；

　眉梢（眉尾）：从鼻翼到眼角的延长线；

　嘴：最外面的距离：黑眼球内径垂下的直线；

　 步骤：

　1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）——提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。

　2、眼睛：

　1）贴美目贴

　调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角。

　2）画眼影

　顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；

　3）画黑眼线

　闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。

　3、眉毛

　用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间。

　4、假睫：

　贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好。

　5、腮红：

　表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）。

　6、提亮：

　用肉色在于各处提一提亮；

　7、嘴唇：

　最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：15；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

　就一般生角化妆来说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天、拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者)等七道工序，各道工序的要求是这样的：

　上底油。用凡士林油均匀地涂抹在脸部，一来为保护皮肤，二是为卸妆方便，当然，要薄厚适宜。

　拍底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部的各个部位，尤其要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部，要面面俱到，如有疏漏就会显得很脏，下颏到颈部要由多到少，由有到无逐渐过渡，切记不要像花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线，给人以面具的感觉。底色颜色深浅，或红一些，或白一些，要与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻、恋人的小生要与旦角一致，一堂中的四个龙套要一致。

　抹红脸颊。就是用红色的油彩自鼻梁两侧，眉毛以下的部位由上而下，由鼻梁到耳部，由深到浅地向外侧敷衍开来，这是脸部化妆中很重要的，在技术上要求很高的一个环节，既要因角色而异，又要因演员的脸型而异，如脸型偏瘦的演员，红色就要宽一些；脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补自身条件的不足。抹红彩时，上部要从眉毛和鼻梁开始，但与鼻梁中间肉色底色的衔接处，左右各有一条线，鼻梁矮的，这条线要相对明显，中间的底色也要相对窄一些，以烘托出鼻梁的部位；鼻梁过高的，这两条红线就不要太明显，相对的模糊一些，鼻梁中间的底色也要相对宽一些，以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之后，基本上是以眼睛的部位为中心向四周由深红变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和真实感，绝不是像两块红布一样贴在两边的'脸颊上。

　画通天。俗称“打通天”，就是由眉攒向上，在印堂的部位画一条红杠，呈人字型。很可能因为是从两个眉头的部位往中间向上画到脑门的最高点，接近脑门，俗称天灵盖的部位，因此称之为“通天”。它起到很好的提神的作用，给人以阳刚之美。比较来说，小生，主要是雉尾生，通天要细一些；老生要淡一些；武生要粗犷一些。有的小生，如扇子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，因上部呈圆形，因此俗称“元宝”；有的老生扮演的角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮一半，比小生的元宝又大一些，而且它的上部呈方型，我们看马连良先生和他的弟子张学津、冯志孝扮演的乔玄、孔明都是这种画法。

　拍粉定妆。是因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在脸部发生变化，缺乏稳定性，所以要敷一层粉，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用粉扑掸上一层，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以了。有的演员在脸颊扑上粉后，并不马上掸掉多余的部分，而要在有的部分让扑粉多停留一些时间，以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定妆后，还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重一些，也是为了加重脸颊的层次感，或通过颜色的深浅来改变自己的脸型，弥补生理条件的不足。

　描眉画眼圈。眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害，或自己的眉毛长得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油彩盖住，在自己认为理想的部位来画出眉毛来。画眉毛一般先用眉笔画，再用秃头毛笔蘸少许锅烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要是根据自己的眼圈来画，然后在眼睛的鱼尾处画一条加长线，这条眼线应该与眉线是基本平行的，吊眉后才好看。如果眼睛比较小、，眼圈就要画得大一些；眼睛比较大，眼圈就要画得小——些。画上眼睑时，眼睛向下看；画下眼睑时，眼睛向上看。京剧演员的眉型和眼型，大都是以丹凤眼、卧蚕眉为准。

　抹口红。主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊美，用口红在嘴唇上涂抹一层。同样，嘴大的，一红要抹得小一些；嘴小的，口红要抹得大一些。

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现代戏曲妆：与话剧化妆接近，但由于戏曲表现的程式化和风格化，夸张的成份较大，因此舞台上的化妆也要相应地夸张，使化妆和表演形式统一起来。

历史剧妆；历史剧化妆因地方剧种的传统化妆不同而异，它们都有一定的表现程式和夸张的、有象征性的固定脸谱。

话剧妆:要求真实。它不象戏曲妆那样夸张，但要注意人物性格的造型及色彩应与剧的主题、风格、体裁相协调。同时，使观众能看清舞台上演员五官的表现。

歌舞妆：源于生活，高于生活，有浪漫主义色彩。所以化妆要美，要与鲜艳的服装配合好。

歌剧妆：与话剧妆相近，但因它以唱的表现形式为主，所以要注意适当的夸张。嘴要画得小一些。

曲艺、杂技化妆：以淡妆为主，要求颜色鲜艳、漂亮。

油妆使用专用戏剧化妆油彩，化装前有化妆师配色，也有自己化妆的。

顺序是：

1先抹底油，一般是凡士林,主要是卸装方便；

2再打底色。一般是浅褐色或粉白色，根据肤色不同而有所不同；

3然后勾脸。女的简单，一般是上色红、购鼻梁、打口红等。男生角与女装相似。净、丑则复杂一点；

4接着画眉、描眼；

5最后是定妆。即用扑粉将油彩妆上粉，然后用软刷扫去余粉，可使画的妆显得自然。

中国戏曲妆容的古典元素总以勾勒、涂抹的方式呈现，直观、夸张、大胆，三者相互结合会产生一种特别的美感。

当浓重色彩幻化成不经意的图案，彻底打破古与今、中与外地界限，肆意描绘出文化的精髓。

它借鉴了古代戏曲妆容中不落痕迹的晕染手法，将明艳的色彩以不着痕迹的笔触轻施在面庞，

处处弥漫这浪漫唯美的气息，黛绿青玉胭脂的色彩运用，描绘出一幅芳菲的诗意美景。

一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

中国戏曲

中国五大戏曲剧种一般均表述依次为:京剧〈有"国剧"之称)、越剧〈有"中国第二大剧种"、“第二国剧"之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。

采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、**、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。

行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。

不同的角色，他的妆容也是不一样的，所以我们需要根据角色的表现才决定妆容。

特别注意戏曲妆的眼妆部分

1戏曲妆眼线是细长型的，所以通过眼线将眼睛刻画的比较细长。

画眼线是可以将眼尾的眼线进行平拖，使眼睛变长。这样的角色看起来比较有灵气。

2在眼影的选择上面，利用白色和桃红色搭配进行修饰。

3在眼尾处先选一个偏浅的粉色打底，然后选择一个正红色眼影在眼尾处加强眼睛的立体感。

在上眼影的刻画上要把眼影的范围拉长增加眼睛的长度。

4眼妆的舞台效果我们在红色眼影上面在浅浅的压上一层黑色眼影增加眼睛的深邃度。眼妆的基本形状完成了。

5选取一个偏深的大红色腮红在需要加深的地方进行晕染加重。为了体现面部的立体感用大红色的眼影做鼻侧影晕染。

小生的行当中有扇子生也就是所谓的白面书生

如《牡丹亭》的柳梦梅有武生，如《黄鹤楼》

的周瑜;穷生，如《豆汁记》的莫稽，在化汝上

也不能一样。武生要分长靠武生和短打武生，在

面部化妆方面也各不相同。就一般生角化妆来

说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天

拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者

等七道工序，各道工序的要求是这样的

用凡士林油均匀地涂抹在脸部，一来为保护皮

肤，二是为卸妆方便，当然，要薄厚适宜。、拍

底色。

用肉色的化枚油彩拍打在脸部的各个部位，尤其

要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部

要面面俱到，如有疏漏就会显得很脏，下颏到颈

部要由多到少，由有到无逐渐过渡，切记不要像

花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线，给人以面

具的感觉。底色颜色深浅，或红一些，或白

些，要与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻

恋人的小生要与旦角一致，一堂中的四个龙套要

致

抹红脸频

就是用红色的油彩自鼻梁两侧，眉毛以下的部位

由上而下，由鼻梁到耳部，由深到浅地向外侧敷

衍开来，这是脸部化妆中很重要的，在技术上要

求很高的一个环节，既要因角色而异，又要因演

员的脸型而异，如脸型偏瘦的演员，红色就要宽

一些;脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补

自身条件的不足。抹红彩时，上部要从眉毛和鼻

梁开始，但与鼻梁中间肉色底色的衔接处，左右

各有一条线，鼻梁矮的，这条线要相对明显

的底色也要相对窄一些，以烘托出鼻梁的

位;鼻梁过高的，这两条红线就不要太明显，相

对的模糊一些，鼻梁中间的底色也要相对宽一

些，以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之

后，基本上是以眼晴的部位为中心向四周由深红

变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和

真实感，绝不是像两块红布一样贴在两边的脸颊

上

画通天

俗称“打通天”，就是由眉攒向上，在印堂的部位

画一条红杠，呈人字型。很可能因为是从两个眉

头的部位往中间向上画到脑门的最高点，接近脑

门，俗称天灵盖的部位，因此称之为通天”。它

起到很好的提神的作用，给人以阳刚之美。比较

来说，小生，主要是雉尾生，通天要细一些;老

生要淡一些;武生要粗犷一些。有的小生，如扇

子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适

宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，

因上部呈园形，因此俗称＂元宝”;有的老生扮演的

角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良

先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮

半，比小生的元宝又大ー些，而且它的上部

型

拍粉定妆:

是因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很

容易在脸部发生変化，缺乏稳定性，所以要敷一

层粉，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用

粉扑掸上一层，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以

了。有的演员在脸颊扑上粉后，并不马上掸掉多

余的部分，而要在有的部分让扑粉多停留一些时

间，以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定枚

后，还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重

些，也是为了加重脸颊的层次感，或通过颜色的

深浅来改变自己的脸型，弥补生理条件的不足。

描眉画眼圈:

眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然

后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如

果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害，或自己的

眉毛长得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油

米盖住，在自己认为理想的部位来画出眉毛来。

画眉毛一般先用眉笔画，再用秃头毛笔蘸少许锅

烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要

是根据自己的眼圈来画，然后在眼晴的鱼尾

一条加长线，这条眼线应该与眉线是基本平行

的，吊眉后オ好看。如果眼晴比较小、，眼圏就

要画得大ー些;眼晴比较大，眼圈就要画得小

些。画上眼睑时，眼晴向下看画下眼睑时，眼

晴向上看。京剧演员的眉型和眼型，大都是以丹

凤眼、卧蚕眉为准。

抹口红

主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊

美，用口红在嘴唇上涂抹一层。同样，嘴大的

红要抹得小一些;嘴小的，口红要抹得大一些。

以上是一般画法，有些特殊角色就要有一些特殊

画法。比如《豆汁记》的莫稽，时运不佳时，为

表现其倒霉的处境，在化妆时，用扑粉在脸上扑

上ー＇层后，直接描眉，画眼圈就可以了。这样就

很好地表现出人物穷困潦倒，面色苍白的造型。

另外，老生画法不用油彩，只用胭脂涂抹一下脸

颊就直接描眉画眼圈也可以，因为老生或武生用

油采后与旦角的颜色一样，就显不出老生和武生

的苍劲和刚毅，反而带有脂粉气。

必须要说明的是剧场的条件在不断变化，灯

强弱直接影响到化妆的颜色。不论是底色还

频的红色，其深浅都要与舞台的灯光强弱呈正比

例。