请列举世界顶级的化妆品品牌以及其创始所在地！

　　记住要给我加分哦！！

　　（雅诗兰黛）

　　1953年，雅诗兰黛推出“青春之露”(YouthDew)。这是一种香氛沐浴油，可以当香水使用。“青春之露”上市后大获成功，打破了法国香水一统天下的局面，使得高档香水不再是少数贵妇才能使用的奢侈品，而雅诗兰黛也获得了创新和优质的美誉。此后，雅诗兰黛的香水一直颇受时尚界推崇。比如它的BEAUTIFUL香水，其广告一直以新娘为主角。据说，BEAUTIFUL香氛的创作灵感源自劳德夫人此生最美好的回忆，以及令人感动的誓言。“我不希望BEATIFUL闻起来像是玫瑰花、栀子花或是任何一种单独的花香，我要令BEAUTIFUL成为世上最奇妙、最丰富、最和谐的千百种花香调集于一身的香氛。”劳德夫人说。

　　事实上，劳德夫人最著名的一句话是：“我生命中工作的每一天无不是在推销。”她不仅对时尚趋势有着敏锐的洞察力，而且在生意场上也是营销高手。她在化妆品推销上有两大创举：一是免费派发小包试用装，因为她相信“好产品会为自己说话”；另一个是购买产品的时候，顾客可以获得同一品牌的赠品。这些创举在今天，已经成为化妆品营销的经典手段。

　　上世纪60年代，雅诗兰黛开始大举拓展国际市场，先后进入英国、加拿大、澳大利亚、法国、德国和日本。雅诗兰黛的专柜大多设在高档百货店内，如伦敦的哈罗德、巴黎的老佛爷等。越是时尚昂贵的地方，就越合劳德夫人的心意。此外，公司还不断扩充自己的产品线，1964年推出男用香水和美容护肤产品，1968年建立倩碧(Clinique)实验室，研制生产经过抗敏试验、不含香精的美容护肤产品。1990年，为了适应全球环保潮流，雅诗兰黛成立了Origin有限公司，该公司研制的产品强调纯天然植物配方，不经动物实验，所有包装都可以回收利用。

　　1985年，雅诗兰黛的年销售收入突破10亿美元。1995年公司在纽约证交所挂牌上市。目前，雅诗兰黛产品在全球130个国家和地区销售，2004财年公司的净销售收入为579亿美元，是名副其实的化妆品帝国。EsteeLauder、LaMer、Clinique、Origins、MAC等品牌都归雅诗兰黛旗下，占据了美国知名化妆品品牌的半壁江山。

　　至今，雅诗兰黛仍然保持着浓厚的家族色彩，其最高管理层中有4人是家族成员。2004年4月，一手创建雅诗兰黛的劳德夫人在曼哈顿的家中去世，享年97岁。劳德夫人在1998年被《时代》周刊评为20世纪最有影响力的20位商业奇才之一，并且是惟一的女性。

　　劳德夫人1946年创办公司时，就怀有一种不可动摇的信念，那就是：“每个女人都可以美丽”。到2004年她去世的时候，这一简单理念几乎改变了化妆品世界的面貌。在美国，雅诗兰黛已经是时尚完美的典型代表，这一品牌在全球高端化妆品领域的地位则牢不可撼。

　　（法国娇兰）

　　1828年理查斯十世统治中的法国,一位既是医生，也是药剂师的Pierre Francois Pascal Guerlain在法国巴黎开设了第一家香水店后，从此和香水分不开的Guerlain便传唱开来。1830年，Guerlain尝试把香水个人化，例如：某一种香味是专门给某位女士，或是特别为某个场合而制造;依循着这个概念，Guerlain也创造了一系列的美容处方，在日常护肤品及化妆品上崭露头角。

　　1939年，Guerlain在巴黎的香榭丽舍大道68号，开设了第一家美容护肤中心，且自创独特的法式按摩方法，在当时成为法国时尚圈的交流地，这位以香水发迹的年轻香水家后来还聘为王室贵族的专属调香师。1955年起，Guerlian在护肤及化妆品上下了更多的工夫，陆续开设制造及研究中心。1980年，代表Guerlain优雅奢华风格的“Issima系列”诞生后，便将Guerlain推出专业护肤品牌之路

　　法国娇兰家族

　　法国娇兰一世：

　　Pierre Francois Pascal Guerlain，1823年-1863年，创始人早在1828年，从Pierre Francois Pascal Guerlain皮埃尔。佛郎索瓦。帕斯卡。娇兰先生在巴黎Rivoli大街42号开了第一家香水店开始，“法国娇兰”就注定要成为一个跨越时空的华美传奇，这位才华惊世绝艳的香水大师，用他充满奇幻的双手创作了无数个充满激情的魅惑之水，更用他的智慧和品位于1954年被拿破伦三世的皇后尤金尼钦选为御用香水专家，成功缔造了“法国娇兰”品牌的高贵地位，200年的传奇就此展开华美卷章

　　代表作:”帝王”香水(1853年)

　　帝王：某一种香味是专门给某位女士，或是特别为某个场合而制造

　　茜茜公主,拿破仑三世王妃,尤及尼皇后都是娇兰的忠实客户

　　法国娇兰二世：

　　Gabriel Guerlain and Aime Guerlain,1864-1900年

　　1864年，老娇兰先生去世后，由他的两个儿子Gabriel和Aime肩负使命，Aime拥有奇特创作天赋，他创造的Jicky“掌上明珠”香水，是世界上第一瓶利用人工合成法制作而成的现代香水，就是它奠定了现代香水具有前中后三段味道的基本模式。“法国娇兰”巧妙地结合了天然香料与人工香料而衍生出香水的多样风貌并把香水平民化。

　　掌上明珠（Jicky）的来历：

　　艾米与一位法国皇室贵族JACK公主相恋，一位是小小的闻香师另一位却是公主的恋情是难以结合的。为了纪念这份感情所创作出来的香水。娇兰官方网站 http://wwwguerlaincomcn

　　艾米终生未娶

　　法国娇兰三世：

　　Jacpues Guerlain,1900-1955年

　　1900年Gabriel之子Jacpues继承父业，蝴蝶夫人Mitsouok（1919年）世界上第一款以反战为主题的香水及融合了爱情神话之笔的Shalimar“一千零一夜”（1925年）就是其突出的代表之作，也就是第一瓶具有东方情调的香水，首次在香水里面加入了檀香。他将精力大量的投入于香水之外的护肤品、洁面乳、化妆品等其他产品的大规模生产上，Guerlain的事业从此进入新纪元。

　　Jean Paul Guerlain，1955年-今Jean Paul Guerlain先生接手“法国娇兰”事业后，1969年他创作的“长相忆”香水和1989年的圣莎拉（Samsara）都成为光芒四射的一代杰作，两款香水都体现了当时现代女性解放自我、超脱世俗的灵魂之魅。1996年，他创造了充分阐释现代独立女性的香榭丽舍女香。2003年创作了“瞬间”。

　　（赫莲娜）

　　自1939年赫莲娜女士发明了第一支自动防水睫毛膏起，HR赫莲娜这个品牌在彩妆界就奠定了不可或缺的地位。今天，HR赫莲娜仍在开创彩妆潮流。2003年秋冬季，HR赫莲娜推出了全新的FLAME LOOK ——一款犹如火焰般灼热闪耀的妆容。其灵感来源于现代建筑艺术，建筑物大胆新颖的设计所带来的奇妙的光影效果启发了HR赫莲娜创造出此款通过肌肤的光影变换表现出来的雕塑般立体美感的妆容。配合FLAME LOOK ，HR赫莲娜推出了一系列产品——无限浓密睫毛膏、妍彩单色眼影和星光亮泽唇膏等，为追求达到每一寸肌肤之间和谐变幻的极致妆效而设计。为了让更多的女性能分享HR赫莲娜03/04最新妆容，HR赫莲娜为其美之先驱的会员在上海充满艺术与自然气息的Bali Laguna举行了两场彩妆课堂讲座。

　　HR 赫莲娜，是气质优雅、一生充满传奇色彩的赫莲娜( Helena Rubinstein)女士本世纪初创立的全球第一个国际性化妆品牌。

　　从品牌创始人赫莲娜女士自行研发的第一瓶面霜开始，HR赫莲娜品牌就确立了“以发展科技而成就女性之美”的品牌基本精神。正因为如此，长久以来，在世界各地，HR赫莲娜都被誉为“美容界的科学先驱”。

　　赫莲娜是一个成立于1902年的顶极奢华美容品牌，也是现代美容行业的奠基品牌之一，品牌创始人赫莲娜女士创立了全世界第一家美容院，第一个提出针对不同肌肤类型提供个性化护理，创造了许多美容界第一的奇迹。一个世纪以来，创新科技一直居于HR赫莲娜品牌的核心地位，它不断汲取来自生物学、医药学、化学和皮肤学等多个领域的前沿科技，奉献可与美容手术效果相媲美的卓越产品。每一款产品的效果都由富于经验的专家，医学临床测试以及消费者测试等多方确认。同时，赫莲娜女士与毕加索等艺术家的深厚友谊以及她对艺术的追求也深刻的进入了这个品牌的灵魂，令这个品牌从未停止从艺术中汲取灵感，为那些对美有着至高要求的女性不断提供持续创新的彩妆配方

　　赫莲娜拥有完善的护肤品系列，适合不同年龄的女性HR赫莲娜明星“PRODIGY极致之美菁华系列”，是HR赫莲娜在抗老化护肤领域致臻完美的典范之作。耗时7年，斥资巨大，HR赫莲娜研发人员通过大量的观察，测试与实验，发现了肌肤老化的5大核心问题，并在成千上万种珍贵材料中找出了15种针对解决5大肌肤老化问题的最为有效的成分，通过HR赫莲娜专有的BIO－SAP植物精华微囊与Double Weave Network双重编织网络科技，使这些最为有效的精华活性成分能够深入肌肤，稳定而持久地释放出维护肌肤青春所需的生命活力。产品自推出以来，享誉高档化妆品市场最为繁荣的欧洲及日本，并获大奖无数，尤其受到美容业内人士倾心追捧。目前在全国9个城市设有专柜。

　　（欧舒丹）

　　欧舒丹由Olivier Baussan于1976年创办，其名字源于古时一个名为Occitania的省份欧舒丹是一个致力于促进男女顾客身心健康的独特品牌，透过增进舒适感觉，达到内在平衡，令身心灵迈向一个和谐的境界。欧舒丹的产品系列，从个人护理到家居香氛，皆以优质的天然成份以及经得起时间考验的传统方法制造，其原料主要来自于普罗旺斯。今天，L'OCCITANE欧舒丹在全球近60个国家开设逾600家分店。

　　30年的真实传奇

　　1976年 23岁的Olivier Baussan收购了一家古旧的蒸馏厂自行生产了迷迭香精华油，在普罗旺斯的

　　市集上贩卖，就凭着这一款产品， L’OCCITANE欧舒丹得以创立。

　　1980年 来到了L’OCCITANE的分店，就像走进普罗旺斯的一个角落，四周尽是她 的感觉，她的色彩以及她的温暖，带来丰富而生动的感官体验。Olivier在Volx开设第一家店。

　　1981年 Olivier在Volx收购了旧熔炉，并在那里建立了他的第一家工厂。直到今天他依旧在那里设有办公室。

　　1982年 柔和肥皂滋养莹润乳木果系列产品投产。19世纪以来它的式样已经成为公司的一个象征。

　　1989年 罗马尼亚发生革命，欧舒丹向罗马尼亚发发放香皂和洗发露。

　　1990年 L’OCCITANE欧舒丹与Daniel Balavoine Foundation携手援助非洲Sahel地区，以售卖香皂的收益，为马里的农村提供耕作工具。

　　1990年 欧舒丹的运船把第一届薰衣草节带到了巴黎

　　1992年 欧舒丹资助相关协会来保护濒危动物。

　　1992年 在非洲的传统中，乳木果树是一种比较稀有的植物。只有女性才有资格去种植它，并且收获其果实。

　　为了资助那些勇敢聪颖的女性并且让这个传统得以继续保存，欧舒丹以非常公道的价格购买了她们的乳木果油，帮助她们满足家庭的生活需要，并且关注对于她们子女的教育和培训。

　　1997年 率先在所有的洗发露上都贴上布雷尔标签L’OCCITANE欧舒丹的产品为每一个人而设。因此，我们在过去十多年来，一直非常关注布雷尔标签的福祉。我们将关怀化作各种实际行动，包括由1997年起，开始在产品包装上加上布雷尔标签。

　　2001年 第一次与奥比斯合作

　　L’OCCITANE欧舒丹不断投入资源，协助奥比斯筹款。奥比斯是一个国际性的非牟利性民间机构，致力透过各种培训、预防及医疗计划，协助全球贫穷国家展开救盲行动

　　2002年 蜡菊系列产品投产。这个抗衰老系列产品荣获MARIE- CLAIRE CHALLENGER EXCELLENCE大奖。

　　2004年 在普罗旺斯高地的阿尔卑撕山部门的协助下，欧舒丹积极参与到发展普罗旺斯的杏树文化之中。

　　2005年 欧舒丹推出了一款经典6边形的蜡烛垫，上面有用布雷尔标签拼写的 “light”字样，以帮助奥比斯基金会。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。

1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

对于经常化妆的女性来说可能平时会经常观察一些比较热门的化妆产品，现在化妆品的品牌是特别多的，大家可能会根据自己的经济实力和皮肤状况来选择化妆品，应该很多人都听说过娇兰这个品牌，这里说的可不是我们常见的娇兰佳人哦，娇兰的护肤品和化妆品都是很受大家欢迎的，那娇兰是哪个国家的品牌娇兰适合什么年龄？

1、娇兰是哪个国家

法国。

娇兰(Guerlain)，是以香水起家的巴黎皇室贵族保养品品牌，创建至今已有近200年的历史。

1828年当娇兰(Guerlain)在巴黎瑞弗里大道(ruedeRivoli)42号开设第一间香水专门店起，即专注于创制不同种类的独特香水及香精，以配合不同人士的性格特质。

1828年，Guerlain(娇兰)创办人皮埃尔·佛朗索瓦兹·帕斯科尔·娇兰(Pierre-FranoisPascalGuerlain)先生，从一家小香水店开始便坚持对品质及完美的追求，1853年，Guerlain(娇兰)推出的帝王香水（EaudeCologneImperial）还曾荣获拿破仑三世钦点为御用香氛，Pierre-FranoisPascalGuerlain先生则被指定为皇室专属的香水大师。

娇兰家族经历4代Guerlain香氛师，共推出300多种香水。其中几款更是成为世界上最具收藏价值的香水。

1994年，全球最著名的奢侈品集团LVHM收购了Guerlain(娇兰)品牌，并将Guerlain(娇兰)的产品线延伸。

现在，Guerlain(娇兰)护肤系列有：GuerlainISSIMA(娇兰伊诗美)、GuerlainWhiteningProcess(娇兰美白修护)、GuerlainOdelys(娇兰奥狄思)及GuerlainGestesPurtes(娇兰清纯系列)。

此外，Guerlain(娇兰)于1994年还推出了高级女士浴室用品及旅行用品。设计师DanielePaturel凭着其专才，将Guerlain(娇兰)的显赫地位进一步拓展至配饰业。一系列新的Guerlain(娇兰)产品包括化妆袋、皮革旅行袋、丝质或毛巾浴袍、发刷、梳子及有多种颜色选择的化妆工具。

今天的娇兰(Guerlain)，已经成为在香水、护肤和彩妆各方面美容产品的领军品牌，Guerlain(娇兰)旗下每一款产品均有极高的口碑评价和大批稳定的忠诚爱用者。

2、娇兰适合什么年龄

一般适用于25岁以上的人。具体肤质情况最好到专柜咨询专业人士。

特效水凝保湿系列适合25岁至30左右的肌肤，是提取沙漠玫瑰花复合物。35岁以上经济条件允许的话，御庭兰花系列对抗衰老不错，用的是兰花粹合物。

娇兰是几线品牌

娇兰是属于一线品牌。娇兰品牌享有盛誉的国际品牌，自创办170多年以来，推出的娇兰香水品种超过300多种。这个香氛王国一抹最骄艳的骄子，一百多年来，娇兰以她那特有的贵族气质与幽雅浪漫的品质保障，奠定了它在法国及世界上的品牌地位。

3、亲亲唇膏怎么辨别真假

1外包装上辨别

娇兰亲亲唇膏怎么辨别真假娇兰kisskiss唇膏真假对比图

一般的假货，在外包装上，还是很容易效仿的。不仔细看确实难以发现。

正品：外包装是一个黑色的纸盒，纸盒的大小是固定的，方方正正，整体比较协调。

假货：不法商在外包装上的功夫下的也是挺狠的，整个盒子比正常的大佬一圈，但是里面的产品和真货是一样大!

辨别方法：正品的盒子是量身定做的，只要用手摇晃盒子，里面出现晃动则是假货。

2字体上辨别

娇兰亲亲唇膏怎么辨别真假娇兰kisskiss唇膏真假对比图

由于是黑色的盒子，所以它的通透性较差。

正品：字体颜色选用的是透明性不错的金色，无论从哪个角度看，上面的字迹都可以清晰可见，尤其是放在光线好的地方。

假货：远远的看，字根本不明显，近处看有点朦朦胧胧。

辨别方法：远近距离的观看，光线好的地方观看。还有就是仿品上面印制的英文要比真货小一点。

1英国伦敦购物攻略

可以直接登录淘宝购物，因为英国对登录淘宝没有限制。中国在英国也有银行，可以办理相关网银进行支付。

对于快递，可以和卖家商量。最划算的是EMS国际包裹，只寄2kg以内的物品。如果超重，也可以用EMS国际快递。

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2英国伦敦购物中心

伊丽莎白塔，原名大本钟，是威斯敏斯特宫的钟楼，世界著名的哥特式建筑之一，也是伦敦的地标。附属于英国议会大厦钟楼的大报时钟。2012年6月，英国宣布伦敦著名地标大本钟的钟楼更名为伊丽莎白塔。

伊丽莎白塔是一座钟楼，位于英国伦敦泰晤士河畔，是伦敦的标志性建筑之一。钟楼高95米，直径7米，重135吨。每15分钟响一次，敲响威斯敏斯特钟。自从银禧地铁线建设以来，伊丽莎白塔受到了影响。调查显示，伊丽莎白塔向西北方向倾斜约半米。

伊丽莎白塔建于1858年4月10日。这是英国最大的钟。塔高320英尺(约975米)，分针长14英尺(约427米)。伊丽莎白塔使用人工发条。在国会开会期间，钟面会发光，每小时报时一次。每年夏令时和冬令时转换的时候，都会停钟，维修零件，调换，调钟。

3伦敦购物指南

哈罗兹百货公司(英文：Harrods)，世界上最著名的百货公司，销售奢侈品。它位于伦敦的骑士桥，在威斯敏斯特和肯辛顿之间。哈罗德美国品牌也用于哈罗德集团的其他子公司，如哈罗德银行、哈罗德房地产公司、哈罗德航空公司等。

4伦敦购物商城

奥特莱斯有网上商店，如蔻驰。作为最受欢迎的美国代表品牌之一，蔻驰美国的商店总是很拥挤。聪明的蔻驰专门开蔻驰工厂，网上工厂折扣店，不过这个有点棘手，你可以如果你想买，就不要买。必须先免费注册成为会员，之后会不定期收到他家人的邀请，参加限时闪购。每次闪购一般都会大方地给出5折甚至更低的折扣。

5伦敦的购物

马诺洛伯拉尼克

？总之，马诺洛布拉尼克被描述为会激起性欲的高跟鞋！它几乎每个女人梦想有一双~绝对被逼成穿高跟鞋的贵族~

约598英镑，6217人民币

@___：经典的manolo，搭配华丽的紫色~it充满奢华感，每个人的节奏都很美！

博柏利雨衣

？最能代表英伦气质的国宝级品牌！被称为一个能让人永不落伍的时尚东西~

大概202英镑，2100人民币。

@中中中：聚才红配经典巴宝莉格子~英伦风还是能带来好运的！

周仰杰

？近几年一直被追捧的品牌，是每个时尚女孩的梦想！设计风格一直很高贵，但舒适度也是对等的~

约423英镑，4400人民币。

@____：酒红色逐渐变成黑色的亮片简直美呆了！男人们会哭的，好吗？

维维安韦斯特伍德

？维维安韦斯特伍德，被称为朋克教母，还在品牌中融入了叛逆元素！马耳他和土星戒指是其家族最经典的象征~

大概107英镑，1114人民币。

@momoray:；惹眼的玫瑰粉色还赶上打折~我最喜欢这种好看又实惠的东西了(害羞)~

马腾斯博士

？据说英国没有一个人不害怕。我不知道这个牌子！今天时尚圈，它已经被公认为世界上最舒适的靴子，也是时尚的必备单品~

约101英镑，1049人民币。

@sonyamin:；闪着亮粉色~下雨天也可以随便穿~真的内外兼修的好鞋有没有有木有~

乔马龙

？被称为香水皇后！以简单纯粹著称，透露着浓浓的英伦贵族气质~

30ml约36英镑，370人民币。

@呵呵呵长得像哈士奇喵：简洁凝练的包装风格，回归最纯粹的英伦~香味看个人喜好，不过这种风格真的男女都可以选~

剑桥挎包

？原本是英国学生背的书包，10年后被时尚圈重新发现，成为潮人的标配！

约71英镑，740人民币

@牛咕噜吴琼：限量浅粉色，学生气息扑面~妹纸们是不是又要哭了~

车身修理厂

？高质量面部皮肤和身体护理产品的零售商不使用动物试验，通过公平贸易购买天然原料！

大概11英镑，119人民币。

@榛子__:；接骨木口香糖是它家最畅销的产品之一！它it’用起来清爽舒适。它真是戴安娜最喜欢的眼胶~

泰德贝克

？坚持对细节的一丝不苟和独特的英式幽默！风格独特，不落俗套~

约269英镑，2800人民币(原价)

@熊哥傻逼：男人包女生拿起来不别扭。全牛皮荧光黄~有五折优惠。中国纸女孩还在等什么？

丰富的

？被称为自然美的新品牌！Lush有一个肥皂版本只要你看过吃过~全部都像美味的蛋糕和新鲜的蔬果~

大概25英镑，258人民币。

@小百科_missKerr:；小红小红帽是它家的明星产品。头发用完后会顺滑爆炸~而且有生发的效果~Itit’这是一件让人感觉舒服的事情！

凯茜琦丝敦

？它这是一个具有英国乡村田园风格的品牌，在英国拥有很高的知名度！旨在让女士们增添青春气息和超级梦幻的色彩~

大概16英镑，168人民币。

@米米西安n呃想独立：经典的碎花融入鲜红~青春气息分分钟点燃！

ASOS

？设计风格以大牌闻名，而明星般的打扮轰动了整个英格兰~官网购物更是全球免邮！

约71英镑，737人民币

6英国伦敦购物在哪里

米尔顿凯恩斯，欧洲最大的购物中心

位于英格兰中部的米尔顿凯恩斯曾是一个鲜为人知的村庄。由于当地政府全面科学的规划和有序的发展，它现在已经成为英国重要的经济城镇和全国新城建设的成功典范，每年都吸引许多外国市政代表团前来学习。米尔顿凯恩斯是英国最长的购物中心。从大型国际店到小型私人店，有230多家。在米尔顿凯恩斯购物中心购物不会没有买不到任何东西的压力。

7去英国购物攻略

英国经济非常发达，旅游资源丰富，吸引着络绎不绝的国内外游客来此观光。因此，旅游业的发展极大地促进了当地经济的发展。然后，让让我们一起走进英国，感受英国旅游景点的美丽。在网上，我们可以收集英国旅游景点的，感受当地的魅力。

英国伦敦塔桥是一个旅游景点，你可以不要错过你来英国玩的朋友。英国美国的经济非常发达，拥有丰富的旅游资源，吸引着络绎不绝的国内外游客来此观光。因此，旅游业的发展极大地促进了当地经济的发展。然后，让让我们一起走进英国，感受英国旅游景点的美丽。

当当地人建造伦敦塔桥时，他们投入了巨额资金。当游客走在桥上时，他们可以欣赏周围美丽的风景。而且伦敦塔桥的特点是为游客提供基本的设施，比如商店，餐厅，酒吧。从远处看，整个伦敦塔桥各有特色。

白金汉宫，第二个可以不要错过。在过去，白金汉宫被当时的皇家贵族所占据。因此，白金汉宫的内部装饰非常华丽。来到白金汉宫的广场，你可以参加许多娱乐活动。而且这里每天都会举办盛大的活动，让游客朋友们感受当地人的热情，了解当地的传统文化。

伦敦眼，第三个可以不要错过。英国的标志性建筑，吸引了许多游客前来参观。还有，坐摩天轮，欣赏泰晤士河两岸的风景。尤其是晚上，车流和霓虹灯闪烁，给大家呈现出一派繁华景象。

大英博物馆，不容错过的第四个旅游景点。在这个博物馆里，你可以欣赏到许多国家的历史文物，如中国、埃及、古罗马等。此外，博物馆里还有许多珍贵的书籍。当游客来到这里，他们可以去博物馆的阅览室，随意阅读自己喜欢的书籍。

温莎城堡，不容错过的最后一个旅游景点。关于这座城堡，当地有一个美丽的故事。来这里玩的朋友可以听听当地人的介绍。进入城堡，景色如此迷人，每个人都不愿离开。给你介绍的英国旅游景点，值得你去欣赏和探索当地的文化。

英国(大不列颠及北爱尔兰联合王国)是高度发达的资本主义国家，欧洲四大经济体之一，是由大不列颠岛上的英格兰、威尔士和苏格兰，爱尔兰东北部的北爱尔兰以及一系列附属岛屿组成的西欧岛国。除了本土，它还有14个海外领地。1688年的光荣革命建立了君主立宪制，从19世纪60年代到19世纪30年代，成为世界上第一个完成工业革命的国家。20世纪下半叶，大英帝国解体，资本主义世界的霸权被美国取代。

中文名

大不列颠及北爱尔兰联合王国[1]

国家***

女王伊丽莎白二世，首相鲍里斯约翰逊

外文名称

大不列颠及北爱尔兰联合王国

接触面积

2441万平方公里(包括内陆水域)[1]

缩写

不列颠，英国

群体大小

6022万(年)[2]

归属大陆

欧洲

人口密度

229人/平方公里(年)[2]

首都

伦敦[1]

主要族裔群体

英语、威尔士语、苏格兰语、爱尔兰语[1]

主要城市

伯明翰、利兹、利物浦、格拉斯哥、谢菲尔德、曼彻斯特、爱丁堡等。

8英国伦敦购物街

金士曼的裁缝店在英国伦敦的萨维勒罗。萨维尔街是伦敦市中心的一个购物街区，以传统的定制服装行业而闻名。英语单词bespoke的起源来自萨维尔街。这条短街叫做西装裁剪的黄金之路。参观过这里的客人包括温斯顿丘吉尔、纳尔逊勋爵和拿破仑三世。当你去伦敦的时候，问问当地人就知道了。

:安雅欣德马奇

安雅欣德马奇是英国著名的手袋设计师，曾获得年度设计师品牌来自2007年的英国时尚大奖。她的手袋最大的特点就是独一无二，任何元素都可以放在她的手袋上：可爱的笑脸，巨型闪电，甚至还有禁烟标志。不仅没有违和感，还充满了童趣和活泼。

2、伦敦的一个缩影

不管是的色彩搭配或造型设计，它it’令人兴奋。

贝亚拉贝亚拉