red是什么

红色一号是红色公司生产的数码相机。红色是品牌和厂名。red总部位于上海，隶属于瑞鼎化工科技(上海)有限公司，是一家专业从事实验室化工产品和生命科学产品研发和生产的高科技企业。公司致力于为国内高校、科研院所、医药化工企业提供实验室服务，提供以RED为主要品牌的高品质有机合成化学试剂、大包装医药原料及中间体、生化试剂、分子生物试剂。红色华伦天奴成立于2004年，是华伦天奴的二线品牌。RedValentino不仅继承了主品牌优雅浪漫的风格，还设计了更适合年轻女孩、更休闲的服装。RedValentino的现代童话将新意与经典相结合，将华丽、浪漫的感觉与生动的主题联系起来，突破了想象的界限。红色以创新的视觉语言，更具青春活力，重新诠释了华伦天奴隽永的美。喜欢红色华伦天奴的女生天生魅力自信，性格清纯浪漫，敢于表现自己。她不怕表现出自己不羁叛逆的一面。她在成长过程中形成了独特的个人品味。红色华伦天奴集合了不同地方不同时代的感觉，各种风格都可以尝试。扩展数据华伦天奴的总部位于永恒之城罗马的市中心，它从过去和现在的角度诠释现代时尚。这个时尚工作室已经成为精致产品和创意的发源地。2016年，在创意总监皮尔保罗·皮西奥利的带领下，品牌翻开了新的一页。全新的价值观根植于过去，活在当下，创造优雅精致的风格和造型，赞美独特的个性和感性之美，汇聚不同的时尚语言。[17-18]2012年2月，创意总监揭开了米兰第一家华伦天奴新概念店的面纱，该店由英国著名建筑师大卫·齐珀菲尔德历时三年建成。蓝图的灵感来源于保留品牌的重要特征和个性，如大方优雅的气质，同时反映生活在数字革命时代的一面。拒绝设计奢华，只看不见光环。整个店分为几个专区，每个专区都有自己的标志性元素，包括华伦天奴的招牌元素。比如配饰区设置了马赛克直镜，陈设就像优雅的书房；试衣间是整个店铺最私密舒适的角落，灰色皮革材质；也有白墙；镶木地板；水磨石地面和线脚等。时尚系列和立体的建筑元素形成了赏心悦目的对比。时尚产品摆放在精致光滑的碳纤维货架和展板上，展板配有LED灯。灯光效果可以独立调节，照亮展品不留痕迹。天花板照明策略与不同的饰面和空间完全协调。特殊区域周围安装隐藏式氛围灯和透明白色灯，中心区域使用暖色灯或装饰性水晶灯。水晶灯由镶嵌在各种形状铜环中的光学透镜组成，包括主台阶中央空间的水晶挂件。

奢侈女装品牌前20名分别是CHANEL香奈儿、Dior迪奥、LV路易威登、Gucci古驰、ARMANI阿玛尼、Versace范思哲、Givenchy纪梵希、Prada普拉达、BURBERRY、Valentino华伦天奴等。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表、高级珠宝三个大类的产品。

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），简称迪奥，是法国时尚消费品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。迪奥主要经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。

香奈儿形象标识

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母C背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。

关于这个Logo的灵感来源有很多不同说法，一种是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗，因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的。另一种是说可可·香奈儿曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志，于是便一见钟情，最终融入到了Logo的设计中。

—香奈儿

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

阿方斯·穆哈服装画作品及简介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。

穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。

从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。

穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。

1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。

穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。

20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。

1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

华伦天奴是欧莱雅旗下的，Valentino（瓦伦蒂诺）是全球高级定制和高级成衣奢侈品品牌，产品包括，高级订制服、成衣以及一系列配饰，包括手袋、皮鞋、小型皮具、腰带、眼镜、腕表及香水。

Valentino创作表达现代人本主义，着重穿戴者的个性。理念、产品、零售店都可找到相同的特质：从独一无二的高级定制作品到男女成衣系列及配饰，从眼镜到香熏和专门店，尽显Valentino气质优雅、清新脱俗、工艺卓越、与众不同的典范。

产品Valentino Garavani

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰且多数手工之造。Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

世界十大名牌有：香奈儿、路易威登、迪奥 、范思哲、普拉达、巴宝莉、高田贤三、纪梵希、华伦天奴 、鲍士 。

最受欢迎的是路易威登（Louis Vuitton），是全世界最昂贵的品牌。设计上印有标志性印花，令人着迷并留下深刻印象。路易威登衣服使用最高质量的面料，产品包括箱包，珠宝，皮带，鞋子和香水。路易威登于1854年由路易威登先生创立，现已发展成为时尚界的市场领导者，品牌价值高达281亿美元。

一、香奈儿 GabrielleChanel：永远的经典　

香奈儿(CHANEL))，是由Gabrielle Chanel于1913年在法国巴黎创立的品牌，至今已有百年历史。香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

二、 路易威登LV Louis Vuitton：典雅巴黎气质　

路易·威登(Louis Vuitton)(1821年8月4日—1892年2月27日)，世界奢侈品顶级品牌路易威登(Louis Vuitton)创始人，世界奢侈品史，时尚界最杰出的时尚设计大师之一。

三、迪奥 Dior：法国时装文化的最高精神

克里斯汀·迪奥(英语:Christian Dior)，简称迪奥(Dior)，是著名法国时尚消费品牌。

亦为全球最大的高级时尚品牌控股公司:LVMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司(Mot Hennessy - Louis Vuitton, LVMH Group)路威酩轩集团，是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。

四、范思哲 Versace：意大利时尚帝国 　

Versace中文名：范思哲。Versace是意大利语(另：台湾译作“凡赛斯”)。范思哲的设计风格非常鲜明，独特的美感、极强的先锋艺术表征让他风靡全球，他强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。

五、普拉达 Prada：时尚世界的传奇　

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

六、巴宝莉 Burberry：浓烈的英伦色彩

Burberry(博柏利) 是成立于1856年的英国奢侈品牌，长久以来凭借独具匠心的创新理念、传统考究的精湛工艺和创意无垠的设计风格享誉全球。

七、高田贤三 Kenzo：清新而渊长的东方之风

KENZO是由高田贤三在法国创立的品牌，结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，创造出活泼明亮、优雅独特的作品。

八、纪梵希 Givenchy：国际时尚巨人　

Givenchy，来自法国的时装品牌，纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。该企业品牌在世界品牌实验室(World Brand Lab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百一十一。

九、华伦天奴 Valentino：永恒的优雅惊叹号 　　

Valentino，全球高级定制和高级成衣奢侈品品牌，产品包括：高级订制服、成衣以及一系列配饰，包括手袋、皮鞋、小型皮具、腰带、眼镜、腕表及香水。

十、鲍士 Hugo Boss：优雅的德式风格

Hugo Boss，是世界知名奢侈品牌，源于德国，主营男女服装，香水，手表，及其它配件。

-香奈儿

-路易威登

-迪奥

-范思哲

-普拉达

-巴宝莉

-KENZO

-纪梵希

-华伦天奴

不是一个品牌。cl的全称是ChristianLouboutin，中文名字叫做克里斯提·鲁布托，是一个法国奢侈品牌，全球时尚界非常有名。cl的产品主要有彩妆、鞋子、衣服等等，许多明星都是它的忠实用户，比如lady gaga、玛丽亚·凯莉、李嘉欣等等，cl的萝卜丁口红是大家最喜欢的单品之一。

Valentino（华伦天奴）是全球高级定制和高级成衣奢侈品品牌，产品包括，高级订制服、成衣以及一系列配饰，包括手袋、皮鞋、小型皮具、腰带、眼镜、腕表及香水。品牌创办于意大利。

纪梵希高。

处于一线大牌的位置，是法国时装设计协会中，被授予能够高级定制时装的成员品牌之一。其总体评价大概和宝格丽、范思哲一个级别。

法国时装设计协会14个官方成员（Official members）：Adeline André、Alexandre Vauthier、Alexis Mabille、Chanel、Christian Dior、Franck Sorbier、Giambattista Valli、Givenchy、Jean Paul Gaultier、Julien Fournié、Maison Margiela、Schiaparelli、Stéphane Rolland、Yiqing Yin。

纪梵希不仅是是化妆品中的奢侈品，它更是时装界中的龙头品牌之一，它设计的服装一直是时装界中深受人们喜爱的的牌子，将纪梵希的独特魅力展现出来。

纪梵希品牌曾获金顶针奖、军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖。高贵、简洁、典雅是纪梵希的最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，与此同时，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，以及面料的选择。一流的优质面料、广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。

扩展资料：

纪梵希作为来自法国的时装品牌，优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点，纪梵希最初以香水为其主要产品，后开始涉足护肤及彩妆事业。在世界品牌实验室编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第411位。

GIVENCHY是法语，其正确发音：Gee-von-she。中国大陆译名纪梵希，台湾、香港等地的译名“纪旺西”。

其标记是4个“G”字母的变形组和黑体字GⅣENCHY字样，堪称Givenchy的金字招牌。经典、高贵、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在。

-纪梵希

-奢侈品（超出人们生存发展需要范围的消费品）