山西发现周代女性化妆品盒，古代女子都是如何梳妆打扮的？

爱美之心，人皆有之。尤其是女孩子们，格外喜欢把自己收拾得整洁精致，一旦人漂亮干净了，一整天的生活也充满了活力。

而近日，在山西发现了古代女性的化妆用品，通过电视剧，我们已经知道，古代女子梳妆打扮都是非常典雅含蓄的，格外美丽动人。那么，究竟有哪些化妆打扮的操作呢？让我们来一一了解一下。

就让我们以唐代女性为例，众所周知，唐代崇尚高髻，显得高贵雍容。但唐代其实并不仅仅在发髻上变化多样，面上的妆容也非常多，例如开额、画眉、制蝉鬓、点口脂、贴花钿等风俗，在那个雍容典雅的时代，广为流传。

开额

简而言之，就是今天的修理发际线。把多余的、不好看的杂毛去掉，发际线上移，这样额头就会显得明亮大方多了，更适合画上唐代独特的眉毛。

画眉

唐代的眉毛，想必很多人都了解过。在唐朝修造的敦煌壁画中，主要有两类眉型：一是长眉，呈现黑色或者石绿色，又称为蛾眉。白居易还曾赋诗说“青黛点眉眉细长”，听起来柔婉动人。不过绿色的眉毛，感觉怪怪的，大概这就是那个时候的流行风尚吧。另一种就是短眉，短眉在今天看来，并无好看之处，但是当时的妇女争先恐后地模仿，画得短而宽，如今看来很是突兀。

扫胭脂

胭脂，自然就相当于今天的腮红了。唐朝时期，女子喜欢在两颊晕染开椭圆形的胭脂，还因此衍生出了类似醉酒、酣睡一样娇媚动人的妆容，当真是美人面如桃花。

抹铅粉

换成今天的手法，那就是涂粉底。毕竟铅粉涂到脸上显白，王仁裕在《开元天宝遗书》中记载了“宫中嫔妃辈，施素粉于两额，相号为泪妆……”，其实就是那个时代的素妆，遮住脸上的瑕疵，不多加其他的装饰，显得清丽素净。

点口脂

也就是涂口红了，女子将买来的或者自制的唇脂涂抹在嘴唇上，唇色显得更加娇艳动人。其实点唇在先秦时期就已出现，只不过到了盛大繁华的的唐朝时期，才真正流行。

晕额黄

想必大家初闻这个词，应该都是在《木兰辞》中。《木兰辞》写于南北朝时期，也正是在南北朝至唐时期，额黄流行开来。

根据当时的文献，额黄主要有两种涂法，一师染画，另一种则是粘贴。染画就是用毛笔蘸**直接点染在额头上，粘贴就很容易了，找一片**的纸片、手绢什么的，随意剪成自己喜欢的形状，然后粘贴在额头上。所谓的“对镜贴花黄”，大概就是这样了。

贴花钿

花钿是一种极美的装饰品，通常贴在眉间。据说最开始是南朝的寿阳公主在殿檐下卧睡，梅花悠悠飘到了额头上，于是额头上印上了梅花的印记，宫女都觉得非常奇异，竞相模仿。

不过，古代做花钿的材料真是千奇百怪，金箔啊、纸啊、鱼鳞啊，甚至是蜻蜓的翅膀也可以作为材料。

现在化妆是每个女孩子都必须且都热爱做的事情，特别是出门必须化妆，不然觉得没脸见人，感觉好尴尬，有点丑。所以出门的话记得要画的美美哒，让你成为最靓的仔。如果想让你的妆容显得高贵，就得花一番功夫，首先是化妆品的选择要好，其次是要注意技巧，然后不能画的太杂，最后就是要画适合自己脸型的。

在成年人的世界里，以貌取人是最为快捷的一种识别人的方式，不仅仅是看你长得有多好看，还要看你的身材和穿衣打扮是否得体。能够数年如一日保持住身材不变，至少说明你没有不良的生活作息，身体健康，对自己要求严格，而穿着得体，至少说明是懂分寸识大体，关键时候不会掉链子，只有真正到了一定年龄以后，才发现会化妆打扮这件事，对于一个女孩子来说，有多么重要，那是一种底气，也是关于生存尊严的技能。

女生出门时，化妆需要半个多小时，这是很正常的，而且已经是很快的了。因为一系列润肤后，接着就是隔离或者防晒，然后再上粉底，再打蜜粉，接着画眉和眼线和睫毛，最后涂抹口红，这些都是需要些时间的，还有打理头发一样也能要点时间。

那么想要画显得高贵的妆容就跟我看看怎么做吧。1、挑选适合自己的化妆品。2、然后一定要做好打底的准备。3、接着上妆时要注意不要太浓，因为高贵的妆容一般都是淡雅又不失大方的。3、再挑适合自己妆容的服装来搭配。做好这几步，无论你是画什么样的妆容，都会显得很不一般，很精致了。

所以女孩子们千万不要觉得麻烦，一定要把自己打扮的精致一点，趁着自己还年轻，还是小姑娘，就要多爱惜打扮自己哦。

马尾辫是很有青春气息的，并且也看起来很干净利落。可是，要是长期扎高马尾得话，他们的头发会由于牵扯而绷紧得比较严重，造成他们的m型发际线。因此，女生们不必一直都是高马尾，要让头发获得一定的休息时间。能够时不时地把头发散着放出来，还可以在前额留刘海，这样一来，还可以不错的掩盖住他们的发髻线了。长期往一个方向斜刘海的女生，能够改变一下界限方位，向此外一侧梳过去，能够遮挡住发髻线空白的地区。把头发所有梳起的情况下，不必像从前一样向后梳，反而是从两边往上面梳起来，这种也可以填补发髻线的难堪。

用黑影把发髻线缺少的一部分添充下去，看上去好像是细微的短头发，能够合理的改进发髻线！彩妆出发髻线的办法也非常简单，只需把黑影粉顺着原本的发际边沿涂上，再换眉笔画出头发的纹路就行。去化妆品店买那类发际线粉，或是发髻线添充笔，可以帮助自己不尴尬，价钱也经济实惠，第二种方式便是去三甲医院植发，如今很多人挑选了去头发种植，可是花费比较高，而且逗我呢狗带吧的时长也非常长，可是最后出现的效果很好吧，大部分保养的好得话能够一劳永逸，不过一定要找靠谱的三甲医院才能够，那般对自己的安全性还有确保。

而且本身在平时绑头发的情况下尽可能要松一点不必牵扯到头部，不要用力的拉扯头发，维护保养好头发的顺滑，或是去买发髻线增长液，可是那类治标不治本且花费高，性价比不高。很多人都会觉得女生发际线后移能够留刘海，可是男孩儿怎么办呢实际上男孩儿发际线后移还可以根据刘海还改进，但是很有可能仅有年青的男性朋友可以用。

女生发际线后移适合的发型二：适度的烫头发还可以遮住发际线后移 一般与生俱来发髻线过高的人前额就显的较为宽敞，能够选用离子烫的方法，将额头两侧的头发略微烫下，遮住一部分，与此同时运用斜刘海的刘海来遮住。这样可以是头发膨松一些，使前额看上去没有那么宽。天生的发际线后移，前额显著非常大，让人看上去十分不好看，发际线后移适合的发型这一难题能通过以上的办法能够适度的遮掩下发际线后移的现况。

说起日本化妆术，绝大多数人会想到"亚洲三大邪术"之一。这种说法有调侃的成分，倒也不是夸张，日本的化妆技术确实厉害。看过日本cosplay表演的人都知道，coser化妆堪比"换头"，化妆前后真是"判若两人"，化妆后的coser可谓美出了新高度。

但要是说起日本古代的化妆术，恐怕就要吓走很多人了，那绝对是邪术，画的跟鬼一样，连英国大使都直言："化了妆的女人们，就像是'显现日'前夜的魔女！"

可万万没想到，当时这种"邪术"还是从大唐学去的！难道雍容华贵的唐妆也有"黑历史"？跟随今天的文章一起趣谈日本古代的化妆术吧。

1． 中日交往：唐妆和日本化妆术的渊源之始

1 中日来往密切的平安时代

平安时代在日本历史中占有举足轻重的地位，上承奈良，下启镰仓，此时相当于中国的唐朝后期。

日本曾多次派遣唐使来中国"取经"，狂热地学习唐朝的风土人情，甚至只要半年时间，唐朝的风尚就能传到日本。因此，平安时代受唐朝影响较大。

2 丰富创新的唐代妆容

此时的唐朝，女子的妆容也极具诗意，其审美达到了新的高峰。由于唐朝出现了中国历史上第一位女皇帝，唐朝女性的社会地位相较其他的朝代都有所提高，加之唐代社会安定繁荣，唐文化又极具包容开放的特性，给了唐代女性对于美的创造力。

花钿妆，铅华，蛾眉，花瓣嘴，面靥等都是典型的唐妆，创造性地赋予了女性雍容之态和温润之美，不仅在当时的社会大受追捧，也被后世称赞模仿，更何况是当时文化还不繁荣日本？

平安时代的女性以引眉，厚粉面，黑齿和长发为典型，其中引眉，长发和粉面都源于唐妆。

2． 舶来的"仙术"变为本土的"邪术"

1 "高调"引眉

日本的画眉技术来源于唐朝。开元年间及天宝初曾流行一种阔眉，眉形极短，末端上扬，形似蛾翅，于是被人称为蛾翅眉。画这种眉之前，先将眉毛剃去一半，再佐以青黛渲染成飞蛾翅状，略高于原眉形，虽弱化了眉毛，却也增加了眼睛的灵动之美，显得格外优雅高贵。

而这种画眉技术来到日本国土却发生了微妙的变化。日本女性在画眉前会将眉毛全部剃掉，再在额中或者是额头上方画出两点代替眉毛，所用颜料也不再是青黛，而是用油烟或芝麻油和贝壳黑灰的混合物，这种画眉方法称为"引眉"，画出的眉也叫"豆眉"或"蚕眉妆"。

本以为这种直逼发际线的豆眉已经足够另类，没想到当时还有剃掉部分发际线的操作，真由不得让人倒吸一口凉气。可潮流就是潮流，这种"开天眼"般的画眉方式在当时的日本贵族女性中很是流行，甚至成为已婚女性的象征。

2 "低调"长发

讲完了"高调"的眉，再来谈谈"低调"的头发。"低调"是说日本女子发尾低，古代日本女子的头发太长了，及腰都是及格水平，贵族女子的头发一般是等身长甚至更长的。

而留发的原因，一方面和中国人一样，日本人认为头发是不能随意剪的，另一方面，头发的长短显示身份的贵贱，头发越长，身份越尊。

平安时代之前，女子还是习惯留中长发并挽成发髻，样式与唐朝相似；而到了平安时代，出现了一种新的发型潮流——垂发，就彻底解放了日本人对发型的想象，头发能留多长就留多长，贵族女子一般用十二根发带束发，可想头发有多长。

正因为头发太长，留发的女子行动不便，所以她们的活动范围一般不超过生活的范围，其状态也相对静止，这也算是垂发的一大弊端。

而另一大弊端，绝对是令现代人无法忍受的。因为头发太长，难以清洗，所以贵族**们一年也就洗几次头，其他的时间还要用淘米水精心呵护秀发，可想而知一头乌黑浓密的秀发是多么有"光泽"的。就这样，日本人对于长发的迷恋仍是无可匹敌的。

同时期的文学作品《源氏物语》中描述的美人都拥有着垂地的秀发，更有一位靠秀发博得源氏公子青睐的丑女末摘花，说她"头形极为端正。那浓密的长发如瀑布般挂下，堆积于席地，甚为好看"，所以也难怪贵族**们不洗头吧，毕竟一不小心就能得到公子的爱呢。

3 厚重粉面

看过日本艺妓的人都知道，她们表演时通常在脸部，颈部和手臂上涂抹白得吓人的白粉，这是日本古代典型的妆容。这种妆容也是来源于中国，其原型为唐朝的粉色面妆。只不过在中国还是较为轻薄的粉面，到了日本就改为涂厚重的白粉了，而且不仅用于面部，手臂和颈部也不放过。

这是因为日本女子在晚上为男性表演助兴，没有灯光，涂上白粉能够让她们显眼，更加明艳动人。然而从大唐学来的不一定都是好的，女子们画的跟鬼一样，确实不敢想象这种白面妆是多么明艳动人，在黑夜里都能精准"定位"人在哪里，估计和见到鬼也没什么区别了。

后来女子为表达对丈夫的尊重，婚后会涂白面妆，向世人表示自己已经结婚，以一种新的姿态开始新的人生，这就是所谓的"改头换面"吧。

厚重的粉面追求完美无暇，粉面势必越涂越厚，毕竟女子都想成为心爱男子心目中的"白月光"，不白一点再白一点怎么能像月光呢？

当时日本女子所用白粉与中国相同，一类是将米泡后研磨，过滤的得到的米粉，一类是有毒的铅粉。所以卸妆的一个文艺的称呼叫"洗尽铅华"，就是这么来的。

相较于米粉，铅粉上妆更加通透服帖，不易脱妆，可想女子大多会选择铅粉化妆。即使当时日本铅矿匮乏，技术落后，铅粉的使用完全依赖进口，也挡不住日本女子对它的追捧。

长期使用铅粉极易造成铅中毒，更何况是那么厚重的妆，想必日本美人红颜薄命多数与命数无关，是铅粉擦多了，中毒身亡，这种成为"白月光"的代价实在太大。1934年，日本全面禁止使用铅为原料制粉，结束了铅粉对女性的荼毒。

4 黑色染齿

如果说上面提到的妆容还多多少少与唐朝有关，下面这个真的不是唐朝的"锅"了，这就是日本的黑齿妆。黑齿妆是用独特的颜料将牙齿染黑的妆容。颜料从何而来？先将铁屑浸入酒、醋、茶中，等液体变黑，再将其涂在牙齿上，牙齿就被染上了黑色。

有一种说法是这种方法具有防虫蛀牙的好处，有益身体健康，但还有一种说法，牙齿变黑是腐坏的结果，日本人认为腐朽的牙齿发出的"芳香气味"很容易激起情欲，因此风靡一时。

两种说法截然相反，哪种是真也无从考证，不过想想茶醋和铁屑能不能防蛀不知道，涂在牙上的滋味也不好受，果然还是那句话：追求美是要付出代价的。

无论哪种说法，古代日本人是真的把黑齿作为美的象征。《紫式部日记》中提到"着装（女子成人式）、庆祝日，众妇人皆染黑齿、红赤化妆。"

《源氏物语》中，紫姬年幼时因外祖母观念保守，没有给她染齿，进入宫中追随风尚开始染齿，光源氏觉得他更加美丽了。后来直到明治时代，这种妆容才被废除。

3． 源于大唐，为何会和大唐的不一样

1 源于艺术表达形式

在唐代的绘画中，白皙的皮肤和蛾翅眉是常见的仕女妆扮，这种艺术的表达方式对当时的唐代女性审美影响很大，也深深影响着日本女子的妆容。受中国绘画影响，日本也以眉目间隔远为美。

但除了眉毛之外，日本的妆容和与中国几乎没有相似之处，这是因为日本妆容的美学已经超出了纯粹的绘画技巧，在历史的发展中逐渐与文学靠近。

平安时代的文学著作灿如星海，如《源氏物语》、《枕草子》、《蜉蝣日记》等，对日本文学史的影响很大，也重塑了当时日本女性的审美。如《源氏物语绘卷》、《紫式部日记绘卷》中，美人的鼻子常被描绘成类似假名"く"的勾儿，眼睛细长，樱桃小口。

后来日本的妆容都以"引目钩鼻"为美， 即线状眼和钩形鼻，后来又被称为 "裂缝法"。再如前面提到的长发，黑齿，在《源氏物语》中都有很高的评价。日本贵族女性都接受过很好的教育，在这种文学审美的熏陶下，一些看似古怪的妆容也逐渐成为潮流。

2 平安时代——女性文学的高光时刻

前面提到长发对日本女性的束缚和女性为追求美付出的各种代价，但不要单纯的认为平安时代女性只是"逆来顺受"。

平安时代的女性文学可以说是日本文学史上的珍宝，其中就包括日本古代小说中最辉煌的现实主义巨著——《源氏物语》。平安时代的王公贵族都希望将女儿嫁入宫中，以此掌控朝廷政权，女子也因此受益，得到更多的教育机会，如紫式部、清少纳言，都是当时中宫的女官。

日本古代的女性由此得到抒发女性情感的机会，借文字描述女子的日常生活起居，也创造了独属于日本的妆容。

难得的是，日本文学中也没有过分地强调外表美丽的重要性，相反格外推崇女子具有优秀的品德，同时期与《源氏物语》并称为平安时代文学的"双璧"的《枕草子》，也从未批评过女子的容貌，看来无论是古代还是现代，内在美永远比外在美更引人注目。

总结

引眉、长发、粉面、染齿，古代日本女性为了追求美也是蛮"拼"的。这种妆容源于唐朝，却没有唐妆的雍容华贵，白面黑齿的样子反而像鬼一样吓人，原来从大唐学来的不一定都是好的。

平安时代文学风气浓郁，来到日本国土的唐妆又在日本本土风情的影响下，逐渐超出了纯粹的绘画技巧，其美学价值与文学靠近，创造了独属于日本的妆容。虽然这种妆容不容易被现代人所接受，但在古代却风靡一时，引得贵族女性争相效仿。看完日本古代的化妆术，你有被吓到吗？

儿童古装的画法：

儿童古装的画法比较简单，基本步骤是先用粉底液打底，一般使用自然肤色就可以。然后刷一点腮红和高光。再画眼妆，用眼线笔勾勒一下，在眼角处要延长一点，古装比较柔美，就是通过眼部妆容来体现的。

眼影可以使用粉色，**或者是拼色，眼影不要涂抹太浓，浅淡一些就可以。眉毛要修饰的细长一点，古代以柳叶眉为美，修好形状后再用眉笔修饰一下。

古装的另一个重点是发型，女孩子可以梳一个发髻，然后配丝带，还可以再插一个发钗。儿童古装相对来说不复杂，因为通过服装和配饰可以体现出来古装的感觉。

儿童古装画法可以从网上找些参考，重点是把眼部的妆画出来，眼角眉梢都要画的有神采。孩子们的古装造型凸显活泼的感觉，化妆应该画的有灵气一点。

化妆：

化妆是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美化视觉感受的目的。

化妆，能表现出人物独有自然美；能改善人物原有的”形“”色“”质“，增添美感和魅力；能作为一种艺术形式，呈现一场视觉盛宴，表达一种感受。

要强调的是，化妆不是女性专属，更没有性别限制，男性化妆频率在现实中也逐渐增多，在现实生活中，适当的化妆也是一种尊重他人的行为。

谢邀：

开篇明义，《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是温庭筠的一首花间词。温庭筠，原名岐，字飞卿，太原祁县(今属山西)人，晚唐诗人、词人、文学家。

据史料记载，温庭筠“能逐弦吹之音，为侧艳之词”，大意是说：温庭筠通晓乐律，而且很会填词。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情，与李商隐齐名，时称“温李”。

温庭筠的词中有一大特点，就是他从女性角度出发，以女性口吻来填词，描写女性的情感世界，词作内容主要是以恋情、爱情、相思为主。

温庭筠填词时刻意求精，注重文采和声情，成就在晚唐诸人之上，为“花间派”首要词人，被尊为“花间派”之鼻祖，对词的发展影响很大。《菩萨蛮·小山重叠金明灭》可以说是他的代表作之一，原词如下：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首词的内容很简单，按照女子生活起居的次序，呈现出来的是一幅华丽的梳洗化妆图景。

从表现形式看，温庭筠充分利用了词体轻柔的特点，把形象鲜明的屋内装饰、服饰、仪态与隐约的情感融合在一起，成功运用比兴的手法把难以言状的心绪和可感的优美物象呈现出来。

这首词如果从中找出两个字来概括大意的话，“梳妆”两个字就最具代表性了。开篇句“小山重叠金明灭”，“小山”是流行于唐代的一种眉形。

唐代女子画眉，其中就有一种叫“小山眉”的眉形，眉黛的深浅程度不同会形成交错重叠的感官特征，看上去就像起伏的小山丘一样。

“金”是妇女额头上用金属箔片做成的花饰，即花钿。花钿有红、绿、黄三种颜色，以金、银等贵重金属制成花形，贴在额头，是唐代比较流行的一种彩妆。

第二句“鬓云欲度香腮雪”，词中的女主人公还没有起来，躺在床上，她鬓角的发丝呈现出流动美。“欲度”二字表达的就是这种状态。也就是头发将要划过脸庞还没有划过，但是马上就要划过脸庞的状态。

女主人公的发丝介于动与不动之间，似动未动的状态，被词人敏锐地捕捉了下来。她那轻柔婉约的发丝充满了柔媚的感觉，词义也呈现出一种朦胧美，而词人的笔下则是一幅“睡美人”的画卷。

词人对这一极具女性美的细节的刻画是十分传神的，也可见他的观察是细致入微的，描摹是精准到位的，在词人惟妙惟肖的描写中将女主人公的状态生动地呈现了出来。

以上两句写女子的面容，遵循的是先上后下，先中间后两边的顺序，显得很有条理。合起来两句的意思就是：她微蹙着蛾眉，额头上花钿的金光或明或灭地闪烁着；她的发丝宛若云朵一般，轻柔地掠过白皙的脸庞。

温庭筠在对词中女子容貌的描摹上显然是下了一番功夫的。第一句用山写眉毛的形状，第二句用云形容她的头发，用雪比拟她的两腮。词人用自然景物来比拟人的容颜，修辞的巧妙运用增强了词作的节奏感和韵律感。

“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”。这两句大意是说：女子慵懒地躺在床上，没有起床的心思，也没有心思去描画她的眉毛，她就这样静静地躺着，很久之后，她才起床开始梳洗。

从“懒”和“迟”这两个字可以看出，女主人公对梳洗打扮并没有什么兴致，是什么原因呢？前面说过，温庭筠的词作是从女性角度出发，以女性口吻来填词的，所以词义也不会就此中断，词中的女子慵懒的状态只是词人要描绘的画面之一。

温庭筠笔下的女子柔美可人，表达的情感含蓄隐晦，词人透过大量的侧面描写或含有韵味的景物来进行对美的表现。

色彩景物和谐一致，词中女子慵懒的形象映衬出美的直观感受，而这些场景带来的情意是女子内心的盼望与期待。

从词人对装饰品精雕细琢的描写可以看出，词中的女子是有着富足、优越的家庭环境，不管是她的妆容还是着装，都是很时兴的。她之所以不愿起床，肯定是有原因的，只是词人不愿在此处表现出来罢了。

下片两句承接上片写妆扮的具体情形：簪花时，置放前后双镜，非常细致、讲究，花容和人面交相辉映，更觉人面如花，娇俏艳丽。

一个精致的妆容是需要精心去勾画的。“照花前后镜，花面交相映”，按照一般的化妆步骤，梳妆结束之后，还要对着镜子再细细地化妆。

爱美之心人皆有之，尤其是这位词中女子，她是非常在意自己妆容的，词中的女主人公不太一样。她有两个镜子拿来照，一个用来照前面，一个用来照后面。前面的是一个大镜子，可以照到上半身的那种，后面一个是小镜子，只能照到身体的小部分。

女主人公坐在大镜子前，可以很清楚地看到自己正面梳妆的情况，可是后面的发髻以及簪花就看得不太清楚了。

于是她拿起带手柄的小镜子，伸到后脑勺，这样出现的效果就是美丽的簪花和她的面容就显现在大镜子里，镜子里的是一位有着精致的妆容与脸上带着自信的面容美丽的女子。

梳洗打扮好了，镜子也照了，女主人公还有什么动作呢？“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”两句写的正是她接下来的动作。

女主人公梳妆好之后，就开始了她的针线活，他要给短裙子上刺绣图案，短裙上刺绣的恰好就是一对鹧鸪图案。

行文至此，上片中女主人公为什么“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的原因，也就不言而喻了。就连刺绣用的花样都是比翼双双的鹧鸪，而女主人公却独守空房，形单影只，怎么能不让人感慨呢？这样的描写不仅充分体现了温庭筠词风浓艳的风格，而且以物写人，更显得含蓄蕴藉。

此处描写的是女主人公的刺绣场景，与前面的慵懒形成了鲜明的对比，真实地反映了她内心的矛盾：

因心上人不在身边，无人欣赏，而懒起迟妆，但女子的爱美天性又使她本能地去画一个精致的妆容。女为悦己者容，欣赏自己的人，自己心爱的人不在身边，打扮得再漂亮又怎么样呢？

最后两句在结构上突然一转，从女子的容貌描写过渡到服饰，而且将重点聚焦在女子短裙上的鹧鸪图案，这种错落有致的表现手法惟妙惟肖地再现了女子心灵深处的感情波动。

温庭筠的这首词，描写了一位女子早晨醒来、梳洗化妆、镜前试衣、针线刺绣等一系列极具生活气息的动人画面。

词中的“鬓云”“香腮”“蛾眉”等细微的情节，突出了女子容貌的自然美，而“弄妆”“照镜”则通过一系列具体的动作来展现女性生动活泼的本色之美，营造出一个新鲜的充满生机的世界，也非常直观地表现了词人对美的体验与感悟。

温庭筠用华美的辞藻去塑造女子形象，他对女子的容貌、服饰、起居、心理等刻画得细致入微。所有这些共同构建起了女性独特的美，也构成了温庭筠词作的独特艺术审美。也是因为这样的原因，温庭筠的词作在当时就获得了很高的赞誉，而他的词作能够获得同时代的人的青睐，甚至入选《花间集》，也就是情理之中的事情了。

从古至今女性都有一颗爱美之心，现代人们的化妆品五花八门，款式、型号之多，数不胜数。在古代没有这么高的科技，他们都用胭脂、螺子黛、铅粉、画面靥等化妆技术来装扮自己，这些我们听都没有听过，但是当时古人的化妆技巧一点都不失我们现在的水准。

一、第一步敷铅粉

古代美人上妆的第一步是敷铅粉，就像我们现在打底妆上粉饼一样，为了让肌肤变得白皙美丽动人，人们会米粉或白铅研磨成粉状涂于脸上，古人还会在粉中加入一些香料，制成香粉，对皮肤更服贴，还有迷人的香味。

二、第二步涂胭脂

古人的胭脂可以天然无添加的成分，古代女性会将鲜花或石榴等有红色素的植物采摘下来，将植物中的红色素提炼出来制作成胭脂，红妆就是指这个，胭脂涂抹在脸上可以增加好气色还可以让肌肤显得粉嫩有光泽。

三、第三步画眉

在战国时期，因为没有画眉的材料，女性就将柳树的枝条烧成炭之后轻轻的涂在眉毛上。不同的朝代，流行不同的眉形，唐朝流行将眉毛画成宽而短的形状；到了元朝女性流行将眉毛的边缘晕开，更自然；到了唐末眉毛的形状就更加的丰富多彩，款式达到了十多种眉形。

四、第四步画面靥

画面靥早期流行在皇宫内，开始并不是为了装饰，只是告诉皇上某个妃子当时来了例假，没法服侍皇上，但又不好意思说，于是在脸上点了画了个红点以代表提醒。后来因为红点渐渐的为了好看变成各种形状的画，被大家流传起来。

五、第五步描斜红

在中国古代的南北朝时期的女性喜欢在眼角的旁边画一个如同月牙形状的红色印迹，后来流传到唐代的皇宫中非常受妃子们的喜欢，于是月牙的形状被大家变成各种造型，丰富多彩起来。

六、第六步点朱唇

古代的女性将口红称之为唇脂，人们将唇脂涂在嘴唇上。不同的朝代也有不同的涂法，唐宋时期流行点绛唇，就是将唇脂只涂在两片唇的中间，以显示樱桃小口之美。直到后来渐渐的演变成涂满整个唇部。

古代女子代妆步骤之多，一点都不输我们现在，爱美之心人皆有知，无论是哪个朝代的女子都有一颗爱美，热爱生活的心。而不同的化妆方法也体现了不同朝代的各式各样的审美观念。