时装插画风格-请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。

1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

打造深邃魅力动人的眼睛，画眼影可以让眼睛更有立体感，眼影是必不可少的一个化妆品，挑选一款好用的眼影是很重要的，好用的眼影有很多。

什么牌子的眼影好

比如说日系的眼影一般都比较注重一盒里面得颜色搭配。上色度会较欧美系差一点。但好处是不会下手过重，擦多厚都不会过浓，非常适合新手。日系里面资生堂和嘉娜宝的都不错，JS也很不错，很有特色的东西。资生堂像心机美人，嘉娜宝的KATE,lunasol，咖啡豆都是口碑很好的彩妆系列···再贵一点还有CPB,SUQQU等等。欧美系的话对于化妆技巧的要求比较高。比较热门的就是MAC , BB(芭比布朗),UD,NARS··········只能说这些是热门的，没有最好不最好，还是要看是否适合自己了。忘记说DIOR五色，和香奈儿四色眼影了，牌子很响，口碑也不错，但是已经属于稍过气的款式了。

眼影有哪些品牌

1、露华浓

SDPP编辑点评：已归入欧莱雅集团旗下,主攻年青一代的护肤,护发及彩妆市场1932年，露华浓公司成立于纽约，创始人是查尔斯·郎佛迅、约瑟夫·郎佛迅兄弟和化学家查尔斯·郎曼。他们共同发明了一种特别的生产技术，即有颜料替代染料制成色泽艳丽的不透明指甲油，并调配出前所未有的缤纷色系。该品牌的“露华浓12小时影盘”眼影，近期最具人气，不脱色是这款眼影的特色可保持12小时不脱色,即使油性皮肤也不会有褶，而且非常好上色，粉质颗粒也超舒服，颜色也是很正。

2、雅芳

SDPP编辑点评：雅芳公司的发展是和国际化同步的。有117年历史的雅芳，在美国被消费者称为“把健康还给妇女的品牌”。该品牌的“新炫双色眼影” ，含有微细珍珠光泽粒子，每一款都新潮趣味超动感，用后评价令双眸相当出彩。

3、欧珀莱

SDPP编辑点评：欧珀莱诞生于1991年12月,日本著名的化妆品集团资生堂在中国成立合资公司--丽源化妆品有限公司(SLC),引进日本先进的技术和管理方法,研制推出专为中国消费者设计的"欧珀莱",时至今日,欧珀莱旗下品牌包括恒久美肌全效霜,DX系列,Trans-white美白系列, Balancing均衡保湿系列,防晒系列,纤体系列,彩妆系列及男士JS系列以其高品质、高服务、高形象得到了广大消费者的认可，尤其受到了时尚一族的青睐。赢得了中国奥委会的认可，被指定为“雅典奥委会”中国体育代表团专用产品。其产品“流金绚彩眼影膏(绿色)”，网络评价很高，不花妆，好上色，色彩鲜亮，提亮眼部的效果很好，虽然有点小贵，但也算性价比高的一款。

4、香奈儿

SDPP编辑点评：「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌!香奈儿已经成为全球最知名的品牌;双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。它的“四色眼影”，颜色比较沉稳偏成熟，还有比较艳丽的，粉质很细腻，好上色，就是颜色有点偏重，上妆后有点像舞台妆，适合烟熏妆一类。

5、资生堂

SDPP编辑点评：资生堂恋爱魔镜-MAJOLICA MAJORCA,日本SHISEIDO公司于2003年出品。念起来像似念了一串咒语般的名字，想要传达的是一种魔幻的感觉，使用这个品牌的产品，彷佛就像施下咒语般瞬间变漂亮。 以魔幻为品牌概念，化妆就像是施魔法般神奇，传达出使用MAJOLICA MAJORCA之后，就像下了一个变美的咒语。讲述了一位生活在黑白世界的女孩，受到仙子指点后展开了彩色人生，并幻化出各式令年轻女孩惊艳美妆品的童话这个开架式化妆品品牌，产品的单价不高，价位约在日币380到1,200日圆之间，从隔离乳开始到粉饼、遮瑕膏、腮红、眉笔、唇膏、唇蜜、指甲油一应俱全，还有一款全天都可以使用具有缩小毛孔效果的美容细肤粉末。日本女生最重视眼妆，也有眼影、液状眼线、睫毛膏等品项，眼影就有粉质、珠光、霓虹与金属光3种质地;睫毛除了底膏之外，还有两款浓密与放射状两种效果;眼线液是主推商品，共有6色;指甲油除了一般的刷头之外，还有专为指甲彩绘设计的极细刷头。光看包装就立刻被吸引住，金色图腾式logo贯穿全部商品，手工制感觉的华丽外壳，就像是一个个美丽的藏宝盒。产品的色号命名也相当特别，充满了魔法世界的意境，有用过叫做魔法粉末的眼影吗天使的羽毛居然是唇蜜的名字，不只产品外包装吸引人，连名字都很魔幻。「恋爱魔镜-MAJOLICA MAJORCA」的概念主轴围绕在"爱情"上，它认为每个女人心中都有一面"魔镜"，只要有真爱降临，便可心想事成，让自己成为最美丽的女人!它的“恋爱魔镜魔女幻彩眼影盒”，颜色持久自然，很显色，而且粉质超细腻，不会让眼部显现那难看的一条线，挺适合化小烟熏妆的。

6、LANCÔME

SDPP编辑点评：LANCÔME属于世界第一大化妆品集团L’OREAL，创立于巴黎，最早以香水起家，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。其特点是根据产品的不同类型变换不同的色彩，例如保养品是白玫瑰、彩妆品是红或紫玫瑰、防晒品则是黄玫瑰。近年来LANCÔME强力开发亚洲市场，推出质地清爽、特别针对亚洲油性肌肤及追求美白女性的产品。其保养品种类众多，强调对消费者个别差异的尊重，彩妆部分强调「做自己的彩妆大师」，以色彩的冷暖概念提出个人色彩主张。坚持优雅的品牌风格，但为了普及并壮大品牌势力，又坚持比较平实的包装及价格，包装不强调豪华感，目的在于凸显品牌的亲和平实形象。该品牌的“四色眼影”，颜色有蓝色系、绿色系、紫色系和粉色系，能制造细致的质地，上色均匀，呈现自然光泽的妆效，色彩附着力好，不易脱妆，耐用，不易干裂。

7、ZA

SDPP编辑点评：结合日本资生堂和纽约ZOTOS双方力量，ZA是为了拥有新一代价值观和生活方式的女性而创立的品牌。任何人都能轻松使用的产品，更重要的是维他命、矿物质和其他高效保养成份，都能有效的在肌肤里活动，使用后呈现的结果——充满活力的肌肤和神采奕奕的你——是如此的明显可见，也让你每天的肌肤保养成为一种单纯的享受过程，这就是BE beautiful today的肌肤保养，来自ZA的肌肤保养理念。该品牌的“10克拉眼影”，粉质幼滑，出色的持久效果，能够紧紧贴合眼部肌肤，即使是在双眼皮处也不会粘结成块，涂抹较顺畅。双色搭配协调，无需特殊技巧，使用方便。共有11款组合可供选择。

8、雅诗兰黛

SDPP编辑点评：雅诗兰黛对美丽的信念是-「世界上没有丑女人，只有懒女人」，时代杂志在1998年公布的20世纪最具影响力的二十位商界人士中，唯一的女性便是ESTEE LAUDER夫人，她逐步建立了全美第一的化妆品牌。最新研发的重量级修护产品—「夜间抗皱柔肤精华露」，获得了美容界极具权威的「美丽佳人红妆奖」。其产品“流金熠彩四色眼影”，由浅至深的紫色能够呈现出完美的过渡，最浅颜色的可以大面积地轻扫整个眼睑，最深颜色的可以用附带的尖头棉棒重点描绘眼尾，中间的颜色尽管自由搭配吧!

9、迪奥

SDPP编辑点评：CHRISTIAN DIOR克丽丝汀˙迪奥，简称CD，由迪奥先生于1947年创立。Christian Dior不仅是高级成衣代名词，也代表法国生活风格。DIOR曾说过：香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕仅在香水瓶旁边逗留一会，便能感受我的设计魅力，才能点缀我的衣裳让其更完美，一起使女人风情万种。首先推出永恒的“Miss Dior”香水，又一次轰动。其水晶瓶体设计历经50多年，仍值得细细品味。1985年推出的Poison香水，散发大胆诱惑的气息。而1997年Dune香水系列使人想起海洋、新鲜空气和金色阳光，2001年推出J‘adore，传达女性专属优雅和气质。Christian Dior现在隶属于LVMH集团，始终是顶级的服装，香水，护肤，彩妆领导品牌。旗下的“幽兰魅惑五色眼影”风靡全球，粉质又细又贴，显色还薄透，让你轻松地把今夏最酷的彩妆色彩据为己有。

10、VOV

SDPP编辑点评：VOV是韩国最受欢迎的彩妆之一，由韩国著名化妆公司CAMMON设计制造，其优秀的彩妆保养品深受韩国女性喜爱，色彩可以时尚前卫，也可以可爱动人，是爱多变彩装的你必备品牌。随着韩流的席卷中国,有着数十年历史的VOV作为韩国三大护肤品牌之一,进入中国,产品定位中档,产品线齐全,受到年轻女孩的喜爱其特色是低过敏性它的“妍彩单色眼影”色彩鲜明，防水，防油脂分泌，附着力强，长时间保持色彩鲜明与洁净。带光泽的细腻亮粉可以加强眼睛的立体感，能使双眼皮更加深邃摄魂，使内双眼皮增强扩大感，使单眼皮摆脱平板无神，提亮闪耀的眼部，让你成为受人瞩目的焦点。

眼影中含铅吗

眼影是我们生活中常见的化妆品，而不少人在选购眼影时都担心眼影里面会含有铅，会危害到身体健康。那么眼影含铅吗眼影里面有铅吗答案是会含有铅的。眼影中多少都是会含有一点铅的，只不过是含量多少的问题。一般来说，化妆品中是不允许含有铅的，但是因为考虑到无避免的杂质的问题，通常都是将化妆品中的铅含量控制在一定的范围内。而在此含量范围内的铅一般是不会对人体造成伤害的，所以日常使用严格按照规定生产的眼影等化妆品一般就是不会造成"铅中毒"等情况的。

眼影膏有毒吗

眼影膏是涂描于眼睑处皮肤、形成阴影以衬托眼睛大而有神的美容化妆品。一般可分为软膏型，棒型，乳化型和粉饼型，眼影膏是用油、脂、乳化剂、粘合剂及颜料配制而成。颜料配制一般多以紫色、青蓝色、灰蓝、棕色、绿色颜料，以及无机氧化铁、铬绿、群青、赭石、炭黑，起调节作用的一般用白色颜料，如钛白粉、氧化锌，不能采用有刺激的煤焦油色素。香精多以紫罗兰、古龙或醛香为主，要求香气有力、持久，能产生令人愉快和兴奋的感觉，质量要求易于涂描，涂膜无油光，遇汗不化开。现在的眼影都含有滋润的成分所以不会很干燥，同时也经过专家的测试，一般来说对眼部是不会造成伤害。比如使用某种眼影令眼部肌肤发痒、发红，可能是对该种颜色的色素粒子敏感，一般越深色眼影越容易出现这种状况。另外缷除眼妆一定要动作轻柔，一定要使用眼部卸妆液，这样才能保护脸部最脆弱且又最重要的部位，综上所述眼影膏无毒。

一、女军医

这是这部作品中个人最喜欢的一个角色，可能是先入为主，也可能是被她的魅力吸引，总之个人在《灵笼》中最喜欢的就是她，尤其是她面对死亡坦然无惧的表情和对自己身为医生却无法救人的自责更是让我印象深刻。

二、冉冰

身为女主总要给个面子，冉冰既是女主也是马克的副官，除了擅长枪械之外还能鼓舞团队的士气，此外她也是一个很有个性和主见的一个人，这一季的最后，冉冰和马克下到地面远行了，两人也终于是如愿在一起了。

三、镜南

灯塔控制室总指挥，御姐风范，很有头脑，深得城主信任，她是站在马克这一边的，也一直支持着马克，动画的最后，查尔斯暂代城主之位，她的处境也变得岌岌可危起来。

四、荷光者梵蒂

这位美女可以说是《灵笼》中最性感的女性了，主要是她的穿着问题，哪怕是戴着面具也让人不自觉的被她吸引，而她不只是执法者这么简单，作为查尔斯最信任的人，她甘愿为查尔斯做任何事，包括杀马克以及处理一些不听话的人，灯塔很多人都对她敬畏有加。

五、飞雪

猎荒者之中的狙击手，也是团队中除马克之外最冷静的人，任何时候都会理性行事，关键时刻还是她给予了噬极兽致命一击，从而保护了大多数人，遗憾的是和荷光者一样戴着面具从不露脸，谁也不知道她长的什么样。

六、白月魁

地面幸存者的大姐大，也是实力最深不可测的人，拥有着驾驭大型噬极兽的本事，疑似还有长生不老的能力，灯塔资料中有几十年前她的照片，现在她却依然面如少女，而她的存在也牵扯出了很多的谜团，让人费解。

七、彩妆女

同样是地面幸存者的一员，最后一集中出场，刚出场时是睡着的，被身边的队友恶作剧在她脸上化彩妆，看得出来她也是一位美人胎子，就是可惜不知道她的名字。

八、弓箭女

这位美女是玩弓箭的，也是恶作剧给彩妆女化妆的那位，长的极像花木兰，当然这是个人之见，她应该就是这个团队中的远程输出了，就是没看她出手不好评断。

九、4277

灯塔尘民，是4068最在乎的人，喜欢打抱不平，为人极其有正义感，也正是因为她，4068才会被查尔斯威胁，从而不得不答应去刺杀马克。

十、杰西卡

灯塔工程师，性感撩人，别具风情，对重立体改装很有研究，也是技术部最不可缺少的人，曾说过想和马克去晨曦大厅，现在来看她是自身难保。

十一、丽文

灯塔控制室职员，上民身份，也是镜南的副手，不过却有着悲剧的命运，身不由己，她想帮助别人，却连自己都帮不了。

十二、红蔻

猎荒者前任指挥官，擅长战斗和指挥，向往爱情，争取自由，最后因为与人相爱而触犯灯塔律法从而被火刑烧死。

十三、佩妮

猎荒者一员，多次去地面战斗和采集物资，暗恋唐尼却又不可得，最后在地面行动中被唐尼误杀，死在所爱的人枪下。

十四、丽塔

猎荒者一员，英姿飒爽，很有战斗意识的一个妹子，可惜没有好命，关键时刻被男友抛弃，好在最后被马克救了，才免于一死，但他和阿福也回不去了。

十五、方宁

这位美女已经阵亡了，她与高格是一对，奈何编剧给两人发了刀子，刚秀了一下恩爱就出了事，现在看来主要还是因为她和高格的情绪波动过于明显，被噬极兽给捕捉到了，之后二人就成了花萼兽的食物，成为了一堆肉土。

古埃及。

化妆的历史很漫长，可以一直追溯到古埃及人。他们用天然的材料为自己的脸上增添色彩；埃及妇女甚至还用了保湿物质，据称能减少脸上的皱纹；在罗马时代，妇女们曾经用白色的粉笔来描画他们的眼睛和脸部，将美丽的闪耀着胭脂的果汁擦在脸颊和嘴唇上。苍白的外观常常是贵族的时尚。所以，在公元六世纪,女人让自己流血，以使自己的皮肤显得足够苍白。

在意大利历史的文艺复兴时期，含砷碗面粉被广泛地使用着，甚至有流行的品牌，尽管在英国伊丽莎白时代,化妆品被视为是威胁健康的，但这并没有能阻止伊丽莎白时代的女性使用这种化妆品。他们还用蛋白涂在脸部使面部有光泽，在查尔斯二世苍白病流行的时候,甚至有人用巨资来购买死人面皮作为面具化妆自己。

在18世纪的法国，盗贼脸颊上鲜艳的红色唇膏成为时尚。十八世纪也是一个危险的时候,化妆品一般都含有铅、汞及颠茄。在维多利亚时代,人们青睐的是一种自然的形象，化妆太明显通常和和女人的坏名声联系在一起。所以，在这个期间,女性可能会使用粉红色的糯米粉涂在脸上，但是,他们从来都不会承认。

　4月17日晚7点25分，爸爸、妈妈带我到工人**院去看**，名字叫《爱丽丝梦游仙境》。这可是我盼望已久的影片。今日我就为大家整理了关于爱丽丝梦游仙境观后感的作文，仅供参考学习，一起来看看吧!

爱丽丝梦游仙境观后感作文：篇1

　我读了这本书以后，觉得里面的主人公爱丽丝是个活泼勇敢的小姑娘，她脑子里充满了奇特的幻想，她所经历的漫游奇境，其实就是做了一场梦而已。在梦里有好多奇怪的事情发生，里面有会说话的兔子，扑克牌变的小人，还有眼泪变成的湖泊……

　这本书主要写了爱丽丝坐在草地上，火辣辣的太阳让她昏昏欲睡。突然，从她的视线中窜过一只兔子，嘴里念念有词。好奇的爱丽丝追了过去，跟着她掉进了兔子洞。眼前出现了一个有许多大厅的地方，她打开了一扇小门，但因身体太大，怎么也进不去。于是她喝了桌上的“把我喝掉”饮料，结果变成了一个只有十英寸高的小人了，门里是花园，爱丽丝走了进去……随后，发生种种有趣的事。比如委员会赛跑，是为了弄干身体、为了一块果馅饼被偷，也要上法庭……

　我坐在沙发上，陷入了设想：我也走进了那个屋里，和动物们一起举办那“疯狂的茶会”;与毛毛虫一起聊天;还跟龙虾一起跳“龙虾对对舞”;再去和小比尔喝杯“把我喝掉”饮料，一起变大变小;划为巨人准备的滑梯;勇敢的去面对巨大的蚂蚁……那将是多么有趣的事啊!

　爱丽丝是一个善良、乐于助人、富有爱心的可爱的小姑娘，她用“爱”关心着身边的每个人以及小动物们。她同时又是一个有着一颗灿烂的童心，活泼天真，喜欢幻想，爱动脑筋，充满好奇心的小姑娘，在她身上无不散透着一种童真。

爱丽丝梦游仙境观后感作文：篇2

　《爱丽丝梦游仙境》是我童年时一场盛大的异邦想象，华丽丽的兔子，华丽丽的猫，华丽丽的怀表，华丽丽的跑……也许，每个姑娘心里都有一个兔子洞，盛放心中的乖张和童真，所以，当爱丽丝又卷土重来，尽管她已经长大，但我却不会放弃这样一个重回童年幻想的机会。

　买张3D门票，吃着爆米花，看着屏幕上的爱丽丝，一样华丽的兔子，一样华丽的猫，一样华丽的怀表，一样华丽的跑……可是，不知为什么我心中会涌起一股淡淡的忧伤，我找不到小时侯的那种感觉了。果然，还是长大更有话题，可以和疯帽子肆无忌惮地玩暧昧，可以穿紧身的骑士装展现好身材，最后还可以跑去中国逃避自己的失意。但是，我最渴望看到的那种纯洁的，一往无前的勇气呢在可以随心所欲变大变小的药水面前，是多么的苍白无力。

　由此，我想到了剧场外的爱丽丝热。Paul&Joe的爱丽丝主题彩妆，TomBinns的爱丽丝主题首饰，Medicom的爱丽丝系列玩偶，NicholasKirkwood的爱丽丝系列高跟鞋，纽约、伦敦酒吧的爱丽丝派对……原来，这本**不过是时尚巨头们的营销手段。我们越来越为功利而活，不知何时早已遗失了心中那份纯真和勇气，只是，爱丽丝还有仙境来给她救赎，而我们呢

　爱丽丝梦游仙境观后感作文：篇3

　暑假里，我读了一本叫《爱丽丝漫游奇境》的书，书中将主人公爱丽丝小姑娘在梦境中的种种奇遇惟妙惟肖地描绘了出来。像仙女一样美丽的爱丽丝，在一个闷热又无聊的夏日午后，她陪伴着姐姐在河边读书，在昏昏欲睡的时候，她追赶一只会说话的兔子，就开始了她的梦幻之旅。在梦中，爱丽丝好奇地跟着兔子看个究竟，却掉进了兔子洞，这个洞是一个神秘莫测的、不可思议的童话世界。在这个世界里，她时而变大，时而变小，遇到了一群稀奇古怪的人和动物，掉进了自己的眼泪池，参加了鸟类的集会，拜访了三月兔和帽匠……最后和王后进行槌球比赛，后来和王后发生冲突时，爱丽丝才醒来，发现自己依然躺在河边。

　读完这本书后，故事中的奇境时常在我脑海在浮现，我在想：其实，我们生活中，只要我们用心去发现，也一样有许许多多奇妙好玩的“奇境”：树林里小鸟的叫声、花纵中飞舞的蝴蝶、窗外的雨声……

　我真佩服作者丰富的想象力，把一场梦境描绘得那样有趣。那此夸张的情节，离奇的故事，五彩斑谰的梦境，新奇有趣的幻想深深地吸引着我。

　我要多读书，多积累知识，也许将来也能描绘出一个精彩奇妙的梦幻世界!

爱丽丝梦游仙境观后感作文：篇4

　《爱丽丝梦游仙境》是一篇童话故事，作者是查尔斯·勒特维奇·道奇森，内容非常有趣。

　在一个天气晴朗的秋天，爱丽丝坐在正飘着落叶的大树下看书。这时，一只兔子边看着怀表，跑了过往。“不好了，会迟到!”“这真是只希奇的兔子，我跟往看看怎么回事。”爱丽丝好奇的跟了过往。兔子一跳，消失在洞__。爱丽丝也随着下往了。这是一个既黑暗，又深远的洞。在掉下往的途中，爱丽丝看到了挂在洞壁上的舆图和挂着的梳子和镜子。

　“咚!”的一声，爱丽丝四脚朝天，摔倒在洞底。她喝下了果汁，就变小了。进进了一扇门里。可是不知怎么的，她在吃了一些希奇的东西之后就变来变往，一会儿大一会儿小。她后来又到了扑克牌王国，由于对法院的判决不满——由于一个馅饼而正法公爵。在爱丽丝很生气的时候她又变大了，女王是决不答应有人比她还高大的，但由于爱丽丝实在太大了，她没有办法正法爱丽丝，于是女王用计使爱丽丝变小后决定和她进行一场曲棍球比赛，爱丽丝用尽了全力还是输了比赛，遭到了女王的追杀。就在扑克牌士兵攻击她的时候，姐姐叫醒了她，原来这是一场梦。对于她是不是真的有这么一次旅行，她自己也搞不清楚。

　梦境不一定是真实的，真实是生活也离不开梦境，这说明在很多时候现实和梦境是分不开的。

　 爱丽丝梦游仙境观后感作文：篇5

　其实每个人心里都有一个梦，就好比像每个人的心灵深处都住着一个爱丽丝那样。虽让时间把它变得模糊，但这个梦想时时刻刻潜伏在我们的心底。爱丽丝(Alice)有一个神秘的梦，那个有着蓝色毛虫和穿衣服兔子的梦。当她再次接触到这个梦，已经是十年后了。那是一个凉爽的夏日，19岁的爱丽丝和妈妈参加一个盛大的宴会。在宴会中，爱丽丝无意中看见了那梦中的兔子，便跟着它掉进了一个深不可测的树洞。就这样，她在梦里的冒险开始了。与其说《爱丽丝梦游仙境》是一部绮丽无比的**，导演蒂姆·伯顿(TimBurton)用盛大的制作，刺激我们的感官，给我们盛大的视觉享受。不如说它是一段女孩成长的启示录，教会我们的东西都那么纯粹而不失自然，都是“作者”爱丽丝把自己的梦中冒险一点一滴累计出来过滤后传授给大家。爱丽丝梦游仙境其实就是一个女孩的成长历程。成长中形成的优秀品质值得学习。爱丽丝是富有好奇心的，为了自己那个“梦魇”一样的梦，毅然追寻那支兔子开始了冒险;爱丽丝是坚强的，掉进树洞里后，她并没有像一般的女孩子那样绝望的哭泣着，而是积极的寻找出去的路;爱丽丝是大方的，在一个陌生环境遇见陌生的人与物并没有胆怯合拘谨;爱丽丝是机智的，为了营救疯帽子，潜入红皇后王宫后与凶恶的红皇后和冷酷的骑士交涉，斗智斗勇;爱丽丝是正义的，为了地下世界的稳定而加入了白皇后的阵营;爱丽丝是勇敢的，面对红皇后邪恶的怪物龙她没有选择逃避，而是勇敢面对;爱丽丝是自信的，在面对比自己强大的敌人和困难时，相信自己，启发自己的潜能，战胜了怪物龙。《爱丽丝梦游仙境》就像一面镜子，照出了我们可能没有觉察到的一些缺点：娇生惯养，胆小怕事，软弱自卑，以“我太弱了，没有追逐我自己的梦想的权利”为自己的理由，不敢追求自己的梦想和目标。我们为什么不能从爱丽丝的历险中得到一些启示呢让我们为了梦想，相信自己，改变自己!为了追逐一个最初的梦想，爱丽丝选择了冒险，选择了追梦。那我们呢年少多梦的我们，最好用自己的冒险精神和对未来那满满的自信心，迎接我们的梦想吧!青春、梦想、童话。爱丽丝的梦结束了，而我们的梦才刚刚开始!

露华浓业绩不佳。

露华浓公司2019年报显示，营业收入为24。20亿美元（约合160亿元人民币），同比下跌5。65%，净利润为亏损1。58亿美元（约合10亿元人民币），亏损扩大46。4%。截至9月30日的最近一个季度，露华浓销售额同比大跌19。9%至4。77亿美元（约合31亿元人民币），若除去疫情导致负面影响，期内该集团收入则与去年同期基本持平，营业亏损为970万美元（约合0。64亿元人民币），大幅收窄。

露华浓是由查尔斯·郎佛迅、约瑟夫·郎佛迅和化学家查尔斯·郎曼于1932年创立的国际知名彩妆品牌，其坚持“肆放真本色”的品牌内蕴，在创新时尚彩妆的同时，推崇色彩对于个人魅力的表达。露华浓拥有多元化的产品线，主营彩妆、护肤品、美容工具、美发产品、香水、美容护理品等。露华浓品牌在中国市场的发展，可谓是一波三折。1996年，露华浓首次进入中国，因营业不善于2013年退出中国。2016年6月，露华浓集团收购伊丽莎白雅顿，再度布局中国市场，9月，“Revlon海外旗舰店”在天猫上线，露华浓品牌以线上电商渠道为开端，重回中国消费者视线。而在2019年4月下旬，露华浓海外旗舰店却悄然停止运营。到了7月，露华浓以开设天猫官方旗舰店的形式，再度回归中国市场，店铺由丽人丽妆代运营。回到中国，露华浓选择把投资中国和电商来作为关键的增长极。