国潮古风插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

1、超萌实用化妆镜

化妆镜是女生穿衣打扮用得最多的物件，超萌实用化妆镜不仅实用，还能自发光线，为化妆打扮提供光源保证。超萌的外表也是吸引女生的地方，用它来化妆心情也会变得很美。

2、DIY创意刻字充电宝

女生爱美爱自拍，但是现在的手机电池好像都不够用，影响女生爱美拍照的心情。送她一款可以刻字的创意充电宝，让她自拍起来更加得心应手。

3、保湿蒸脸喷雾补水仪

女人如水，如水女人。如水般的皮肤是需要时刻补水才能保持的，送女生一个便携的补水仪，让她做一个水润般的美人。

4、女士手拿三折钱包

包包是女人外出工作，逛街必备的物品。这款大容量的包包，款式新颖，粉色的外观能彻底激发女生的少女心，出门装一些小物件很方便。

5、玫瑰金蓝晶石腕表

现在的手表已经不仅仅是计时的工具，它还是女生手腕的最佳装饰品。精致的手链手表不仅实用，还能将女生的手腕装扮得更加明媚动人。

Midjourney美人如玉这组国风

关键词：elegant：优雅

fair air：仙气

over the shoulder shot：过肩照

slik dress：大概是hanfu被日本人用坏了，古装用silk dress比较好一点啦

非常不错的。

东方美人是花西子。一直以来，国货彩妆花西子向消费者传递的便是一个东方古典美人的形象。如今，这个形象又得到了更加立体地呈现，6月1日，花西子在其公众号正式发布了首个虚拟形象花西子。花西子清丽古典的面容，东方佳人的韵味，让花西子在消费者心目中的形象更加直观和饱满。

在近日举行的北京大运河文化节中，国货美妆品牌花西子将苗银非遗技艺融入到美妆产品中，吸引了央视新闻在内的多家媒体报道。

作为一个主打“东方美学”的彩妆品牌，花西子一直在 探索 民族文化与商业的融合，借产品让 历史 深处的非遗文化走进大众视野。除了走进央视，更是点亮了纽约、日本、泰国等 时尚 巨幕，在国际舞台上崭露头角。

在高曝光的加持下，花西子在双11节日中也取得了不错的战绩。天猫旗舰店销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

更值得一提的是，花西子位居国货美妆出海榜第一，共有100+国家和地区的消费者购买了花西子彩妆产品，总成交额达1400万，较去年增长286%。

从一个新锐国货品牌到走红海外，花西子有哪些非同寻常的营销哲学呢？

01

以“东方美学”差异化定位

构建品牌竞争壁垒

纵观几年前的美妆市场，多数中国消费者热衷于追逐国际大牌美妆产品。

后来随着“国潮”兴起，完美日记、玛丽黛佳、COLORKEY等新国货品牌应运而生，但由于产品同质化严重，很难让新的消费者在一众品牌中分辨出它们的区别。

而提出“东方彩妆，以花养妆。”作为品牌定位的花西子，从创立之初，就一直在不断挖掘中国文化中的美学元素，带有强烈的国风属性，深深扎根于“中国风”与“东方美学”，致力于做出适合中国人的彩妆，带有强烈的品牌特色。

品牌形象上， 花西子以粉黛色为主、采用东方美学视觉体系的设计，赋传统元素新活力，使得其在一众彩妆产品中脱颖而出。

产品方面， 花西子主打以花养妆，妆养合一，不同系列的产品都萃取了花卉精华或中草药成分，并且有一个“中国传统小故事”。

如四色眼影背后代表着“一城一景”的东方古城；玉容气垫复制了慈禧太后的养颜秘方。这些小故事赋予了产品古色古香的韵味，表达出不一样的 情感 张力。

比起完美日记、COLORKEY等品牌看重流量，打造爆品的思维，花西子更注重“品牌塑造”，从品牌的形象、产品、以及内容传播上无不演绎着东方之美，以极高的传播性和辨识度占领消费者心智，构建其品牌的竞争壁垒。

02

瞄准直播风口

与李佳琦个人IP深度绑定

从2019年至今，直播逐渐成为最流行的销售渠道和营销阵地。电商直播的红利期，也成就了花西子的首次爆发。

花西子在其他品牌还是观望时，以其精准的眼光选择了直播带货这条新渠道，占尽了头部主播的流量红利，后期更通过与李佳琦的深度绑定实现价值共创。

1 合作初期，抢占头部主播的流量红利

直播带货是大趋势，从兴起到全民参与，只用了不到1年的时间。在很多品牌还在观望时，花西子看到了这个风口，抓住机会频频与李佳琦进行合作。

在花西子首次进驻李佳琦的直播间后，销量便迅速暴涨，空气散粉也成为花西子的第一个明星产品。通过这次直播试水成功，更加坚定了花西子与李佳琦长期合作的营销玩法。

据数据显示， 2019年1月-7月，在李佳琦的118场卖货直播中，花西子参与了45场，在1、2月的上播率均超过50%；同期完美日记只进入24次。

从销售额看， 2020年“618”，花西子收获超19亿销售额，一举超越完美日记，在天猫彩妆类目排名第一；

而在首波双11预售中，花西子在李佳琦直播间内独占4个坑位，最终销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

正是借助了直播风口与李佳琦的业务能力，花西子在短时间里销量暴涨。

但是，在头部网红或明星直播间这类公域流量做直播带货，很难为品牌进行引流，形成自己的私域流量池。于是花西子决定与李佳琦进一步合作，形成强绑定，放大IP的力量。

2 合作升级：与推荐官进行价值共创，实现产品赋能

去年9月份，花西子赋予了李佳琦一个新身份——品牌首席推荐官。

在成为品牌首席推荐官后，李佳琦参与拍摄了花西子明星产品“雕花口红”的广告，这也是李佳琦的广告首秀。

在两年前，花西子开始筹备“民族印象”系列产品，希望通过挖掘丰富多彩的民族文化，复兴濒临失传的民族工艺，李佳琦作为首席推荐官也加入了这个项目。

合作项目的第一站是我国的苗族。作为一个古老的民族，苗族一直给人神秘之感。苗族银饰，历来是苗族地区的重要首饰品和婚嫁用品，不仅是财富的象征，也贯穿着苗族人生命中的每个重要节点。

然而因为困于深山，传承困难，作为苗族重要的传统工艺之一，苗族银饰锻造技艺已经被列为国家级非物质文化遗产之一，逐渐面临失传的风险。

所以，花西子此次便希望通过“苗族印象”系列产品，传承非遗文化，向大众呈现出苗族工艺之美。

为了将苗银的匠心精神真正地融入到“苗族印象”中，花西子联合人民日报新媒体《非一般非遗》栏目组、非遗 探索 员李佳琦一起走进了银饰传承基地——贵州麻料银匠村，他们寻访苗银匠人， 探索 苗银锻造技艺的独特价值与魅力。

以传统技艺赋能产品，“苗族印象”系列经过两年的打磨终于上市，一经推出就圈粉无数。

礼盒上的苗绣和蜡染元素、粉饼盒上的苗银錾刻工艺，无论从内在艺术性还是外在设计感，都具备了东方美学的神韵，也给人们带来了个性化的消费体验。

花西子与李佳琦的深度合作，已经成为品牌KOL营销中的一个典型示范。除了李佳琦的带货能力和IP力量，花西子对产品不懈的打磨也是促成合作成功的关键。

通过这次合作，李佳琦和花西子共同设计研发，真正实现了内容共创、产品共创和价值共创。

03

精细化运营

多维度触达消费者圈层

在这个消费力升级的时代，品牌的更新迭代也开始加快，想要获得更长的产品周期，做好产品本身是第一步，后期的推广与用户方面的运营，同样需要“惊喜”与“精细”。

花西子通过精细化的营销方式，深入触达不同圈层群体，增加了其品牌的影响力。

在今年10月底的西塘汉服文化周上，花西子作为活动的彩妆指定合作伙伴参与，设置了展位和活动市集。更带着全线彩妆品助力古装师，在描眉点唇间，复现各色东方美人。

同时，在抖音、快手、B站多个平台开启直播，力求最大程度的曝光，吸引汉服圈层的消费者。

除此之外，还设置了游园礼，带话题#在西塘邂逅花西子#，在微博、B站、抖音、快手、小红书中的任意平台晒出西塘游园现场与花西子展位现场的视频或图文并@花西子官号，就有机会收到游园礼一份。

借助“西塘汉服文化节”的影响力，花西子不仅收获了大量的曝光，还给目标顾客现场试用品牌产品的机会，体验感满满、可谓用实力种草。同时，在汉服圈层中进一步扩大了品牌的影响力。

除了拥抱汉服圈层，花西子更是把中国传统之美推向了国际时装界。

在刚结束的中国国际时装周2021春夏系列的发布会开幕现场，花西子携手顶级国风品牌盖娅传说惊艳亮相。

在此次活动中，花西子将「苗族印象」高定系列彩妆改造为饰品融入华服中，蜜粉饼摇身变成了 时尚 配饰。除了联名高定服饰与妆容，花西子携手盖娅传说共同打造的「洛神赋联名礼盒」也首次出现。

一个品牌形象要想立体饱满，真正深入人心，并不是单一维度就能实现的，需要更多营销场景的叠加效应，提升品牌的传播力和渗透力。 可贵的是，花西子在一系列的营销动作中，一直保持着品牌初心，践行着“东方彩妆”的品牌理想。

04

结语

问世不过4年时间，花西子一次次引领着国货彩妆界的新风尚。品牌与营销两手抓的打法使其完成了从“0“到”1“的蜕变，更是在世界舞台之上崭露头角，展现东方之美。

花西子在海外的走红，也印证了国货崛起的一条道路——做具有民族特色及传承文化内涵的品牌，将国风变成潮流，推向世界舞台。

近些年，“国风”概念大热，无论是综艺、影视剧等文娱节目，汉服、旗袍等国风造型还是与国风IP的合作，抑或是国潮品牌，无不席卷年轻人的市场。“国潮”“国风”已不再是老气、传统的符号，而是一种文化浪潮，一种新鲜的生活方式，甚至是一种自我表达。

前段时间以中式改良旗袍造型而大火的影视剧《司藤》，剧中景甜的每一套造型都充满了复古的民国风情，让我们看到了国风和民族风能有多美。

综艺《上新了故宫》

文博类节目《国家宝藏》《上新了故宫》、融合年轻潮流和传统文化的综艺《国风美少年》等节目也让我们的视野不仅局限于国风文化的外在表现形式，更聚焦于蕴藏在国风潮流背后的深厚 历史 底蕴。

古风服饰大热

被“国风”带热的也不止有节目，随着众多制作精美的古装剧播出以及新一代年轻人对中华 历史 文化的向往，以汉服为代表的古风服饰也成为了消费者的心头好。

根据第一 财经 商业数据中心2020年汉服消费趋势洞察报告指出，汉服市场规模呈现爆发式增长，近一年消费者人数渗透率翻倍增长。其中，女性消费占比近八成，90后成为汉服主力消费人群，购买力赶超90前。

更适合日常穿着的常服和改良汉服逐渐走红，2019年改良式汉服消费者人数较2018年增长近三倍，消费需求日益旺盛。更多品牌已经开始将传统元素和现代风格的融合，将汉服元素更加常服化。这一定程度上表示改良汉服已经逐渐打破了圈层的壁垒，日常款的汉服设计更容易被大众接受，更容易“出圈”了。

国潮品牌崛起

2018年2月，李宁携中国风时装走上纽约时装周，正式拉开了国潮的大幕。

此前一直较为保守的羽绒服品牌波司登先是在伦敦开设分店，而后也相继登陆纽约、米兰时装周。

同样走上纽约时装周的还有以“无「线」NO BOUNDARY”作为大秀主题的国产服装品牌太平鸟。

此前，人们提起“潮牌”，第一反应通常都是国外的品牌，而今天，中国年轻消费者有了更多的本土选择，李宁、太平鸟、回力、飞跃的面貌焕然一新，也涌现了许多新晋的国潮品牌和设计师品牌如：Thething、Roaringwild、SuaMoment、R39、LNBR等等。

今年上半年的2021 时尚 北京活动中，就不乏一些国内新锐潮流品牌的身影。其中，R39作为第一个华人电竞潮流品牌，代表着一群追求极致、永不停歇的 探索 者。R39迈出了“电子竞技+潮流文化” 的第一步，从当下最热门的电子竞技运动出发，结合说唱、 街舞、滑板等受到年轻人广泛喜爱的街头文化并融入华人元素，通过优质的产品传达年轻一代的生活态度，彰显年轻一代风貌，重新定义华人潮流文化。

不止于服饰行业，美妆、甚至是食品、快消品也通通在往国潮上靠。

东方彩妆品牌花西子可以说是将国风深深植入进自己的产品理念中，力求 探索 中国千年古方养颜智慧。

在餐饮行业中，茶颜悦色是近年来在茶饮文化盛行的长沙杀出的一匹黑马。除了饮品本身风味与品质的保证，品牌始终如一的中国风文化塑造，造就了其独特的差异性与吸引力。

茶颜悦色利用中国传统文化元素，在茶饮的基础上将中国风做到了极致，将地域稀缺性、国潮茶饮等元素无限放大，为品牌不断增强客户粘性。

国风营销涌现

国潮爆发之下，借力中国传统文化，国风营销也在不断涌现。

正值七夕前，花西子借中国传统情人节，推出“天作之盒”七夕礼盒，演绎东方浪漫的含蓄与仪式感，并以月老锦红线为灵感联合 时尚 芭莎，携手中国十大化妆师王嘉，共创“七夕锁爱妆”。

提起国风营销，少不了传统文化IP这阵风潮。今年5月，2021 时尚 北京展，北京物喜堂 科技 有限公司独家运营《国家宝藏》IP和三星堆博物馆天猫旗舰店，从 历史 的角度打通各大博物馆壁垒，以整体性企划思维，深度梳理挖掘文物背后所承载的传统文化基因，带来爆款IP产品进行展出，让国宝活起来，让更多人拥抱中国的 历史 、民族的故事。

不仅越来越多的国货品牌焕发活力，在中国市场一路走高的形势下，国际品牌也纷纷以中国文化为灵感，定制国潮风格产品，举办国风活动，尤其是集传统文化大成的新年，更是成为新年限定、年俗营销的全新灵感。

兰蔻自2020年春节就推出了“兰蔻新春游园会”的主题快闪活动，2021年品牌延续了这一传统，在深圳、郑州、南京、杭州、上海五个城市打造浓郁的新春氛围。

巨型立体玫瑰Logo、整墙的限定版小黑瓶以及充满年味的互动 游戏 品牌将主推产品、国风元素与现代设计很好的融合在一起，打造了一个个视觉感、设计感十足的沉浸式体验空间。

国风推动力

作为国风文化最重要的的推动者Z世代中国青年，国风盛行的背后，是Z世代文化自信与本土意识的觉醒。

随着中国文化软实力不断提高、文化自觉逐渐加强，从“汉语热”到“汉服热”，从国风类综艺节目到国风类**，从国风音乐到“戏曲热”，Z世代用自己的方式弘扬传统文化，彰显文化自信。新时代青年对于国风文化的认可、接受以及传播行为，真实描绘了青年群体对于中华优秀传统文化深刻价值认同的现实图景。

而这种本土意识的觉醒不只是中国Z世代年轻人的特征，也是全球Z世代年轻人的共同特征，它是对全球化之下千篇一律生活方式的一种反抗，几乎是一种潮流的必然。

中国传统文化博大精深、源远流长。相信未来会有更多代表本土的优秀国风设计以及国潮品牌的涌现。国风元素以设计作为沟通传统文化与现代生活的桥梁，不仅能为消费者带来更加 时尚 、富有魅力的文化体验，影响中国的当代文化；国潮品牌携中国文化走向世界的过程中，也能让世界了解并认同本民族的文化和创造力，提升中国的文化软实力与认同感。

此前，被倪妮一组简约高级的小黑裙活动照美哭了！特别是倪妮的这款中国风妆容，经典红唇+优雅眼妆，拍出来的分分钟是高级杂志风格。

要是咱也能化出这样端庄大气的国风妆容，发到朋友圈都会被夸女明星风格吧。

接下来，将会整合5期文章分析不同国家的不同风格妆容，关注 化妆札记 公众号，收藏起来慢慢看哟~

首先，来说说我们国人最爱化的中式妆容，化中国风妆容最有代表性的女星莫过于倪妮。

特别是倪妮的红毯妆和活动妆容，可以说是优雅中式妆容的典范啦~

高级感满满的 哑光雾面的底妆 ，配上细长的柳叶眉，加上 贵气又端庄的烈焰红唇 ，眉眼之间皆是东方美，太惊艳了！

我们国人的审美一直都是追求“一白遮百丑”，所以，不难发现中国风妆容的底妆是 净透白瓷妆感 。因此，要选择 服帖、遮瑕度高的雾面粉底 ，用打湿挤干的美妆蛋，通过压-弹-压的上粉底的手法，再扫上一层透 明控油的散粉 即可。

大油皮的姐妹可以选用韩国彩妆品牌 赛尔菲持久控油粉饼 ，粉质细腻丝滑，上脸是高级的柔焦雾面，遮盖小瑕疵没问题。

眉毛流畅的线条感 ，使得中国妆容 大气又端庄 ，所以，眉形在于 强调眉峰并拉长眉尾 。

画这样的眉形推荐 砍刀眉笔 或者 极细眉笔 ，精细的笔尖用来勾勒眉形细节会比较顺手。

中国妆容的眼妆配色，主要以 低调内敛的大地色系 为主，通过 眼线 来修饰眼睛。

用 “S”型眼线画法 ，来展现中国古典美人 “眉目含情” 的感觉，即先用眼线 平拉一条外眼线 ，再 连接眼尾的小三角 填满即可。

到了最后这一步就是国风妆重中之重的唇妆啦~ 经典大红的唇色 ，是这个妆容过目不忘的地方。

先用 唇刷或唇线笔 勾勒出 饱满的唇形 ，再挑选一支自己喜欢的 正红色口红 ，填满唇线内的嘴唇就ok啦~

可以选用赛尔菲哑光口红，哑而不干，涂出来是 丝绒的质感 ，适合打造利落丰满的唇形，是复古红唇妆的最佳选择。

到这里，一个优雅的中国妆容就完成啦~

快去动手给自己化一个美美哒倪妮同款中国妆吧。

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