故宫口红色号哪个好看 故宫口红色号推荐

市面上的口红有很多，故宫口红是很火的一系列，是故宫文创和故宫淘宝联合推出的彩妆系列，古风满满，备受大家的关注与喜爱，颜色都非常好看。

故宫口红色号哪个好看

近日故宫新出的六款口红，在网络上面也火了起来，吸引了一大波粉丝，让大家没有想到口红也可以带有中国风。这六款口红的颜色，全部来源于故宫的国宝色，外观有非常独特的中国风，看起来高贵优雅，质感也是非常好的。

第一种故宫口红郎窑色。这个口红的色号属于非常正红的颜色，相信很多男生非常喜欢这种颜色吧，简直是自身带有斩男技能。而且这个颜色也完全不挑皮肤和年龄，口红的质地是比较水润的，就算在干燥的冬天使用，涂在嘴唇上面也不会觉得非常干，而且也不会出现粘腻感，显色度也是非常好的。像这种震慑八方的故宫红，给人一种十足的女王感，涂上去就秒变正宫娘娘。豆沙色的口红应该是这几年非常流行的一种颜色了吧，相信很多人都种草了这种颜色的口红吧，其实豆沙色口红适合于大多数亚洲人的肤色。

它的颜色饱和度是非常低的，涂上去很温柔，而且也不会过时，整个色调感觉淡雅，上色也非常好，有一种温婉的感觉。就算裸妆的话涂一个豆沙色口红也是非常不错的，素颜也不会有任何的压力。这款口红的质地也是比较滋润的，玻尿酸的成分也会让我们的唇部看起来更加水润一些，比较适合那些干嘴唇的妹子来使用。玫紫色相信使用的人不多吧，玫紫色是一种高贵优雅的颜色，它的饱和度比较高，质地非常细腻，而且有层次感，涂在嘴唇上面的话会给人一种高级的感觉。对于那些皮肤比较白的妹子来说，选择一个这种颜色的口红能够凸显出高级的性感，打造出一种御姐范儿。具有中国风的故宫口红，真人试色简直太美。

枫叶红是今年非常流行的一种颜色，这样的颜色也是非常经典的，它是红中带有一丝橘和棕的色调，橘的不张扬，棕的又不低调。这款口红无论从显色度还是光泽度来说，都比较适合那些冷皮和暖皮的妹子，这样的话就会显得更加富白貌美一些。碧玺色这支口红的颜色饱和度是非常高的，它是介于深玫紫和玫红色之间。这是这款口红，对于那些皮肤比较白的妹子来说并不适合，对黄皮的妹子可以显得皮肤更加白一些，而且还有光泽呢。这款口红的质地是膏体状，涂在嘴唇上面也是比较滋润的。故宫口红的上市，也彰显着我们国家的文化博大精深，而且还与时俱进，紧跟潮流，这样的国货就应该得到网友们的支持。

故宫口红色号推荐

郎窑红(左)豆沙红(右)

今天为你带来的，就是故宫口红中的两个大热色号——郎窑红与豆沙红。在全网几乎已经抢购一空的情况下，一条生活馆为你争取来了少量库存，可以赶在1月陆续发货!

豆沙红(左)与郎窑红(右)手臂试色，这两支口红，一支是大气的正红色，一支是含蓄的豆沙色。

这次我特意邀请了暖黄皮、唇色略深的同事闹闹来做真人试色，具体往下看哦。

故宫口红的颜色和外观纹样，皆取自故宫博物院馆藏的文物。每个细节，都有“宫里”的老师反复调整，最终才得出这款古典雅致的中国风口红。

颜色正，带有丝丝光泽，上唇非常滋润。搭配精致古雅的外壳，这款故宫口红绝对是今年最值得入手的口红之一了!

郎窑红

郎窑红是这一系列的主打色，这款红色非常优雅显气质。郎窑红，取色于清康熙的郎窑红釉观音尊。朗窑红釉是我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶官郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”。有民谚说：“若要穷，烧郎红。”郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。要想烧成一件成功的郎窑红瓷器，对烧制时的环境、温度有着非常严格的要求。这款郎窑红，就自带了郎窑红釉的大气与尊贵，给你正宫娘娘般的气场。

这张是同事闹闹在摄影棚内拍摄的试色图。闹闹是暖黄皮，唇色稍深，试色时唇部没有打底。郎窑红上嘴后，非常显白提气色，超有气场。即使你平时不爱太红的色号，也一定要试下这支。年会、春节等各种场合涂上这支，绝对可以让人眼前一亮。像我这样几乎日日大红唇的，日常涂这支也觉得完全OK呢。

仅仅靠颜色，怎么能完美诠释“宫里来的口红”呢故宫口红外管的纹样灵感，皆来源于故宫博物院馆藏的后妃服饰。这支郎窑红的纹样灵感，就来源于清道光的洋红色缎绣百花纹夹氅衣。地景百花，姹紫嫣红，微风轻拂，好不雅致。为了完美展现织物刺绣的立体质感，这次还用上了3D打印的黑科技!管壁图案凹凸有质感，细细看去，山岳有棱，春花丛立。仿佛存放了一个个闲雅的景致，为你留存一隅宁静。

管壁四面图案彼此相似，却又各不相同。湖水山岳，花鸟蝶蝠，绝巧灵动，浮于眼前。方形金管，磨砂管壁，质感高级，拿在手里很有分量。

磁吸开合设计，合上盖时不用特意盖到底，只要轻轻一推，“嗒”的一声，就盖好了。不再担心口红放在包里，管盖脱落伤到膏体，弄脏包包的问题啦。

豆沙红

相较于大气的郎窑红，这支豆沙红就温柔日常得多。豆沙红，取色于清康熙的豇(jiāng)豆红釉菊瓣瓶。豇豆红釉，亦称“美人醉釉”，与上面的郎窑红釉一样，是名贵的铜红釉之一。豆沙色饱和度较低，淡雅宜人。这支就取了这种温柔雅致的红色，带给你非常显气色的豆沙红。

豆沙色简直是包里必备的口红之一，不仅日常又显气质，而且妆感度低，用它能够轻松打造心机素颜妆。然而豆沙色最怕不显色。像我这样唇色深的，基本就告别豆沙色了。但是这支豆沙红的显色度真的非常好。

上图同样是同事闹闹的真人试色，深唇色的闹闹用这支豆沙红，也能涂出满满温柔感。

外管纹样的灵感，来源于清光绪的品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣。品月色底上，缀了金色的小小团寿纹样，水仙绽放在旁，寓意福寿安康，吉祥如意。

注：品月色是一个古色名字，介于现代的蓝色和宝蓝色之间。寓意月光映照的天空的颜色，常用于后妃服饰，淡雅清冽、内敛稳重。

这两支口红，是由故宫博物院文化创意馆与润百颜合作推出，膏体中还特别添加了可以补水保湿、预防皱纹的玻尿酸。润百颜是华熙生物旗下的玻尿酸品牌，而华熙则是全球最大的玻尿酸研发和生产企业。全球护肤、医美和保健等领域的玻尿酸原料，50%以上都是华熙提供的，国内市场份额更是高达70%以上。它还是全球一线化妆品集团的原料供应商，有着全球尖端的生物发酵技术，玻尿酸品质非常高。背靠着这样的“玻尿酸大户”，当然不能放过给口红加玻尿酸的机会啊!由于添加了玻尿酸成分，这款口红非常滋润。就算不用润唇膏打底，也不会拔干显唇纹。

故宫口红色号

故宫口红有6个色号，分别是哑光祭红、哑光紫靛、哑光宫墙红、滋润郎窖红、滋润美人霁、滋润胭脂红，无论名字，还是色彩，都具有浓郁的高贵而典雅的中国风，给人带来完全不一样的彩妆体验。

1、郎窑红

十分纯正的红色，几乎什么肤色都可以涂抹，可以完美修饰肤色，显得更加白皙，薄涂会有一种玫瑰红的感觉，厚涂则是饱满浓郁的中国红，而且质地十分饱满滋润，非常具有强大气场。

2、豆沙红

豆沙色相比于正红色更加温柔知性，故宫的口红中都添加了玻尿酸的成分，上妆以后会显得嘴唇饱满而丰盈，无论是成熟女性通勤还是平日出游都不会有违和感。

3、人鱼姬

这是一款会随着体温与时间变化而变色的唇膏，而且具有珠光闪粉的效果，滋润效果十足的同时还能给唇部带来闪闪发光的独特感受，不仅可以作为润唇膏，也可以作为一款浅粉色口红使用。

故宫文创口红价格

口红价格：199元/支

口红色号：碧玺色、豆沙红、玫紫色、变色人鱼姬、枫叶红、郎窑红。

作为故宫彩妆的首款单品故宫口红这次联合某品牌一共出了6个颜色，唇色选择的灵感均来源于故宫国宝色。充满气场的正红色、今年秋冬大热的枫叶红、人手必备的豆沙色，故宫口红这次的色号可以说是一次性集齐所有热门色好了，网友们看完都忍不住赶快要去下单了。据说仅仅过去一晚，预定数已经超过1000支，凰尚去官网看了一下发现所有颜色的预售都已经断货了，预计的发货时间已经要到2019年2月28日了。

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

我最喜欢的是故宫与润百颜出的联名口红，他其中有三只斩王色，分别是宫墙红、郎窖红、红胭脂红，还有另外三只颜色都是取自中国瓷器上面的颜色，宫墙红，大家都应该很好理解，就是宫墙上的那种朱红色，非常好看。

郎窖红是来自古代郎窖瓷器上的颜色，颜色相当是正红色，女王气场十足，涂上了你就是甄嬛娘娘有一些变色人鱼姬，枫叶红，玫紫色，从上面的图案的灵感都是来自于清宫后妃的服饰，觉得玫红色不是一般人能hold住的，涂的不好看，你就是那种后宫的大反派。

变色人鱼姬色比较适合那种还在读书的学校，不准涂口红的朋友们，而豆沙色和红枫叶红就比较日常了，日常通勤都可以涂，碧玺色我觉得有一点少女，他是介于浅玫色和桃红色之间的少女感十足，口红的制作上也是运用了古法制作的，蕴含了独特的蜂巢玻尿酸成分，能够有效的减淡唇纹，还能长久不掉色。

故宫的联名彩妆也不只口红还有很多眼影，腮红都包装的非常好看，但现在都已经绝版了，但是传闻说她并不是很好用，跟大牌比还是有一点差距，但故宫彩妆的颜值跟内涵都打动了我都心，但是我觉得他并不便宜，官方售价199元一支，跟大牌口红的价格差不多了，他现在已经下架了，我也希望他再次上架的时候能够做得更好更优秀。

1月5日晚间，“故宫淘宝”发微博称，故宫淘宝原创系列彩妆，从外观到内质仍有很多进步空间，决定“全线停产，不断完善，直至把最好的推送给大家”。在消费需求不断升级的当下，产品质量问题总能成为消费者注目的焦点。然而这条消息发出后，却未引起轩然大波，消费者的反应反而透漏出了足够多的信任和善意。

这一方面是因为故宫淘宝展现了坦率诚恳的态度，对停产做出了具体的解释，“口红外观反馈不够高级，膏体顺滑流畅度和颜色都有进步空间。眼影珠光颗粒不够精细，部分颜色有飞粉现象。腮红粉色挑人，橙色尚可。点翠蓝色实用度欠佳。”言辞中传递出的对产品精益求精的追求，赢得了消费者的信任。另一方面，从深层次来看，故宫文创产品一直以来的高质量，在文创产业中长期具有压倒性领先的地位，在消费者心目中形成了口碑，为品牌本身形成了强大的背书。

近年来，国家积极推动文创产业发展，出台了不少相关政策。2016年5月，文化部等相关部门出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，明确提出要“推动各类博物馆发掘馆藏文化资源，开发文化创意产品”。同年11月，国家文物局公布了92家博物馆为全国文化创意产品开发试点单位。然而，在文创产业发展过程中，却出现了诸多制约产业发展的问题，如产品很多，精品不多；元素高大上，材料和工艺却很低劣；产品不接地气，实用性不强；溢价随意，价格过高等。

在众多的试点单位中，故宫博物院的业绩可谓一骑绝尘。一年10亿元的销售额、半年近8000万元的利润，一串很多上市公司都难以企及的数字，北京故宫博物院却早就靠着卖一些耳机、折扇、文化衫就赚到了。其开发的文创产品能够取得成功，除了其本身就是一个特色鲜明、无可取代的巨大IP外，更根本的原因在于产品品质经受住了市场的考验。

据了解，打开故宫淘宝官方旗舰店，“质量好”“精美”“故宫出品，必属精品”成为售后评价里的高频词。更值得注意的是，许多网友表示，网上销售的产品和实体店里的价格一样，而且还包邮。算下来，线上购买比实体店还要划算，但产品质量却不打折扣，没有搞许多电商线上线下两条产品线，实在难能可贵。此外，虽然有600多年的历史，故宫博物院在产品设计上不再追求正襟危坐的“高冷范儿”，之前就开发出了遮阳伞、帆布包、故宫猫公仔等一系列产品，不仅展示了中国古典美，而且实用性强，接地气，顺应了当下年轻人的潮流，为中国古典文化圈了一大批青年粉儿。

凭借之前积累的口碑，在今时今日这种情况下，故宫淘宝积极接受消费者的反馈并作出反应，选择了激流勇退，值得点赞。与许多一旦成为网红，就一心只看经济效益，忽视质量品质，靠透支商誉挣快钱后而很快过气的企业相比，这种做法是着眼长远的明智之举。

此外，在对待故宫彩妆下架的态度中，也可以看到公众质量意识的提高。正是基于对“故宫”这一传统文化标签所衍生的文创产品的更高期待，他们不再一味追逐“爆品”，而是愿意为高质量产品付出更多等待的时间，在消费时呈现了更多的理性和宽容。期待故宫文创不辜负这份情感，贯彻工匠精神，用更高品质的产品回馈消费者。

《中国质量报》