国潮古风插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

我最喜欢的是故宫与润百颜出的联名口红，他其中有三只斩王色，分别是宫墙红、郎窖红、红胭脂红，还有另外三只颜色都是取自中国瓷器上面的颜色，宫墙红，大家都应该很好理解，就是宫墙上的那种朱红色，非常好看。

郎窖红是来自古代郎窖瓷器上的颜色，颜色相当是正红色，女王气场十足，涂上了你就是甄嬛娘娘有一些变色人鱼姬，枫叶红，玫紫色，从上面的图案的灵感都是来自于清宫后妃的服饰，觉得玫红色不是一般人能hold住的，涂的不好看，你就是那种后宫的大反派。

变色人鱼姬色比较适合那种还在读书的学校，不准涂口红的朋友们，而豆沙色和红枫叶红就比较日常了，日常通勤都可以涂，碧玺色我觉得有一点少女，他是介于浅玫色和桃红色之间的少女感十足，口红的制作上也是运用了古法制作的，蕴含了独特的蜂巢玻尿酸成分，能够有效的减淡唇纹，还能长久不掉色。

故宫的联名彩妆也不只口红还有很多眼影，腮红都包装的非常好看，但现在都已经绝版了，但是传闻说她并不是很好用，跟大牌比还是有一点差距，但故宫彩妆的颜值跟内涵都打动了我都心，但是我觉得他并不便宜，官方售价199元一支，跟大牌口红的价格差不多了，他现在已经下架了，我也希望他再次上架的时候能够做得更好更优秀。

个人觉得故宫跨界营销如此吸睛的主要原因在于前期“粉丝化”的经营和其周边产品“颜值高”。

一、粉丝化经营

1通过种种手段改变“故宫”严肃、古板的形象

众所周知，我们现在说的故宫是明清两代的皇家宫殿，象征着皇家威严，虽然现在已经对外开放，普通人也能够进去参观。但是对于大多数的人来说，故宫留给人的印象是冰冷、严肃、古板，甚至有点生人勿近的感觉。

这是影视剧及历史题材书籍所带来的影响，况且，这也是故宫的“真实面貌”。

可是，通过最近这几年的运营，“故宫淘宝”一改往日形象，以一副网红模样出现在了众人的面前，时而发个小牢骚，时而孟浪一下，时而说说自己过去的事，一瞬间让人喜欢上这个有个性的“皇帝老儿”。

运营团队着力点在于将账号体系打造拟人化。

皇帝还是那个皇帝，可是卖萌的皇帝你见过吗？

很快，“故宫淘宝”账号体系内吸引了大量的用户。

2与粉丝互动，从粉丝来到粉丝去

产品的成功源自对需求的把握，而真实的需求源自你的粉丝。

微博评论区就是一个真实的大型粉丝需求池，聪明的品牌自会从其中掘出真金。

从2016年借粉丝之口与海尔合作的“冷宫”冰箱贴，到2017年跃跃欲试的故宫彩妆，无一不是从粉丝中来，到粉丝中去。

这地方只举例一个——故宫彩妆，仔细盘点一下“故宫淘宝”推出的产品，无一都能在前期与粉丝互动过相关话题

3小步迭代，快速奔跑

有感兴趣的朋友应该了解过，故宫文创类产品其实有很多，而其中有一部分仅仅昙花一现，爆款有，但是不多。

而爆款产品一些比较明显的属性or特征，均能在以往产品or网友热评中找到出处。

这里，算是一个“小步迭代，快速奔跑”的案例了。

二、周边产品“颜值高”

除了营销手段玩的贼溜，推广做的贼好。不得不说，“故宫淘宝”产品的颜值也非常的高。归纳为如下几点：

1设计能力：得益于前期文创产品累积的设计能力，实话实说，“故宫淘宝”产品有一种让人一眼看上去就喜欢的匀称美；

2色彩能力：仔细观察一下，“故宫淘宝”产品大多采用中国传统色系（不懂该词的网友可自查），搭配合理，有一种素雅“中国美”；

所以，“故宫淘宝”跨界营销如此成功，本质是极致的产品，驱动着“粉丝化”滚雪球般壮大，进而反哺品牌。

朋友们，你们认为呢？

个人认为毛戈平故宫彩妆挺好用的。

由中国著名化妆艺术家——毛戈平先生亲自创建的毛戈平化妆品有限公司、毛戈平艺术有限公司、毛戈平形象设计艺术学校三家机构从不同层面打造时尚、共同致力于时尚艺术事业。

毛戈平化妆品有限公司创立于2000年10月。秉承着毛戈平先生“我的名字就是我的品牌，我的人格就是我的信誉”的经营理念；以打造“中国第一化妆品牌”、创建国内具有一流水准的化妆品公司为已任；以专业的产品品质、专业的化妆技术指导、专业的时尚创新能力作为公司发展壮大的长期保证。

MGPIN 化妆品品牌的创建，源自于毛戈平先生二十多年化妆艺术的实践与总结。 通过对国内外化妆精品的汲取与研究，在MGPIN化妆品的原料构造上及其使用效果进行严格的斟选与定位，力求打造出一个属于中国的具有国际水淮的专业化妆品品牌。 2001年初，第一套全新，完整的MGPIN 化妆品牌系列产品问世，产品品类包括了可供都市白领和专业人士选择的彩妆系列产品以及工具系列，除此之外还包括了各系列的护肤产品，共计200余件单品，满足了不同层次消费者的不同需求。 2002年MGPIN 品牌以其专业的风格与特色被中国权威机构评为“2002年影响中国彩妆潮流十大品牌之一”。在目前品目繁多的化妆品市场中脱颖而出。 MGPIN 品牌开创了一条以专业化妆技术为指导的推广销售方式，让中国人第一次真正拥有自己的中国专业化妆品品牌，凭借着优质的产品品质，专业的技术指导服务，时尚的创新能力和完善的售后管理体制，开创中国化妆品新领域。

产品介绍编辑 播报

品牌下分别有奢华鱼子眼膜、奢华鱼子面膜、热吻唇膏等商品。

（以上商品只整理部分代表举例）

文创，也就是文化创意产业，在近年来的发展中越来越受到人们的关注和喜爱。国潮、跨界、联名、IP等概念成为了文创领域中的热门话题，吸引着越来越多的消费者和品牌参与其中。文创最好的时代是什么时候呢？如何才能做到“我命由我不由天”呢？

要说到文创最好的时代，那当然是现在！随着社会经济的不断发展和人们审美观念的转变，文创产业得到了前所未有的重视。无论是国潮风格的设计，还是跨界合作带来的新奇体验，都成为了时下年轻人追求个性和独特的方式之一。在数字化技术的推动下，文创产业融合了互联网、VR、AR等先进技术，为消费者带来更加丰富多样的体验。所以可以说，现在是文创最好的时代。

在实现“我命由我不由天”的过程中，个人选择和努力非常重要。无论是从事文创行业还是关注文创产品，我们都应该根据自己的兴趣和潜力去选择，并且付出努力去实现自己的梦想。文创行业有着丰富的岗位和机会，无论是设计师、制作人还是市场推广人员，都可以在这个行业中找到适合自己的位置。要不断学习和提升自己的能力，把握住时代的机遇。

除了个人选择和努力外，文创产业的发展也需要政府和企业的支持与引导。政府可以出台相关政策，提供资金支持和税收优惠等措施，鼓励文创产业的创新发展。而企业可以积极开展跨界合作，推动各领域的交流与融合，为消费者带来更多新颖有趣的产品。只有政府、企业和个人共同努力，才能让文创产业迎来更好的发展时代。

在国潮、跨界、联名、IP等概念成为文创产业热门话题的当下，现在是文创最好的时代。个人选择和努力以及政府、企业的支持与引导都是实现“我命由我不由天”的关键。只要我们抓住机遇，不断学习和创新，相信文创产业将迎来更加辉煌的明天！

 故宫口红一推出就非常的受欢迎，很快就被抢购一空了，有很多人想买都买不到，因为他的外观实在是太吸引人了，在市场上还没有哪个系列的口红有这样好看的外观，故宫口红的外观，满满都是中国风特别的好看，不过故宫系列的口红也有很多让人吐槽的地方。

第1个吐槽的地方也是这一系列口红的外观，前面也夸了故宫口红的外观十分的好看，里面的图案特别的精美，看到这个口红的时候，大家都会忍不住惊叹这也太好看了吧！不过相信很多口红爱好者看到这个外观一定似曾相识，因为它的外观实在是太像大名鼎鼎的tf了。有一些网友说这不就是tf的口红在外面贴了一层故宫的贴纸吗？

故宫系列口红第2个让人吐槽的地方就是色号，虽然这一系列的口红有很多种色号，但是这些色号都不太日常，大家都不知道这些色号在什么场合上适合用。除了一个正红色比较正常一点，其他的色号看起来都非常的奇怪。

豆沙色是一个比较日常的色号，可是故宫口红的豆沙色涂起来感觉非常的奇怪，很多人都说涂了这个色号，感觉自己就像中毒了一样。

还有一个色号，也让很多网友都纷纷吐槽，这个色号是人鱼姬，大家涂上去之后发现，这不就是死亡芭比粉吗？谁能hold住这个颜色呀！

总之故宫口红有很多做的非常好的地方，也有一些问题需要改进一下。