要学习陈列，咱们先说说什么吃陈列。
陈列是一种视觉表现手法，陈列（Display）是以美的观点出发，把商品进行漂亮展示的一种手段。陈列师形象来说，他们是终端卖场的点金人，他们通过自己对商品内涵和商家要表达的营销概念的理解，借助自己的专业知识，让商品在“陈列道具”、辅助商品、装饰品及灯光的衬托下闪亮登场，把原本看似没有关联的物件巧妙地组合搭配，使单个感觉呆板的商品鲜活起来，从而提高商品的美感和档次，进而提升销售。对于陈列师，你可能会听到他们很自然地说“陈列真的不是摆摆货就可以提升销售的。”
对于陈列师，你可能会听到他们很自然地说“陈列真的不是摆摆货就可以提升销售的。” 是的，一个能把流行趋势流行元素、管理、数据整合分析、设计、营销等能力集合于一身，当然不会谁都能当的了的。
有多人会忧虑陈列师的未来发展，
陈列师的横向发展是非常广的，服装行业只是其一；越来越多的书店、家居品牌、餐饮美食、艺术品展示拍卖中心、幼儿教育事业、汽车品牌、酒店商业、百货超市等都对陈列师的需求很大。
时代在进步，国人的审美已经不再是改革开放初期，我们逐渐已经追上甚至达到超越发达国家在视觉营销上面的造诣。
2009年12月12日，第四届Cohim国际陈列设计师节暨第二届IDDF金奖盛典将于北京隆重举行，这是一场众多时尚品牌与设计师支持和积极参与的陈列设计师时尚庆典；这是一场汇聚灵感与创造力的盛会！
届时，将有众多国内知名媒体、时尚企业、国际视觉机构齐至京城、共享盛典，它不但是中国陈列设计行业、中国全体陈列设计师的节日，更是一次中国时尚产业大聚会！企业、媒体、政府、设计师、国际友人皆聚于此，新创意、新朋友、新市场一个个全新的机遇将在这次盛会中诞生，作为这个节日的举办者，我们希望，每个热爱时尚、有志于在中国时尚产业获得发展的时尚弄潮儿都能够加入其中！
活动名称：第四届Cohim国际陈列设计师节暨第二届IDDF金奖盛典
活动主题：汇聚创造与灵感
举办时间：2009年12月12日
第二届IDDF金奖大赛颁奖礼——时尚新亮点——时尚双品秀 这是一场前所未有家居与服装的融合碰撞，家居与服饰共同演绎的时尚新风潮，家居陈设营造的极简奢华会场，服装模特与家具构成的橱窗，一组组精心搭配的家居场景。这时，一件件精美的家具，俨然是这个舞台的主角，边缘的银白色勾勒出他优美的线形，在黑色星空的背景下发出幽幽的亮光，精美的雕刻向人们诉说着低调的奢华。
音乐响起，模特们身穿不同设计风格服装穿行于或后现代极简，或低调奢华，或古典雅致的家居空间。家具在奢华之外因为不同的服装被赋予不同性格，或如花魅惑，或成熟冷峻，东方民族与西方极简的对话。我们被眼前的画面迷惑，时光交错，仿佛置身王家卫的2046，光影迷离间，我们跟随着一幅幅画面在过去、当下、未来间穿行，为自己变换了无数个角色，酣畅淋漓。
行走在服装艺术边沿的陈列设计师对服装的另类演绎，将自己对服装另一种可能的思考尽情展现，她们没有拘泥于传统的表现形式，勇敢地释放自己对服装、对艺术的热情，不惧畏唏嘘，不退避现实，以陈列设计师的职业精神，挖掘着服装的无数种可能。娇媚向冷峻抛去媚眼，雅痞呼唤民族隆重登场，看似两极的他们争相媲美着，在场的服装设计师们也不禁向他们致敬，为服装设计界发出的不同声音喝彩。
这个由陈列设计师组成的模特队伍，由家居陈列设计师组成的舞美、灯光、道具团队，由服饰陈列设计师组成的设计师团队。他们，创造着陈列设计行业的又一次绚烂烟火。
在这个舞台上，我们看到的不是大牌演绎，不是所谓的专业设计，不是所谓的大牌风范，看到的是一群青春洋溢的年轻人，对设计、对生活的热情和精彩呈现。他们，把自己对时尚的理解，对生活的理解，用家居陈设呈现，用服装表达。
在她们中间，也许会诞生下一个阿玛尼、下一个川久保玲、下一个薇薇安。设计，从来无迹可寻。艺术，需要一双善于发现的眼睛，需要抛却浮华，才能寻找事物的最本质，从心出发，才能撼动心灵。我们期待着他们为时尚圈、艺术领域添上的一笔笔令人惊艳的色彩。 陈列设计实现着他们心中无限的梦想，也为越来越多的品牌提升创造可能，相信这些热情洋溢的年轻设计师们会给陈列设计行业带来更多的惊喜。 以C4（ChinaCohimCommunicationCourse）中国中赫交流进程概念为主题——倡导时尚艺术设计行业向市场商业价值延伸的2010年陈列设计师金奖颁奖盛典，2010年12月11日在北京798国际艺术区中赫时尚第二教学区——商业视觉空间（751想想再设计三层）举行。
由中赫时尚发起的IDDF陈列设计金奖历经六年的发展，已经有超过上千名陈列设计师通过这个舞台走向了时尚艺术设计行业，成为了助推各服饰、家居品牌的陈列设计师、陈列设计培训师。伴随着中赫时尚家居陈设设计课程的发展，家居陈设设计师继服饰陈列设计师之后成为了设计行业的新宠，中赫时尚服饰陈列设计师和家居陈设设计师先后成为了各自领域的行业引领者。
为了扩展时尚艺术设计领域，在时尚设计中引入更多商业概念，引导设计师为市场价值、为大众生活而不断设计创新，中赫时尚一直以“设计在设计之外”的教学理念培养年轻设计师。
随着国际时尚行业的发展冲击，陈列设计、家居陈设都不能仅在自己的“小圈子”里发展，而要突破行业界限，引入给设计的商业、生活氛围之中，为设计师的发展找到更有价值的方向。
基于这样的思考，2010年IDDF金奖特别邀请了在时尚商业设计、设计文化生活领域里的资深人士作为现场交流的嘉宾，希望通过他们的交流能够丰富设计师的视听，让他们的设计能够突破现在的局限，吸收更多人文的、商业的、创新的、广阔的设计知识，培养自己成为既有商业价值又有创新精神的、为生活而设计的设计师。
无论是欧阳应霁先生《对家的设计感悟》里面精致的美食引发的设计感悟，还是包益民先生《“创意生意新趋势- 永远记得加入时尚家居定制潮流》引发的原创设计思考，都在现场引起了极大的反响，这些年轻的设计师在2010IDDF陈列设计师金奖的舞台上找到了坚持设计的发展方向，更加清晰了自己的设计思路和发展目标。
能够引入不同的思想和文化给设计师学生们，一直是中赫时尚的坚持不懈的动力，今年IDDF金奖以另一种方式实现了中赫人的心愿——贯通了C4盛典的主题：
（ChinaCohimCommunicationCourse）中国中赫交流进程，以中国年轻设计力量的发展和中赫时尚一贯的坚持，在交流中推动时尚艺术设计的进程。
金奖现场的“声影流光”主题的舞台剧从不同方向展示了与设计有关的新艺术形式，而中赫时尚音乐才子李祎晗现场的钢琴表演更将音乐引发的设计思考发挥的淋漓尽致，从不同文化、生活、艺术形式中发现设计创意，为生活而设计成为了本场颁奖盛典最精彩的篇章。
金奖的最后，中赫时尚的校长郭非华先生为本届IDDF开启了2010年陈列设计金奖，同时发布了2011年中赫时尚的发展计划——前瞻市场发展，陆续推出两门新课：高级花艺装饰设计课程和时尚商业摄影课程，以创新精神领先时尚商业设计行业的发展。
一段精彩的即兴现代舞台剧和一段悠扬的萨克斯演奏结束了本届IDDF金奖，在满场欢腾中，所有获奖者奔上颁奖舞台，在高扬的歌声中唱响2011，继续中赫人的奋进与探索。 “绽放时尚、品味设计”IDDF陈列金奖完美落幕
以时尚设计的繁“花”时代为主题的第六届IDDF陈列设计金奖盛典，于12月17日在北京东方君悦大酒店完美落下帷幕。
当晚共揭晓服饰、家居、花艺及年底陈列金奖，共计4大类，11个小类，获奖者来自不同地区，不同设计机构及品牌。本次盛典颁奖嘉宾特邀来自中国、英国、法国等国家的顶尖设计师、资深设计教育者，对荣膺本次所有奖项的获奖者进行颁奖仪式和作品评论。
当晚盛典现场来宾分别来自政界、商界、设计界、时尚界和各界媒体，这些朋友的到来证明了中赫时尚一向倡导的多领域、多层次发展的时尚设计思想。在颁奖嘉宾方面，中赫时尚特邀来自英国时装零售学院首席零售买手、橱窗设计教授Tony Morgan先生，法国顶尖家具定制设计大师西蒙科兰先生，法国国宝级色彩设计大师、灯光设计大师伊夫萨赫内先生以及法国家居面料设计大师、高级定制软装陈设大师布朗蒂娜勒龙女士为中国的年轻设计师颁发奖项，并为现场荣膺各类奖项的获奖者进行专业的作品评论。服饰、家居、空间花艺等时尚行业经由中赫提供的IDDF陈列金奖这一广阔的平台施展着自己的设计天赋，越来越多的时尚设计师在IDDF陈列设计金奖的殊荣下，让自己的佳作、品味“绽放”在自己奋斗的行业中。
当晚颁奖盛典分为时尚演绎环节、颁奖环节及时尚party。场地空间的巧妙设计，由中赫时尚空间花艺装饰设计讲师范辛先生及中赫设计团队设计了本次的整体空间，巧妙的运用白纱与灯光设计创造出绽放的繁花时代，寓意着中赫引领的陈列设计行业、空间花艺行业、家居陈设行业等时尚职业以最美丽最盛大最优雅的姿态盛放在世人面前，再一次向各位与会来宾验证了时尚设计的“绽放”姿态。
当晚揭晓的各个奖项得主来自国内及港台地区。
服饰陈列类奖项：最佳陈列新人——孟希、王庆浩、玄晓彤。
最佳陈列设计团队——1107期服饰陈列团队
最佳橱窗设计奖项——御木本珠宝橱窗设计团队；
家居陈设类奖项：年度最佳陈列设计新人奖——孙家梁，余慧玲
年度最佳陈列设计团队家居奖——1111期家居陈设团队获得
年度杰出家居陈设设计师奖——赵可凡
空间花艺装饰设计奖项：年度最佳色彩创意奖——陈力、洪彩芬、孟旭、高尚团队
年度最佳环保创意材料奖——刘敏、李欣芸、蔡武平团队
年度最佳空间花艺设计奖——邱继莹、蔡婕妤、刘可华团队
本年度盛典的大奖陈列设计师金奖——来自台湾的设计师Kevin。
在一段完美的开场舞之后，第六届IDDF陈列设计金奖拉开了帷幕，现场的来宾走入会场的一刹那便踏入了时尚界四季变奏的唯美世界中。随着一个个奖项的揭晓，现场的掌声及喝彩声愈演愈烈，在镁光灯和无数肯定眼光的注视下，获奖者的喜悦之情无以言表。乐队带来的歌曲穿插整个颁奖礼中，金奖开出后，舞群和乐队联袂到来活力非凡的表演，全场来宾无不为之沸腾，随着音乐的节奏舞动四肢，一起分享获奖者的喜悦。
第六届IDDF陈列设计金奖颁奖盛典在最终的时尚Party的歌声中及各界来宾的祝福中完美落下帷幕，主办方中赫时尚称IDDF陈列设计金奖会一直延续下去，为了时尚界、时尚行业、时尚设计行业的发展与创新，让更多有志设计师加入中赫时尚提供的广阔平台，比肩国外设计界指日可待。
成都川剧艺术陈列馆开放时间：8：0018：00
成都川剧艺术陈列馆景点介绍：
国内首家川剧博物馆成都川剧艺术博物馆2001年12月28日撩开神秘面纱。馆内珍贵的资料、照片、实物等向观众展示川剧的历史沿革、艺术成果等。成都川剧艺术博物馆是在成都川剧艺术陈列馆的基础上重新组建的。
博物馆由梨园簇锦、蜀曲流芳、奇葩烂漫三个分馆组成。梨园簇锦主要展示丰富的川剧剧目、精湛的舞台表演、独特的川剧打击乐和绚丽的舞台艺术。这一汇聚了道具、服装、面具、脸谱等内容的展馆是三馆中内容最为丰富的。
蜀曲流芳主要展示了四川戏曲由三国初的雏型经汉、唐、宋、元、明、清、民国直至20世纪80年代初的历史沿革及发展概况。奇葩烂漫则详细介绍了国家对川剧艺术的关怀，川剧艺术的复苏、创作演出的繁荣等。
一： 叠装陈列时应注意以下几点：
● 强调视觉，在色块掌握上，原则应是从外到内，由浅至深、由暖到冷、由明至暗。因为这是人观察事物的习性使然。这样也能使消费者对商品产生兴趣，从注意-吸引-观察-购买等几个环节进行购物行为。
● 叠装区域附近位置尽量设计模特，展示叠装中的代表款式，以吸引注意，增进视觉。并且可以摆放相应的服装款式的海报、宣传单张，以全方位展示代表款。
● 同季节同类型同系列的产品陈列同一区域。
● 叠装要折除包装，薄装每叠4-6件为宜，厚装以3-4件为宜，衬衫领口可交错摆放。每叠服装型号及尺寸系列为自上而下，由小到大。挂装：一般是以衣架把衣服挂上，这样才全面展示商品的特性，易于形成色块视觉冲击和渲染气氛，使消费者用眼就能认识了解该商品。但是，在有限的卖场，不可能过多的以挂装陈列，一般是挂装配合叠装。这样，一方面，能合理运用空间，另一方面，也使整个商品陈列，有层次感。
二：挂装陈列时应注意以下几点：
● 每款服饰应同时连续挂2件以上，通常不超过4件，挂装应保持整洁，无折痕。
● 挂装号码序列为：自前向后，由小码至大码;自左向右，自小码至大码。
● 同一系列款式的货品使用同一种衣架。
● 挂装的正列陈列颜色应从外到内，从前到后，由浅到深，由明至暗。侧列从前到后，从外到内，由浅到深，由明至暗。
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