开篇我说两点，其一我们的**工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语**十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部**里随处可见。我倾向于把三部**连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的**总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他**的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部**，大家可能全当爽片看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在**上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在**市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部**节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部**还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部**的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把**看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部**，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。
维多利亚1号
简介:小时候，郑丽嫦一家居住在狭小的唐楼里，她的梦想便是快点长大，挣多点钱，给家人买所好房子。可是旧楼拆去，建了私人屋苑 – 维多利亚壹号。她一直希望能在那里买一个单位。她拼命工作，干着多份兼职，甚至铤而走险，偷卖公司资料，几经艰苦才储了首期，付了订金。一家人也高兴不已。 但在2007年，香港楼市疯狂颷升，业主不惜向郑挞订，封盘。郑苦苦哀求，也不得要领，她向男友借钱，却被拒绝。她这才意识到，无论怎努力赚钱，也赶不上香港的楼市。最终，她精神崩溃，当上连环杀手，向她看不过眼的人报复。
女孩在香港居住为了买自己心爱的房子。不惜用了，很多的手段是房价下降。当女孩买上了自己心爱的房子后，香港却出现了金融危机。整个楼市崩塌。女孩付出了那么多花了那么多的钱却没有买到同等值得房子。本片比较血腥，不建议观看。
在中国**市场中，有的**前期宣传做的很到位，在上映后票房真的很高了，但是口碑就是不好。也导致了一个现象就是明明是烂片，有的时候却成了票房冠军。下面来看下有哪些**是这样子的呢？
煎饼侠
No1:《煎饼侠》是由大鹏自导自演的一部喜剧片，说是喜剧片，但是在看后才发现没有一丝笑点。里面的明星很多，连古惑仔兄弟都出现来给大鹏撑场面，感觉更多的是卖观众的情怀，而不是真的当作一部喜剧来拍。豆瓣评分59，票房达到了116亿，以两千万成本拍出116亿的票房，估计片方嘴都笑歪了。
澳门风云3
No2:《澳门风云3》王晶导演的**，里面集结的明星大腕就更多了，由周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春等联合出演，真是大牌云集，但是尴尬的笑点和老到掉牙的梗，实在是让人不敢恭维。这部剧一样卖出了116亿的票房，而豆瓣评分中只有39分。
No3:《王牌逗王牌》，王晶导演的喜剧**，由刘德华、黄晓明主演。讲诉的是宝爷与洛家豪联手与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，拯救世界的冒险故事 。该剧全程无笑点，看的让人尴尬，**票房26亿，豆瓣评分34分。
《狗十三》
作为一部雪藏五年的“禁片”，它未上映就在豆瓣获得了85的高分。无奈给“烂片大军”淹没，自上映至今票房只有5000万。
这部影片的剧本来自一位年轻女孩的笔下，她融入了自己的亲身经历，却又将大部分人成长过程中的经历刻画出来了。影片中传达出的人类的刻板思想让很多人都联想到了现实生活，在成长过程中，我们丢失了太多太多的东西。影片触动了很多观众的内心！
影片故事主要通过一个十三岁的小女孩和一条狗深深的讽刺了中国80年代的教育方式，一个生活在富裕家庭的十三岁小女孩由一开始无法接受家长的教育方式到麻木，由抗拒到顺从，被迫成长。可能在别人看来她是幸福的，但是苦衷只有这个小女孩自己知道。也许对每个自以为是的父母来说，青春期，就是一段狗十三的回忆？
《狗十三》并不是传统意义上的国产青春片，青春是一个幌子，背后扑面而来的，分明是我们躲不开的一整个的操蛋人生！
生门 豆瓣评分:85
百鸟朝凤 豆瓣评分:80
珍珠港，豆瓣评分：78
我不是王毛 豆瓣评分:77
杀生 (2012) 豆瓣评分：76
箭士柳白猿 豆瓣评分:72
1942 豆瓣59
英雄 豆瓣70
蜀山传 豆瓣65
生门 豆瓣评分:85
百鸟朝凤 豆瓣评分:80
珍珠港，豆瓣评分：78
我不是王毛 豆瓣评分:77
杀生 (2012) 豆瓣评分：76
箭士柳白猿 豆瓣评分:72
《长江七号》豆瓣64
《1942》豆瓣59
《英雄》豆瓣70
《蜀山传》豆瓣65
逐梦演艺圈
正如桃桃林林对**《狗十三》的评价：“《狗十三》与常规青春片最大不同是：不煽情、不抓马。映后交流，我们都不约而同地聊起自己。”这份魅力除了剧本构建的“真实”之外，与导演和摄影指导在**拍摄方式和镜头构成上的反复推敲密不可分。在“重回现场”的对谈中，据曹保平导演和摄影指导罗攀回忆，当初两人在构思时，本打算采用非介入式的旁观角度调度拍摄，但最终两人选择了“介入式”角度，从李玩的感受出发去讲述故事。曹保平导演将其形容为：“这是一种逼近演员，某种意义上和演员一同呼吸的方式。
”这种尝试也奠定了整部影片情感充沛的美学基础。同时，如此拍摄角度在“教室打蝙蝠”这场戏中也有体现，正如导演诠释：“这一场戏有丰富的表意内涵，所以我们想呈现的是蝙蝠的角度，呈现它闯入人类丛林的恐惧感。”曹保平导演将更深的内涵和思考暗藏于拍摄方式中，这份巧思也成功地带领观众们沉浸剧情，勾起了与自己有关的回忆，影片更因此成为“一部不想放过任何细节”的良心之作。
“生活是最好的素材，但好作品是让最好的设计看不出痕迹。”有网友如此评价**《狗十三》。曹保平也曾阐述：“这个剧本，恰恰好在不够完美，有非常多的枝杈，你其实可以把这些枝杈剪掉，但每一个枝杈都很生动，特别有生命力，这也是真实所具有的感染力。”**保留的“毛边”，让影片“真实感”更升级，也让许多片段深入人心。在“扎心”的家庭闹剧一幕中，主演果靖霖被导演要求“真打”；在“戳泪”的车内和解片段，果靖霖在封闭车内空间无杂念感受角色内心涌动；在“教室打蝙蝠”这一幕中，客串老师一角的摄影指导罗攀于动作细节间见微知著。主创们的尽心付出，也让这些片段成为观众们津津乐道的话题，正如微博大V楚沐风所说：“《狗十三》表达出了生命力量的真实和丰富。”
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