影棚人像拍摄如何布光

1、影棚人像拍摄布光的方法：室内多灯拍摄，主灯只有一个；根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件；由于数码感光元件的独有特点，使得立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强的立体感。

2、人像拍摄即人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。

导语： 按照经典布光法，不同的布光，即使看似简单的效果，往往也是需要多灯配合来实现的。其中，每一支灯的位置、作用，都有严格的要求，模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。

　主光

　在画面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。　　光比　　主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。　　辅光　　画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光，画面上人像的各部分的细节层次的多少是通过辅光来控制的。

　阳辅光与阴辅光

　辅光又分为阳辅光和阴辅光。阳辅光的作用是在亮部和暗部之间明暗交界线之间增加过渡层次;阴辅光的作用是给暗部增加层次细节。

　包括相当多的影楼摄影师在内，许多人都弄不清阳辅光和阴辅光的区分。为什么不能只用一种辅光呢原因是在拍摄低调人像时，如果只用一支辅光来解决明暗交界线和暗部的层次问题，那么整个暗部就可能成为整片的灰色，造型的立体感就会被严重破坏。

　拍摄低调人像，如果想减少一支灯的话，那么只能减少阴辅光而不能减去阳辅光。在实际拍摄时，阴辅光也经常可以用反光板来代替。

　大师的作品常常是最好的人像用光范例。在此我们结合尤素福 卡什为**明星亨弗莱鲍嘉拍摄的肖像来演示一下各种光的作用。　　拍摄时使用的主光是位置较高的侧光，主光打亮了额头、鼻翼的侧面，并且在眼窝、鼻下形成了大面积的阴影。与卡什的多数作品一样，这张照片主光使用的是未经任何柔化的硬光。

　阳辅光处于人物左侧的前侧光位，它适当冲淡了主光留下的阴影。该照片反差比较大，阳辅光与主光的光比应为1 ∶ 4。

　阴辅光位于人物右侧的前侧光的位置，它给人物面部最暗的部分和手部增添了部分细节层次。阴辅光与主光光比为1 ∶ 8 或1 ∶ 16。　　轮廓光是来自人物右后方的侧逆光，它打亮了头发、耳部的轮廓，也给脸颊和额角增添了突出的'亮色。轮廓光与主光光比为1 ∶ 2。

　亨弗莱鲍嘉 尤素福 卡什 摄

　最后，由一盏与阴辅光角度接近但更高更远的点光源，给人物带来了突出的眼神光。

　TIPS：经典布光法的几条“铁律”

　经典用光法是一套非常严格的系统，其中的许多规矩很可能让当下的摄影师感觉匪夷所思：拍照怎么能如此“教条”

　尽管当下的多数人像摄影师已经不再遵守、甚至根本不知道还有这些“规矩”的存在，但是了解它们并没有坏处——不学无术在任何时候都不会带来什么益处。　　1“天上只有一个太阳”是老师傅们经常挂在嘴边的一句话——意思是布光中主光必须鲜明突出，“双主光”之类的做法在传统标准来看完全是胡闹。

　2 眼神光只能有一个!传统用光对于眼神光要求非常严格，即使画面整体效果看上去还不错，但如果出现了两点眼神光，还是会被无情地判为失败之作。在没有Photoshop 的时代，摄影师们只能靠小心地控制灯光的位置和在底片上小心翼翼地修版来避免多个眼神光的出现。

　3“ 你到底在打什么光”经典布光法，单灯的灯位是有严格限制的——正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，再加上顶光和底光，只有这些位置是“正确”的。任何模棱两可的灯位都可能带来多余的阴影或光斑，在没有数码后期支持的时代，这些都是后期手段无法弥补的。

　“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法”

　经过多年的积累和提炼，传统布光法创造了许多堪称经典的用光方式，“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”就是最具代表性的两例。

　即使没有接触过影室布光的人，也可能听说过“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”。不明就里的人可能误以为这是两种特殊的用光技巧，其实，二者都是传统影室布光中 两种用光组合的别称。在胶片时代，影室布光最基本的目标就是用光线来提升被摄者形象，修补、弱化形象上的缺陷;进入数码时代以后，用光方面则更重视对画面 气氛、人物气质的作用，改善形象的任务很多已经转至后期通过电子暗房来完成了。

　“蝴蝶光”通常指的就是来自较高正面光位的布光效果——因为在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”会在眼窝、鼻底和唇线下和两颊留下淡淡的投影， 可以使人的面部富有立体感，投影同时还具有改善人的脸型的作用。“蝴蝶光”非常适合表现女性的形象，因此又被称为“美女光”。

　“伦勃朗布光法”因为光效接近荷兰油画大师伦勃朗的经典男性肖像而得名，是传统布光法中拍摄男性形象最经典的布光方式。“伦勃朗布光法”主光位于前侧光光 位，因为在被摄者另一侧脸上留下三角形的亮区，又被称为三角光;阳辅光一般位于正面光光位;标准的伦勃朗布光光效还包括提亮暗部细节的阴辅光和提亮轮廓的 发型光，在现代用光中这两种光也经常被省略。

　人像拍摄的风格，素来与时代潮流、流行趣味关系密切。今天，我们审视一张几十年前的人像照片，即使不甚了解相关背景也能大致判断出照片拍摄的年代。这固然与当年的服饰、化妆风格有关，也和拍摄的用光风格具有很直接的关系。

　经历了几十年强调完美的经典用光之后，人像拍摄的用光开始变得日趋简洁、直接和另类。夸张另类的风格甚至成为当今影视、广告拍摄的主流风格，这些也必然对社会的普遍流行带来直接影响。

　上面的出自一个著名的拍摄用光案例：人像摄影大师阿诺德纽曼受邀为德国军火大王克虏伯的拍摄作品。阿诺德纽曼对垄断资本控制下军火工业的嗜血、贪 婪、残酷感到非常憎恶，拍摄时有意使用了双侧光灯位——形成了强烈的“夹板光”，让这位军火大王看上去与他的生意一样恐怖、阴森。阿诺德纽曼的做法虽然 违背了摄影师的职业准则，却保留了一个艺术家应有的良知。照片问世后，克虏伯宣布阿诺德 纽曼为“不受德国欢迎的人”;纽曼表现出的良知和勇气却受到世人的赞叹。　　在日常拍摄中，某些特殊的光效——例如，强烈的底光和这两个拍摄案例中使用的“夹板光”、“骷髅光”，是会产生强烈的丑化作用的。不仅拍摄时必须慎用，而且应小心避免由不经意的失误而产生类似的光效。　　布光造型与人物形象刻画　　用光给人物形象气质带来的变化，丝毫不亚于化妆造型和服饰的作用。

　亨弗莱 鲍嘉的两张肖像，上边的一张是尤素福卡什拍摄的经典作品，突出表现的是坚毅、睿智的气质;下面的一张则接近鲍嘉经常在**中扮演的角色——黑帮分子。拍 摄时使用了来自后方的强烈顶光，前方较低光位的前侧光作为辅光，与主光发生了“对冲”，鼻梁背光一侧明显的阴影进一步强化了不周正的视觉效果。

　上方的肖像拍摄的都是素有“千面女郎”之称的美国影星玛丽莲 梦露。第一张明亮的正面光突出的是青春、性感;第二张上传统的低调用光带来的是更古典、淑女化的效果;最下面强烈、单纯的侧光则突出了神秘、忧郁 的悲剧性气质……用光对于形象气质的影响，由此可见一斑。

　　1、分割布光 (Split Lighting) 顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

　2、环形布光 (Loop Lighting) 这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况)留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 (catchlight)。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。

　3、伦勃朗布光 (Rembrandt lighting) 这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　4、蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting) 这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。

　5、显宽光 (Broad Lighting) 这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

　6、显瘦光 (Short Lighting) 与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。

　导语：拍人像的时候布光特别重要，光线不好人容易拍得暗沉，光线强烈，会容易产生过曝的现象，那么人像摄影怎么布光呢，下面跟着我一起来了解一下吧!

人像摄影怎么布光

　布光方案

　为了拍摄这张高调肖像照，我们在背景上放置了一卷5 英尺(约15 米)长的白色无缝纸，卷纸悬挂在由一根延伸杆连接起来的两个灯架上(用了两个沙袋来稳定灯架)，一盏频闪灯朝上照亮无缝纸。另外一盏附带美人碟和扩散袜的频闪灯用来做主灯， 摆在模特的正前方。另一盏带27 英寸柔光箱的频闪灯朝上照亮模特，给阴影区补光。

　器材指南

　相机设置

　正面视图

　我站在模特的正前方。顶灯上安装了一个美人碟(就像柔光箱一样固定在灯头上)，美人碟的前面罩上一个扩散袜以使光线变得柔和一些的同时还保持一定硬度。顶灯放在很高的位置，朝后以45°角照在模特上;顶灯离模特非常近(这在其他几张图中更容易看清楚)。

　左侧视图

　在这张照片中可以很清楚地看到模特下方的副灯。附带27 英寸×27 英寸柔光箱的频闪灯在模特的脖子、眼睛和鼻子下方的阴影处补光，这会产生非常不同寻常的效果。副灯也是朝后以45°角照在模特上。您还可以看到背景灯，背景灯朝上照在白色无缝纸上，制造出一个纯白色的背景。

　右侧视图

　有时您会听说这种双灯布光方案叫做“蛤壳”布光，因为从这边看双灯像一个张开的蛤。如果您没有第二盏灯，也可以让模特手持一块银色反光板。反光板放在胸部的高度，用来反射顶灯的光线。

 

　我让模特往前靠近下边的柔光箱，让柔光箱碰到模特的腰部。因为底灯离模特如此地近，底频闪灯的功率必须开到最低，而顶灯则要比底灯亮一些(这里顶灯比底灯亮3/10 挡)。如果底灯再亮一些，就会得和到弗兰肯斯坦一样恐怖的效果。

　后期处理

　因为这是个美人大头照，焦点无疑在模特的脸上。因此，我们要比对平常的照片做更多一些的面部润饰。而且，模特还手持一朵花贴近自己的脸部，这朵花在照片中很显眼。这意味着我们也要保证花朵看起来漂亮。所以，为了得到我们想要的效果，这张特别的照片需要我们采取额外的一些步骤。

　 导语： 在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。但是要如何才能成功的布光呢下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!

　人像摄影的布光方法

　分割布光 (Split Lighting)

　顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

　要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

　环形布光 (Loop Lighting)

　这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)

　林布兰光(Rembrandt lighting)

　这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。

　拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。

　派拉蒙光(Paramount Lighting)

　派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting)，这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。

　光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。

　显宽光(Broad Lighting)

　这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。

　方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

　显瘦光 (Short Lighting)

　与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。

　布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。

　光源的种类介绍

　顺光

　顺光是指光线的投射方向和拍摄方向一致的光线。在这样的光线环境下，被摄主体面向镜头的一面被照亮，受光面不会产生阴影，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

　需要注意的是，顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。如果想要避免这份平淡，我们可以选择色彩艳丽的事物作为画面主体，利用顺光将主体的色彩充分地展现在画面中，以提高画面的吸引力;也可以选择色彩对比较大的画面，利用色彩间的对比关系使画面更加精彩;还可以为画面安排一些前景，来增加画面的空间感。

　逆光

　逆光是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线。在逆光环境下，由于被摄主体面向我们的那一面几乎背光，因此很容易使光源区域与背光区域形成明暗反差。不过一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，如果想要表现主体表面的颜色等细节特征，我们应避免逆光拍摄。

　想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。另外，在拍摄美女人像时，利用反光板或者灯具对人物面部进行补光，可以获得温暖清新的逆光效果。

　侧光

　侧光是指来自被摄主体左侧或是右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。

　利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，而被摄主体的受光面会展现得非常清晰，背光面则会以影子的形态出现在画面中，使画面表现得非常有质感。所以，侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。

　前侧光

　前侧光也被称为45°侧光，是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。

　利用前侧光拍摄，可以使景物朝向镜头的一面大面积受光，而局部的背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯，景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征，背光面可以与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果，使画面不显平淡。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种 45°侧光。

　侧逆光

　侧逆光和逆光类似，都是从被摄主体的背面向我们镜头射过来的光线，不过，侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°～150°的角度，而逆光是正对镜头，这种拍摄角度上的细微调整，会使得到的画面效果有所不同。

　在使用侧逆光拍摄时，被摄主体的受光面只会占一小部分，背光面占大部分，这样可以使被摄主体的轮廓在画面中得到很好的呈现，同时，由于主体有一小部分受光面，因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈，亮部区域还是可以展现出被摄主体的一些色彩等特征。

　顶光

　顶光是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。

　在我们平时拍摄时，顶光的运用与侧光、顺光等光位的运用相比会比较少，因为这种光线在拍摄人物或者是一些建筑题材时，仅会表现被摄主体的顶部特征，而其他区域则出现在阴影中，所以我们比较少用这种光线。通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。

　在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。此时太阳光线也是最强烈的时候，如果在这个时候拍摄人像，为了避免人物的脸部受不到光，我们可以让人物做出仰起头来的姿势，以保证人物脸部细节的体现。

　脚光

　脚光也可以称为底光，是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到脚光的效果，因为脚光并不像顺光、侧光、逆光等光线那样常见。脚光更多地出现在舞台剧、戏剧照明中，或是在晚会、演唱会的布光中，而广场上的地灯、低角度的反光板等也带有脚光的性质。

　脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。

　局部光

　局部光是指被摄主体只有某一局部区域被光线照亮，而其他区域则处在阴影环境下。

　利用局部光表现的画面非常有意境，但与其他光线环境相比局部光并不常见。通常，在自然界中出现的局部光都是稍纵即逝的'，如果遇到了你所期待的局部光画面，就要抓紧时间去拍摄。比如，在太阳光线穿过薄厚不均的云层时，可能会产生局部光;在雷阵雨前后也能遇到局部光;在太阳快要下山时，偶尔也会出现局部光的环境。

　局部光也被我们称为“舞台光”，它就像舞台上的追光灯一样，只照亮拍摄主体。而我们在观看一幅作品时，最亮的区域总是最吸引人视线的，这是人们的一种视觉习惯。我们利用局部光拍摄，局部光可以把画面中想要表现的景物照亮，使人们的视线全都集中在画面的局部光区域，这些非常有利于作品主题思想的表达。

　直射光

　我们都知道，凡是点状光源发出的光都是沿直线传播的，光沿直线照射在拍摄主体上就是直射光，被直射光照射的主体可以在画面中产生明显的投影和对比强烈的明暗画面，主体的色彩和形态等细节特征可以得到很好的体现，画面也可以表现出空间层次感。

　在大自然中，晴朗无云的天气下，当太阳光直接照射在拍摄主体上时，我们就把这种光线称为直射光。景物受到太阳光照射的一面会出现明亮的影调，而没有受到太阳照射的一面则会出现阴影，我们可以利用改变拍摄位置的方式控制这种明暗区域的比例。

　散射光

　我们在前面已经学习了什么叫直射光，在大自然中，晴朗无云时太阳直接照射下的光线就是直射光，而当天空中出现一些云彩，挡住了太阳光，使太阳光透过云层时发生了散射，此时照射在物体上的光线就是散射光。典型的散射光除了多云时的天空光，还有我们家中带柔光玻璃的灯具发出的光，或是水面、地面、玻璃等反射的光线等。

　　对全侧五分面姿势的被摄对象，通过一定角度的光线照明，可使脸部从额、鼻到下巴，产生明亮或深暗的轮廓线条，称为线条光。线条明亮的叫做白线条光，线条深暗的就叫做黑线条光。它们的用光方法如下：

　　

　　1、白线条光

　　一般可用聚光灯作为主光源，在被摄对象脸部侧向的同一边，横度150°-170°之间的角度照射。由于是逆光位照射，脸部的额、鼻、唇等部位就能显示出白轮廓线条光线效果；但因主光源居高俯射，所以，鼻、唇和颈的下方白线条不能连续，需要在主光源的下方，低于肩部的高度处，再设一个主光源，将上下两个主光源同时照射，以便能从上到下(包括肩部)形成一线相连的轮廓光。因此，这种光线既称为白线 条光，又可叫做一线光。运用白线条光，在与脸部相对处和脸部侧向一边的照相机旁，各设一个较弱的辅助光，再配用深暗的背景，就可使白色线条更为突出。

　　

　　白线条光效果

　　在室外阳光下，按照上述主光位，选用暗背景，同样可以构成白线条光。如果背景有水池，太阳映在水中，就能起到低于肩部的主光作用，取得连接成一线的白线条光。拍摄时，要注意在镜头上加用遮光罩，防止直射光线进入镜头产生眩光，影响成像质量。

　　2、黑线条光

　　

　　黑线条光效果

　　主光源可安排于脸部侧向的同一边，横度20°-40°之间的角度照射，在白色背景前，被摄对象脸部从额、鼻、唇、下巴到颈部就会产生深暗的轮廓线条。这是由于主光系顺光照明，脸部受光面大，反射光比较明亮，而照向轮廓边缘的光线很少向镜头反射，加以收到白色背景衬托，从而产生深暗的轮廓。为加强照明造型效果，在主光相近处，可设一个辅助光，以冲淡颊下与颈下过深的投影。如果要表现眼神光点，可在与脸部相对的部位，再设一个辅助光。其他装饰光，则可按需要分别采用。黑线条光，在阳光下也可运用。

　 导语 ：布光时，需要考虑很多方面的问题。一般而言，模特或客户会告诉摄影师明确的拍摄意图，例如：有些模特希望表现其容貌，有些则希望突出她修长的美腿以表示其具有拍摄泳装的潜质，还有的则希望突出其曲线美及时尚感。无论客户的目的是什么，摄影师的工作就是将其变为现实，而如何应用光线则是其中的关键。

　主光源

　为模特设计布光主题时，首要考虑因素就是脸部的效果(也就是脸部几个区域的效果，其中包括前额、眼睛、鼻子、脸颊和嘴唇)，而主光源就是这一区域光影效果的缔造者。

　将主光源放置在拍摄对象的侧面时，其与拍摄对象的角度越大，就越能够勾勒出人物的轮廓，令更具梦幻。

　将主光源放置在拍摄对象的正前方，能够产生无阴影的光照效果。在唯美摄影中，常见到这种效果。

　兜帽等可戴物可以突出模特的脸形。如果可戴物的质感明显，注意用光不可过于强烈，不然就会导致细节流失。其拍摄难点在于同时突出模特脸部区域和可戴物的质感。这也是选择单一光源进行拍摄的主要原因。

　发型光为模特的头发增加了一丝光亮感，明确了模特与背景的关系。

　填充光

　填充光是第二光源，其主要职能就是照亮由主光源引起的阴影区域。其布光位置通常比较接近相机，此举可避免在拍摄对象脸部产生令人不快的第二阴影。此外，几乎任何光源(电子闪光灯、影棚灯等)都可用作填充光，但由于使用反光板创造填充光的方法十分简单又易于掌控，所以很受欢迎。此外在使用填充光的时候，应注意避免模特的眼睛上出现二次眼神光，如果实在无法避免的话，必须在后期处理中去除。

　注意沿着模特左手臂延伸的高光区域。通常使用着重光就能够形成上述的高光效果

　一块金色的反光板位于模特胸部下方，形成了填充光并为全图增加了暖色效果。(注意：使用可变功率的光源，可以快速调整所有的光照效果。多尝试不同的布光方式，可以了解不同的光照效果，这是形成自身布光或拍摄风格的开端。)