小学生彩铅风景画优秀作品？

　　创作风景画时，想要展现出美景的原貌，绘画者需将身心置于美景之中。首先要选定视角，静下心来，感悟风景之美，体会风景给人带来的美感。下面是我整理的，供大家参考。

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《神鸟变树》教材分析

教学目标：

1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。

3、激发学生对美术的兴趣。

4、色彩丰富的表现能力。

教学重点：

学生欣赏，构思、构图、表现的基本方法。

教学难点及处理方法

怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。

处理难点方法：

1、以鸟声为引诱学生、自己欣赏、强化丰富的色彩的意识。

2、鼓励学生不要机械地对的临摹，和与别人画得不一样更有创意。

教学过程：

一、 汇入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、求知欲望。

二、 展示：“神鸟”并试图引导学生叫出鸟的声音。

三、 的简单介绍：以学生的欣赏感受为主，强化师生互动，学生获得新知识。

四、 转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。

五、 发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。

六、学生作业过程：作业可以绘画，亦可以用橡皮泥表现。

1、 可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现!通过表扬优秀作品中进行

2、 强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近强调个性。

3、 橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，强调学生的合作能力。

七、 评价过程

引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。

八、 课后拓展

收集类似的，可以借助于家长并用文字表现自己对的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、资讯的学习习惯。

手绘效果图是设计师通过图象来表达设计意图和设计构思最为有效的视觉艺术手段。手绘效果图不同于专业性很强的技术图纸，它更形象、更立体，能够更真实地表达设计师的思想及个性，有很强的创造性。

一、优秀手绘效果图的表现要素

1、新颖的立意构思是效果图的精神

正确地把握设计作品的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出具有实用性的作品是手绘效果图的要点。无论是采用何种手段和技法，或是用何种绘画形式完成的作品，所塑造的空间形态都是围绕设计师立意构思所进行的。

2、透视准确是设计效果图的骨骼

透视现象是人们在观察事物时所产生的近大远小的现象，透视分一点透视、两点透视、三点透视三种，设计师在效果图制作过程中常用的透视为一点和两点透视。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是依据科学的透视规律完成的。如果手绘效果图违背透视规律或与人的视觉平衡格格不入，所完成的效果图画面一定会失真，缺乏美感。

因此设计师必须掌握透视规律，并用透视法则处理好各种形象，努力使画面物体准确、真实、严谨、稳定。在对透视规律熟练应用的基础上，我们还得学会用结构分析的方法来研究表现对象的结构关系和空间关系，使画面更加生动。

3、严谨的素描关系是效果图的血肉

在欧美的设计表现课程训练中，很大一部分时间用来训练学生用素描单色来绘制效果图，从而训练学生扎实的素描基本功。素描要素主要包括：构图、形体、比例、质感、空间、光影、明暗、主次等。

（1）构图完整：构图是效果图的布局，也叫“经营位置”。环境艺术效果图的构图和绘画作品的构图要求基本一样，在构图过程中要强化主体，同时讲究使画面的构成合理。

竖构图适合室外高大建筑物、室内小空间的表现。

方构图属于中性构图形式，设计师可利用方构图的灵活性创造出特殊的艺术效果。同时设计效果图视角的选择、主体的位置、画面的平衡，都是效果图完整构图的基本组成要素。

（2）形体的结构、比例准确：效果图反映的是空间内外不同的形体组合，形体表现的好坏，比例是否准确是衡量一幅效果图的标准之一。

（3）形体的质感、空间感明显：在表现效果图设计材料的质感时，应做到对所要表现物体的材质深入了解，包括物体的质量的软硬、轻重，颜色深浅、表面的光滑与粗糙、受光的强弱等。效果图的空间表现是制作的难点，要求设计师具有较强的空间组织能力，在效果图设计中，要准确把握形体的比例、尺度，同时要处理好画面中物体的前后虚实变化。

（4）形体的光影、明暗要强烈：所有物体光影、明暗的产生都是由光的照射显现出来的，光线是效果图表现中最基本的条件。往往主体突出，明暗关系强的效果图，更具有真实的视觉感染力。

（5）形体的主次要明确：在所有室内外效果图中，都以设计的主体为视觉中心，常用的表现形式是将主体的明暗加强，对主体的刻画深入细致，使用对比的手法来互相衬托，突出主体的重要性。这样的效果图才能较好抓住甲方的心理。

4、色彩要素是效果图的脸面

色彩在效果图中占据的地位至关重要，设计师通过色彩的体现，来传达设计中色彩的空间感，以及物体的色泽等，色调是否协调是衡量所有效果图色彩的重要标准之一。效果图的色调包括：浅色调、重色调、对比色调三种表现形式，无论使用何种表现手法关键是应把握好画面的统一性。

二、手绘效果图的基本技法：手绘效果图表

现手法有很多种，按使用工具不同可分为：水彩表现、水粉表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、喷绘表现、综合效果表现等。

1、水彩效果图：水彩是设计师最为普遍的效果图技法。水彩的色度、纯度与水的加入量有关，水越多，色度越浅，纯度也越低，明度也越高。相反，则色度增强，纯度增强，明度降低。水彩效果图一般是由浅到深作画。水彩画表现技法绘画性较强适合表现室外较大环境空间，如城市规划、住宅小区、公园景观、广场、建筑物等室外环境设计。

2、水粉效果图：水粉手绘效果图是较老的表现形式，水粉颜料大多含有粉质，厚画时具有覆盖性，所以水粉易于修改。薄画时则呈现半透明。但是水粉画干湿的深浅变化大，要求画暗部时颜色要重一些，用水少一些，这样干的时候才显得适合，否则画面会发灰。水粉画效果图能够较好地表现色调，适合比较深入的刻画效果图，无论室内室外，空间的大小都能够用不同的技法表现。

3、彩铅效果图：彩铅具有铅笔的特性及表现技法，彩铅效果图具有颜色对比强的特点，一般彩铅效果图是用钢笔先勾线，后着色，色彩比较明亮。但是，彩铅效果图在表现空间感方面稍差一些。

4、喷绘效果图：喷绘效果图主要采用的工具是喷笔，主要使用的颜料有水彩、水粉、丙烯等。喷绘效果图比较细腻，画面色彩过渡自然，但对颜色的饱和度把握很关键。喷笔在表现的过程中必须结合其他工具共同使用才能使画面效果更具艺术性和实用性。在电脑效果图没有产生以前喷绘效果图是环境设计师常用的表现手法，所以室内外效果图的制作中都可使用喷绘效果。

5、马克笔效果图：马克笔是现代设计师表现效果图最为常用的工具，马克笔有油性和水性两种，马克笔的色彩有可预知性，色泽不变，效果图没有干湿变化。色彩可重叠使用，但不要反复涂抹，上色以爽快干净为好。上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面色彩为好。马克笔的使用现已被大多数设计师所喜爱，使用非常广泛，除在室外大空间的表现不太适合以外，室内外任何空间都可使用马克笔。

6、综合材料效果图：一张手绘效果图大多不是使用一种技法独立完成的，而是依靠多种技法共同表现完成的，各种技法扬长避短，方可达到最佳效果。

三、手绘效果图的作画步骤

（1）在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。同时要求画面透视准确，物体的大小、比例、安排得当。然后用勾线笔描绘，勾线要从画面的重点部分着手刻画，同时把物体的明暗、质感表现出来。视觉重心刻画完成后，开始拉伸空间，虚化远景，然后把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。

（2）上色应先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，同时注意整体笔触的运用和细部笔触的变化。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化。主体处理完成后可整体铺开着色，为使画面更加完整生动可运用多种工具作画，如马克笔、水彩、彩铅等同时结合使用，会使画面更加完整。

（3）调整完成阶段，调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点，这样就能够完成一幅有艺术性，体现设计师个性的效果图作品。

例图：

额 ，我们管那叫全脸设计图。是用来设计妆面和发型的！那个不能用化妆品的！那个是用彩铅画的！一般便宜的彩铅有马克的也就十几块！那个是一般学校用的你可以用百度搜下看看有没有那样的图纸然后下载下来带打印就行了！一般我们用的都是 A4的纸！

彩铅是一种很常见的绘画工具，价格便宜，使用方便，好上手，而且颜色细腻能够跟许多其他材料结合，做出许多令人震撼的效果来。

彩铅画，是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

初学彩铅想要掌握以下6点技巧：

1、练好“一指禅”

拇指、食指、中指握在距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。注意，上面这句话，最重要点是“用小指作为支撑点”。很多初学者说自己，涂色不均匀呀，用笔轻重控制不好等等问题，实际上这和握笔姿势有很大关系。当然，刚开始这样练习的时候，会很累，仿佛小指都快断了。不过这个是学画画的必经之路，你去看看那些艺术生的手，都起茧了，有的甚至小指变形了。所以，要练好“一指禅”。

2、垫张纸巾

画画的时候，为了防止手出汗蹭脏画面，在下面垫一张纸巾，这样的可以让你把保持画面干净。有的小伙伴画面显得脏，可能是技法问题，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭脏哦。

3、刮画法

用抽出自动铅笔的笔芯或者在某宝购买剐画笔、刻字笔（99元包邮，不贵），然后先在纸张上刮出凹痕。接着用颜色覆盖，凹痕的部分就会显现出白色。如上图中我随意勾勒几片叶子的叶脉纹理。用这种方式留白可以做很多效果。

4、棉签的运用

棉签起到柔滑色彩的效果，让色彩的渐变更加舒服，如上图中的绣球花瓣，每一片都很细腻，都是上之后用棉签柔化的结果。当然，如果是你画画笔触不够细腻，用棉签去柔化，那可能方法用错了，棉签只是起到辅助作用，技法还是需要耐心去练习的。

5、橡皮的运用

橡皮除了可以擦不需要的区域，还可以制造一些特殊的效果。比如，上图中信封那种复古的感觉都就是用橡皮擦出来。当然，你还可以举一反三，一般软一点橡皮擦出来的效果，都是边缘有点羽化的效果。比如：想在一片花丛中擦出一条朦胧的小道来，那也可以用这种方法。

6、画面不要太平均

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。很多小伙伴构图喜欢很平均，平均虽是稳定的，但是往往看一会就会变显得很枯燥，缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

用彩铅画花卉，先画轮廓，再根据颜色深浅来涂花朵和叶子，下面就来画郁金香。

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准备一张纸和三支彩笔。

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先用红笔在纸上画一个椭圆形，表示一片花瓣。

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在花瓣的左侧，画一条弧线，表示侧面的一片花瓣。

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在弧线中间画一条斜线，表示花瓣折过来的样子。

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在花瓣右侧再画一条弧线，表示右侧的一片花瓣。

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在最右侧，再画一条弧线，表示另一片花瓣。

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在弧线中间再画一条斜线，表示折过来的花瓣。

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在最上方，画一条短弧线，表示后面的一片花瓣。

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用红笔将所有花瓣的边缘涂成红色。

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再用黄笔将花瓣根处涂成**。

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用绿笔在花朵下面画两条竖线，表示花茎。

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在花茎右侧，画两条相连的弧线，表示叶子。

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用绿笔将花茎和叶子涂成绿色，并将右侧加深涂绿色，彩铅郁金香就画完了。

每个人对自己的婚礼都是有一些憧憬的吧，尤其是女生们，相信不少人都在心中勾勒过自己心仪婚纱的模样吧。婚纱画法简单又漂亮分享给你们，一起看看初学怎么画婚纱设计图呢？

一、婚纱画法简单又漂亮

1、草稿

画婚纱的第一步，就是勾勒一个大概的草稿图样。草稿图不用非常自信准确，只大概确定自己要画的婚纱的形态，是抹胸婚纱还是深V婚纱，是公主蓬蓬裙还是华丽长拖尾。

2、勾线

草稿图画好后，就在草稿图的基础上进行细化，将每一个细节线条都勾勒到位。一些细节上的装饰，比如蕾丝花边、花瓣纹路、碎钻点缀、飘逸丝带等，都要在线稿中确定下来。

3、上色

线稿画好后，就是上色环节了。上色可以选择用水彩上色，看上去颇有意境美，也可以选择用马克笔、彩铅、油画棒等工具，相对要简单一些。如果不想上色的话，用铅笔勾勒一下阴影暗面，让婚纱图更加立体一些就好。

二、初学怎么画婚纱设计图

1、美术基础

想要画好婚纱设计图，我们首先需要确保自己具有够用的美术功底基础。对设计图而言，虽然对美术手法的要求不是非常严格，但是基本的形态姿势也要准确才行。尤其是在服装画法方面，对服装的褶皱如何画，面料如何呈现等要熟练掌握。

2、婚纱常识

初学者画婚纱设计图，必须要对婚纱的一些常识了解清楚。比如现在比较流行的婚纱款式，婚纱有哪几种不同的面料，常见的婚纱装饰元素有哪些，哪些设计在制作上是很难达成的等等，都是设计师们必备的基础常识。

3、文字描绘

画一份婚纱社设计图，我们的想法概念并不是单单用图画来呈现的，还要辅以文字描绘。对婚纱设计图中不能展现，或者不能完全展现的一些细节，需要设计师们用文字描述出来。初学者们就得多看一些常用的描述语言，学会用文字说出自己的设计。

结语：

本文给大家分享了婚纱设计方面的小常识，对这个方面感兴趣的话，大家完全可以自己动手尝试打造一款自己的专属婚纱。