你这价位石英表有余，机械表不足。单说机械表的话又是日本机芯有余，瑞士机芯不足。
如果考虑性价比和质量，绝逼是天梭力洛克最高，同样的瑞士ETA2824-2机芯别的瑞士牌子能卖5000+，而力洛克皮带款在淘宝商城或者京东只有3000出头，当然你如果是行家的话皮带款2700也能买到正品。话说钢带是要比皮带贵个两三百
(Bonzo) Bonham （1948年5月31日——1980年9月25日）：英国鼓手，著名摇滚乐团Led Zeppelin（齐柏林飞艇）成员之一。
Bonham 至今仍是音乐界公认的最好的摇滚鼓手之一。他的硬朗的鼓击风格，全面的技术能力和充满律动的音乐感觉一直被认为是最具影响力和最常被当今鼓手仿效的。 Bonham过早的离开了，但他的技巧、风格已成为当今硬摇滚乃至重金属鼓击的评判标准。他标志性的节拍已成为现代鼓手的基本演奏手法。
一早期
Bonham出生于英国伍斯特郡。他五岁开始学习打鼓，用各种容器和罐子做了一套鼓，开始学习他的偶像Gene Krupa和Buddy Rich。他得到的第一套真正的鼓是在他十五岁时，那是一套很棒的爵士鼓。
在离开威尔顿公立学校后，他在他父亲的Jack Bonham的建筑公司工作，并继续在各乐队中演奏。1964年，Bonham加入了他的第一支乐队——Terry Webb and the Spiders，并且在一次舞会中结识了他的未婚妻Pat Phillips。他同时也在伯明翰的其他一些乐队里演奏，象“The Blue Star Trio”和“The Senators”等，还发表了一首比较成功的单曲“She's a Mod”。Bonham很喜欢这样的生活，于是决定做一个全职的鼓手。两年后，他加入了“A Way of Life”，但乐队基本没什么演出，更谈不上收入，之后又加入了由年轻歌手Robert Plant率领的Blues乐团“Crawling King Snakes”。这一时期，Bonham成了英国最大音量的鼓手，他经常打破鼓皮和被俱乐部要求停止演奏。还有一次，他被一个录音棚的老板要求离开，因为他太大声了，他被告知即便将来也不会有鼓手象他这样大声的。十年后，这个录音棚老板收到了一封“感谢事业忠告”的信件，并且附带了一张“Led Zeppelin”金唱片。1967年，Bonham回到了“A Way of Life”乐队，这期间他与Robert Plant一直保持着联系，后来Robert Plant准备组建“Band of Joy”时，Bonham是鼓手王座的第一选择。当时乐队录制了一些小样，但没有完整的专辑。1968年，美国歌手TimRose英国巡演邀请“Band of Joy”做暖场乐队。数月后，当Tim Rose再次巡演时，他正式邀请Bonham做他伴奏乐队的鼓手，并有一份可观的收入。后来又有两位歌手 Joe Cocker 和Chris Farlowe邀请Bonham做巡演乐队的鼓手。
二Led Zeppelin
当Jimmy Page离开The Yardbirds 准备新组乐队时，他的第一个选择是歌手Terry Reid，但Reid已经签约Mickie Most做独立歌手。Reid给Page推荐了Robert Plant，Plant又推荐了Bonham，当时Boham已经为Planet开始打鼓了，并且知道Page在和贝司手John Paul Jones一起开始录音工作。Page原本选择的鼓手包括“ Procol Harum”乐队的BJ Wilson，录音鼓手 Clem Cattini 和Aynsley Dunbar。Ginger Baker 当时也被传说在Page的选择名单中。在看了Bonham在1968年7月Tim Rose的伦敦北部Hampstead演出之后，Page和他经纪人决定和Bonham签约。
在1968年12月Led Zeppelin首次美国巡演期间，Bonham的好朋友——“Vanilla Fudge”乐队的鼓手Carmine Appice给他推荐了Ludwig鼓，Bonham在他后来的演奏生涯中一直使用。Bonham使用他能找到的最长最重的鼓棒，他把它们称为“树”。他硬朗的鼓击风格在 “Immigrant Song"”（Led Zeppelin III）， “When the Levee Breaks”（untitled fourth album），“The Ocean”（Houses of the Holy）和“Achilles Last Stand”（Presence）这些歌曲中显示了强烈的效果。他为乐队的新歌“Kashmir”创造了象“Out On the Tiles”里一样出色的Riff。 录音室作品“Misty Mountain Hop”完美的记录了Bonham对打击乐动态敏锐的感觉。后来的几张专辑中，Bonham娴熟的处理了Funk和Latin在歌曲中的应用。象歌曲 “Royal Orleans” 和“Fool in The Rain”就是很好的例子； 后者展示了New Orleans shuffle的主要技巧。
他在套鼓上的演奏几乎影响了后来每一个硬摇滚和重金属乐队的鼓手。Bonham标志性的风格源于他扎实稳定的节奏感，爆炸性的填充和独特的贝司鼓与军鼓间的反拍节奏型。所有这些与Bonham的富于攻击性的表演结合在一起，使听众能立刻辨别出他的独特风格。这标志性的声音成了推进Led Zeppelin在音乐上和商业上获得巨大成功的因素之一。Bonham也因此被定义为摇滚鼓手。
Bonham 的独奏，从早期的“Pat's Delight”，后来的“Moby Dick”，到最后的“Over the Top”，通常会持续半小时而且他还经常运用赤手敲击以达到不同的声响效果。在1969年以后的Led Zeppelin巡演中，Bonham的鼓组中还扩展包括了Conga鼓、定音鼓以及交响乐用的大锣。Bonham还于1977年在达拉斯、得克萨斯的音乐会上表演歌曲“Kashmir”时首次使用了电子定音鼓合成器。RAP艺术家Beastie Boys后来也使用过Bonham的鼓击采样作为素材。
1974 年，Bonham出现在Ringo Starr制作的**“Son of Dracula”中，在Count Downe的乐队中打鼓。同时还发行了一张包括Keith Moon和Ringo Starr等众多鼓手在内的**原声专辑。 在Led Zeppelin时期，Bonham的另一个兴趣就是收集古董跑车和摩托车，这些收藏都被他保存在他家的“Old Hyde”农庄。他还在Shenstone村附近买了一个酒馆，这样他就可以把他驾驶的摩托车或汽车停放在酒吧的后院。后来，这个酒馆成了**“The Song Remains The Same”中的一个特色。
除了在Led Zeppelin录音，Bonham还要抽出一些时间为其他音乐家去录音。1970年，Bonham为Screaming Lord Sutch录制了专辑《Lord Sutch and Heavy Friends》。1979年，Bonham还为他在伯明翰的朋友Roy Wood录制了专辑《On the Road Again》，还有Paul McCartney's Wings的《Back to the Egg 》。
三Bonham的死
John Bonham厌烦了长期的离家在外和飞来飞去的生活。为了打起精神继续工作，他开始酗酒。1980年9月24日，Bonham和助手Rex King从Old Hyde酒店去Bray录音室为了即将来临的美国巡演排练，这是乐队自1977年后的首次美国演出。路途中，Bonham没有去吃早餐，但饮用了四倍的伏特加酒，大约喝下了16瓶伏特加，吃了一根火腿。在吃完最后一块火腿后，他告诉助手可以开始吃早餐了。在他们到达录音室时，Bonham还在继续喝着酒。乐队一直排练带晚上，然后一起回到Page下榻的旅馆。午夜过后，Bonham回到自己房间睡觉。第二天早晨，巡演经理Benji LeFevre发现Bonham已经死了，当时Bonham只有32岁。
Bonham的死因是由于呕吐物堵塞造成窒息而死，验尸官在他体内没有发现毒品的痕迹。1980年10月10日，Bonham被葬于老海德农庄附近的Rushock parish墓地。
很快，就有传言 Cozy Powell, Carmine Appice, Simon Kirke, Bev Bevan 或BP Fallon将顶替Bonham位置进入Led Zeppelin，但Bonham的死成了妨碍Led Zeppelin继续发展的最大因素，Bonham带给乐队的东西是唯一的，因此乐队宁愿解散也没有再寻找新的鼓手。
2005年，Bonham的儿女出席葛莱美音乐颁奖典礼，替他们的父亲领取了“终身成就奖”！
乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫·贝克（Jeff Beck）担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯穆恩（Keith Moon）和约翰恩奎斯特（John Entwistle）分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通（The Traffic）乐队的史蒂夫温伍德(Steve Winwood）或者小脸（The Small Faces）乐队的史蒂夫·马里奥特（Steve Marriott）填充。虽然佩奇，贝克以及穆恩曾经共同录制了一首名为Beck's Bolero的曲子（此曲后来被收录于杰夫贝克同名首张个人专辑），然而这个超级乐队至今也没有形成。但在这一时期，贝司手约翰保罗琼斯表示有意担任佩奇未来乐队中的吉他手。
于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯得雷加(Chris Dreja）开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。歌手特里瑞德（Terry Reid）拒绝佩奇加入乐队的邀请并推荐罗伯特普兰特。进而，乐队的新歌手普兰特推荐曾经和他愉快合作过的鼓手约翰伯纳姆。克里斯得雷加退出乐队改行做了摄影师 （他的摄影作品在乐队未来首张专辑的封底出现）。而此刻约翰保罗琼斯联系佩奇并希望填补贝司手空缺并受到佩奇欢迎和信任。
在乐队暂时命名为新新兵乐队The New Yardbirds，在完成了北欧的演出之后，乐队开始构思新乐队名字。齐柏林飞艇（或[[莱德泽普林这个名字起源于基斯穆恩的一个笑话 （也包含了约翰恩奎斯特的建议），穆恩曾形容佩奇空想的“超级明星乐队”会如同一只领航的齐柏林飞艇 （“Lead Zeppelin”）一样迅速坠毁。最终乐队采用这个名字，为了避免人们“Leed”和“Lead”发音的雷同，乐队正式更名为齐柏林飞艇 在他们北欧迅演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin I于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充满着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐开山之作。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。首张专辑的一夜成名不仅奠定了乐队传奇的基石，也使得乐队成功入侵美国市场。
命名为Led Zeppelin Ⅱ的第二张专辑在同年晚期问世，它基本延续了首张专辑的整体风格，开场曲Whole Lotta Love基于琼斯和的博纳姆节奏部的Riff十分惊人，该曲也成为乐队的代表曲Led Zeppelin Ⅱ的成功甚至超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。
佩奇和普兰特都是蓝调狂热者；他们前两张专辑中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改编蓝调传奇威利狄克逊（Willie Dixon）的作品。（后来乐队因此被控告侵权，直到15年后才以乐队赔款了事。）佩奇在一次采访曾说：”滚石乐队是查克贝里（Chuck Berry）的圣子，而我们的圣父则是嚎狼（Howlin' Wolf)乐队的音乐灵感也被美国摇滚乐前驱的胖子多米诺（Fats Domino）和小理查德(Little Richard）激发，；此外乐队还经常演出猫王(Elvis Presley）的乡村摇滚乐。在齐柏林飞艇常常超过3个小时的演出中，乐队会临时即兴演唱詹姆斯布朗（James Brown）或者摩城（Motown）风格的灵歌（Soul）以及琼斯和伯纳姆擅长的疯克（Funk）乐队为了创作他们的第三张专辑Led Zeppelin Ⅲ，特意隐居在威尔士一个偏僻村庄Bron-Yr-Aur。这导致这张专辑较于前两张专辑出现了更多的凯尔特和英国传统民谣特色的原声乐器演奏，这也在一次展现了佩奇多才多艺的吉他演奏技巧。（该专辑的唱片封套设计同样特别。）在1970年11月，齐柏林飞艇所属的大西洋唱片公司（Atlantic Records）违背乐队意愿发行了名为Immigrant Song的单曲，（早前，大西洋唱片公司发行的单曲Whole Lotta Love也削减了歌曲长度）这张单曲唱片背面灌录了未被收入专辑的曲子Hey Hey What Can I Do。为了维护专辑的整体性，乐队一向反对发行单曲；而且，乐队为了抵制电视节目对于他们音乐品质的不良影响甚至一向拒绝电视采访，缺乏电视曝光的乐队只有通过出色的现场演出和乐迷交流。 乐队多样性的音乐元素在他们的第四张专辑得到完美的融合。这张无题的专辑仅仅标注了分别代表乐队四人的四个神秘符号，因此这张发行于1971年11月8日的专辑被称作The Unnamed Album,Led Zeppelin Ⅳ，Zoso,Runes或者Four Symbols。这张专辑收录了硬摇滚作品Black Dog（曲名源于出没于录音棚的无名黑狗）；迷幻风格的The Battle of Evermore；自然还有刚柔并蓄组曲风格的杰作Stairway to Heaven。Stairway to Heaven是乐队最具知名度的作品，几十年来一直被摇滚电台反复播放，然而这样一支伟大的曲子却从未作为单曲发行。专辑以 When the Levee Breaks一曲结尾，此曲改编自孟菲斯/堪萨斯蓝调乐手乔麦考伊（Joe McCoy）的作品，歌曲中鼓乐部分奇特而出色，甚至于若干年后还在当代摇滚乐和说唱乐的采样中出现。
乐队的下一张录音棚作品Houses of the Holy拥有更多的实验性，更强力的旋律，更长的作品以及更多Mellotron 电子合成器的使用。专辑中的The Song Remains the Same,No Quarter 以及雷鬼乐（Reggae）风格的D'yer Mak'er（还包括LY喜爱的The Rain Song）纷纷成为名作，这张专辑也代表了乐队冲击摇滚乐颠峰的野心。乐队1973年的美国佛罗里达坦帕体育场的演出以56,800观众人数超越了披头士乐队（The Beatles）1965年的演出观众人数记录。几年后，乐队发行的影片记录了同年在纽约麦迪逊花园广场3场门票全部售罄的演出盛况。
在发行了Physical Graffiti后，齐柏林飞艇全部已经发行的6张专辑同时进入了公告牌热门专辑前200名。乐队开始新的美国迅演并再破观众人数纪录。在同年年底，乐队在英国Earls Court演出五场，场场爆满 （这次演出中，乐队第一次在舞台上使用大屏幕显示器，部分演出在28年后的DVD中发表）。无疑，齐柏林飞艇此刻已经达到了乐队生涯的颠峰，并且成为了当时世界上最伟大的摇滚乐队。
同乐队在舞台和录音棚巨大的声望相同，他们舞台之外的奢侈和放荡同样出名。乐队拥有自己的私人喷气式飞机（绰号“星艇”），并且经常租用整个酒店，也最终成为了众多著名摇滚花边新闻的主角。很多乐队的骨肉皮（Groupie）先后把自己和乐队成员放荡生活的见闻出版，然而乐队成员却否认了这些故事中的大多数。 1973年的巡演结束后，Led Zeppelin度过了一个平静的1974年，没有发行新专辑，也没有举行演出。但有一件事是非常重要的，他们建立了自己的唱片公司Swan Song，他们此后的专辑全由自己发行；另外在该唱片公司发行专辑的乐队还有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他几支。《Physical Graffiti》，一张双唱片专辑，于1975年的2月发行，这也是Led Zeppelin在Swan Song发行的第一张专辑。专辑发行后马上取得了成功，在美国和英国排行榜上双双登上首位。正当Led Zeppelin准备于75年夏末在美国举行一次大的巡演时，Robert Plant却和他的妻子在希腊度假时发生了一起严重的车祸。巡演被迫取消，Plant75年余下的时间都用来康复。
Led Zeppelin直到1976年的春天才又活跃起来，发行了专辑《Presence（在场）》。虽然专辑一出来就登上了美国和英国排行榜的冠军，但它却受到乐评的冷淡；同样的，1976年发行的演唱会实况影带《The Song Remains The Same（歌声依旧）》也不被乐评接受。最终乐队在1977年的春天才开始美国巡演。然而到演出进行了两个月时，Robert Plant的六岁的儿子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即终止了巡演，也没有说是否将重新制定巡演日程，这引起了大家对乐队前途的广泛关注。暂时地，Led Zeppelin好象真的已经完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分时间都与世隔绝。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才开始了新专辑的制作，他们在瑞典ABBA的Polar录音室开始录音。一年后，他们举行了一次短暂的欧洲巡演，演出地点包括瑞士、德国、荷兰、比利时和奥地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth举行了两场大型演出，这是他们在英国的最后一次演出。
《In Through The Out Door（穿越外门）》，他们姗姗来迟的第八张录音室专辑，终于在1979年的9月与大家见面了。这又是一张在美国和英国排行榜双双登上冠军宝座的专辑。1980年5月，Led Zeppelin开始了他们的最后一次欧洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家为即将到来的美国巡演开始排练。悲剧却又一次发生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死（与AC/DC的Bon Scott如此相似，可怜的酗酒人）。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们不能没有Bonham。
解散后，余下的乐队成员都开始了他们的个人事业。John Paul Jones从来都没有发表个人专辑，他又干起了他的制作工作。为Death Wish Ⅱ制作了**原声后，Jimmy Page编辑了一张Led Zeppelin的未发表歌曲的精选《Coda》，该专辑于1982年年末发行。同年，Robert Plant发表首张个人专辑《Pictures At Eleven》。
1984年，Plant和Page在全明星整容的老头乐队the Honeydrippers中有了一次短暂的重组。与the Honeydrippers 发行了一张EP后，Plant回到个人道路，Page与原Bad Company的主唱Paul Rogers组建了the Firm。
1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暂时重组，而此时关于他们将重组的谣言四起。事实上，重组从未实现。
1988年，他们又聚集在一起，参加了亚特兰大公司25周年庆典音乐会。1989年，Page重新灌录了乐队的一盒套装专辑，Led Zeppelin，于1990年发行。这张4张唱片的套装成了有史以来卖得最多的多唱片套装。
1994年，Page和Plant为MTV的不插电演唱会重组，以此他们于1994年秋天发表了一张名为Unledded的专辑。虽然该专辑达到了白金唱片的销量，但人们预料的Led Zeppelin重组仍旧没有实现。在接下来的一年中，Page和Plant举行了一次成功的国际性巡演
这些活动虽然屡次让歌迷感到Led Zeppelin会再次出现在他们面前，但始终没有得以实现。或许Led Zeppelin真的已经永远的成为一个传奇了。作为一个有着巨大影响力和敬业精神的摇滚乐队，不管他们是否仍然存在，他们的音乐和精神都足以让他们进入不朽的王国。（转自偏执狂金属网）
乐队的组建
乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫贝克（Jeff Beck）担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。
“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯穆恩（Keith Moon）和约翰恩奎斯特（John Entwistle）分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通（The Traffic）乐队的史蒂夫温伍德(Steve Winwood）或者小脸（The Small Faces）乐队的史蒂夫马里奥特（Steve Marriott）填充。虽然佩奇，贝克以及穆恩曾经共同录制了一首名为Beck's Bolero的曲子（此曲后来被收录于杰夫贝克同名首张个人专辑），然而这个超级乐队至今也没有形成。但在这一时期，贝司手约翰保罗琼斯表示有意担任佩奇未来乐队中的吉他手。
于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯得雷加(Chris Dreja）开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。歌手特里瑞德（Terry Reid）拒绝佩奇加入乐队的邀请并推荐罗伯特普兰特。进而，乐队的新歌手普兰特推荐曾经和他愉快合作过的鼓手约翰伯纳姆。克里斯得雷加退出乐队改行做了摄影师 （他的摄影作品在乐队未来首张专辑的封底出现）。而此刻约翰保罗琼斯联系佩奇并希望填补贝司手空缺并受到佩奇欢迎和信任。
在乐队暂时命名为新新兵乐队The New Yardbirds并完成了北欧的演出之后，乐队开始构思新乐队名字。齐柏林飞艇（或[[莱德泽普林这个名字起源于基斯穆恩的一个笑话 （也包含了约翰恩奎斯特的建议），穆恩曾形容佩奇空想的“超级明星乐队”会如同一只领航的齐柏林飞艇 （Lead Zeppelin）一样迅速坠毁。最终乐队采用这个名字，为了避免人们“Leed”和“Lead”发音的雷同，乐队正式更名为Led Zeppelin（齐柏林飞艇）。
正式踏足乐坛
<Led Zeppelin>
在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑<Led Zeppelin>；；于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。
Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。
首张专辑的一夜成名不仅奠定了乐队传奇的基石，也使得乐队成功入侵美国市场。
<Led Zeppelin Ⅱ>
命名为<Led Zeppelin Ⅱ>；；的第二张专辑在同年晚期问世，
诞生了whole lotta love,heartbreaker,ramble on，以及moby dick，这首以John Bonham的drums solo为主的歌曲（John Bonham成为了众多杂志鼓手排行的第一名，是由摇滚乐诞生以来至今无人能及的鼓王）。
专辑基本延续了首张专辑的整体风格。开场曲Whole Lotta Love基于琼斯和的博纳姆节奏部的Riff十分惊人，该曲也成为乐队的代表曲目。Led Zeppelin Ⅱ的成功甚至超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。Whole Lotta Love在2008年北京奥运会闭幕式上的伦敦8分钟节目上，由英国X Factor冠军Leona Lewis主唱和Jimmy Page吉他伴奏。佩奇和普兰特都是蓝调狂热者；他们前两张专辑中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改编蓝调传奇威利狄克逊（Willie Dixon）的作品。（后来乐队因此被控告侵权，直到15年后才以乐队赔款了事）。
佩奇在一次采访曾说：“滚石乐队是查克贝里（Chuck Berry）的圣子，而我们的圣父则是嚎狼（Howlin' Wolf)乐队的音乐灵感也被美国摇滚乐前驱的胖子多米诺（Fats Domino）和小理查德(Little Richard）激发；此外乐队还经常演出猫王(Elvis Presley）的乡村摇滚乐。在齐柏林飞艇常常超过3个小时的演出中，乐队会临时即兴演唱詹姆斯布朗（James Brown）或者摩城（Motown）风格的灵歌（Soul）以及琼斯和伯纳姆擅长的放克（Funk)
<Led Zeppelin Ⅲ>
乐队为的第三张专辑<Led Zeppelin Ⅲ>；；，诞生了immigrant song,since i've been loving you几支著名歌曲。
为了创作该专辑，乐队特意隐居在威尔士一个偏僻村庄Bron-Yr-Aur。这导致这张专辑较于前两张专辑出现了更多的凯尔特和英国传统民谣特色的原声乐器演奏，这也在一次展现了佩奇多才多艺的吉他演奏技巧。（该专辑的唱片封套设计同样特别）。
在1970年11月，齐柏林飞艇所属的太平洋唱片公司（Atlantic Records）违背乐队意愿发行了名为Immigrant Song的单曲，（早前，太平洋唱片公司发行的单曲Whole Lotta Love也削减了歌曲长度）这张单曲唱片背面灌录了未被收入专辑的曲子Hey Hey What Can I Do。为了维护专辑的整体性，乐队一向反对发行单曲；而且，乐队为了抵制电视节目对于他们音乐品质的不良影响甚至一向拒绝电视采访，缺乏电视曝光的乐队只有通过出色的现场演出和乐迷交流。
《碧蓝航线》怎么获得齐柏林？,相信很多小伙伴都想知道关于《碧蓝航线》怎么获得齐柏林？的信息，所谓工欲善其事必先利其器，下面小编带给大家有关《碧蓝航线》怎么获得齐柏林？详情，一起来看看吧~
碧蓝航线铁血阵营终于要出新船只了有没有！齐柏林航母日前已经曝光，很多指挥官关心齐柏林的获取方式，在这里，铁骨小编特别整理了有关碧蓝航线齐柏林的获取途径，快来一起看看吧！
碧蓝航线齐柏林未修改立绘
上线时间获取途径
装备推荐技能属性
代表台词：你的战斗，你的挣扎，都将化为终焉的食量……
碧蓝航线齐柏林获取途径
由于目前官方尚未真正实装齐柏林航母，所以获取途径上面铁骨小编猜测是可以通过夏日活动副本打捞或兑换，当然也有可能进入建造池，铁骨小编后面将会第一时间关注，并为大家放出最新的报道，各位指挥官敬请期待。
碧蓝航线齐柏林建造时间一览：
待定
齐柏林历史原型：
齐柏林伯爵号（Graf Zeppelin）是一艘德国海军（Kriegsmarine）在第二次世界大战期间所建造的航空母舰，也是历史上德国唯一下水过的一艘航空母舰，排水量约33,000吨。
由于德国海军和空军之间对飞机所有权的争论，建造计划不断被推迟，而随后的二战的爆发使得该航母于1940年5月被终止建造，工程完成85% ，主要由于希特勒决定将海军的大部分资金用于发展潜艇，该级航母最终没能竣工。1945年4月25日为避免落入苏军之手选择而自沉，战后苏联 捞起了“格拉夫·齐柏林”号舰体，在拖往苏联途中触雷沉没。1947年8月苏联再次捞起，再度拖往列宁格勒，经过详细的研究后，作为靶船被苏联海军炸毁。
暂时绝版，没有获取途径。
经过强化后的齐柏林，总体输出尚可，最主要的竞争力在于铁血阵营15%减伤，配合腓特烈大帝、奥丁、彼得·史特拉塞、俾斯麦、罗恩等铁血前排十分吃香。
恰逢铁血如今人才济济，可谓是老将逢春，二技能可以上一个金Me战斗机或者装备改造后的Ju-87 D-4T0，缺点是比较吃体系，非铁血队不推荐使用。
官方人设：
诞生的经历，所见的战争，令齐柏林产生了厌世，甚至想要毁灭一切的想法，而她拥有实现这个想法的实力。 不喜欢甚至讨厌铁血，随时可以抛弃这个地方，但暂时也没有去处。
并不是强装冷漠，内心空洞的类型，而是越走近她的内心越会体会到她内心冰冷和强大的最麻烦的类型，因而最好不要将她说的话当做玩笑。 相对的，其实对于能被自己承认的人十分看重，意外地会听从对方的意见。
相关解释：
舰名——齐柏林伯爵。
本舰舰名出自德国著名陆军将领及后来齐柏林飞艇的发明人，费迪南·冯·齐柏林（Ferdinand von Zeppelin），全名费迪南·阿道夫·海因里希·奥古斯特·冯·齐柏林伯爵。
登陆台词——黑山羊的号角已然奏响，无需焦躁，安心等待吧。
黑山羊，可能是指克苏鲁神话中的邪神莎布·尼古拉丝，她是“孕育千万子孙的森之黑山羊”。
在现代西方文化中，山羊也是一个贬义词，常常作为恶魔的象征。总之，黑山羊就是象征着“邪恶存在”。
技能台词——结束吧Funebre！
意大利语“Funebre”，意为“送葬、葬礼、哀悼”。
好感度台词（友好）——向神明祈祷真的有用吗？主真的会有所回应吗？Nein，神之所以为神，就是因为没有仁慈，德语“Nein”，意为“不，不是，不行”。
齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中完美融合了蓝调,乡村摇滚,灵歌,放克,英国传统民谣,中东,印度以及拉丁音乐。20世纪70年代，他们成为了世界上最流行的摇滚乐队之一。在今天，距乐队1980年解散25年后，他们的唱片销量仍然很好，仍然由数不尽的广播电台播放他们的歌曲，并持续影响着现代摇滚乐的发展。截止目前,他们在世界范围内的唱片销量超过3亿张,仅在美国，他们的唱片销量也超过了1亿张。
Led Zeppelin 是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。 Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了album - oriented rock（专辑导向摇滚）的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位，就象现在听到的那样。 吉米·佩奇(吉他/曼托林/斑卓琴)
罗伯特·普兰特(主唱/口琴)
约翰·博纳姆(鼓手/打击乐)
约翰·保罗·琼斯 (低音吉他/钢琴/键盘/电风琴/曼托林/斑卓琴) 乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫贝克(Jeff Beck)担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他,谁人(The Who)的基斯穆恩(Keith Moon)和约翰恩奎斯特(John Entwistle)分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通(The Traffic)乐队的史蒂夫温伍德(Steve Winwood)或者小脸(The Small Faces)乐队的史蒂夫马里奥特(Steve Marriott)填充。虽然佩奇，贝克以及穆恩曾经共同录制了一首名为Beck's Bolero的曲子（此曲后来被收录于杰夫贝克同名首张个人专辑），然而这个超级乐队至今也没有形成。但在这一时期，贝司手约翰保罗琼斯表示有意担任佩奇未来乐队中的吉他手。
于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯得雷加(Chris Dreja)开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。歌手特里瑞德(Terry Reid)拒绝佩奇加入乐队的邀请并推荐罗伯特普兰特。进而，乐队的新歌手普兰特推荐曾经和他愉快合作过的鼓手约翰伯纳姆。克里斯得雷加退出乐队改行做了摄影师 （他的摄影作品在乐队未来首张专辑的封底出现）。而此刻约翰保罗琼斯联系佩奇并希望填补贝司手空缺并受到佩奇欢迎和信任。
在乐队暂时命名为新新兵乐队The New Yardbirds并完成了北欧的演出之后，乐队开始构思新乐队名字。齐柏林飞艇（或[[莱德泽普林这个名字起源于基斯穆恩的一个笑话 （也包含了约翰恩奎斯特的建议），穆恩曾形容佩奇空想的“超级明星乐队”会如同一只领航的齐柏林飞艇 （“Lead Zeppelin”）一样迅速坠毁。最终乐队采用这个名字，为了避免人们“Leed”和“Lead”发音的雷同，乐队正式更名为齐柏林飞艇 在他们北欧迅演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin I于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色;Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧;Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。首张专辑的一夜成名不仅奠定了乐队传奇的基石，也使得乐队成功入侵美国市场。
命名为Led Zeppelin II的第二张专辑在同年晚期问世，它基本延续了首张专辑的整体风格，开场曲Whole Lotta Love基于琼斯和的博纳姆节奏部的Riff十分惊人，该曲也成为乐队的代表曲目Led Zeppelin II的成功甚至超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。
佩奇和普兰特都是蓝调狂热者；他们前两张专辑中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改编蓝调传奇威利狄克逊(Willie Dixon)的作品 。（后来乐队因此被控告侵权，直到15年后才以乐队赔款了事。）佩奇在一次采访曾说：”滚石乐队是查克贝里(Chuck Berry)的圣子，而我们的圣父则是嚎狼(Howlin' Wolf)乐队的音乐灵感也被美国摇滚乐前驱的胖子多米诺(Fats Domino)和小理查德(Little Richard)激发，；此外乐队还经常演出猫王(Elvis Presley)的乡村摇滚乐。在齐柏林飞艇常常超过3个小时的演出中，乐队会临时即兴演唱詹姆斯布朗(James Brown)或者摩城(Motown)风格的灵歌(Soul)以及琼斯和伯纳姆擅长的疯克(Funk)
乐队为了创作他们的第三张专辑Led Zeppelin III，特意隐居在威尔士一个偏僻村庄Bron-Yr-Aur。这导致这张专辑较于前两张专辑出现了更多的凯尔特和英国传统民谣特色的原声乐器演奏，这也在一次展现了佩奇多才多艺的吉他演奏技巧。（该专辑的唱片封套设计同样特别。）在1970年11月，齐柏林飞艇所属的太平洋唱片公司(Atlantic Records)违背乐队意愿发行了名为Immigrant Song的单曲，（早前，太平洋唱片公司发行的单曲Whole Lotta Love也削减了歌曲长度）这张单曲唱片背面灌录了未被收入专辑的曲子Hey Hey What Can I Do。为了维护专辑的整体性，乐队一向反对发行单曲；而且，乐队为了抵制电视节目对于他们音乐品质的不良影响甚至一向拒绝电视采访，缺乏电视曝光的乐队只有通过出色的现场演出和乐迷交流。 乐队多样性的音乐元素在他们的第四张专辑得到完美的融合。这张无题的专辑仅仅标注了分别代表乐队四人的四个神秘符号，因此这张发行于1971年11月8日的专辑被称作The Unnamed Album, Led Zeppelin IV, Zoso, Runes或者Four Symbols。这张专辑收录了硬摇滚作品Black Dog（曲名源于出没于录音棚的无名黑狗）；迷幻风格的The Battle of Evermore;自然还有刚柔并蓄组曲风格的杰作Stairway to Heaven 。Stairway to Heaven是乐队最具知名度的作品，几十年来一直被摇滚电台反复播放，然而这样一支伟大的曲子却从未作为单曲发行。专辑以 When the Levee Breaks一曲结尾，此曲改编自孟菲斯/堪萨斯蓝调乐手乔麦考伊(Joe McCoy)的作品，歌曲中鼓乐部分奇特而出色，甚至于若干年后还在当代摇滚乐和说唱乐的采样中出现。
乐队的下一张录音棚作品Houses of the Holy拥有更多的实验性，更强力的旋律，更长的作品以及更多Mellotron电子合成器的使用。专辑中的The Song Remains the Same,No Quarter 以及雷鬼乐（Reggae）风格的D'yer Mak'er（还包括LY喜爱的The Rain Song)纷纷成为名作，这张专辑也代表了乐队冲击摇滚乐颠峰的野心。乐队1973年的美国佛罗里达坦帕体育场的演出以56，800观众人数超越了披头士乐队（The Beatles）1965年的演出观众人数记录。几年后，乐队发行的影片记录了同年在纽约麦迪逊花园广场3场门票全部售罄的演出盛况。
在发行了Physical Graffiti后，齐柏林飞艇全部已经发行的6张专辑同时进入了公告牌热门专辑前200名。乐队开始新的美国迅演并再破观众人数纪录。在同年年底，乐队在英国Earls Court演出五场，场场爆满 （这次演出中，乐队第一次在舞台上使用大屏幕显示器，部分演出在28年后的DVD中发表）。无疑，齐柏林飞艇此刻已经达到了乐队生涯的颠峰，并且成为了当时世界上最伟大的摇滚乐队。
同乐队在舞台和录音棚巨大的声望相同，他们舞台之外的奢侈和放荡同样出名。乐队拥有自己的私人喷气式飞机（绰号“星船”），并且经常租用整个酒店，也最终成为了众多著名摇滚花边新闻的主角。很多乐队的骨肉皮(Groupie)先后把自己和乐队成员放荡生活的见闻出版，然而乐队成员却否认了这些故事中的大多数。 1973年的巡演结束后，Led Zeppelin度过了一个平静的1974年，没有发行新专辑，也没有举行演出。但有一件事是非常重要的，他们建立了自己的唱片公司Swan Song，他们此后的专辑全由自己发行；另外在该唱片公司发行专辑的乐队还有DAVE EDMUNDS、BAD COMPANY、the PRETTY THINGS及其他几支。《Physical Graffiti》，一张双唱片专辑，于1975年的2月发行，这也是Led Zeppelin在Swan Song发行的第一张专辑。专辑发行后马上取得了成功，在美国和英国排行榜上双双登上首位。正当Led Zeppelin准备于75年夏末在美国举行一次大的巡演时，Robert Plant却和他的妻子在希腊度假时发生了一起严重的车祸。巡演被迫取消，Plant本年余下的时间都用来康复。
Led Zeppelin直到1976年的春天才又活跃起来，发行了专辑《Presence（在场）》。虽然专辑一出来就登上了美国和英国排行榜的冠军，但它却受到乐评的冷淡；同样的，1976年发行的演唱会实况影带《The Song Remains The Same(歌声依旧)》也不被乐评接受。最终乐队在1977年的春天才开始美国巡演。然而到演出进行了两个月时，Robert Plant的六岁的儿子Karac因胃部感染而夭折。Led Zeppelin立即终止了巡演，也没有说是否将重新制定巡演日程，这引起了大家对乐队前途的广泛关注。暂时地，Led Zeppelin好象真的已经完了。Plant的1977年下半年和1978年的大部分时间都与世隔绝。直到1978年的夏末，Led Zeppelin才开始了新专辑的制作，他们在瑞典ABBA的Polar录音室开始录音。一年后，他们举行了一次短暂的欧洲巡演，演出地点包括瑞士、德国、荷兰、比利时和奥地利。1979年8月，Led Zeppelin在Knebworth举行了两场大型演出，这是他们在英国的最后一次演出。
《In Through The Out Door(穿越外门)》，他们姗姗来迟的第八张录音室专辑，终于在1979年的9月与大家见面了。这又是一张在美国和英国排行榜双双登上冠军宝座的专辑。 1980年5月，Led Zeppelin开始了他们的最后一次欧洲巡演。9月，Led Zeppelin在Jimmy Page家为即将到来的美国巡演开始排练。悲剧却又一次发生：9月25日，John Bonham死在自己的床上——在一整天的狂欢饮酒后，他被自己的呕吐物窒息而死(与AC/DC的Bon Scott如此相似，可怜的酗酒人)。1980年12月，Led Zeppelin宣布解散，他们不能没有Bonham。
解散后，余下的乐队成员都开始了他们的个人事业。John Paul Jones从来都没有发表个人专辑，他又干起了他的制作工作。为Death Wish II制作了**原声后，Jimmy Page编辑了一张Led Zeppelin的未发表歌曲的精选《Coda》，该专辑于1982年年末发行。同年，Robert Plant发表首张个人专辑《Pictures At Eleven》。
1984年，Plant和Page在全明星阵容的老头乐队the Honeydrippers中有了一次短暂的重组。与the Honeydrippers发行了一张EP后，Plant回到个人道路，Page与原Bad Company的主唱Paul Rogers组建了the Firm。
1985年，Led Zeppelin因Live Aid而暂时重组，而此时关于他们将重组的谣言四起。事实上，重组从未实现。1988年，他们又聚集在一起，参加了亚特兰大公司25周年庆典音乐会。 1989年，Page重新灌录了乐队的一盒套装专辑，Led Zeppelin，于1990年发行。这张4张唱片的套装成了有史以来卖得最多的多唱片套装。1994年，Page和Plant为MTV的不插电演唱会重组，以此他们于1994年秋天发表了一张名为Unledded的专辑。虽然该专辑达到了白金唱片的销量，但人们预料的Led Zeppelin重组仍旧没有实现。在接下来的一年中，Page和Plant举行了一次成功的国际性巡演
这些活动虽然屡次让歌迷感到Led Zeppelin会再次出现在他们面前，但始终没有得以实现。或许Led Zeppelin真的已经永远的成为一个传奇了。作为一个有着巨大影响力和敬业精神的摇滚乐队，不管他们是否仍然存在，他们的音乐和精神都足以让他们进入不朽的王国。(转自偏执狂金属网) 2007年12月10日，吉米·佩奇，罗伯特·普兰特，约翰·保罗·琼斯以及约翰·博纳姆之子杰森·博纳姆重组并在伦敦的O2 体育场演出了齐柏林飞船的歌曲。
2008年6月7日，吉米·佩奇和约翰·保罗·琼斯在The Foo Fighters在温布利大球场的演唱会上作为嘉宾出现，并同The Foo Fighters共同演出了齐柏林飞船的2首歌曲。
2008年8月24日，在2008年北京奥运会的闭幕式上的2012年伦敦奥运会的主题演出中，吉米·佩奇以及利昂娜·路易斯共同演唱了齐柏林飞船的Whole Lotta Love。
飞利浦ds9000被设计出来就针对齐柏林飞艇1代的，看了好多国外网站的测评，对ds9000的评价都比较中性，声音属于解析力很好，通透，但是高音有一种被拉高的感觉，不如飞艇来的华丽，振膜也不一样，飞艇用的铝制振膜9000用的螺旋高音，飞艇高音还有鹦鹉螺的导管技术，ds9000低音相对是高音是个亮点，张弛有度，高低音的分离干很好，可能用的是d累的放大器，飞艇的第二代也就是air版本的也用了d类的放大器，音质上有很大的提升，b&w的设计也有一种超现实的感觉，总能让人浮想，bose dock10个人感觉依然是bose的肥低音感觉 松松的 有bose独有的韵味，高音也说不上出彩但也不难听，该表达的东西都能表达出来，不过bose个人感觉挺jazz 或是trip-hop感觉是最棒的整个房间都能被点燃，我推荐是飞艇air，设计，声音，功能，综合考虑非她莫属了，品牌专业，声音华丽，特别是高音丝丝入扣，中音稳健，低音用了独立的低音单元（当然bose dock也是独立5寸低音）调教也很好，比bose的能紧一些，不肥，刚刚好。ds9000无疑是最合适的价格上就有很多优势，tb2000左右 性格比超高，不过就品牌不入流，也就能当个家电，不能当个潮物。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
