陈列馆设计重点和风格推荐

　　陈列馆相比博物馆等是比较小型的、主题性强的展览馆。它主要的性质也是公益性的。所以陈列馆设计应该面向大众群体，而且根据其陈列内容、规模等设计。陈列馆设计有什么重点陈列馆设计可以有什么风格呢下面请看小编为大家分析陈列馆设计的详情介绍。

　　陈列馆设计五大重点

　　1基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。

　　2临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。

　　3根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式;当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。

　　4大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。

　　5陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果

　　陈列馆设计风格推荐

　　一、建筑化风格

　　即将陈列馆设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。

　　二、道具虚无化风格

　　即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展示道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。

　　三、道具国际化风格

　　即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。

　　四、形象统一化风格

　　即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。

　　五、回归自然化风格

　　即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

　　六、高科技风格

　　既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大(多)屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。

　　七、生活化风格

　　即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。

　　陈列馆设计是体现展览功能的重要工作，我们要明白陈列馆最终的目的是达到展出的效果，所以陈列馆设计要围绕这个目的进行陈列馆设计。此外，由于受到国际新风潮的影响，以上陈列馆设计风格是我们借鉴和创新的方向。

我是一个从打杂的转变成橱窗设计的小人物，听到您说nike特别有亲切感，nike每季的陈列手册都会发到每家店铺，他们的宗旨是要店员都会去做陈列，每家店都会配备一个陈列小帮手，可以根据自己的想法去定期换板墙和中岛陈列，也可以根据陈列手册上的模式去定期跟换变动，我在上海的nike干过3年，我也是从nike开始走向陈列的道路的。

陈列师无需去一些专业机构做培训，当然，如果您不喜欢买书看，或是没有去调动陈列的机会，或是不在乎钱，那也可以去找个机构做个培训，内容基本大同小异，培训主要是实操，理论再强也没用，如果您去参加，记得了，不单去学习陈列，还要把培训师的整个培训流程记下来（录音或拍摄），这对你以后也是有用的，你要做陈列，那你也必须要会培训！切记！

学习陈列和实操之外，还要对绘图软件有一定的了解，最基本的是AI和PS，因为作为陈列员，必须会制作陈列手册，自己拍摄的陈列照片要懂得处理、排版。如果软件还不精通的话，可以先从陈列助手做起，主要做一些现场实操。

如果你对实操和设计制作陈列手册都没问题了，那就可以为自己设立另一个目标了，那就是橱窗设计师，陈列师虽然有时会摆放一些橱窗，但对橱窗道具的研发是比较欠缺的，很多品牌都需要有自己独特的橱窗陈列道具布置，而不是外面随意能买到的东西，那就需要道具研发了，道具研发少不了软件3D和CAD，因为要给领导确认效果图，和给工厂下单道具尺寸，这些都要会做，简单的一句话就是：陈列师可以不会研发道具设计橱窗，但橱窗设计师必须要懂陈列！！！

如果以上您都完美具备了，恭喜您，您的前途一片光明了，这样你的职业选项分支会出现很多，1：培训老师，专门培训实操陈列，多栽培一些陈列小帮手；2：展览展示设计师，设计制作一些特定的道具，小到橱窗道具，大到巡展道具；3：店面设计，虽然一般道具简单的3D和CAD会了后，可以深造下自己，学习制作店面。。。。。。还有等等好多，你还可以往市场部发展，如企划啊，等等。

好了，说到这里了，这些只是精简的话，要详细说，几天几夜也说不完，具体靠你自己实践了，加油！！！

陈列是指把商品有规律地集中展示给顾客。商品陈列的目标是占据更多的陈列空间、尽可能地增加货架上的陈列产品数量。

陈列包括以下几个原则：客流方向，陈列顺序，陈列方向，陈列高度。

定义

陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术。

没有人一定需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此时装店必须强调附加价值，例如用陈列来激发人们的感情。

陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。

基本解释

陈列是陈设排列设计的简化名称，一般使用在商品展示，商业店面中。

[Display；Exhibit]把物品摆放出来给人看

街市上陈列的一些物品，定然是世界上没有的珍奇。——郭沫若《天上的街市》

目的

在陈列展示的过程中，陈列设计师不仅仅要展示商品，更需要陈列生活的方式。陈列设计师整个品牌的形象塑造师，更是营造视觉生活享受的专家。

陈列是视觉营销之中的一个重要的部分，视觉营销绝对不等同于陈列设计。陈列是辅助企业盈利的一种重要手段。

规则性

规则性的陈列可以使顾客获得轻松、便捷的购买过程，而通过色彩搭配、灯光照明和创意思维则使购物成为一种享受。这不仅将品牌的商业诉求传达给了忠实或潜在的客户，也为人们的生活创造出一道美丽风景。

思维

陈列设计过程中还需要考虑到文化的影响，陈列设计师是连接品牌文化和销售区域文化之间的桥梁。在陈列展示过程中，无论橱窗、卖场，都需要密切的结合起当地人的生活，将品牌与那些潜在客户融合在一起。

肌理

陈列设计要突出设计师要传达的品质感，设计感，好的陈列设计甚至是服装的二次创造，准确的表达的同时是更进一步的升华，陈列肌理冲突是陈列设计表达方式之一，瞬间抓住观者目光，让人眼球突出般惊呆。

肌理的冲突对比，产生的视觉冲击力总是很轻易地触动你心内的那根弦。而陈列设计的意图，即是让观者在一瞬间即被你通过橱窗、陈列所要表达的某种感情，某个观点，某种态度触动，使之产生共鸣、联想，联想起画面之外的更深远的意境，陈列设计的目的即已达成。不同肌理产生的不同情感联想，通过陈列道具肌理的冲突衬托彼此，将彼此映衬得更加夺目、耀眼，道具通过肌理、材质、颜色、大小、带给人不同的心理感受，粗糙的伤痛，平滑的温柔，蓝色的忧郁，橘色的欢快，大面积的震撼，小小的同情。冲突碰撞出的火花总是耀眼而猛烈。你因这光芒而眩晕，因这突然而惊喜。

肌理创造的视觉冲击，肌理创造带来的灵魂冲击，使其在都市的迷乱中抓住一双双发亮的眼睛。准确运用肌理陈列品牌的灵魂，新思维，牵引一双双明亮的眼睛同行，达到陈列的目的，达到销售品牌的最终目的。