素描人物面部绘画技巧及手法

一、绘画技巧：

1、从大体积着眼 

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视 

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征 

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

4、各部位的质感表现 

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。  

5、五官造型特征 

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、绘画手法：

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。

可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个特征

神态与个特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。

扩展资料：

素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

参考资料：

　　按照眉毛的生长方向排线。

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

　　学化妆内容都要从基础学习，包括面部的基础知识，三庭五眼，如何进行简单的面部修饰，五官的刻画，面部轮廓的勾勒，如何打粉底，画眼线，眼影的使用等基础化妆流程。在了解了这些基础知识后，就该学习整妆知识了，一些日妆、生活妆、晚宴妆、主持人妆、新娘妆、外景妆、影楼套系风格、写真造型、古典人物造型等等，结合各类扎发、盘发造型、卷发棒造型、假发包的使用来完成整个造型工作，包括服饰的选择都是要结合妆面和发型的特点，完成一款整体形象设计。

　　基础内容学完了，还要学习影视造型、T台创意造型、饰品制作、婚纱造型设计、整体形象设计等等，这些内容要求比较严格。像刀疤、伤口、枪伤等等的刻画，老年妆、戏剧妆、舞台妆，各个朝代服饰的学习、不同朝代的梳化造型、民国造型等等。

　　学完这些学化妆内容，学员的整体能力提升，毕业后不仅可以向影楼、工作室、彩妆公司方向发展，还可以向影视剧组、T台创意、电视台、影视文化传媒公司、大型形象设计公司等等，就业的领域更加广泛。

没有任何美术基础 可以学化妆吗

很多人在学化妆之前都问我这个问题

那么针对这个问题，

这里给大家一个详细的介绍，

首先可以肯定的说，是的！

化妆的目的是塑造人物形象，

具有鲜明的实用性和审美性。

从构思到体现，

从意象到具象，

完成的一个基本造型创作过程。

化妆造型作为造型艺术的一种，

其表达的语言也很丰富，

主要是在人的面部进行形于色的刻画。

所以，绘画知识对学好化妆来讲是必不可少的。

扎实的绘画基本功的训练

和基础理论的学习，

能够培养敏锐和正确的观察能力；

能够进一步掌握美的基本原则、

基本规律和表现技能；

能在化妆造型过程中

灵活运用绘画造型技巧，

准确表现形态、比例、

 明暗、色彩、质地、

节奏等综合视觉效果。

化妆的基础是造型，

是一项需要长期训练

才能形成的特殊技能。

化妆不只是塑造孤立静止的妆面，

更重要的是表现

局部与整体的有机关系

和体现艺术与技术想融的综合创作能力。

掌握化妆的精髓，

需要人的自然思维方式

和操作方式；

需要有争取的观察方法、

多维的空间想象力

和综合的造型能力；

需要研究化妆形式特点和造型规律。

素描是解决这些问题的基础，

这在其他艺术造型的实践中也得到了证明。

第一点，线条造型。

线条造型

是化妆的基本表现手法，

是改变原形，构成新造型的骨架。

线条在化妆中不单是纯粹、

平面的刻画，更是多方面、

多层次表现形的存在的重要元素。

　（1）建立新的结构线。

当化妆对象自身的因素

与所需外形存在一定距离时，

可以运用线条的造型能力

做适当的调整，

用化妆的手段做一些合理的弥补。

这里强调“适当的调整”，

也就是说化妆不能远离人的自然因素，

无限制地进行改变。

比如，

在将年轻人化妆成七 八十岁的老人时，

其脸部的化妆处理

必须将衰老特征表现出来，

就需要先用结构线条

以绘画的形式做勾勒，

确定结构线，组成新的形。

而这一切都应该在化妆对象

原有结构和比例的基础上进行。

（2）构成新的形式感，

利用线条的形式感，

从视觉上改变或装饰原有的形态。

在人的皮肤上

也可以运用丰富的线条进行造型，

自始至终贯穿在化妆的整个过程中，

赋予化妆线条以实用性和艺术性。

比如，在改变人的胖瘦结构时，

在结构线的刻画

与组合时运用了拉宽缩短、

变窄加长的远离，

使人在视觉感受上达到

“变胖” 或“变瘦”的效果。

又如在刻画皱纹时

对线条的处理是粗细配合、

虚中有实、长短交错，

既符合了人的生理特征，

又生动地将皱纹立体、

真实地勾勒了出来。

第二点，敏感造型。

人面部的明暗

取决于面部本身的立体结构，

同时也因不同光源的照射而产生变化，

在化妆中用素描的明暗

表现脸部结构的凹凸、

脸部转折和起伏，

通常不会刻意在人的脸上把三大面、

五大调都描画出来，

但是这种素描的立体表现手法

在化妆中是非常重要的技法。

我们可以运用素描常识

去分析明暗色调的变化

与化妆的关系，

建立起在空间深度上

塑造形体的观念。

要在有限的面部，

表现复杂的局部形态，

就必须熟练运用造型表现的技法，

方能随心所欲地达成。

于是便可运用素描原理，

讲化妆造型的理念经过观察、

体验、想象、选择、重组等的努力，

在面部做下记录。

明暗层次的处理在化妆中

是相当重要的一步。

尤其是在结构复杂

又立体的脸上化妆，

加上光线的因素，

化妆对面部明暗层次的处理

绝不等同于在平面上作画。

以面部的结构特征

为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。

还有一些造型技巧就不细谈了

总之，我们能知道绘画也是化妆技术的基本功，

不会绘画没关系

学校会手把手帮助大家过关的，

所以，你只要想学习化妆

其他都是没问题的

素描的拼音是：sù miáo。

素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。

素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。