正午阳光，必出精品！
这个公司出的剧，就真没几个口碑差的，《伪装者》如是，《琅琊榜》亦如是。
一部剧最吸引人的不外乎演员阵容、剧情、服化道，《琅琊榜》都做到了。
演员的演技：
胡歌、王凯、靳东、刘涛都是演技精湛的年轻演员，还有老戏骨刘奕君、刘敏涛等人的加盟，每个人都有自己鲜明的性格特征，没有任何一个配角是多余的，哪怕是现在演技很迷的吴磊，在这部剧里扮演的飞流弟弟也表现得相当完美。（个人认为飞流是吴磊的演技巅峰期）
刘奕君这个老戏骨特别擅长演性格复杂的人设，不用说话，一个眼神都能秒杀你，连眉毛里都是戏。谁选他参演谁赚！
哪怕是这个出场不太多的小配角，也是演了很多年戏的演员，每次给梅长苏疗伤的时候，就觉得是婆婆妈妈附身，特别有爱。
比较有意思的是，这部剧里的龙套全是导演组的人，一个个都特别卖力，演戏就是为了过个戏瘾，不为钱，所以龙套都演得贼好啊！
服化道：
《琅琊榜》中的布景和打光都令人感到很舒服，虽然是架空历史的剧情，但人物的着装都很考究，没有出位的装扮，风格古典优雅。梅长苏的袍子看起来简单，但胡歌穿上简直是玉树临风，自带逼格。
细节决定成败，令我印象深刻的是，这部剧里的下雨、下雪，都是真实的天气，并不是人造的雪花，人物在说话时，甚至还会哈出白雾来，梅长苏的寒症配合这样的天气，回屋后马上偎着炭火取暖，给人的感觉格外的真实。
你就回想一下，如今国产剧有几部是采用真实天气的？绝大部分都是人工喷雨，用机器喷泡沫球来制造雪花，在水里头发都不带湿的。简直假得让人不忍直视。虽然这些只是小细节，但是能提现剧组的匠心，如果细节都能够全部照顾到，其他的就更不用说了！
要说剧组的用心程度，在这几年的古装剧里，《琅琊榜》真的是首屈一指的。
剧情（也是此剧唯一的一点遗憾）：
就目前良莠不齐的电视剧市场来看，《琅琊榜》的剧情已经是比较严谨了，权谋剧要做到严丝合缝难度太大，虽然有些人评价剧本仍然存在漏洞，但是瑕不遮瑜，一流的剧组，一流的演员，足以撑起这个三流的剧本，如果剧情再严谨一些，这个评分还会更高。
2008年8月8日8时，第29届夏季奥林匹克运动会即北京冬奥会开幕，这一刻是激动人心的、振奋人心的、骄傲自豪的，就如张艺谋开幕时天空中的一步一脚印，中国也在改革开放后一天一繁荣。在日益强盛的中国背后，夏季奥运会如愿申办，并被被列为全国的头等大事之一。
十二年前的那个夜晚，永生难忘。
2008 年8月8日晚上8时，那一夜，不仅仅只是一场奥运会的开幕式，那一夜是全国人民的激情呐喊，是中国的强盛崛起，全中国人民的夙愿终于实现。
奥林匹克运动会，是全世界最重要的体育的盛事之一，每四年一届，是世界规模最大的综合性运动会。中国的奥运之路，一直是在艰难中不断前行。
1932年的洛杉矶奥运会，是中国踏向奥运会的第一步，运动员刘长春代表中国首次参加夏季奥运会。“虽败犹荣”。刘长春尽管没有获得名次，但是打破了世界各国人民对中国的固有印象——软弱无能。
1984年，中国射击运动员许海峰拿下了中国历史上第一枚奥运金牌，实是为中国扬眉吐气了一把。中国一直没有成功申办奥运会，成了全体中国人民心中的遗憾。
时间来到了1993 年，中国第一次申奥失败，被悉尼弯道超车，以两票之差与2004年的奥运会的失之交臂。1993年失利后，中国人民的奥运会热情并没有被不公平的黑幕交易所熄灭，反而燃起了熊熊斗志，全民投入到申奥活动中。
功夫不负有心人，时隔7年后在世纪之交的2001年，这一次迎来了久违的奥运会的举办权。2001 年 7 月的那个夏天，一位名叫萨马兰奇白发苍苍的老人，说着一句听起来很别扭的普通话——北京，自此中国进入奥运时间。
盛况空前的奥运盛事
张艺谋，是第五代导演之最，当然最具国际影响力的中国导演，也非他莫属。因此每当遇到国家大事，第一个想到的便是张艺谋导演，将尖端科技与中国传统文化结合，彰显中国的大国气质，提到张艺谋这三个字就给人十足的安心。
在敲定张艺谋为2008年北京奥运会总导演后，整个新团队在面对整场奥运会开幕式的策划，艰巨的任务和沉重的责任让他们无所适从，一度迷失方向，无数次崩溃不已。而张艺谋导演又是一个事无巨细，苛求完美的人。
每当在沉浸情节设计里，张艺谋导演往往孤往绝诣，有时一骑尘烟，甚至到了不理世事、不通人情的绝境。和张艺谋合作的奥运会其他负责人，更是深深体验到了“老谋子”的强盛战斗力。
在张艺谋导演的完美主义下，各个领域的佼佼者原本的文思泉涌被逼到江郎才尽，议案一次次地被否定，一次次的修改，当负责人满怀欣喜地提出自己的议案后，大多数情况得到的是张艺谋的否定。
但一切的磨难和辛苦都是为了2008年的夏天，当年的北京奥运会开幕式，取得了巨大的成功，惊艳了全世界人民。就连美剧《Brink》中毫不吝啬的赞美，外媒评价里出现最多的词就是奇迹。
这个奇迹，是张艺谋导演的苦心孤诣，呕心沥血，是整个团队的奇思妙想，天马行空，更是千千万万中国人民的共同奋斗，一起努力的结果。
这场奥运会是全中国人民的心血，无论是光能倒数的列阵、29个烟火足迹、大地的风景画、空中飞人焚烧。8月8日晚的开幕式晚会如同一场大戏法，让全世界人民看得如痴如醉。
人们也记住了奥运会上，一袭红衣，梳着两个长长马尾辫，整整齐齐的空气刘海儿的九岁小女孩林妙可，在奥运会的开幕式上，演唱《歌唱祖国》。她笑容可掬，甜美的声音融化了世界各国人民的心。
意料之中，这个九岁小女孩凭借一首歌瞬间走红，甚至更还因此登上《纽约时报》的头条，林妙可毫无疑问成为了炙手可热的小童星，成为了演艺界的一颗新星。更是林妙可获得2009年度最具人气童星奖。
当北京奥运会圆满落幕后，林妙可迎来了自己的演艺之路。许多的广告商，导演将眼光投向了林妙可这位冉冉升起的新星，林妙可的商演数不胜数，甚至进军演艺圈，出演了《北方有伊人》等影视作品。
一时的名声鹊起，假唱声音愈演愈烈
另一个小女孩的出现，让林妙可的生活翻天覆地，一时间被网络上谩骂。原来那个让人们动容沉醉的声音不是林妙可的，而是另一个小女孩杨沛宜的。
由于杨沛宜的外在形象不如林妙可，再加上是在换牙时期，所以被张艺谋导演安排在幕后默默演唱，林妙可则在幕前对口型，两个人完成了一场双簧表演。
林妙可仿佛偷走了杨沛宜的人生，林妙可人生光鲜亮丽，杨沛宜却在家人的呵护下默默吞下委屈，度过了一个被认为更健康的童年和青春期。这场假唱风波，影响了两个小女孩的人生。
林妙可长期受到网络暴力，一次又一次地陷入进舆论的漩涡。林妙可在镁光灯下成长，深受公众的窥探。而杨沛宜失去了奥运会带来的那份的荣誉，远离了纷争，尽管在追求音乐的道路上艰难，却回归一个普通孩子的天真与无忧。
一时的妥协造成了奥运会假唱。张艺谋导演在《十三邀》第三季中首次谈到奥运假唱风波，欺骗全世界人民。在节目中，老谋子眉头拧巴，在谈及林妙可事件时用了一个词——很懊糟。
他表示自己很长时间都不高兴。当时林妙可的声音也已经被准备，但是技术团队坚持使用更加出色杨沛宜的声音，让他一时拿不定主意，但是问了国际转播团队以及参考外国已举办奥运会团队的意见。这就是场情景表演，问题不大。但是假唱终究是假唱，终于水落石出的那一天，假唱风波被美国媒体列为当年的全球十大丑闻之一，成为北京奥运会的污点。
十年后张艺谋导演才站出来谈及当年的假唱，可见老谋子心中也是有着多多少少的后悔。但是在举国盛世的情况下，张艺谋导演只能苛求完美，作为中国一等一的头等大事，奥运会决不能出一丝差池；林妙可和杨沛宜也仅仅是个孩子，她们决定不了所有事情的走向，只能默默接受安排。
两个身份的互换，不由她们决定。奥运会造就了林妙可的人生，却也成为了她挥之不去的污点，但这个污点不能仅仅由当年的小女孩负责。北京奥运会尽管有多少污点，但瑕不遮瑜，是一场空前的盛宴，林妙可的人生也不仅仅停留在奥运会，有更好的人生在等待着她。
我在舍友的推荐下，也看了这部剧，我觉得这部作品拍的十分大胆，喜欢悬疑类型的小伙伴，不如去一点时间去看看这一部泰国神剧。
1、这部作品的设定和剧情十分大胆有趣。我觉得这个作品的设定还是相当有意思的，这部作品讲述了有不死之身的娜诺，伪装成一个转学生的身份来考察身边人的人性，这部作品以人际交往、学校教育、男女关系、校园暴力为主题，围绕这些关键词而开展了一系列不同的故事。
2、演员的演技十分自然纯粹，他们的演绎深深地打动了我。其次我觉得这部剧演员演的太到位了，在看这部剧的时候，我真的觉得很有代入感，感觉他们真的把每个角色都演的十分鲜活生动。
我也感受到了这些演员的敬业和认真，在后几集中有几个镜头需要演员泡在水里、关在笼子里和在地上打滚，我看到这些镜头时真的有些泪目了，感觉泰国的演员真的太敬业、太辛苦、太认真了吧。
3、女主的设定十分的帅气干脆，成功的在一众傻白甜中脱颖而出。女主的性格也特别的吸引我，我看过的大部分作品中的女主，基本都是千篇一律傻白甜设定，但是这部剧的女主却打破了我的认知。面对伤害自己的人，她总会毫不犹豫的回击对方，她的雷厉风行中带着一丝温度，她的冷酷外表中藏着一丝柔软，我觉得娜诺是一个很独特的存在。
不过这部剧也有一些难以掩盖的缺点，比如有的场景过于血腥和暴力，女主解决问题的方式有些单一和粗暴，部分结尾过于匆忙和草率，不过总体来说这部作品还是瑕不遮瑜。这部作品虽有一些缺点，但还是有很多值得夸奖的地方。
大学生护九 撕逼原著党
改编自小说《鬼吹灯精绝古城》的陆川版《九层妖塔》在上映四天后遭遇口碑滑铁卢，豆瓣评分直逼《小时代》的48分。作为一部真人加怪兽组合的新类型**，在点映之初便赢得了众多大学生年轻群体的喜爱，被誉为开创中国科幻大片先河之作，又何以出现如此急剧下滑的观影口碑呢？
这部以80年代的盗墓线索为背景，以1500多个特效镜头加持的科幻故事，凭借足以媲好莱坞大片制作水平的**，却引发众多原著粉对该片未遵循原著情节创作的批判，使得其在全网评分还是持续拉低。难道，陆川首次尝试科幻类型**真的有这么失败吗？
在遭遇来自原著党的大批次批《九层妖塔》的同时，看过该**点映的校园学生在微博上自发发起了一个“大学生护九活动”。由四川某**高校的学生发起实名支持《九层妖塔》，并强调该**在保证剧情完整的基础上，实现了视觉和特技方面的突破，力挺妖塔在开创中国国产科幻**先河方面的领先贡献。公开撕逼原著党黑评之举，一石激起千层浪。
在这些“护九”学生看来，在国产**素来不敢踏足的科幻领域，《九层妖塔》做了一个起点非常高的尝试。《九层妖塔》的意义不在于重现或复制原著粉眼中的鬼吹灯，而在于在国产**类型片方面的开创性：我们终于有自己的科幻片了！
评论之争：新的类型**应该有新的评价体系
目前国产**，既没有达到好莱坞工业化流水线操作水平，也未形成一套自成格局的国产**体系。基本上整个**工业处于蛮荒发展，自由探索的阶段。随着热钱资本的涌入，影视行业扎堆拍重复题材，以短期市场为导向的行业风气盛行。
当整个荧屏的风气就是拿**圈钱的时，就别怪观众只把**当作花钱买娱乐的工具。被愚弄的观众除了自嘲除了票价之外，随之而来的是口碑差评。他们的愤怒和不屑的口水都会随时糊你一脸。
行业没有标准，评价缺乏参考，以致于对票房的高度依赖，以参照票房为标准选择，或是以大众口碑跟风观影，大有一种“随大流最省心，要错一起错”的国人心态。显然这是不利于发现**进步的一种局部观影法，对于陌生类型的题材，先不考虑它的物种丰富性，而是就近选择一种所熟悉的题材代替判断。比如原著粉们正在用粉丝**的盗墓题材去评价一部新试水的科幻**。
用盗墓的要求来看科幻**，怎么会觉得满足呢？《九层妖塔》实质上正是一部国产超级英雄打怪兽的科幻片，只不过借着《鬼吹灯》原著中的探险思路做了思路扩充。诚然，它的故事情节深追之下定有硬伤，但对于**格局的补充，科幻题材的探索和尝试方面，贡献明显。
对于整体上处于发展中的国产**，新类型**的每一次探索和尝试带来的价值远不止票房这么简单，它的价值也不止于讲述一个故事，故应该有一种更科学地评价体系来对新类型**作出判断和培养。在能讲明白故事的基础上，给予新类型探索**一些宽容和培养，立足于它对国产**生态的丰富性来看，科幻片未来更是资本关注的交点。
新类型**的成长蜕变 带来传统观影价值体系的阵痛
ip大行其道，使得众多经典文学作品搬上荧屏舞台，改编成影视作品。改编几乎成了当下拍**性价比最高的一条捷径。纵观经典ip改编**，几乎不见几个好评。就拿题材相近地《盗墓笔记》来说，影视改编受限，不能盗墓，改为护宝，编剧最后沦为“上交国家”。这难得好评的背后，其实是观众传统地观影习惯和新成长起来地国产**之间的冲突。
传统地观影习惯是：观众只对当下**内容是否被满足提要求。也就是说，这类改编热门ip的**，原著粉观众们压根不想了解导演的新想法，他们只想把原著通过书本嫁接到荧屏重现罢了。《九层妖塔》的陆川，就是太有想法不够保守，没规规矩矩地重现鬼吹灯，圆了原著粉地盗墓梦，而是在题材受阻地情况下，打了一条科幻冒险地地道通往王子墓。
在更容易接受新生事物的大学生观影群看来，片中扑面而来的辽阔昆仑雪山、地底冰川探险、石油小镇人兽大战都过足了一把在以往好莱坞大片中才有的特技场面之瘾。整部**想象力天马行空，火蝠吐出蓝色火焰后的自燃和和鬼族后代在地球的生存之道都非常契合在整个宇宙观下物种之间的黑暗丛林法则。这个法则同刘心慈在科幻作品《三体》里面有惊人的一致性。
传统观影群众和新生代年轻观影群，他们的立场并非站到了对立面。而是观影重心有别。前者更注重内容的满足和重现，缺乏生僻**类型的习惯培养，而中国拍科幻片，本身就有些违和感。后者年轻代更容易接受新生事物，对科幻冒险类型的**更为敏感。在这里发起实名制支持妖塔的学生群体中，大部分是**影视专业的学生，他们对**的认识更加的系统，对好莱坞**制作标准更加熟悉，也对国产**的关注更加纯粹。他们的观影习惯，相较于社会观影人群，更多了一种保持远视的态度。
在这部片子里，许多观众抱着传统保守的**观念不放，不能接受影片质量尚可的现实就直接否定了这部**，更有甚者带动了很多没来得及看该片的观众跟风打差评。使得这部《九层妖塔》得到了一个相当不合适的分数，这对于中国科幻**的发展简直是灾难性的。
《九层妖塔》仍有不足 但依旧瑕不遮瑜
从尊重原著的角度上来说，这算不上是一部粉丝**，陆川在内容上做了很多大胆的修改，他没有让《九层妖塔》变成**版的《鬼吹灯》，得罪了很多只对重现《鬼吹灯》感兴趣的原著粉。
从剧情节奏上来说，整部影片在昆仑山探险、图书馆寻找史实、石油小镇人兽大战三个时间段上，想表述的内容太多，以致于人物情感线出现断层，前后人物动机略显突兀，让看惯了以情节取胜，钻研情节的观众觉得故事没讲完整。
从题材类型和内容尺度两个角度来看，《九层妖塔》对于国产**的贡献是巨大的。为了拍好这个科幻场面，整部**启用了全球约30名特效总监，4000名电脑图形师在孟买、伦敦、首尔等地夜以继日地为它工作。而导演陆川也坦言拍摄经费基本投放在视觉效果这端，整个特技团队做了很多国内导演前辈们不曾做过的尝试。无论是3d水下摄影还是对雪山沙漠场景的掌握都称得上是国内近两三年科幻题材的起步，而陆川版的《九层妖塔》背负者一个逆行原著的骂名，交了新类型片的学费。
**在内容尺度方面也有突破。挂满上百具倒挂干尸的石油小镇礼堂，建国后的小镇被妖怪集体屠镇的情景，在以往的国产**题材中是绝对不可能出现的。或许我们在调侃广电总局各种限制令的时候，是不是该考虑下题材的扩充和丰富，拍科幻片比拍国家明令禁止的盗墓片要更来得曲线救国呢？
严格的说，陆川版《九层妖塔》是一部被低估了的片子。因为旧有保守的观影习惯使得新类型**空降后水土不服。事实上很多人还是非常认可这部**才科幻方向的突破和创新，只是一时不能接受怀着去看盗墓**的期望却收获了一部生僻的国产科幻**的事实罢了。试想在多年之后，我们的后辈回忆起这个时代的**，不再是日韩的奥特曼，也不是欧美的异形，而是我们自己天马行空开创的科幻故事，那该是一种怎么样的欣慰？
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
