素描造型的基本要求有哪些？

 造型是素描的核心，在画素描中需要注意以下基本要求：

（一）形体

形体是素描造型的基本依据和不变因素，是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特有的形体存在而区别于其他物像。对客观物体来说，形和体是不能分离的，形是体积的外形，而体积又必须是由形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。我们在观察物像时，应首先注意其基本形体。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。我们在观察物像时应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，物像的形体特征则不同。把握住物像的基本形，就是掌握了素描的基本造型。

（二）结构

主要指物像的内部构造和构成关系。形体与结构是外观与内在的关系。不了解结构，就无法准确把握物像的外表特征。结构包含两个方面内容：一是构成结构，二是形体结构。物体的内部构成框架及其构成关系称为构成结构，是物像形体的内在依据。对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。因此，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。

（三）比例

比例通常是指物体之间的形或物体各部分的大小、宽窄、高低、长短、厚薄、面积等关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连接起来的。改变物像的比例，物像的形状也会发生改变。在素描中，对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，不同的角度、绘画者与物体的远近所产生的透视变化也会影响到比例关系。画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。要注意在相互比较中抓住物像的比例关系，特别是物像的整体比例关系，而不应停留在局部细节上。

（四）透视

我们看到的自然景物呈现近大远小的空间现象，这就是透视现象。要科学地将透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与景物感觉相同。在素描中，运用透视规律是表现物体纵深度的重要手段。即物体其各部分在画面中的空间位置，所以说，透视是造型艺术的重要依据。掌握透视基本原则，是真实描绘物像空间关系的基础。

（五）明暗

明暗是素描的主要表现形式和基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要手段。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系，物体的明暗层次可概括为“三大面、五大调子”，它们以一定的色阶关系连接成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律，而光源的强弱、距离的远近及照射角度的区别都会使物像呈现出不同的明暗变化，明暗变化是由形体的结构起伏、转折而产生的，而明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化，结构是内在的、本质的，明暗是外在的，明暗关系又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现物像的立体感，同时也是表现画面整体空间效果的主要因素。明暗的虚实变化和对比的强弱也是表现前后空间关系和整体效果的基本手段。在相同条件下，物体固有色越深，它的亮部和暗部的明暗差别越不明显；物体固有色越浅，它的亮部和暗部的明暗差别越明显。只要能准确地画出对象的丰富层次和明暗变化，就能用明暗色调表现出物像的固有色。

（六）质感

由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可以训练我们视觉的敏感和写实的真实效果。不同的物体还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等，我们描绘不同的物体时，可以因物制宜，采用不同的表现手法。画面的质感与画家个性的表现，与作画工具及作画手法都有关系。线条是表现质地的外部条件，是表现质感的一种手段。采用不同的线条，能表现出物体不同的质感。所以质地不同，用线的方法就有不同。

一般地说，细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现。表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现。还可根据物体固有色的深浅，使用不同型号的铅笔或炭笔来表现，如物体的背光部用B数大一点的铅笔或炭笔画，可以用到14B铅笔表现物体的背光部。表现物体的受光部时，浅色物体可用B～5B铅笔（或硬炭和中炭）来表现，深色物体可用3B～6B铅笔（中炭或软炭）表现，再结合HB～2B来刻画高光区域以及局部细节。要用比较尖的铅笔刻画受光部。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能利用线条与面表现物体的质量感。利用虚实等素描关系来刻画不同的物体质感，以达到逼真表现物体形象的目的。

（七）空间

空间感，是指画面整体和物体的深度层次。其规律一般是物体近大远小，近实远虚。近处的物体黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体由于受空气介质影响而较虚，黑白对比弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征相对不明显，清晰度弱。一组静物中，不同位置上的物体对光的接受多少不同，也会出现清晰度和形状上的不同变化。总体来说是前面的物体立体感、质感、量感特征明显，后面物体的特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近甚至出现融合。因此在素描静物绘画中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。此外，通过对台面和背景的表现也能很好地表现空间感。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物绘画中就会很轻松地表现出画面的空间关系。

素描的技巧如下：

1、素描的技巧就是熟练的掌握物体之间的透视关系，基本的结构、造型，物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。

2、素描是西方绘画形式，中国绘画常见的就是白描，白描比较注重意向造型，受光线和时间的限制比较少，更多的是要求画出来的线条有趣味性，但是无论是西方还是在中国，绘画的基础都离不开线条，但是两边的线条画的时候又有本质的区别。

3、素描在画的时候要有特定的对象，环境，光线和影了等外部因素影响才可以画，画素描的时候要从整体上看一个物体的结构，将眼光放的长远一些，在写生的时候要考虑各个物体之间的关系，将整体的绘图画好。

4、物体之间的结构是指物体本身的形体特征，一般的情况下不同的物体是由几个基本的模型延伸变化出来的，所以素描在学习的时候应该先学习基本的几何结构，几何结构练习熟练之后学会将要画的物体拆分成不同的几何结构。

5、素描画的时候要学会堂握物体各部分之间的比例关系，比如局部长短的比例，明暗层次的比例关系，学习的时候要学会精确的测量，根据自己测量出来的比例将物体表现在纸上面。

6、素描在学习的时候要掌握好透视关系，透视关系决定了物体的立体效果，一般透视关系在表现的时候有三大重点，近大远小、近实远虚、近宽远窄。

7、艺术的学习过程没有捷径，只有不断的练习，素描在学的时候要多临摹，多欣赏好的作品，研究好作品之间明暗关系的处理，结合物体的虚实、形体关系、结构、明暗关系综合考虑。

反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。 “排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 注●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 注●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 注●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 注●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 注●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧