脸的插画图-如何画好漫画人物的脸部？脸部的比例是多少？

如何画动漫人物的脸部？（尽量有参考）

在了解了脸部大致的结构之后,这次我们来说具体的脸型。我知道大家大部分都是从眼睛画起的,眼睛确实是人物画最重要的部分,不过我们还是要先从更基本的脸型说起。

此外,也希望大家平时能多观察各种不同的人物的脸部特征,以帮助熟悉脸部的结构。

首先,我们先看两张《真人版美少女战士》中的人物的截图(地场卫、水野亚美)

他们在图里摆的是动漫作品中最常出现的角度,正面、侧面、斜45度角。

这3个角度加上平视、仰视、俯视,就构成了人物脸部最主要的9种角度。标准脸型:圆形脸型:方脸脸型:国字脸型:甲字脸型:申字脸型:由字脸型:在素描中,脸型的表现方法如下2张图所示:其实有4个特别要注意的部分:

1、眉骨

2、颧骨

3、咬合肌部分

4、下颌底部

这4个部分的处理,决定了整个脸部的感觉。男女、老幼的特征都在这4个部分有着明显的表现。

====================RP的分割线==========================

在漫画中,有2种最具代表性的画风,欧式和日式,见下图。欧式画法继承了传统绘画的表现手法,重视表现人物脸部的骨骼、肌肉,这种画风最突出地表现在欧美奇幻类和香港漫画中;日式画法则大幅度简化人物脸部的骨骼、肌肉,只表现五官的特点,这种画风最突出地表现在早期的日本动漫和少女漫画中现在的主流漫画家大多会兼顾两种表现方法,不会特别偏重某一方(当然也有开创出自己特色画风的漫画家),为了大家学习方便,我们今后只介绍主流画风的特点。

男性角色的“男性脸”与“女性脸”(这里男性、女性是指脸部的特征倾向,与人物的性别无关):

1、男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅

2、在咬合肌部分,男性脸拐角分明,依脸型不同,一般为大角度钝角或偏直角,女性脸则拐角柔和,一般为曲线

3、男性脸的下颌底部通常较平,女性脸的下颌底部则较尖

事实上,中年男性或特别健壮的男性青年才会用标准“男性脸”,一般的青少年男性、清秀型男性,都多少会偏向“女性脸”,而真正的女性角色则多会使用有强烈女性特色的画风。

井上雄彦老师是比较男性向的画风,以灌篮高手里的人物为例子:

通过上图的比较,可以看到赤木是“男性脸”、流川则相当“女性脸”,樱木介于两种类型之间

侧面的宫城与斜面的三井可以看到,晴子的脸型则完全是另一种画风

少女漫画中的男性脸型

久保代人老师的死神BLEACH中,男性角色也大多棱角分明(但脸部线条则更加简化),大家可以自己去对比,我们只用下图来说明清秀型男性和真正的女孩的脸型的差别:

在风格近似的朽木白哉和露琪亚的对比中,露琪亚的女孩脸型十分明显,而下图中的卡嘉莉则更明显

谁有美术人体面部结构图？带有标注名称的高清图？

每个人物都有不同的头部特征,在绘画中我们也常运用这些外部特征,比如脸部的轮廓、面部肌肉、五官、表情、发型等来表现一个人的性格、年龄等。

这是人体的面部骨骼结构,只有充分了解,并且牢记每个骨骼的位置才能充分的画出面部形状。

这是人体面部的肌肉机构,正是面部的骨骼和肌肉使面部具有立体感。

扩展资料:

学习人体头像会遇到的问题

一、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事,脖子与肩的关系不予重视,画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往将额骨与顶骨之间缩短,看上去极不舒服。

如何画好漫画人物的脸部？脸部的比例是多少？

1、先画一椭圆形,下面尖点,作为下巴2、在椭圆形中间用笔浅浅画一个十字3、修正脸型,头上面圆,下面画下来就尖了4、在十字的上面部交叉的上面,左右两边,画眼睛5、鼻子在十字交叉的下面部分。别太下也别太上啊画错了我

伤不起

啊6、鼻子下面是嘴巴。还有,你要是画女孩,鼻子就画个鼻头就好了。一小点,跟那顿号差不多7、在十字那一横左右画耳朵。8、头发什么的我不说了。9、把十字擦了比例不好说因为有的动漫喜欢用萌的类型的(眼睛占脸部的二分之一),还有的喜欢用真人化的类型的(眼睛占脸部的四或五分之一)。画漫画,首先要先学会画圆。你可以先画一个鸡蛋型的椭圆,这个是人头的基本形状,因为人头从各个角度来看都是椭圆形。眼睛的话,就在椭圆形平均分三份,眼睛大概就在第一条线下(因为你要画头发或刘海)。第二条线附近,就画鼻子。第三条就画嘴巴。嘴巴离下巴大概只占整个脸部的五分之一的样子。另外补充一点,你画头发的时候,不能沿着椭圆的轮廓画,要留点空隙。因为头发是有厚度的。给你推荐一本书,是专门教初级漫画的,叫

《最新卡通漫画技法》

,中国青年出版社出版。一共有五本,你要学习画脸的话,就选第一本

如何画动漫人物的侧脸

画动漫人物的侧脸方法如下:

1、先用最简单的几何体来概括侧脸的结构框架。先用一个圆形代替脑袋,然后分为3个等分,对应脸部的“三庭”位置。而中轴线大概是脖子和耳朵的位置。

2、然后按着位置画出圆切线,确定人物眉间和下巴的生长位置。然后就可以用较为概括的线表达下巴的连接线。

3、接着根据辅助线条,画出人物头部的具体轮廓。这里以女性为例子,因此额头的位置弧度并没有很弯曲。

4、由于侧脸存在透视的效果,眼睛会受到透视压缩,成扁圆状态,包括眉毛也是很短很窄的。

相关资料:

动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。

动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放(一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的),使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉暂留现象所造成)。

动漫人物的侧脸怎么画

动漫人物的侧脸的画法是:在男性脸部辅助线的内侧画圆弧,从额头开始画起与辅助线保持固定距离,最后指向下巴的线条。

除此之外还有:

1、头部的形状越圆越接近于小孩子的形象。L型人物的头部形状与“男性脸部辅助线”不同,需要单独加以说明。

2、在中心线1的位置上画一条与之垂直的辅助线。

3、在辅助线的上方和中心线的两端各画一个小圆圈。

4、从额头位置开始画线,把三个小圆圈连起来构成头部轮廓线,并要使其前后稍有棱角。注意向下画的线与下巴轮廓线平行。

5、完成,这样就能确定反映L型人物特有头型的发型了。

6、在斜侧脸中画上眼睛、眉毛。在脸部轮廓中画上眼睛和眉毛并保持平衡。

8、从正面看,颈部位于头部的正下方。从侧面来看,颈部并不在头部的正下方,而是向右方倾斜的。而处于两者之间的斜侧面,颈部稍稍向头部斜下方延伸。

9、描绘斜侧面时的头发。

注意:不同的角度的斜侧脸,眼睛、鼻子的位置也会有所不同,因此要练习从正面到正侧面各种角度的脸部画法。

动漫人物侧脸怎么画

动漫人物侧脸步骤如下:

准备材料:纸张、画笔。

操作步骤:

1、我们可以用几何体归纳一下头部的结构,先画一个圆然后下方再画一个三角形。

2、确定基本的轮廓,用十字线确定五官的朝向。

3、因为是侧面所以那一条竖线就是我们五官的朝向了,因为是正侧面所以可以在头部的中间画一条竖线用来确定下颌处还有耳朵的位置。

4、之后再后脑勺这里延伸下来画脖子他们是连在一起的。

5、但是中间有一个小小的凹陷,在正侧面里眼睛会呈现一个三角形,在三角形的最左边这条竖线就是眼睛的朝向,眼珠所在的地方,在画的时候要注意眼珠是一个球体所以画的时候要把他的弧线画出来。

如何画漫画脸

如何画漫画脸，对于很多人来说，画人物的脸部是非常困难的，每次画动漫人物的正脸时，总是把握不好脸的结构，这样就会导致画出来的人物会感觉很奇怪，以下分享如何画漫画脸的方法。

如何画漫画脸1

首先先画一个正方形

然后再在上面画一个萌萌哒十字线

根据十字线画一个圆

END

方法/步骤2

再画出脸蛋

画出简单的五官

增加细节

END

方法/步骤3

画上头发

修改一下

完成啦

注意事项

画头发的时候记得从一个中心一缕一缕的画

仔细修改

如何画漫画脸2

1、首先随便找个饮料瓶盖画个标准的圆，如果没有瓶盖，也可以用一元硬币，但是圆要标准。

2、在圆的正中间画一条竖线，在该竖线上分成三等分，再向下延伸一等分。

3、从图中的四点处画一条横线，然后从三点的两侧向下收，在四点处加大下收的幅度。

4、眉毛画在三点的水平线上，眼睛画在眉毛下面一点，耳朵就画在三四点的中间处。

5、鼻子从眼睛旁边开始延伸，下端画在四点处，嘴巴画在四五点中间的地方。

6、接着画头发的部分，发际线需要画在2号点左右，如果需要画刘海，也是从二号点出线。

7、头顶在1号点处，然后修饰一下头发，就发现一个标准的动漫人物的正脸画好了。

如何画漫画脸3

动漫人物脸的画法详细教程

先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。

在十字横线线上找到脸颊的位置。

在竖线上找到下巴的位置。

连接三个位置。

画出人物的后脑勺。

勾勒出耳朵的轮廓。

画出人物的脖子。

注意事项

1、手绘起稿下笔要轻轻的。

2、从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。

画画这种首先还得看自己喜欢先画哪里，如果是我，我会这样画，步骤如下

1先轻轻的画一个圆，再在圆上加上一个十字，2在十字横线上找到脸颊的位置，3在竖线上找到下巴的位置，4连接三个位置5画出人物的后脑勺，6勾勒出耳朵的轮廓7，画出人物的脖子

云雀的眼睛是三角上扬的 貌似丹凤眼的那种 所以重在眼线的画法 用眼线将外眼角向上提拉 但是不要把眼线延伸过长 那样会显得很妖孽~哈 最好是下眼线也画满 不过尽量画细一些

唇妆的话就裸色好了 或者可以用裸米色的口红 也可用粉底液掩盖唇色（之前要用唇膏打底）重点突出眼妆

然后不用腮红了 用修容粉修饰一下脸型就好了

还有眉毛 最好画得挑一些 就是传说中的 剑眉~用黑色眉粉画 因为云雀是黑头发嘛~

基本上要用的化妆品：粉底液、修容粉、眼线膏（个人推荐用眼线膏，因为它的颜色比眼线笔、眼线液更深，黑色能让眼睛更有神哦~眼线液的话初学者不太好控制用量的）

补充：

LZ要脸部的化妆 那就从最基本说吧~底妆顺序：隔离霜—粉底液—遮瑕—散粉

隔离霜：隔离彩妆、提亮肤色 作为最基础的底妆

粉底液：遮瑕美白吧 大概是这样。。

遮瑕膏：点于脸部需遮瑕的地方（痘印、斑。。。 然后用指腹推开 注：遮瑕膏颜色不要买得太白了 和粉底要搭配哦~lz皮肤好的话 这步可以忽略 ~

散粉：可定妆、使皮肤更晶莹剔透~

眼部化妆 更细致点：先用眼线刷（笔亦可）将睫毛根部填满（上下眼睑都要画）然后与上眼睑1/2处开始 向眼尾画眼线 在眼尾向上延伸 下眼线与上眼线要连起

眼头的眼线也可连起

以上、这个很难用语言描述啊 如果有看不懂的可以留言~

还有 结束了以后要卸妆哦！

我又来补充了O~

眼影 不用的哦 少年妆嘛 不是双眼皮都没关系的 有眼线就好~

眉毛：用眉笔很难的 所以直接用眉粉就好（事实上用哑光的黑色眼影都行）

眉毛不要画太粗了 云雀殿的细眉~眉头部分可以用棕色眉粉（眼影）画 将眉毛与鼻梁连起的感觉~这样表现出剑眉~还能塑起鼻梁的立体感~

眉毛可以稍稍画成倒 八字的感觉 眉粉从眉头至眉尾渐细 如果LZ自己觉得眉尾不够挑 可以用遮瑕膏遮盖住本身眉毛的颜色（但是效果不好）所以专业的都把眉尾剃了。。。当然一般人是不会的 就靠后期~但是！云雀的刘海还是比较长的~哈 是在不行眉尾那里可以挡~赫赫

还有疑问lz可以随意问~

米事~私乐意回答lz~

粉底的话 看乃买什么牌子的咯 因为各品牌的粉底都有不同色号 lz有点白的话 一般用浅肤色 就好 而且 万事有后期~

单眼皮的话眼线要画得粗粗的 否则一睁眼看不到眼线（其实我也是单眼皮呢、还有点肉包、 TT）COS妆要大胆的画 才能上镜才有动漫人物的感觉~

单眼皮画眼线方法：先睁着眼睛 上眼睑需要看到眼线的地方 先用眼线刷（笔）画出范围（一条线即可）再闭上眼把范围内的眼皮涂满眼线~

lz还有疑问可以找我私聊~我还可以自己画画然后传给乃哦~（如果乃需要的话。。）

画水彩人物画的填色方法和步骤

画水彩人物画时,在上色之前,先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下,可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起,使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起,明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用,等第一遍色干透后,着第二遍色,重点刻画脸部形体结构,同时运用相互比较的方法,调整色块,有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当,就不必再涂二遍色了。水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处,就能给后面的深入创造有利条件;反之,如果铺得不准,或是太深、太灰,就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时,特别要注意以下几点:

1、把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造,只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了,特别是浅色关系较为准确了,再去画形体细部的色彩关系,就容易掌握了。

2、要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体,但为下一步进行的形体塑造打下了基础。

3、开始铺色时,不要企求完成太多的任务,要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯,就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束,才能从大局、整体出发,留待以后逐渐丰富,这样才会使一幅画进行得比较顺利。

4、开始铺色时,不要太深太浓,即使是从深色画起也要留有余地,宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些,因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠,使之达到准确透明和丰富的程度。

漫画水彩上色。关于工具与方法

★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆

在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:

铅笔:

主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮:

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子:

画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。

墨汁:

需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

鸭嘴笔:

用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。

麦克笔:

常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水:

画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。

修正白(白颜色):

用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。

稿纸:

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸:

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀:

通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔:

既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔:

绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。

蘸水笔:

用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台:

由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。(LSMH整理)

★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆

水彩

透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩跟透明水彩有什么不同

A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(LSMH整理)

水粉(Postercolor)

又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q:粉彩是什么颜料蜡笔也是粉彩的一种吗

A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存

A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射,不管经过几年都不会改变。

Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色

A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q:那如何才能画出渐层的感觉

A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。

Q:画坏可以修正吗

A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(LSMH整理)

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好如何选用彩色网点

A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网

A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以-定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色,这怎么回事

A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前,一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH整理)

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗

A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q:如果用彩色铅笔画渐层

A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q:水彩色铅笔的使用方法为何

A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。

Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用效果如何

A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH整理)

彩色墨水

彩色墨水(颜料类)

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水(非耐水性)

着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水(耐水性)

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里

A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么

A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)

麦克笔

方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。

彩色麦克笔使用问答

Q:选择麦克笔要注意什么

A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好

A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小,都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢

A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来,即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法

A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH整理)

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里

A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么

A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH整理)

丙稀颜料

根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH整理)

蜡笔(softpastel)

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH整理来源:动漫地带)

★☆★☆★☆涂抹颜色的基本思路★☆★☆★☆

第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化。

如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多。

第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功。

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,