十幅最贵的毕加索的画 阿尔及尔的女人价值1.79亿美元(3)

八、三个音乐家

综合立体画派作品的典型,画中的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。

九、亚维农的少女

《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。

十、格尔尼卡

毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 毕加索的画我是看不出有什么好的，会这么的贵，谁能看出来，说一声哦。 上一页 2 /3 下一页

问题一：毕加索的画为什么那么出名 你一定觉得不可思议吧,其实不是这样的， 你看他早期作品很有功底的

问题二：为什么毕加索 梵高 等人的画作会那么的出名 你知道什么是包装、炒作吗？

一般的 普通的人，根本就没有能力包装，炒作一个人，也没有权威性，如果他鼓吹或宣传，基本没有多少效果，因为懂艺术的人太少，不懂的是大多数，他们一看你是个名不见经传的小人物，就没有多少人理睬你了。

有钱有势、就有话语权，就可以把一个人包装又炒作，然后就有人出高价买他的作品。。。

于是 伟大的艺术家就诞生了。。。

梵高生前是一个最倒霉的画家，他画的画，没有一个人买，只有他的弟弟买了一幅他的作品，并一直全力经济支持和鼓励他，虽然弟弟也是一个贫穷的小职员，但有一点微薄的收入。。

但病魔也来折磨这个贫困苦难的大画家，他在三十来岁的时候，就有神志不清的毛病。。所以他的画就和一般的画家非常不同，他的画就是一个精神病人用神奇的眼光看到的一个奇妙的光怪陆离的色彩世界的最精彩的描述！！

当时没有一个人理解和包装梵高的作品，就没有人买这个貌似疯子的画，，虽然有弟弟的苦苦支持，但37岁的梵高感觉已经走完自己迷乱与黑暗的没有希望的路，在画完一幅乌鸦与麦田的油画后，在画画的田野，用借来的手枪打了自己一枪。。他的弟弟不久后也因为思念哥哥而病故，和亲爱的哥哥一起离开了这个令人伤心的冷酷的世界。。。

毕加索就和大多数的画家有所不同，因为他的父亲就是一个画商的朋友，就知道画家出名的奥秘。

所以在大多数的好画家因为没有人包装和炒作，直到死后才被世人所接受和追捧的情况不同，

毕加索在中年后就比较出名了。。。

你说的这两个人是完全不同的情况，一个是画的好，但无人炒作包装，直到死后多年才被人发现其画的艺术价值被人高价收购（死去的画家出名就比较多，因为这个是 版，值得投资）。

但另外一个人的画就有人来进行包装和炒作（虽然也是大画家），所以出名就比较早，毕加索也是世界画坛的一个奇迹！。。。

所以他们是两个完全不同的情况-- 这就是艺术品值钱的奥秘所在。

问题三：为什么梵高是穷死的，而毕加索是富死的 穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。

梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。

梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。

问题四：毕加索是谁？他在YY上面很出名吗？ 很出名啊~~去年YY年度盛典的最佳男金牌艺人，现在是娱加的主播，官方都力捧的一线主播。

问题五：有谁能给我讲讲为啥毕加索的画那么有名 因为他开创了立体派抽象派不是他开创的。但他也有点功劳。

其实艺术价值不是说画的画多逼真多漂亮就值钱。

就好像《蒙娜丽莎的微笑》 现在的人或许可以制作出一幅比原作还漂亮还好的画。但这幅画的价值还是一毛不值。

毕加索之所以出名。是因为他的画法不同于前人。他有自己的画法自己的风格。

虽然后人可能画的比他还好。但毕竟立体派是他创始人。

如果没有他或许今天就没有这个立体派了。我也觉得他的画没有其他人画的那么动人美丽。但是他的画是有历史价值有意义。就好像一个明星在一件脏衣服上签个名就值好几万了。 那么你觉得这件烂衣服本身的价值几万嘛。 就是因为他有意义，然而这个意义的价值有多少就不好说了。

问题六：毕加索的成名之作是什么？ 毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:

《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)

《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值)

另附毕加索各时期的代表作:

1881―1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900―1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904―1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德・奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰・海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚・斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907―1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917―1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉・科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925―1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽・德蕾莎・沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932―1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉・玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃・吉洛；

1944年 加入法国 ；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946―1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳・洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳・洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系>>

问题七：为什么毕加索的画这么受欢迎？我怎么一点都看不懂，像是乱弄似的，怎么回事啊？ 毕加索的画属于现代派，它不属于传统的理性的以现实为主的那样，它表达的是画家自己内心的思想，自由

问题八：毕加索是如何成名的？ 5分 毕加索早年兜里只剩下十几硬币时，他用钱雇佣了几个大学生，让他们每天到巴黎大小画店转悠，临走时都要询问画店老板：有没有他的画，？在哪里可以买到他的画？

一个月后他卖出了�己的作品，并因此而一夜成名。

问题九：毕加索是怎么死的？最大的成就是什么？ 毕加索于1973年4月8日逝世，终年92岁。当时，他与妻子贾桂琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为 杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再了。”

官方说法是胃炎导致的衰竭死亡。但至于死因真相，众说纷纭：有说是纵欲过度的；有说是抑郁而死的：

毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国 党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

问题一：毕加索画的画为什么那么扭曲？ 因为他是抽象派画家，以扭曲的作品来反应社会生活，把社会的阴暗面用抽象的画法展露出来。

问题二：毕加索的画为什么那么值钱 毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗・毕加索。

虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索 放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就抬高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。。

中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~

问题三：毕加索的画为什么那么出名 你一定觉得不可思议吧,其实不是这样的， 你看他早期作品很有功底的

问题四：为什么毕加索的画看不懂？ 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重 ，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》 德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和 ，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

问题五：毕加索的画为什么那么乱还是大师？ 毕加索的画不是乱，野兽派主要是线条和构成。主要是因为他们前期都受立体派影响颇深，画面的主要内容是色块的切割给画面带来的不同于传统绘画的一种更加直接的感受，这是野兽派的毕生追求。 就像康定斯基的画面都是各色的大小圆圈，外行看也没什么，但是他们的构图都是极其精彩的，他们专注于颜色在画面的位置和色块大小给观者造成的视觉效果达到更加贴近观者，后印象派以来，画者就更加关注画面形式感，而不仅仅是模仿自然，模仿自然的叫画匠，传达画面精神意识是真正这些画越来被认可的原因。

问题六：中国老百姓为什么看不懂毕加索的画？ 眼下，毕加索中国大展正在四川成都举行，吸引了不少市民前往参观，但参观者中“看热闹”的居多，大部分市民表示“看不懂”或“不太懂”。为什么中国老百姓看不懂毕加索呢？ 毕加索是现代西方最有创造性和影响深远的艺术家，立体画派的创始人，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位。但是，对于中国老百姓，甚至对于部分爱好艺术和绘画的人来说，毕加索的画真的很难看懂，毕加索只是一个“符号”，是一个“象征”。大多数人在关注、追逐毕加索的商业价值，甚至他的绯闻轶事。至于他的画美在哪儿，好在哪儿，那些古怪的人物形象，扭曲的轮廓，让很多人感到费解。 对于中国老百姓看不懂毕加索的现象，在成都参加“毕加索中国大展高端论坛”的艺术家和评论家认为，这是因为毕加索代表的现代主义在我国艺术史上的缺失。 “现代主义在我国是失落的一个环节。因为我们过去讲得比较多的是欧美的传统艺术、古典艺术，特别是欧洲的古典艺术；到了上世纪90年代以后，我们又比较多地关注他们的当代艺术和所谓的后现代主义。但恰恰是中间那一段现代艺术，在欧洲发生了差不多100年的历史，是我们有所忽略的，或者说我们研究得不够。”浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰说。 成都美术学院教授陈默也认为，改革开放之前中国处于相对封闭的状态，国外很多优秀的艺术被挡在门外。“大家居然不知道在我们的国门之外，现代艺术已经进行了100年，直到上世纪80年代初我们才知道印象派，我们才知道现代主义，才知道毕加索。” 同时，沈语冰也提出，看不懂毕加索与中国的美术和美术史教育也有关系，高等教育和专业教育跟不上，直接导致社会普及率低。目前，专业的美术学院里很少有教现代主义的东西，毕加索和他的现代主义被认为是不可教的。另外，目前的外国美术史教育，不论是专业教育还是通识教育，往往到印象派就结束了，现代主义尤其是像毕加索这样经典的现代主义就被忽略了。 现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义是西方第二次工业革命的产物，作品的表现手法荒诞、抽象、具有寓意，不直接描绘社会和人生却又影射着社会和人生，反映着艺术家们思想上强烈的虚无主义，具有不可忽视的社会历史和审美的价值。

问题七：毕加索的画为什么能卖那么贵 因为画风的问题，他的艺术风格是代表的一个时代，开始探索立体图形了已经，而且名人的作品大多是因为自身名气大加上符合社会背景反应社会现实才能值钱，抗战时期的一副螃蟹图，上边写着好像是横行霸道，这幅画现在就能卖好多钱，因为讽刺的是帝国主义，表现的是抗战，所以值钱，现在如果你画一张螃蟹，就不值钱，因为没有社会现实。

问题八：为什么毕加索的抽象画都看不懂！ 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是――自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

因为他的作品跟随着他的思想和个人很深的感情，随意看懂他的画必须要揣摩他的心理，画的背景，而不是光看画面。

问题九：毕加索的画好在什么地方？看起来根本不像画还很扭曲看着就不舒服，为什么还那么多人说很好 以下内容来至知乎：

首先，明确几点：

1、 对于美术作品，哪怕是再经典的，被评论家，美术史家奉为大师杰作的作品。你同样可以认为是不美的。这毫无问题，审美本就是一个主观的东西。但，你不能因此否认他的价值，更不能就不允许其他人认为它美。因为他们可能从不同的角度来看，可能结合了更多地东西来看。

2、 艺术史上有许多形式上的探索。这些形式上的探索犹如晶莹的浪花，美丽但也许短暂，底下的海水才是主流。他们的价值不在于彻底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告诉你，艺术还能这样。形式还能这样探索，这种形式探索到极致是这样的。而一直以来，传统也被保存在审美影响之中，从未被抛弃。只是，十九世纪末以来，受达尔文进化论影响，人们认为社会一定要进步，一定要创新，这就导致形体的过得地夸张，导致艺术边界的模糊。忽略了主体，好像大众喜欢的就是庸俗的，小众的就是前卫的，这是错误的。他们探索的是有价值的，但不意味着艺术的主流。其实到现在，在画廊里，老百姓看得最多的还是架上画，经典的。现代的画廊可能一会儿就看完了，的确他们有时是不会令人花很长的时间去沉思，因为是高度形式的。不过，他们还是有价值的，可以认为不美，但不能简单否定。

3、 我们如今所看到的艺术史，特别是现代艺术，特别突出了那些形式上的探索、革新、反传统。而且，对于一个艺术家，往往最被常提及的是那段反传统的、创新的时期，其他往往被忽略。其实，有许多艺术家，早期的作品也很传统（因为往往接受学院派训练）而后期，也有不少艺术家回归传统。所以，我们印象中对一个艺术家的形象往往是不完整的。可能只是他一个特定时期的特定的一些作品而已。

接下来看毕加索。

先给个定位：

当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。

毕加索自然不会是一出生就探索“立体主义”的。

他说过这样一句话：

十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子。

（一些作品的我暂时没有找到，抱歉！以后找到会补上，但目测比较困难，如果有知友有的画可以告诉我。）

毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。

从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。

这种风格的关键因素，即是如何处理画面空间的问题。

我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过，早期的西方艺术和东方艺术一样，看起来都不那么写实，原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢？

1413年，布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425年，马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。

而到了文艺复兴时期，透视法被运用的越来越成熟，越来越自然。

拉斐尔《用雅典学院》

巴洛克时期，则越来越强调宏大强烈的纵深效果。

这种对透视的追求，到了达维特时，大声了改变。如《贺拉斯三兄弟之盟》《苏格拉底之死》 有意识的对三度空间加以了限制，开始强调画面的二维属性。

在画面空间观念的演化中“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。

现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说：现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。

那么毕加索的立体主义，到底对画面空间做出了哪些探索？

先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期：

蓝色时期（1901-1904）

因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》

-

玫瑰红时期（1905-190>>

问题十：为什么毕加索的画越画越不像却越来越值钱 毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国 党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。