这个也说得通吧，古代的女子是怎么化妆的？她们可没有爽肤水精华液粉底液，通常使用铅粉打底，用胭脂打腮红，涂嘴唇，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉花种的粉，花露蒸的胭脂膏子，这种化妆品，又没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么会不浮粉呢？
浮粉这个是时代局限了浮粉这个是时代局限了，毕竟浮粉了确实比不浮粉要怪一点，但是这也是没办法的事，那拍摄于1987年，那会化妆品制作工艺肯定和现在没法比，我见过一个80年代左右的粉底膏，虽然保存的很好，但是质地粗糙得很，涂都涂不开，放到现在就是用来刷墙的。当时还有一个貌似是纪录片的采访，那会甚至没什么修容粉的概念，睫毛膏都不防水，有些演员偷偷涂了睫毛膏，结果一拍哭戏就成熊猫眼了，后来还是导演严令禁止偷偷涂睫毛膏——那样的化妆品质量，浮粉简直太正常了。
哪怕是现在，演员和日常普通人的妆面肯定不一样，普通人顶多带妆十个小时就算多了，还在开着空调的室内待着，一个持妆的粉底液涂一涂，一个定妆喷雾喷一喷，一个粉质细腻的粉饼随时补补妆，还无法完全避免浮粉情况，演员就更别提了，美人上镜要求无瑕疵，什么黑眼圈，痘印通通不可以有，那么粉底又轻薄又遮瑕这个就没法两全其美，再加上演员还要演戏，哭，笑，生气，淋雨，厚重的戏服裹着，摄影棚动辄三四十度的高温，出汗也是个问题，只能不停的补妆补妆，再怎么巧夺天工的手法技巧，在大量补妆之后，妆面都会越来越厚，现场看演员模特之类的，其实妆面都薄不了，看起来吹弹可破的皮肤质感，其实都只不过是因为现在的拍摄技术高了不少，后期，打光都可以解决浮动卡粉脱妆的问题。
那会儿可没有那么先进的东西，那个时代连绿布抠图都不晓得是啥，差不多同时代的西游记，特效现在来看的话五毛钱都觉得多，那能怎么办？
但是妆面设计是绝对没问题的但是妆面设计是绝对没问题的，讲真，谈起古典美人造型，最有韵味古意的就数87版红楼梦了，每个美人都有自身的特点，一眼看过去，不用她们说话你就能分得清哪个是黛玉哪个是宝钗，哪个是主子奶奶哪个是大丫头。比如说，黛玉的造型，黛玉的发型都是偏髻比较多，加上垂下来的小辫子，看起来整个人风流婉转中多了几分俏皮，眉毛大胆的采用了偏八字眉的画法，传统美学里眉毛应该画了以后显着精神才好，但是黛玉这里的八字眉反而衬出了黛玉楚楚可怜的气质，契合了这个人物。
宝钗的发型和黛玉相反，几乎都是平滑整齐的发髻，贴合宝钗为人处世平和温厚，与人为善的性格特点，而且我没记错的话宝钗几乎没有在两边垂小辫儿的造型，因为她的角色是个大姐姐，需要看起来比别人都稳重成熟一些，少了点活泼，多了点端庄。凤姐的眉毛也很值得说一说，王熙凤长什么样？
书里明明白白说了，柳叶吊梢眉丹凤三角眼，所以她的眉毛比传统的柳叶眉要更弯更挑一些，弧度大的眉毛比起平缓的眉毛，会显得人更精神更有气场，神情更灵动，看起来比传统温柔的美人更多了几分凌厉，这个眉毛画在普通人脸上肯定说不出的怪异，但是配上王熙凤这个张扬精明，雍容华贵的美人就特别适合。
再比如，丫鬟们的造型也很用心，晴雯的妆面看着就比袭人更娇俏些，袭人一看就是个温柔的大姐姐模样，晴雯，不管是单边垂着的小辫子还是头上灵动的发簪，看着就是个活泼伶俐的小丫头。平儿是通房丫头，所以把头发梳了上去，作妇人发髻，这个现在的古装剧有几个注意到了？不管女人结没结婚，一股脑的披着个头发满镜头乱跑，古代女子为人妇时可是要把头发梳上去的，87版里，太太奶奶，不管年纪大小，结婚了有丈夫的通通都不留辫子。
现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画，口若含朱，纤秾合度，粉光脂艳，就像从工笔画上走下来似的，再加上她们的演技加成，美目流转间含情脉脉，一颦一笑，宜喜宜嗔，这才是我想象中古代的那些美人啊。现在的古装剧呢，不是不好看，但是总觉得少了点什么，怎么看怎么像是一帮现代人穿着古装在演戏，而达不到那种“这就是一帮古人”的感觉——现在好像好了点，起码比前几年好，前几年青云志里杨紫，锦绣未央里毛晓彤堪比精神小妹一样的大平眉，哪里好看了？
既不适合演员本人的长相也不适合人物气质，明明杨紫在香蜜里弯弯的柳叶眉，毛晓彤在甄嬛传里清淡的眉毛就很好看。近几年比较好的古装造型，甄嬛传排的上号，妆容浓淡适中，没有采用夸张的假睫毛粗眼线来画蛇添足，芈月传有点翻车，用力过猛了，知否也可以，调色打光相当不错，香蜜的造型设计很良心，毕竟仙侠剧，仙气满满不落俗套就很可以了，清宫戏的话，延禧攻略的风格更有味道，如懿传虽然很精致，但是总觉得说不上来的怪，也有比较好的，例如如懿封后的时候那一身，还原度很高。
现在总有人沉迷于千篇一律的妆容，不论角色性格，演员特点，上来就是一个大平眉，长睫毛，芭比粉的嘴唇，然后无视婚姻状况，个个披着及腰长发在风中凌乱，然而我还是觉得雍容大气，古色古香的造型更香。
（1）画面颜色搭配：
87版画面颜色搭配不当，画面的主体色彩与服饰、人物肖象、亭台楼阁、房间陈设的衣物器物的色调都不搭，在旧版红楼梦，是以白色做底，大红为主色，这两样颜色，创造的画面是喜庆的，清晰的，而10版《红楼梦》以灰色做底，暗红为主色，这两种颜色本是调和后的色调，组合在一起，呈现的颜色是混浊的，没有给人一目了然的视觉感受。
（2）演员对演绎角色的理解：
演员对演绎角色的理解不够，表演成分过多，演绎的深度太浅。这种感觉，需对比看10版或87版，否则不能体会。87版《红楼梦》中，演员演绎的角色是活的，每个人在剧中形象都十分鲜明，不重样，而10版给人的感觉却是在表演，越演越假，不能抓住观众的眼球。如小说中最富特色的人物凤姐，10版虽然言语泼辣，但却少灵动，故而僵硬。
（3）服装设计和人物妆扮：
服装设计、人物妆扮不够亮丽。我们看87版红楼梦，宝钗黛玉与年轻的**丫鬟所穿的衣服，多是大红或者粉红，那些奶奶或媳妇们，多是蓝色底面，红色滚边，或者也也是大红大黄，像凤姐身上的颜色，通常是红黄蓝三色，年龄稍长的奴仆的衣服颜色，才会出现灰色，褐色，而在10版红楼梦中，王夫人、邢夫人及老太太服饰颜色也有褐色。
（4）背景音乐与配音效果：
剧中背景音乐与配音效果不够连贯。文艺作品，讲究主题明确，不管是背景音乐，还是特效音乐，都是为表达的主题服务的，但在10版《红楼梦》中，虽然悲的主题还在，但是几部歌曲的节凑与特效音乐是相对独立的，致使表达主题涣散，而另一方面有的主题与10版红楼表达的主题又不太符，故而造成整体的主题不集中，故无冲击力。
（5）人物形象的塑造：
剧中人物形象的塑造不成功。其实，此项与第二项与第三项紧密结合的，我们常说第一印象、第二印象，何谓第一印象，即与人穿着与打扮相关，第二印象即这人的说话表达。如果前两者表达成功，人物塑造也就成功了一半。可惜的是，本剧第一印象与第二印象都是失败的，而第三印象花费的精神又不多，故而10版人物塑造不鲜明。
综上，红楼梦87版和10版的区别主要体现在 ： 画面颜色搭配、演员对演绎角色的理解、服装设计和人物妆扮、背景音乐与配音效果、人物形象的塑造。
10版《红楼梦》是87版的翻拍。从影视制作角度讲，翻拍不是坏事，不同的时代有不同的见解，翻拍一方面加深对小说的理解认识，另一方面有助于文化传承，是一件好事。然而，《红楼梦》翻拍后却遭遇普遍批评，让制方十分尴尬。
扩展资料：
1、87版《红楼梦》：
1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧前29集基本忠实于曹雪芹原著前八十回；
后7集夏金桂撩汉、司棋之死、海棠花开、贾宝玉丢玉、林黛玉焚稿、薛宝钗出闺、惜春出家、获罪抄家、雪地里披着大红猩猩毡斗篷出家等主体剧情仍采用程高本后四十回，另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死、探春远嫁、贾母之死、巧姐获救等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监、凤姐死于狱中、湘云流落风尘、贾府家亡人散等剧情。
2、10版《红楼梦》：
《红楼梦》是韩三平担任总制片人，李少红执导，由蒋梦婕、于小彤、杨洋、白冰、李沁、王龙华、姚笛等主演的古装爱情剧。
该剧取材自曹雪芹所著的中国古典四大名著之一的《红楼梦》，该剧的故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。
该剧于2008年5月26日开始拍摄，2009年9月9日杀青，2010年6月24日在青岛电视台首播，并于2010年9月2日在安徽卫视、北京卫视上星首播。
- 红楼梦10版
- 红楼梦87版
其实在电视剧有很多的电视剧是经常会被人翻拍的，拍个一次不够，拍两次，两次不够还会拍个三次，比如说金庸的小说就是典型的代表，金庸的小说就经常会被翻拍好几遍，而今天我们要说的《红楼梦》其实也被翻拍过好几次，最近87版红楼梦罕见花絮照被曝光了，为什么网友会说林黛玉惊艳了整个世纪呢？
因为剧组非常的用心。不得不说87版的《红楼梦》剧组真的是非常的用心，当时那部剧为了拍摄可是花了很多的时间的。和其他电视剧的拍摄不一样，演员，资金和导演到位以后就可以拍摄了，87版的《红楼梦》在这些都到位以后还不可以立马拍摄，为了更好的拍出之前的感觉，红楼梦的演员还要真的在拍摄地住一段时间，去切实的感受人们的感情。在演员住下感受完人物的情感以后才可以在拍摄。所以87版的红楼梦剧组其实真的非常有心。
因为演员真的很好。其实87版的林黛玉无疑是最经典的一个，似乎再也不会有人比87版红楼梦的林黛玉更加的经典，要说到为什么自然是因为扮演林黛玉的演员是真的非常优秀，据说这位演员演完林黛玉以后有点走不出来，整个人都变得和林黛玉一样非常的忧愁感伤。
有人说林黛玉的伤感为日后她的自杀做了铺垫。
因为解读的好。现在的《红楼梦》大家知道的应该有3个版本，包括前段时间由小戏骨演的那个版本，但其实要说哪个版本解读的最好自然是87版的。
新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！
因为懒因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！
李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。
作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！
搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。
单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！
李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。
结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。
李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！
红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！
爱美，是每个女人的天性，不分时代无关种族。作为现代精致的猪猪女孩，每天在追求“变美”的路上必不可缺的一环就是化妆。精细的化妆步骤，种类繁多的化妆品：防晒、隔离、粉底、口红等等，满足了女孩们的需求。不过回头想想，古代女性也爱美，可没有这些工具她们是怎么化妆的呢？
事实上，古代女子的化妆路数，可比现代要野太多了，变脸技术也是玩得相当娴熟，今天就带大家了解一下，古代深闺精致女孩们的神奇“化妆品”。
清洁
不论是现代还是古代，化妆第一步要做的，都是清洁。当然，古代没有现代这么“高级”的洗面奶，可清水又洗不干净，咋整呢？莫慌，古人有办法。
1淘米水和皂角
在魏晋南北朝之前，人们去除面部油垢的手段基本靠淘米水的洗脸方式和天然的皂角。据传，西汉时的窦皇后家中贫穷，也是用淘米水洗头洗脸。就连现代都有流传用淘米水洗脸能达增白功效的谣传。
2澡豆
到了魏晋时期，人们把豆子磨成面粉，与药物混合在一起，制成“澡豆”，用来洗脸和洗澡。一开始主要是佛家用，因为其中加入了的药物和珍贵的香料，有美容功效，便在民间也逐渐普及了。
3洗面粉
盛唐时期，有人又将“澡豆”进行升级，将皂荚做的豆粉研制成了皂体。而唐朝那位鼎鼎有名的“美容大王”永和公主还专门种了二三十亩的原材料，在她不断地尝试下，由此发明了“洗面粉”：
宋代的《太平圣惠方》里，是用鸡骨香90克，白芷、川芎、瓜萎仁各150g，皂荚300g，大豆、赤小豆各250g，研磨筛尽，去筋去皮，制成药粉。
4草木灰
宋代开始，本草美容进入一个鼎盛时期，有文献记载，草木灰中含有能够去油污的碳酸钾，所以当时的人们可以用草木灰洗涤。
5胰子
明清时期开始，洗脸工具又回归到“澡豆”，不过此时已经改称为“散”或者“粉”，为了满足女性需求，制作商还多了一道程序——将花香掺到澡豆固体皂中。（也就是我们现在的“香皂”雏形），改良后的“澡豆”被称为“胰子”
到了清末，慈禧发明了“加味香肥皂”，这才正式提出“洗面奶”的理念。
前戏结束，重点来了，古代女子美容，主要是以化妆为主，所以在化妆品的抉择上，显然就开放许多。
底妆
现代女生化底妆，讲究水、乳、精华、眼霜、面霜、妆前乳、隔离、粉底、遮瑕等等一系列操作之后，最后再用散粉定妆。
我们看看古代女子的底妆步骤，简单明了，直接跳到最后一步：敷粉。
1铅粉
所谓“一百遮百丑”，古人对于白的追求，有些过分，过分到有些变态而最臭名昭著的就是铅粉敷面。
早在商朝时期，为了让自己的皮肤看起来白皙又细腻，人们就直接将铅粉涂抹在面部，而且是当时最普遍的化妆方式。《神农百草经》也有提到女性用铅丹和粉锡化妆。
要知道，铅含剧毒，对皮肤伤害很大，基本上涂个十多年脸就不能见人了。 这就是为什么古代的诗歌中总是在感慨美貌易逝了。
2米粉
其实早在铅粉之前，人们还是有相对安全的底妆用品，那就是米粉。
据《说文解字》记载：“粉，敷面者也，从米声分。”由此也可推测，古代女子敷面，最早用的是米粒研磨出来的米粉。
《齐民要术》中还详细记载了米粉制作方法，米的选用有讲究，要用梁米或粟米，而且不是磨成细粉后直接用，还要经过加工，浸泡在冷水中发酵腐烂，然后清洗沥干，再暴晒，最后才能用来敷面。
不过米粉的附着性不好，一动就容易掉，而且在“民以食为天”的古代，用大米来敷脸实在暴殄天物，所以很快就被后来的铅粉淘汰了。
当然，铅粉用久了人们自然也会发觉其毒性，但你以为古人会为了健康放弃变白变美？看看唐朝权德舆在《玉台体》中怎么说：“铅华不可弃，莫是藁砧归。”
铅华也就是铅粉，古人对于美的追求丝毫不亚于现代人，更有甚者直接将砒霜敷在脸上，让皮肤呈现一种光泽感，妥妥的用生命在美白。
彩妆
古代的彩妆也没有现代这么精细，简单可概括为三大类：腮红、眉毛、口红。
1腮红
腮红在古代也拥有一个美丽的名字，叫胭脂，又称作燕脂、焉支或燕支。
关于胭脂怎么来的，从其名字上我们也能探究一二。有说“燕脂”，是自商纣时期为是燕国所产得名；也有说“焉支”，是因为原产于中国西北匈奴地区的焉支山。总之就不是中原自产的，不过后来胭脂在中原的的普及程度大家应该也略有耳闻。
唐朝时期尤为风靡，据传杨贵妃因为涂抹脂粉，连汗水都染成了红色。“红妆”也是因唐朝胭脂妆而来。
至于胭脂到底是什么做成的？在我国名著《红楼梦》中，有详细描述。（以下来自87版《红楼梦》）
第一步：先挑选红色的花瓣，不拘什么品种，只要是红的，都可以。
第二步：把花瓣放进石臼里面，慢慢地把它舂成浆汁。
第三步：用细沙滤过，再把丝绵放在花汁里浸上五六天，浸透了就拿到太阳下面去晒，晒干了就可以用了。
2眉毛
古人将眉毛称作“七情之虹”，因为它最传神，在古代眉毛的地位高于眼妆。
画眉之风起于战国时期，不过当时画眉的工具还没出现，爱美的女性将柳枝烧焦后涂在眉毛上。后来石黛的出现解了女性的“燃眉之急”。
还是《红楼梦》中，贾宝玉初见林黛玉时有念到“西方有石名黛,可代画眉之墨”。这一句就将眉笔的雏形描绘得很清楚了。
石黛的用法是将其在石砚上研磨成粉末状，再用水调和就可以使用了。除了石黛，还有铜黛、青雀头黛（南北朝时由西域传入）和螺子黛。
其中螺子黛最为名贵，是用石灰、苏方木，以及蓝草染色制成的画眉工具，直接蘸水使用，无需研磨。难怪《甄嬛传》中小小的螺子黛不仅能热的皇上的宠妃争风吃醋，还能收买太后身边稳重的嬷嬷了。
3口红
口红是自先秦以来，公认的审美时尚潮品。不过古代还不叫口红，叫唇脂或口脂。
历朝历代女性唇妆的画法也不一样，但终归逃不过相似的审美，那就是嘴唇越小越好，即殷桃小嘴，唐朝诗人岑参也在《醉戏窦美人诗》中有说：“朱唇一点桃花殷。”
古代唇脂的做法也不难，就是在动物脂肪中加入香料和红蓝花染色的脂就是口红了，有的配方还会加入朱砂、蜜蜡、香油等等。湖南还曾出土过西汉墓葬中的口脂，据说历经两千多年依然鲜艳夺目！
装饰
1贴花黄
这个应该是大家在古代女子妆容中，最为熟悉的装饰了，《木兰诗》里，木兰女扮男装替父从军荣归故里后，换回女儿身，此处详细讲了木兰梳妆的过程：“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”这里的贴花黄就是用黄粉画在额上涂上**。
一个时代有一个时代的审美，这种装饰在现代看来虽不太习惯，但自南北朝起，这种妆容就已经出现，到隋唐时期盛行，经过五代到宋代时，仍在流行。可见古时候女性对其十分钟爱。
2花钿
花钿又称花子、面花、贴花，是古时妇女贴在眉间和脸上的一种花饰，这种装饰我们在古装宫中嫔妃身上经常能够见到。但事实上这种装饰并不仅限皇宫，在古代民间也非常流行。
它的材料有金箔、纸、鱼鳃骨、鱼鳞等多种，把这些材料剪成自己喜欢的花瓣形状即可。那么问题来了，古代没有双面胶，咋贴呢？其实很简单，古人有一种呵胶，专门用于女粘贴花钿用，据史书记载，这种呵胶最晚宋朝就已经出现。
古人的审美和我们现在不一样，流行的妆容也不同。不变的，是几千年来不论处于何种境地，人类那永远不变的，对于美好事物追求不止的那颗心。
《红楼梦》是中国四大名著之一，也是很多喜爱看言情小说的人的启蒙小说，在较早的一些年那时候没有网络小说，没有那么多小小本读物，那时候最为让大家痴迷的此类小说肯定是《红楼梦》，那时候简译版《红楼梦》可是很多女孩子们都喜欢的课外读物，八十年代这一部文学名著被改编成为了一部影响甚远的电视剧，时至今日它的影响都依然在，到了2010年这一部名著再次得到了翻拍，但是相较而言它的影响力就目前来看都没有能够超越前作。
十二金钗可谓是这些作品里面最使人印象深刻的，作品当中所描述的缤纷华丽的服饰也是让人羡慕不已，对于新老《红楼梦》中十二金钗的对比从来就没有间断过，所以说有很多的网友都在拿两版作品的表演或者服饰进行对比。
在我个人看来，1987年版的红楼梦中的金陵十二钗更加还原原著，无论是林黛玉、薛宝钗还是贾探春老版的作品中更加着重还原，无论是神态还是容貌，都没有那么多的妆容去可以浮夸，更加的朴实和真实，而且仪容仪态都非常的严谨。
新版《红楼梦》中的十二金钗每一个的颜值都是非常高的，很多演员也是将这些角色演绎的活灵活现，林黛玉的体型娇小，举止言谈的与众不同。薛宝钗的“唇不点而红，眉不画而翠”表现得淋淋尽致。两版作品各自都有自己的优势，每个人都有自己的看法，有各自的喜爱。
现在资本盛行的影视圈，经常有人吐槽抽烟。但是，从情节和各种题材来看，今天的作品确实比以前更加开放和繁荣，但人们在细节面前还是忍不住哭了。尤其是和20年前的古装剧之美相比，现在的造型师真的太差了！
谁能相信赵露思、克里斯托、安迪这三个姿势是三部剧的女主？
同样的蓝白衣服，很容易打出来形状简单的衬衫。的确，妆容和发型差别不大，让人真的无语！衣服上配色的细节都差不多，加上简单的妆容，不仔细看就真的认不出这是三个人
现在很多影视剧似乎都表现出女主是个大大咧咧的人，直接把女主的发型设计成高高的马尾辫，或者干脆戴上，这是对服装造型创作能力的侮辱！
比起20多年前的影视剧，今天的影视剧女性真的失去太多了！不是面子的价值，是路上的细节。当年的影视剧还是在资金非常匮乏的情况下制作的，但是原著的质量却出乎意料的比今天高很多！
现在的古装剧总是上亿的投入，但是最后的结果却远不如过去，真的很尴尬。
《红楼梦》第87版、《唐明帝》第92版、《武则天》第95版、2001年**《走错轿子娶了一对夫妇》都是杨树云设计的。但是，从人物化妆和头发的细节上，我们找不到任何相似之处。
每个角色都有精心设计的妆容和发型，甚至一个角色在剧中有几十种不同的造型，每一种都很美！
《红楼梦》以人物众多而著称，每个人物也有自己的个性和气质，所以妆容自然不同，发型和衣着也各有特色。
在《红楼梦》第87版中，造型师无疑给了我们作品最好的呈现，美得如同一幅女装插画。不同的人物气质不同，妆容和发饰也不同，给作品增添了太多的光彩和分数。
92版的唐明帝更让人心碎。林芳兵的装扮简直是华丽而又真正美丽！难怪演她的杨贵妃，依然是很多人念念不忘的经典！
光杨贵妃就有几十上百种风格，每种发型都有自己独特的特点。即使头上镶满了金珠，也完全不会损害演员的外貌，甚至会给角色增添更多的风情和韵味。
2001年《走错轿子娶新人》也是杨大师写的。在剧中，李玉湖精致的造型和辫子简直是天才的一笔，而杜冰雁温柔大方的戏服外表也衬托出李琳的面值！当初《风云2》里克里斯托被张术平吐槽，但是她用自己的妆容挡不住那个女人，但是她很美，成了无数人念念不忘的经典，让人无语。
《红楼梦》第87版出现了几十位美女，却没有一位是重复化妆的，可见造型师的认真！
古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。
可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。
红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。
红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。
《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。
之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？
而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。
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