红楼梦是哪个朝代的？

《红楼梦》这本书写于清代，故事讲述的是发生在一个未知朝代的封建大家庭中的人事物，其中以贾宝玉，林黛玉，薛宝钗三个人之间的感情纠葛为主线，通过对一些日常事件的描述，体现了在贾府的大观园中以金陵十二钗为主体的众女子的爱恨情愁。

小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

扩展资料

《红楼梦》揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。

同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。在中国文学史上，还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量。

也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻，从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。

-红楼梦 

铜钱头，鸡毛眉，刮大白，红眼妆

叶大师这边设计的是昆曲，聊斋，更有杨思敏版《金瓶梅》，张曼玉版《青蛇》等类的造型，倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外。满街之人个个都赞：好一出鬼戏，别人家断不能有此等魔幻红楼！

新红楼梦的造型，好象已经被下定论了——就是不合适！问题的焦点在于，简直是俩阿姨抢一小奶孩……见上图。虽然这宝玉是少年版而两位女主角是成年版，根本不会在剧中出现于同一画面（那干吗要拍这张定妆照，汗死），但已经可以看出造型中的关键问题：男子造型比女子要单薄。其实这是李少红导演的片子里一贯的毛病，只不过这毛病有时候无伤大雅，有时候却是后果很严重，观众很生气。

这是宝钗。难道化妆师不知道除了脸要刷白白之外，耳朵、脖子和手都要上粉吗？

这是黛玉。问题出来了，两人的气质差别在哪里？假如没有标明，会不会把两者颠倒一下也完全成立呢？对于艺术形象的塑造，铁律就是要个性鲜明，居然违反到黛钗不分，这也太颠覆观众的欣赏规则了。

再仔细看一下新造型的细节。从戏曲中采用造型元素我一点都不反对，但我强烈反对乱用，打破应有的平衡。宝玉的成熟感不够，发式单薄，装饰层次不足而显得力量欠缺，精致方面算合格，阳刚方面严重残缺。再说二位女主角发造型中最最不可容忍也是最最失败的地方是：居然在日常妆里用到舞台妆的贴片！

晕倒以后我还得爬起来说说为啥不能用：舞台妆里旦角使用的贴片是为了在浓重的妆容和闪烁翻覆的头饰间划分一个明确的界限，并修饰脸型。为了使这个界限更美观，就不象现实生活那样而是处理成一连串规则的椭圆形组成的波浪。如果把这个贴片从浓妆、水钻闪烁一大片的环境中抽离出来用在日常妆造型上，就是明显的失衡，这个过于规则的发际抢了大部分的注意力，而且显得十分僵硬。用戏曲中的旦角造型做个比较就明白了：

最后再回顾一下老版的造型吧：男是男，女是女，宝黛钗一望即知，均衡的美丽啊。不是不允许改变和发挥，只是，在改编大家都知道并有明确心理预期的作品时，是一定要斟酌又斟酌，如何出新实在是太微妙太需要功力的事。

简直是拿斧子削鼻尖上白垩那样精准的事！随便换个人就是削鼻子或砍脑袋了……

暗示着清朝,但不是清朝，为的是避讳时政。在风俗、服饰等方面采取了各个朝代的揉和。他可以跨越时空，跨越地域，打破规律。比如写京城，竹林、炕同在，竹子本是南方之物，炕本是北方之物，他就可以同在。你不能较真，因为，曹雪芹写书，全篇没提一个字北京，千万不要把京城理解为北京。他提“南、北”时不提“京”，提“京”时不提“南、北”。比如黛玉回南，不说回南京。

哪个朝代也不是,他只能影射当朝(清代),但是他不敢明写,你只看故事情节就行了，书中有些是清代的东西，有些是明代的东西，如果细抠根，是不符的，矛盾的。比如说，关于地点的问题。有很多南方的事物、景物（江宁），还有炕，是北方的事物。不要在这些细枝末节上纠缠。

我们可以先看看《红楼梦》中关于人物出场时所穿服装的描写。《红楼梦》创作中，作者要隐去作品中的时间、地点及社会背景，总不能让男主人公一出场，就拖着一条猪尾巴辫子，穿着马蹄袖袍服吧，总不能让女主人公戴着坠满珠花的“撑子”，穿着当时的旗袍吧。《红楼梦》书中人物出场穿的肯定不是清朝服装，那么有没有可能穿的是明朝服装或者汉唐服装呢？肯定也不是。在中国封建社会，每一个朝代的服装，朝廷都规定有定例，官吏僧道，仕农工商，各有定制。《红楼梦》的服装，与我国封建社会哪个朝代的服装定制都不符合。简而言之，《红楼梦》的服装根本就不是生活中的服装，而是戏装，是戏剧舞台上的服装！