肯定有花哨成分，电视剧终究是电视剧，没有点看头，谁看啊。
在现实中打架 想像里面一样快，那就要看你的练到那种程度了，能不能坚持每天训练，和实战训练。
还看有没有人教你，如果没人教你，单靠自己摸索的话，除非你每天去实战，否则别想了。
拍摄风光比想象中要难得多，因为这涉把一处具有各种微小三维全景风光转变成平面影象。
主体的选择
任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果你按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。
应该尽量使画面包含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的精挑细拣，你就能判定重要的画面成分。以及如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的布置和安排，如果你能认定某一成分就是被摄主体，那么以上艰难的工作往往能得到简化。
远视点、高视点为避免绿色的田野主宰画面起到了关键作用。100毫米的长焦镜头由于视角窄，便于剪裁不必要的成分，突出主体，同时，该视点使中景中的树木起到了一种辅助作用。为风车提供了一个引人注目的框架。
画面布局：高视点
拍摄位置较小的区别可能会引起画面重点大相径庭。由于从小汽车顶部拍摄，拍摄高度增加，减少了田野在前景中的作用，从而突出了被摄体主体-----远处的风车。
画面布局：角度变化
靠近风车拍摄使该处风光产生了不同的重点，在按快门前，应透过取景器仔细考虑拍摄视点对构图和照明的有益之处。
前景的作用
前景中的溪水增加了画面的形状和色彩，其弯曲的线条有利于把视线引向风车。
地平线的设置
低地平线有助于突出天空，造成一种空间感。而高地平线则把重点转移到了画面的底部，此时风光比先前显得更为紧潜凑。
摄影构图是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，揭示一定的内容。它贯穿着摄影的整个过程。构图是摄影者艺术追求和艺术修养的体现，涉及到美学的许多领域和各种专业知识。对于摄影爱好者来说，构图是一个需要永远学习与研究的内容。下面是我收集整理的摄影美学基础知识，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
1构图的基本要求
一幅往往是通过人们的视觉感受来接受画面的主题与内容。一幅画面往往有最吸引人的部分，称为“趣味中心”。它最能体现画面的凝聚力。
视觉中心一般略高于几何中心，是人们视线最先到达的观赏的最佳处。所以，最好能将趣味中心的位置落在画面的视觉中心上。
趣味中心是画面的最精彩部分，也是画面的有机组成成分，它将画面的其他部分贯穿起来构成一个艺术整体。趣味中心可以是人物，景物，也可以是线条、几何形状、色彩等等，它在画面中起着统帅的作用。画面趣味中心的大小和位置的确定并无统一标准，主要依据被摄主体的大小及要表达的思想内容、画面的艺术效果及某些构图规律而定。
通过构图使画面产生趣味中心是构图的关键所在，没有趣味中心的画面会使人感到平淡无味。
2构图时应考虑的六个关系
(1)主次关系
一个画面要有一个主题，中心内容要突出，次要的东西为主体服务，不能主次不分，更不能喧宾夺主。主次关系处理得好，就象红花与绿叶的关系，可以使画面的景物互为依存，相得益彰。
照片的中心内容是通过被摄主体来反映的，而被摄主体应在画面中形成趣味中心，两者的统一有助于表达画面的主题。突出主体是表达主题和产生趣味中心的重要手段，也是构图的'基本原则。
突出主体，就是把被摄主体放在画面的视觉中心上，趣味中心与视觉中心统一起来是突出主体最简便易行的方法。拍摄时，常用来突出主体的方法有，运用影调突出主体;运用线条突出主体;运用景深突出主体;运用特写突出主体;运用陪体突出主体。
(2)前后关系
画面中前后关系的处理，是通过近景、中景和远景来体现的。在拍照时特别是要强调画面深度时，有意识地运用前面物体与远处物体之间的对比，可以创作出非常强烈的空间概念和具体深远效果的画面。
(3)虚实关系
虚实对比实际上是一种有意识的艺术处理。一幅画面，哪儿都清楚，处处都实在，使人一览无余，就缺乏使人回味之处。如果有虚有实，虚、实相生，若隐若现，就比较耐人回味。比如一幅人物肖像照片，如果人与背景同样清楚、实在，人与背景之间就形成了一种抵消关系，就会谁也不突出。如把背景变虚，人物一下子便会突出起来，背景在人物的对比之下也会更加含蓄，富于意境，画面效果就会大不一样。所以虚实关系的处理，直接影响到画面的艺术效果。
(4)疏密关系
疏和密在构图中是十分重要的因素。疏密本身在画面中就形成了一种对比关系，使画面产生一种节奏，一种意境，一种美感。如果在构图中不讲疏密，扬扬洒洒，满纸遍布那将给人一种没有主题，没有重点，画面松散，杂乱无章的感觉。反之，构图过于紧密，物体都聚在一起，又会给人一种拥挤、压迫、不透气的感觉。所以一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。
(5)明暗对比
构图中的明暗对比关系，主要指的是画面中的黑、白、灰的安排与布局。这对一张照片的效果是至关重要的。拍照时应特别注意以下两点：
Ⅰ物体本身的固有色应有深浅对比的变化。
Ⅱ应借助于光线照射所产生的明暗变化来加强明暗关系的衬托与对比。
如果景物没有明暗对比或对比极小，作品不是漆黑一团，就是灰白无力。另外，还要注意黑白灰在画面中的对比和分布，既不要太对称，也不要太零乱，要考虑到画面的总体布局，物体的主次关系和明暗之间的相互衬托等多种因素，要能够主动地利用多种因素进行黑白组合，使画面产生更生动的艺术的效果。
(6)颜色的谐调与变化
对于彩色摄影来说，这是一个十分重要的问题。主要涉及到对景物色彩的选择和安排，颜色的组合与处理对于画面的成败起着十分重要的作用，这里有几个原则是要十分注意的：
Ⅰ大谐调、小对比 大谐调指的是选取景物的色彩要谐调，要成调子，景物之间的色彩要和谐，不能五颜六色，杂乱五章;小对比指的是在大谐调的基础上，有小面积的色彩对比，俗话说：“万绿丛中一点红”，就非常准确说明了这个道理。
Ⅱ色彩的亮度要有变化，要有明暗层次的变化。
Ⅲ要注意色彩的冷暖对比和纯度对比。
3常见的构图形式
(1)黄金分割是构图美的基本法则
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。应用在摄影学上后,相片往往能令人感觉舒服、自然。
无论是横构图还是竖构图，将画面横竖分别用两条线平均分割，这四条线称为黄金分割线，其交点称为黄金分割点，见下图所示。
在一幅摄影作品中，画面中的主体如果安排在黄金分割点的周围，构图就会显得自然、舒服、顺眼。
(2)垂直式构图
垂直式构图给人以高大、挺拔、雄伟的感觉。常用来表现耸立、雄伟的场面。
(3)水平式构图
给人以平静、开阔、空旷的感觉。多用来表现平坦、宁静、抒情的场面。
(4)斜线式构图
给人以不稳定的动感，倾斜打破了水平式构图的平静感，使画面变得活跃，常用来表现运动的场面。
(5)曲线式构图
曲线式构图富于变化和美感，轻松、流畅、一波三折，极有情趣。是拍摄风景照最为常用的一种构图。
(6)框架式构图
框架式构图多利用景物的特定形状组成画面的整体轮廓，形成一种独具风格的构图形式。利用建筑物、窗口、树干、框角形状等组成各种不同的构图。
(7)圆形式构图
给人以轻松、柔和、幸福、圆满的感觉。常用来表现欢乐、喜庆的场面。
(8)放射式构图
给人以强烈的动感。
在逆光下拍摄出好的影像可以采取以下措施：
1、使用反光板。 要解决逆光拍摄的关键之处就是补光，因为光源在背后，所以正面的图象就会相对暗一些，造成阴影，如果此时我们在正面用一块反光板就可以解决逆光的问题。
2、使用逆光补偿功能。 我们可以在逆光时按下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了，这时就可以清晰的看到我们要拍的物体了。
3、采取手动光圈，调整曝光值 如果你的数码摄像机没有逆光补偿功能，那么在进行逆光拍摄时，也可以打开手动调整光圈功能，适当的提高曝光值。
扩展资料
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
逆光摄影是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称"背光";侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
摄影小贴士
摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。
1、对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
4、拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
-逆光摄影
设置分辨率。
画面布局是构思，组织，安排画面主体，陪体，前景，背景及空白各个成分的相互关系，以便组成思想，内容与表现形式统一的完美画面。
然而，摄像与照相不同，一个镜头画面可以不完整，但一组镜头画面要有完整的构思与总体设计。由于镜头运动与机位变化，画面成分会发生相应变化。
前景。
前景是主体前面或靠近镜头位置的人或物，有时是主体，也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。前景可以配置在画面的上下左右边缘或遍布画面，也可以采用不同的处理方法，使之产生不同的效果。选择有些具有季节特征或地方特征的花草树木等作前景，可以烘托画面的主体或主题。
OVA（原创光盘动画，Original Video Animation简称），一般指通过DVD，蓝光光盘等以影碟发行的方式为主的剧集，也指一些相较原著篇幅较小且内容不一的动画剧集。
相较于电视动画、剧场版电视或者**院播放的不同，OVA则是从发行渠道来划分的，一般通过DVD等影碟的形式发行。
特点
1、发行方式
相对于电视动画和剧场版，OVA在20世纪末多以VHS（录影带）方式发行。随着时代的进步，OVA也会以诸如DVD、Blu-ray Disc（蓝光光碟）、等形式发行，一般只在商店内进行发行和销售，后传播至互联网。
2、节目观众
因为OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要，因此节目观众一般局限于粉丝群中。
摄影构图技巧
如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。
和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。
规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
一、地平线和三分法
三分法构图
三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。
还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
二、被摄体位置
被摄物体的位置改善并增加画面趣味性
把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
三、背景和前景
背景和前景巧搭配
千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
四、边框的选择
用前景当框架
这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。
五、阅读画面
风光变成风景画
在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。
六、图案结构
如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。
剪裁是构图的手段
很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。
七、填满画面
另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。
靠近被拍对象来充满画面
接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
八、器材
选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。
如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。
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