水粉颜料和国画颜料有什么不同？？

1、成分不同

水粉颜料主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油，国画颜料是植物颜料和矿物颜料，是运用自然中的原料加工而成。

2、覆盖力不同

水粉侧重写真覆盖力强，想修改时等到颜色干透了还有机会用另一种颜色盖上去。国画颜料颜料透明度高，几乎无覆盖力，色彩易于交合。

3、画布不同

水粉颜料可以在画纸、墙壁、木板、布等上面绘画，国画颜料主要画在宣纸上。

扩展资料

水粉画调色技巧

要了解色彩的调配规律，掌握色彩在色相、明度、纯度上的变化规律和变化方法，调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，。水分也要注意，暗部地放水分多一点，亮部可以少一点。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

国画调色技巧

由浅入深，将笔肚蘸入淡墨，随后将笔的前半端蘸入重墨，这样就调好了两种墨色，如果颜色较浅，再次笔尖点墨，空碟子来回抹匀，观察颜色，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。

　　第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段

　　对于已接触过色彩的大一学生，辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。

　　练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。

　　练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。

　　练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

　　练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

　　第二阶段：安排学生临摹优秀水粉范画阶段

　　通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路！所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前，教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。

　　练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

　　练习2：冷色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

　　练习3：灰色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。

　　第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段

　　在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有了一定的画面效果后，辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面，故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，并且不得有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样就可以在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和巩固学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

　　第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会暖色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。

　　第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会冷色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。

　　第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会灰色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。

　　第四阶段：常规色彩训练阶段

　　我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好，使学生不管画何种类型的静物，都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。

　　第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段

　　在教师无论摆设何种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确无误，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不同物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。

　　第六阶段：默写训练

　　此阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写（画）内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可以摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写（画）的题目。

　　最后一个阶段：主题性绘画练习

　　教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。

　马洪才先生曾被命名为中国民间百业艺术家、中州盆景艺术家、中州盆景协会理事和盘古书画网特邀书法家等，是我国当代非常著名的书法家。下面，是我为你整理的关于马洪才优秀书法，希望能对你有帮助!

关于马洪才优秀书法欣赏

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　马洪才个人简介

　马洪才，男，回族，1951年6月生，河南省博爱县人，无党派，大专学历，高级工程师，国家一级美术师，国宾礼国礼特供艺术家，中国民间文艺家协会会员，中国文化管理协会艺术品市场管理委员会会员。现任中国国学书画研究院郑州分院副院长、北京青云瀚海书画院院士、河南兰亭书画艺术研究院院士、美国书画艺术研究院洛阳分院理事等职务，曾被命名为中国民间百业艺术家、中州盆景艺术家、中州盆景协会理事和盘古书画网特邀书法家等。

　马洪才自幼酷爱书画艺术，先后临摹欧阳询《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《行书千字文》、《九成宫醴泉铭》和王羲之行书《兰亭记》等，后攻隶书和草书，曾临《曹全碑》和怀素草书《千字文》等。其小楷书法作品伊斯兰教《古兰经》，已抄写23册，达26万字，加之历代名著，如《道德经》、《灵飞经》，《千字文》册页及唐诗明句等，总长度达500多米。

　1993年，其小楷长卷《古兰经》被展出后，马洪才被录入《中国民间名人录》，并获中国民间百业艺术家称号;其中楷、榜书和草书也曾多次在省内外书法展中获奖。2014年河南省人大书画展特邀展出并获二等奖,2016年应邀参加了2016大美艺术书画作品展，作品分别在：浙江《钱江国际美术馆》、山东《青州宋城艺术馆》、陕西西安《亮宝楼》、厦门《张雄艺术馆》展览并入编画册专版。

　书法中的文房四宝是什么

　书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着中国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。

　笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫;“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫;这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用中国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。

　尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。

　齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。

　圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。

　健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。

　笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”;锋短者叫“短锋笔”;长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔;大、中、小楷笔。

　新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。

　墨：它是中国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。随着时代的发展，科学技术的进步，现在一般都用墨汁练习书法，相对好一点的“一得阁“”中化墨汁“和上海的“曹素功”墨汁，若将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。书写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不可太躁。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓则景响行笔。书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似楷书。

　纸：纸是中国四大发明之一，种类也很多，其中最适合书画用的是宣纸。宣纸是以青檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。其特点是纹理清晰，质地坚韧、色泽古雅，润墨性强，宣纸是中国书画艺术的要组成部份。宣纸按其性能分为：生宣、熟宣，半生半熟宣。生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。由于生宣吸水性强，墨色层次丰富，能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化，故最适宜创作书法作品。熟宣是生宣加明矾等制成，质地不吸水，一般工笔画采用熟宣。半生半熟宣也是采用生宣制成，质地吸水性能介于生熟宣之间，一般色宣都有半生宣。宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。

　砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一般以石砚居多，砚按产地分有广东庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃临洮县的洮砚，以及山东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。

毛笔的一种。用两种以上之毫制笔，称兼毫。一般以狼毫或紫毫（紫色兔毛）与羊毫合制而成的为主。有直称兼毫者，如紫兼毫。有表明配合成分多寡者，如三紫七羊，七紫三羊，五紫五羊各种。紫、狼兼者曰紫狼毫，狼、羊兼者曰狼羊毫，鸡、狼兼者曰鸡狼毫，鹿、狼兼者曰鹿狼毫。紫兼花白者仍曰紫毫，以同用兔毫也。以河南周口皖香毛笔出产的兼毫毛笔为之最。兼毫制法：以一种毫为心柱，他种毫覆之。亦有搀杂为之者，如作大字用之鬃笔，即搀杂羊毫。

手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？首先要准备好画板，最好是实木的那种，因为比较平。然后就是纸，“老人头”的素描纸不算太贵，质量也还可以，以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平，所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带，还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的，具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话，可以问问卖胶带的老板，他们一般都会，有的还是学画画的。画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了，用太贵的也没必要，因为画画是要大量练习，用太好的太浪费。橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。颜色什么的，其实没有特定的范围，水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等，只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限，这和学数学是不一样的。如果刚开始练习，想从最基础的做起，可以先画水粉风格的，水粉算是画面层次感表现是比较强的了。买颜料最好买一个牌子，不同的牌子，名字虽然不同，但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌，他家的颜色比较正也不是太贵，很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子，也可以买几个。颜料最好不要买整套的管装的那种，除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好，不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色，喜欢的话可以买，就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话，颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉，所以不用特意买水彩的东西。用水粉的时候，趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的，买24就可以了，更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话，可以48色或是更多颜色的。马克笔可以在水粉干了后继续画细节，原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行，太便宜的是时间放太久的那种，马克笔放久了会干。针管笔的粗细一般是001到10之间，按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。去美术用品批发市场买价格合算，更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板，逛市场是一件很有趣的事。不用刻意买教插画的书，多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材，记住了就行。最后再唠叨几句，去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧，买的话太贵，也没必要，借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集，书中大都是欧洲插画师画的，每个人的画都很有特色。插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

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如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

羊毫应更适合写行草吧

狼毫或者兼毫更适合于楷书的书写

具体我也找了一下相关的资料,粘贴给你,希望对你有帮助:

毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的原料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的原料是黄鼠狼尾巴上的毛和山兔毛——紫毫，狼毫，它们弹性强，写出的字锐利刚劲。兼豪是软硬两种毛按比例搭配。初学写字，大多使用兼毫类毛笔。

毛笔又有大小之分。最小的叫圭笔，然后是小楷、中楷、大楷……最大的笔有几十斤重，笔杆比碗口还粗，写字的人好像拿大扫帚扫马路似的。那么，种类如此繁杂的毛笔究竟是怎么来的呢？

毛笔的种类

毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类，来源，形状等等来分。

依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。

依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。

依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。

（1）羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。

（4）兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。

依形状可分为：圆毫，尖豪等。

此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水 ”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。

制作毛笔笔管的原料一般有：金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹

历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。

笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍：

尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。

选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。

齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。

圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。

选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。

健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。

关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。

挑选毛笔时，应根据用途去洗。写行书、对联、扁额时，可选用羊毫笔、羊毫柔软、锋嫩，用途较广。紫毫、狼毫笔质坚硬，弹性好，短锋用于楷书，长锋用于绘画。兼毫则刚中有柔，均可用于书写、绘画。毛笔的大、中、小三个号码是按毛笔头的长短，粗细来划分的，使用者要按书画大小选用型号。笔头最长的“鹤脚”有12厘米长，最短的“须眉”仅有15厘米。笔头“肥”的楂笔，直径有8厘米长，而描花用的笔最“瘦”，笔头细如棉线。挑选毛笔是挑毛尖。笔头要尖、齐、圆、键，即：笔头的锋颖既尖锐似锥又要圆润，笔头既要修削整齐，笔尖又要丰满，富有弹性。一般笔杆多用凤尾竹、湘妃竹、花竹、紫竹制成。挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰；有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。最后，要看笔头与笔杆是否粘牢，笔头有无发霉、虫蛀现象。先用手轻轻晃动笔头，不能出现松动现象，再轻轻弹笔杆，看是否有掉毛，有毛掉睛，不是虫蛀，便是发霉。检查毛笔笔头是否发霉，还可以闻闻有无霉味。

挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、 不斜，长短适度。

笔杆上的篆刻的，要看它是否镌秀清晰，有镶嵌的，要看是否典雅古朴。而毛笔的好坏取决于所采用的材料——毛。能鉴别毛的好坏的也只有这方面的专家咯。