新旧红楼梦对比,更全面点的。

一，演员 说起新旧红楼梦两版的演员，比较的方面多是从造型、演技上来说。争议最大的就是林黛玉， 蒋梦婕版林黛玉珠圆玉润，打破了黛玉弱不禁风的典型形象，两版黛玉都很漂亮。个人觉得最有神韵的当然还是陈晓旭，对于有点婴儿肥的蒋梦婕，我们还是宽容视之吧 二，发型、妆容、造型 新版《红楼梦》的造型一开始受到了很多人的批评，这原因要归结到老版《红楼梦》太过深入人心，另外一个则是因为老版的造型更多的是根据书里的描述来的，而新版虽然也考究过很多历史，但总归是先入为主，抛开这些不谈，新版《红楼梦》至少还是很漂亮并且精致的。 个人觉得，在造型方面，87版《红楼梦》在接近原著上已经做到了极致。如果新版还往这条道走，不仅没意思，而且费力不讨好。至于铜钱头的发型，个人觉得有新意。而且，单就面部的化妆上说来的话新版《红楼梦》比87版《红楼梦》有进步，用现代人的眼光看起来更自然，也更合乎现在的审美。87版《红楼梦》那些装显然太浓艳，演员也大都太胖了。 三，拍摄方面 新版《红楼梦》封闭练兵一天费用达5万，而旧版《红楼梦》拍摄时每人每天伙食费不足5块钱。 在演员的选拔方面，新旧两版《红楼梦》都是全国性的选拔演员。87版《红楼梦》掀起了各个阶层各个岗位喜爱《红楼梦》的人的追逐。新版《红楼梦》掀起了选秀的热潮。 培训时间，87版《红楼梦》培训部分开设了半年多时间。 新版《红楼梦》对候选演员培训3个月。 拍摄时间，87版《红楼梦》前后历时三年，新《红楼梦》前后历时4年。 制作费用方面，当时的广电部，也就是现在的广电总局为这部戏拨款75万元作为置景费，但是由于费用远远不够，后来用了集资的办法建造了大观园，总计花费2000万。 新版的制作费用即将创造国内电视剧的历史最高纪录。这个剧每集的制作成本就高达100万，50集总共高达5000万。 四、场景 时代毕竟进步了二十年，再加上电脑特效，新版《红楼梦》的拍摄场景总体来说比87版《红楼梦》华丽很多。但是也有不少人觉得新版拍摄场景鬼魅阴森，酷似《聊斋》。 有些人说李少红把《红楼》变成了《青楼》，拍摄三流浮于表面，暧昧不清。 有些人则说“暧昧”是红楼的本质，红楼也只是一场梦，贾宝玉和多少女性有暧昧不清的关系，那是本来就有的，李少红只是照实的表现了出来。 五、配乐 87版《红楼梦》的音乐是中国古典音乐，王立平老师创作，其中的插曲也唱出了红楼梦的那种凄惨的感觉。 新版《红楼梦》的音乐是由音乐家谭盾作曲，也够大牌的了。 貌似不少人感觉新版《红楼梦》的音乐很诡异。新版音乐能不能和旧版媲美，这个还是需要自己看了两版之后慢慢对比斟酌的。 六、旁白 新版《红楼梦》中旁白甚多，这也是很多人争议的焦点。有些人觉得这样更贴合原著，也使得观众能更好的理解《红楼梦》。当然就有另些人觉得有旁白的影视首先就是失败的，那是因为导演或者演员无法表现和表演出来，才不得以使用的方法。 当然，对于一部名著，一部电视剧，特别是对于国粹的《红楼梦》来说，大家都是有权来讨论的。你也来说说你的观点吧，新旧版《红楼梦》大PK，你更支持谁！

87版的《红楼梦》是经典，无可取代，尤其是那时林黛玉的妆容，花了很长的时间才推定下来，在此之前，剧组请了很多的红学家，还有知名的顾问，经过几番讨论、推敲才确定下来。之所以有这样多的争议，也是因为书中有明确写出林黛玉的样貌：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。

既然有明确的文字描述，那就必须按照作者的想法来，否则就不是曹雪芹心中的林黛玉了，也就不是《红楼梦》的林黛玉了，这样拍出来的效果肯定大打折扣，达不到书迷心中的效果。首先，“两弯似蹙非蹙罥烟眉”这一点尤为的重要，因为这是第一句，也就相当于是人们看到林妹妹时的第一眼，若是这一点没有做好，那么给人留下的印象就差了许多。

古人对眉毛特别的讲究，所以林黛玉的眉毛也应该极为讲究，这样才能表现出林黛玉的愁思。在查阅了很多有关于这方面的古籍后，化妆师们决定采用青灰色的远山眉，因为这种眉形“淡而曲，忘之如远山”，特别符合林黛玉的那种病态美、娇柔、似蹙非蹙。这也是在对比了很多有着相似性格性情的古代女性，还有各个名家所画的林黛玉的画像后才得出来的结果。

而林黛玉的整个妆容，都必须十分精致，我们可以从陈晓旭的林黛玉面相上看出，她的双眸上涂的是近似青烟的那种眼妆，嘴唇很清新寡淡，面无红色，符合林黛玉的病姿。林黛玉所着的衣裳也都是非常清新淡雅的，没有过多的装饰，有的也是一些兰花、梅花这样的图案，这个人看起来虽然弱柳扶风，但是清爽飘逸，十分舒服。

最近一位40岁的大叔因为一款游戏备受关注，他在社交平台上发布了他创作的作品后，让网友直呼：“大神，我们玩得不是一款游戏吧！”这位大叔就是男人铁甲战马一壶酒，同时他也是设计师和视频创作人——William C 。

这位大叔是杭州人士，风格中透露着当地的风土人情。同时他也是《红楼梦》的书迷，于是他就借助自己的技能，历时3个月、花费4400小时，复原了《红楼梦》中的贾府，引起了不小的轰动。

把自己化身“黛玉”，摸清贾府路线

在决定复原的最初时，他发现现实中复原的贾府公园和小说中描述的有很大的差别，有很多地方对不上，于是他就决定不参考现实中的贾府。

他反复的阅读《红楼梦》这部著作，把自己想象成了“林黛玉”，从刚刚入贾府开始，一步一步的揣摩贾府的路线。“西边门角”、“转弯”等，每个对环境的描述，都蕴藏了不少的线索。

探索人物性格，把握亭台楼阁的风格

《红楼梦》对贾府的描述并没有十分仔细，因此William C在复原其中的亭台楼阁时，也有参考其中的人物性格。

例如妙玉的性格比较孤僻，有些清高自傲，因此复原后的栊翠庵就和她的人一样，钟磐长鸣，青烟缭绕，红梅点点；探春的性格是阳光清朗的，秋爽斋给人的感觉也是清爽明媚的感觉；宝钗人很单纯简单，她住的地方也是走的极简风。

名地方的设计

《红楼梦》中的大观园、黛玉葬花的地方都是名地方，这些地方的选址、构造等都让大叔思考再三，结合刘姥姥逛大观园时的场景和元春省亲时的场景，反复打磨、反复设计，才有了复原后大观园的秩序谨严、富丽堂皇 。

让人惊喜的是，作为《红楼梦》的资深书迷的 William C 还在公园出口的后街草坪上建立了一个曹雪芹纪念馆，以此来表达他对曹雪芹的敬重和对《红楼梦》的喜欢；也希望曹雪芹可以看一看他所复原的贾府。

贾府被William C设计在了西湖的南岸，他还在贾府的不远处设计了一座红楼梦主题酒店，目前还在施工中，有不少网友还给William C提了建议，大叔很和善的听从了建议，前后修改了几十次。

翻拍的不错，但不能说是成功。

让我们来看看87红楼梦，什么是生的肌骨晶莹，举止娴雅，唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盘，眼如银杏……三个人随便往那儿一站都美的犹如一副画啊！而林妹妹更是我见犹怜，在红楼迷的心目中更是除陈晓旭之后再无林黛玉，可见对陈晓旭的认可度有多高。

新版红楼梦在妆容上选择了额妆，生硬的将戏曲中常用的铜钱头搬到剧中，一坨坨的贴在演员的头上，却没有配套的戏曲妆容，再加上演员们个个小脸惨白，白的就快连眉毛都没有了，怎么看怎么觉得怪。就连一些戏曲的专业人士都表明：“够难看的。”

八七版红楼梦演员，全部都是草根，但是都经过了专家老师的培训，进行了很长时间的练习，书法礼仪坐卧行走等一系列日常，全部按红楼梦原版来拍，而且服饰漂亮大方，很接近于原著，建筑优美，特别是大观园，几乎就是原著中的样子。

新版红楼梦，人物之间的礼仪缺乏太少，服饰也不显得那么优美，语言太过僵硬，完完全全就是按原著上来说，新版红楼梦不应该当作电视剧看，而应该当做一个话剧来看，语言完完全全和原著一样，改动的地方很少，没有体现出现代人的一种古典美，就连音乐这方面也不合格，因为他们说请来的音乐家，不是专门搞古典的。大家觉得呢？

沉寂了许久的电视业终于重新活跃起来，一天之内出现了两部新剧。与很久以前开始的炒作相比《你是我的荣耀》，于正对《玉楼春》这似乎有点普通。但在白鹿，我决定看一看，但出乎意料的是，我的好奇心为我自己打开了快乐的源泉。《玉楼春》不仅是白鹿也杨蓉、金晨、辣目洋子，这不是在女神的巢穴里戳了一下吗？

都是我最喜欢的女神。相对来说，扮演男一的王一哲略显绿色，但情节有趣，所有在线表演技巧都可以弥补这个小缺陷。此外，整部戏的布景也很好，妆容和服装都得到了高度还原，真正再现了古代美的魅力。但看着它，我有了一个想法：从化妆、布景到人性化设计，这部**《玉楼春》太多《红楼梦》对让我感觉最相似的是金晨作为孙家的三嫂许凤翘，那正是王熙凤在这个世界上，微笑和皱眉是非常重要的“凤辣子”空气的气味。只是没有演戏好王熙凤它是如此有毒，但有很多精致的心灵。

四少爷知道四少爷可能会娶一位有权势的仕女，担心管家的权利会被瓜分，于是密谋散布有关四少爷的谣言，断绝婚约。金晨玩许凤翘他并不残忍，但他非常聪明。他只计算管家的权利，但他没有恶意。不过，三少爷太辛苦了，所以许凤翘不要太担心。不得不说金晨这真的是现场直播许凤翘，眼睛的灵巧和头脑的聪明使人们拍手叫好。第二个是男性***孙玉楼，孙玉楼设置非常相似《红楼梦》中等贾宝玉，有一颗纯洁的心，但是孙玉楼但这不像贾宝玉我和女仆很亲近。相反，他很有个性。他也直言不讳，喜欢奉承林少春也真诚地向她倾心。面对家人的反对，他敢于大胆反驳，只是偶尔有点“疯狂”，但阿旺认为这是对的贾宝玉良好的个性适应能力，如果贾宝玉对孙玉楼气质。

林妹妹不会孤独地死去。除了孙玉楼及许凤翘除此之外，还有两名女性姚滴珠一点薛宝钗我的影子。她喜欢它孙玉楼也知道孙玉楼喜欢林少春，但她选择了不打架也不抢劫，并用温柔和体贴影响了她孙玉楼。永远陪我做知己孙玉楼在世界各地，这样的情报是不存在的薛宝钗你长什么样？只是不知道姚滴珠后面会有他们自己的官方分配。这个《玉楼春》不仅是人们建立和《红楼梦》有相似之处，但也击中了故事结构。首先，这位男性***出生在一个正式家庭。他的父亲是著名的内阁首席助理和大姐孙有贞她是皇帝的妃子。你知道的《红楼梦》元春它也是一个王妃。这不是巧合吗？如果这只是巧合，还有更多的事情要发生。孙家虽有四位少爷，但大少爷正忙着备考。

二少爷在边防很少回家，三少爷也不努力工作，所以家里只有四个少爷和三个嫂子，孙太太和一个阿姨。四少爷也很喜欢贾宝玉这种良好的待遇被认为是孙太太的小儿子。我不得不说，人类生活的环境非常相似贾府，只是没有人老太君还有一群迷人的女仆。其次，该剧的构成也很简单。女人被涂上纤细的颜色柳叶眉，穿着一件明造的外套，它有一种独特的味道。

近日，北京高校00后女生制作了一款《红楼梦》中王熙凤所戴的偏凤钗--金凤绒花头饰，总共用了4000根蚕丝，花费12天完成。网友们纷纷赞叹！

据公开资料显示，在2006年，南京绒花已被列为江苏省非物质文化遗产。2010年，在南京举行的第二届民间艺术国际组织世界青年大会上，南京绒花荣膺组委会荣誉大奖和世界青年眼中的最美中国手工艺。 还被称为“发髻上的南京”，是非常具有地方特色的传统手工艺。绒花在古代还是只有王公贵族才能使用的，在后面才进入民间得到普通民众的喜欢，绒花还有“荣华”，吉祥祝福的意思。绒花，是中国非遗的珍萃。传统手工艺人以手中的温度赋予蚕丝生命，制作了一朵朵含着独特的东方美学的传奇之花。

山花插宝髻,石竹绣罗衣，李白诗句中的少女折花插在发间，鲜活的花衬托出少女灵动的美。 但鲜花受时令限制，很容易枯萎凋零。于是贵夫人们希望可以得到永开不败的花作为饰品，这时，手工绒花便应运而生。 

如果要成功做出一朵全手工打造的绒花，需要经过熟绒、染色、制作铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工艺的精心打磨，还不包括选购蚕丝等前期准备工作。

在从前绒花店铺在南京“花市大街”热闹非凡，这里是绒花的海洋。但是随着工业科技的不断发展，手工制作的绒花被工业流水线制作出的其他材质头花、胸花所取代，逐渐转变为一项濒危的传统技艺。所以当一位00后女生制作了一款绒花头饰，代表着传统手工艺在年轻人手里没有终结而是被传承发扬了，再次3“绒光焕发”了。

这个也说得通吧，古代的女子是怎么化妆的？她们可没有爽肤水精华液粉底液，通常使用铅粉打底，用胭脂打腮红，涂嘴唇，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉花种的粉，花露蒸的胭脂膏子，这种化妆品，又没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么会不浮粉呢？

浮粉这个是时代局限了

浮粉这个是时代局限了，毕竟浮粉了确实比不浮粉要怪一点，但是这也是没办法的事，那拍摄于1987年，那会化妆品制作工艺肯定和现在没法比，我见过一个80年代左右的粉底膏，虽然保存的很好，但是质地粗糙得很，涂都涂不开，放到现在就是用来刷墙的。当时还有一个貌似是纪录片的采访，那会甚至没什么修容粉的概念，睫毛膏都不防水，有些演员偷偷涂了睫毛膏，结果一拍哭戏就成熊猫眼了，后来还是导演严令禁止偷偷涂睫毛膏——那样的化妆品质量，浮粉简直太正常了。

哪怕是现在，演员和日常普通人的妆面肯定不一样，普通人顶多带妆十个小时就算多了，还在开着空调的室内待着，一个持妆的粉底液涂一涂，一个定妆喷雾喷一喷，一个粉质细腻的粉饼随时补补妆，还无法完全避免浮粉情况，演员就更别提了，美人上镜要求无瑕疵，什么黑眼圈，痘印通通不可以有，那么粉底又轻薄又遮瑕这个就没法两全其美，再加上演员还要演戏，哭，笑，生气，淋雨，厚重的戏服裹着，摄影棚动辄三四十度的高温，出汗也是个问题，只能不停的补妆补妆，再怎么巧夺天工的手法技巧，在大量补妆之后，妆面都会越来越厚，现场看演员模特之类的，其实妆面都薄不了，看起来吹弹可破的皮肤质感，其实都只不过是因为现在的拍摄技术高了不少，后期，打光都可以解决浮动卡粉脱妆的问题。

那会儿可没有那么先进的东西，那个时代连绿布抠图都不晓得是啥，差不多同时代的西游记，特效现在来看的话五毛钱都觉得多，那能怎么办？

但是妆面设计是绝对没问题的

但是妆面设计是绝对没问题的，讲真，谈起古典美人造型，最有韵味古意的就数87版红楼梦了，每个美人都有自身的特点，一眼看过去，不用她们说话你就能分得清哪个是黛玉哪个是宝钗，哪个是主子奶奶哪个是大丫头。比如说，黛玉的造型，黛玉的发型都是偏髻比较多，加上垂下来的小辫子，看起来整个人风流婉转中多了几分俏皮，眉毛大胆的采用了偏八字眉的画法，传统美学里眉毛应该画了以后显着精神才好，但是黛玉这里的八字眉反而衬出了黛玉楚楚可怜的气质，契合了这个人物。

宝钗的发型和黛玉相反，几乎都是平滑整齐的发髻，贴合宝钗为人处世平和温厚，与人为善的性格特点，而且我没记错的话宝钗几乎没有在两边垂小辫儿的造型，因为她的角色是个大姐姐，需要看起来比别人都稳重成熟一些，少了点活泼，多了点端庄。凤姐的眉毛也很值得说一说，王熙凤长什么样？

书里明明白白说了，柳叶吊梢眉丹凤三角眼，所以她的眉毛比传统的柳叶眉要更弯更挑一些，弧度大的眉毛比起平缓的眉毛，会显得人更精神更有气场，神情更灵动，看起来比传统温柔的美人更多了几分凌厉，这个眉毛画在普通人脸上肯定说不出的怪异，但是配上王熙凤这个张扬精明，雍容华贵的美人就特别适合。

再比如，丫鬟们的造型也很用心，晴雯的妆面看着就比袭人更娇俏些，袭人一看就是个温柔的大姐姐模样，晴雯，不管是单边垂着的小辫子还是头上灵动的发簪，看着就是个活泼伶俐的小丫头。平儿是通房丫头，所以把头发梳了上去，作妇人发髻，这个现在的古装剧有几个注意到了？不管女人结没结婚，一股脑的披着个头发满镜头乱跑，古代女子为人妇时可是要把头发梳上去的，87版里，太太奶奶，不管年纪大小，结婚了有丈夫的通通都不留辫子。

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画

现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画，口若含朱，纤秾合度，粉光脂艳，就像从工笔画上走下来似的，再加上她们的演技加成，美目流转间含情脉脉，一颦一笑，宜喜宜嗔，这才是我想象中古代的那些美人啊。现在的古装剧呢，不是不好看，但是总觉得少了点什么，怎么看怎么像是一帮现代人穿着古装在演戏，而达不到那种“这就是一帮古人”的感觉——现在好像好了点，起码比前几年好，前几年青云志里杨紫，锦绣未央里毛晓彤堪比精神小妹一样的大平眉，哪里好看了？

既不适合演员本人的长相也不适合人物气质，明明杨紫在香蜜里弯弯的柳叶眉，毛晓彤在甄嬛传里清淡的眉毛就很好看。近几年比较好的古装造型，甄嬛传排的上号，妆容浓淡适中，没有采用夸张的假睫毛粗眼线来画蛇添足，芈月传有点翻车，用力过猛了，知否也可以，调色打光相当不错，香蜜的造型设计很良心，毕竟仙侠剧，仙气满满不落俗套就很可以了，清宫戏的话，延禧攻略的风格更有味道，如懿传虽然很精致，但是总觉得说不上来的怪，也有比较好的，例如如懿封后的时候那一身，还原度很高。

现在总有人沉迷于千篇一律的妆容，不论角色性格，演员特点，上来就是一个大平眉，长睫毛，芭比粉的嘴唇，然后无视婚姻状况，个个披着及腰长发在风中凌乱，然而我还是觉得雍容大气，古色古香的造型更香。

新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！

因为懒

因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！

李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。

作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。

单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！

李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。

李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！

红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！