新版《红楼梦》里，李少红为什么要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头？

新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！

因为懒

因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！

李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。

作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”

搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。

单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！

李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识

结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。

李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！

红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！

不得不说，87版的《红楼梦》是一部很经典的作品，同时也是一部难以超越作品，这与当时的剧组的努力是分不开的。为了能最大限度地还原原著中的角色，剧组花了三年的时间让演员同吃同住，一起研读原著，分析人物，让自己沉浸在那个角色当中，做到与角色合二为一。正如邓婕所言，时间久了，大家穿上戏服，往那一站，不用演，她就是剧中的那个人物了。

由此也可以看出，潜移默化的力量有多大，剧组演员多年来的同吃同住，早已养成了默契，也早已与角色合二为人，这也很容易让人分不清到底是在戏中还是戏外。所以在拍完了《红楼梦》这部剧后，很多演员依旧是入戏太深，从而对自己的人生和生活都产生了很大的影响。有人不会笑了，有人不会走路了，有人不会演戏的，而他们更是因此而改名了。

李纨的扮演者是孙梦泉，其实孙梦泉并不是李纨的第一人选，但经过了多次变动后，她最终是出演了这个角色。李纨是贾宝玉的大嫂，早早守寡，心如枯槁，暮气沉沉，在戏内是一个很淡然的人，话不多也不会笑。孙梦泉为了能最大限度还原这个人物，从心底便给自己暗示，自己就是李纨，李纨就是自己，久而久之，孙梦泉便郁郁寡欢，不会笑了，连平时走路也变得相当吃力。即便是拍完了《红楼梦》，孙梦泉在很长时间里还是不能走出李纨的状态，花了很长一段时间才能走出李纨的世界。

张莉原本在《红楼梦》中只是饰演一个小丫环的角色的，机缘巧合之下，张莉试了薛宝钗的妆容之后，惊为天人，才被决定出演了剧中的女二号薛宝钗一角。张莉本身的气质与薛宝钗就很相似，再经过了长时间磨合角色，张莉俨然就是薛宝钗本人了。拍完《红楼梦》后，张莉却不会走路了，准确来说是不会像现代人那样走路了，拍戏后的张莉还如同剧中人那样走路，张莉也不得不重新学习现代人是怎么走路的。时隔很久，张莉的很多同学仍然拿这个梗来调侃她。

其实受这个版本《红楼梦》影响最深的还是男女主欧阳奋强和陈晓旭。欧阳奋强在拍完这部戏之后便不再拍戏，而是转行幕后，做起了导演，因为欧阳奋强深知自己因为这个角色受到了多大的影响，即便再继续拍戏，也不可能再有什么发展。即便是过去了三十多年，欧阳奋强成为了一名成功的导演，执导的作品获得了很多的奖项，他依旧没能摘下“贾宝玉”的光环，他给人最深的印象依旧是那个“宝二爷”。

陈晓旭版本的林黛玉绝对是最为经典的一版，陈晓旭在《红楼梦》之后还接拍了一部《家春秋》，饰演梅表姐一角。但因为之前入戏太深，她对林黛玉的代入感太强，以至于把梅表姐一角生生演成了林黛玉，给人一种梅表姐就是林黛玉穿越而来的感觉，一举一动，一颦一笑不一不是林黛玉的痕迹。之后无人敢找陈晓旭拍戏了，无戏可拍的陈晓旭只能转行经商。陈晓旭的一生很短暂，但即便是在商界很成功的陈晓旭，依旧无法脱离林黛玉的形象，陈晓旭之后再无林黛玉。陈晓旭在40多岁的时候因为乳腺癌早早离世，与剧中的林黛玉一样红颜薄命。

还有其他很多的演员也因为入戏太深，甚至把名字也改了，比如张静林在饰演了晴雯之后便改名为晴雯，姬培杰饰演妙玉后便把名字改成了姬玉。他们的这种行为也正是出于对角色的认同以及喜欢。只能说因为长时间的揣摩角色以及长时间的拍摄，对一个演员的影响还是很多。《红楼梦》中的很多演员受到了深远的影响，之后的人生道路也因此受到了影响。

新版电视剧《红楼梦》，应该说从制片导演，到演职员都尽了很大的努力。单从摄影，及灯光效果看，个人认为，整体很柔和，太虚幻景的设计也令人神往。大多认为，角色的形象及演员的表演是其败笔所在。部分原因，是制片人及导演的审美方面的倾向，似乎是以清代所绘红楼梦图像为参考。

就《红楼梦》来说，电视剧老版播出前，有一部**系列的《红楼梦》，大多演员均为名星参与，如刘晓庆饰演的风姐，赵丽蓉饰演的刘姥姥。

但观众认可的仍是老版电视剧《红楼梦》，而对此前大多以《红楼梦》为题材改编，公演的戏剧**等作品看法，大的认为在老版电视剧《红楼梦》对比之下，这些以前作品明显得见拙。所以单单以所谓“先入为主”的心理状态，来解释观众在审美趣味上的倾向性，是无法自圆其说的。

先入为主是一种非常深刻的心理现象。在其它条件相同的情境下，人或动物都是以“先入为君，后进为臣”的心理来衡量一件事物的价值。在审美的判断方面，大多如此。至今看到的翻拍的四大名著，《三国》《水浒》《西游记》《红楼梦》大多评论均倾向于原创。

就事论事，新版红楼本意是想尊重原著，但从演员甄选上，闹了那么多八卦就不说了，关键是完全脱离了原著的描写。宝钗和黛玉的这两个人物外形设计完全是相反的，没有看出来哪里有钗黛的气质；再说王熙凤吧，虽然年纪差不多，但完全没发现她哪里精明干练……

演员的造型和服装也是，看不出来有大家风范，倒像是标准的艺术照服装。女眷们的头发，看一眼觉得别扭，再看觉得恶心。

再有就是音乐，太诡异了，你说是鬼片吧，这又是标榜翻拍经典；你说是营造气氛吧，关键是原著也没读出来有这意思。

一个网友这样说：

我是真的抱着试试看的心态，勉强自己看了几集，实在受不了，所以弃剧了。刷微博的时候尽看到吐槽，可都是实打实的原著迷啊！反之观87版红楼，从我童年开始，一直到现在自己当了妈妈，只要一说到《红楼梦》，大家都会立马说到这部电视剧里的演员，早就已经深入人心，成为一个时代的符号了。

新版缺点也很明显，比如演员演技堪忧，现在只看到少年宝玉阶段，他的眼神很干净，这一点比旧版好，然而他又比不上旧版的是因为他除了干净就没别的了，宝玉对女性的那种尊重和爱怜旧版演得很好，新版的小演员丝毫没有体现出来。

黛玉就不提了，新版分分钟被旧版碾压，我都懒得评判新版黛玉。新版宝钗还不错的，李沁演技拿捏挺到位，及格分肯定是有的。

旧版凤姐的表演如果可以打90分，那新版的勉强到40分吧，多一分都不行。新版袭人出场了几次，一点特色都没有，又长的不好看，旧版的袭人才是把袭人演活了。

秦可卿新版的比旧版的好，但是妆容感觉像妖精让人好出戏。其他的角色就不评判了，出场还没那么多。另外一个槽点就是，整部剧的背景音乐魑魅诡谲，怪渗人的，基调实在是有点让人费解。

所以，经典能够成为经典是因为大众都认可了，而且经过了岁月的沉淀还让人们津津乐道，才是经典啊！