《石门颂》技法解析

石门隧道在陕西省汉中市北约二十公里，位于古褒斜道的南口，在褒河西岸与河道并行，是世界上最早的人工交通隧道之一。石门壁长约十五米，高约三点五米，宽约四米多。关于石门隧道的初次开凿年代有三种说法：一是开凿于秦代；二是开凿于西汉高祖刘邦时；三是开凿于东汉明帝永平六年（公元63年）。东汉顺帝初年，司隶校尉杨孟文曾组织重新疏通褒斜栈道与石门隧道。据《后汉书·顺帝纪》记载：延光四年十一月乙亥，诏益州刺史罢子午道，通褒斜路。与《石门颂》中“废子由斯”语相合。《石门颂》摩崖刻石，就是凿刻在石门隧道崖壁上用以颂扬杨孟文奏请并修复褒斜栈道与石门隧道的功绩。其全称《故司隶校尉楗为杨君颂》，亦称《杨孟文颂》，在清代以前的文献中由于释文的误读，经常被称为《杨厥碑》。东汉桓帝建和二年（公元148年）十一月刻，汉中太守王升撰文。摩崖高327厘米，宽254厘米，隶书22行，每行约30字。额题十字“故司隶校尉楗（犍）为杨君颂”。1967年因石门所在地修建水库将《石门颂》及其他摩崖从崖壁上凿出，1971年移至汉中市博物馆。

《石门颂》摩崖刻石与《郙阁颂》、《西狭颂》并称为“东汉三颂”，又与《石鼓文》、《石门铭》并称为“三石”，在中国书法史上有着极为重要的地位。然而，作为东汉时期的刻石名品，其研究价值与意义不仅仅在于书法艺术，更在于重要的历史价值：首先，《石门颂》的文字内容记载了褒斜栈道和石门隧道的开凿与疏通，是《后汉书》关于此记载的注脚，同时也是研究中国古代交通史不可缺少的第一手资料。其次，《石门颂》中所记载汉中一带郡县名称如“犍为”、“南郑”，栈道名称如“堂光”、“子午”，又为历史地理学考察当时的地名和栈道的沿革、变迁提供了重要的文献资料。再次，《石门颂》在中国书法史上的意义与价值也不仅仅在于它作为一件书法名作为后世学书者提供了优秀的学习范本，更重要的是它在书法环境学上的重要价值。由于《石门颂》特殊的用途、特殊的书写载体和特殊的书刻方式，我们可以通过它来研究东汉时期的大字书写状态以及环境与书法风格之间的内在联系。

《石门颂》是东汉刻石书法中的一朵奇葩，其书风自然、奔放、朴拙、雄强，可谓字字飞动，逸趣横生，明显地保留了简帛隶书的那种放逸浪漫、灵动活泼，在高古气息中蕴含着丰富的趣味，被称为“隶中之草”。《石门颂》以它鲜明的艺术个性成为汉隶中的佼佼者，是汉隶中的神品，历来为书法家、金石家所赞赏。自郦道元，到宋代欧阳修，赵明诚、洪适再到清代王昶、翁方纲等名家，都曾对《石门硕》作过考释。清代方小东称其“挺劲有姿”；杨守敬则赞它“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出”，绝非过誉。

就立石时间而言，《石门颂》是桓帝初期的产物，汉隶的规范模式在这里尚未形成气候，书写中缺少了许多法度的约束和规矩，更多的表现出了野性和山林气。《石门颂》是气势磅礴的大字，给我们留下了朴拙天真和颇具天然的意趣，其字势间所流露出了一种博大恢宏的气势，为后世书家所称道。在这种天然逸趣审美特征中，我们发现了一种与《礼器碑》《曹全碑》《乙瑛碑》等不同的书写风气。如果说《礼器碑》等碑的庄严整饬、雍容华丽是庙堂之气，《石门颂》表现出来的则是放荡不羁、飘然野逸的江湖之气。这种江湖气所显示的不是精巧至极的雅趣，而是一种与之相反的古朴自然、博大宽宏、驰骋八极的气格。

从整体风格上看，《石门颂》浑厚奔放、自然天成，疏秀劲挺、高古超逸。在用笔上突出的体现了它的随意性与简捷性，在线质的表达上于轻松随意中寓凝重、圆浑，带有汉写时的豪迈开张之态，线条颇具质感的同时表现出灵动、起伏的内在精神，充分体现了其“草隶”的特征。在随意与简捷的基础上，线条起收处藏头护尾，笔法与体势上有明显的大篆意味，与篆籀之法如出一辙。纵观全篇，《石门颂》同时具备厚重圆润的用笔与宽松舒展的体势，故其能将浑厚奔放、劲挺秀逸、宽松圆润寓于一体，给人以高古超逸的审美感受。

（一）、笔法

《石门颂》线条瘦劲有力，笔画间的留白往往大于笔画本身，而且笔画轻重、疾涩、提按、顿挫等用笔效果变化微妙。其用笔以中锋为主，笔法高古，多用篆籀意。行笔间提笔中含，力在画中，且顿挫而行，似乎处处有阻力，临习时寻找“屋漏痕”的蜿蜒之感。此碑线条以曲线为主，不使僵直和浮滑。“曲则动，直则静”曲线灵活自如，是此碑极具字势飞动、跌宕起伏效果的重要手段。

1、起收

此碑由于其书写和刊刻的特殊性，圆起圆收，横竖所同。起笔以笔尖逆锋起笔，以圆笔为主鲜有方笔，笔画尾部则收笔回锋，或轻按即止，或凌空收锋亦作圆润状，这与其特殊的书写和镌刻方式是分不开的。（图一）

用笔起收处抑或有方笔者，亦厚重有力。（图二）然而，在临习此碑时，尤其有一定的基础进入意临阶段后，亦不可过分求圆，最好能有意识的参入方笔，避免过于圆润而缺乏力度。

2、转折

“转折”有圆转、方折、断折之分。“圆转”即顺势行笔，边行边转，圆融有力如“折钗股”（图三）；

“方折”的笔法则是翻笔转锋换向（图四）；“断折”分两笔完成，在横画尾部住笔停止，然后第二笔另逆锋起笔，要求笔断意连（图五）。

3、波画

此碑主笔波画虽突显一波三折，却并不拘泥于“蚕头雁尾”的约束。有些字既无“蚕头”，也无“雁尾”，一般波画长横逆锋入纸均不作“蚕头”。（图六）

捺画的处理较为独特，行笔尾部通常不向下顿笔重按和翻锋向上来突出“雁尾”而是顺着笔势向右上方作弯曲的圆浑笔道，显得书写意味特浓，不矜特，不做作，意态飘逸，舒展自如（图七）；

波画亦有作重按翻锋“雁尾”者，只是数量不多（图八）。

4、钩

“钩”有圆钩、方钩之分。“圆钩”圆转，笔尾回锋或凌空收锋（图九）。“方钩”则在转弯处略顿，笔锋稍作调整后逆笔送出（图十）。

5、点

“点”画虽小形态各异，此碑中有弯曲点、圆点、直点、斜点、横点等不同形态，但笔法却大同小异（图十一）

（二）结字

由于《石门颂》是直接书刻在摩崖石壁上的，书写状态较为轻松自然，所以其结字率意恣肆，宽松灵秀，“随字赋形”，不拘一格，不像庙堂汉碑那样方正整饬。不同的字通常要考虑各部件之间宽与窄、长与短、、直与曲，正与斜、虚与实、疏与密、收敛与放纵等对立因素的巧妙安排，在既对比又统一的组合中，创造出了一个个形态不同、意趣各异的审美图象。看起来《石门颂》虽然放荡不羁，潇洒野逸，结字极尽变化，但仍不难发现其内在规律：

1、开放字形，主笔舒展，极尽开张之势。

字的上部为撇捺者向左右尽量开张，中宫收紧；（图十二）

字中有“走之”者极其势而延伸外拓；（图十三）字中有“弋”画者夸张戈的圆转弧度，使之外伸舒展；（图十四）

字尾为捺者伸长磔笔。（图十五）

2、封闭字形，整体收缩。

封闭字形不宜开张者，结字作收缩处理；（图十六）

笔画简单的字则线条处理较粗、所占空间较小。（图十七）

3、随势取形，左右结构，横向开张，上下结构，纵向取势。

竖画多或左右结构的字一般作横向结体，不故意作避让处理；（图十八）

横画多或上下结构的字一般作纵高结体。（图十九）

4、主笔竖画，夸张下垂。

《石门硕》中有三个主笔竖画夸张下垂的字“命”、“升”、“诵”，这种结字处理明显是源于西汉简帛。“高祖受”命的“命”字，坚长竟占两个字的位置，这是因为该处石质绽裂，凹凸不平,不宜作字而以长竖补空；（图二十）

“世世叹诵”的“诵”字，打破板滞、增添情趣的作用。（图二十一）

有人认为这种长竖的夸张写法有一定的象征意义。

5、大量运用异体字、通假字、甚至是错别字。

异体字、通假字、减笔字甚至是错别字在此碑中多次出现，有些是书写者有意追求变化、丰富造型、调和疏密而采取的特殊处理手段，如“坤”、“恶”、“涩 ”、“流”、“泉”、“虐”、“灵”、“碍”等字。（图二十二、二十三）

有些则是由书写者的不经意所书写的错字与别字，如“义”。（图二十四）

（三）章法

书法的谋篇要靠大小、粗细、斜正、疏密、长短等诸多因素，来灵活布白，打破均衡板滞，在规整中富于变化，以获得自然天成之审美效果。《石门颂》在章法上也有自己明显的特点，其不受汉碑纵横排列格式的限制，纵成行竖无列，每行字数多少不等，最多的一行有37字，少的仅25字。《石门颂》摩崖是直接在山崖石壁上书刻文字，书丹者必须站在高架子上面壁悬空书写，加之石面凹凸不平,显然比在碑上书丹难度要大得多。从《石门颂》的章法布局来看，作者并未事先定出每个字应占位置的界格，其效果完全由书写者把握整体的能力来决定，从宏观上观照全局、经营位置，下字乘上字之势，追求结体的变化和气韵的连贯，左行与右行相呼应，保持整篇气势融为一体，给人以阔绰大方、质朴率意之趣。在通篇的轻重处理上《石门颂》亦有独到之处，摩崖的书写过程中作者曾几易书写速度与轻重，时而聚毫涩进，时而重按平托，字字之间大小轻重极具悬殊，（图二十五、二十六）整体章法则和谐统一，自然大方。

清代张祖翼在《石门颂》拓本的题跋中评曰：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人《石门硕》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”虽然学书临字与胆量和力量并无直接关系，然，此书的确不适合初学者入手之用。因为《石门颂》是一种极其特殊的作品，是非正常状态下的书写痕迹，它有着特殊的载体、特殊的书写者、特殊的书写方式和特殊的镌刻方式等等。也正是这种多重的特殊性造就了《石门颂》带有野性、自由气息的书体风格，具有放纵不羁的特色，把握这一风格特征对初学者来说有一定的困难。所以，习书者最好是先将成熟的汉隶范本（如《曹全碑》、《乙瑛碑》等）稍加临习，等对隶书书写规律有了基本的认识和把握之后，再临习《石门颂》或者是拿《石门颂》作为学习范本，以便为创作获取更丰富的营养。

在临摹的实践过程中，按照陈振濂先生所言要分阶段来进行：一、准确性临摹，这一阶段的临摹要求以“像”为目标，对用笔的“起”、“承”、“转”、“折”的临写要亦步亦趋，严格的再现原帖的用笔、结字和章法的特征。二、分析性临摹，经过一段时间的准确临摹，在笔法熟练、结体准确的基础上系统的把握原帖的规律性特征，用自己的理性判断来对其做出自己的理解与诠释。三、创造性临摹，临习者在具备了较高的书写技巧后要转变角色，逐渐从屈从于原作走向以个人感觉为准，并根据自己的艺术审美取向来确定临习过程中的取舍，创造性临摹既是书法临摹的高级阶段也是从临摹到创作的必经之路，而对于《石门颂》这样一个非正常状态下写又不完全成熟的隶书来说创造性临摹似乎更为重要。

临习《石门颂》除了遵照临摹的一般规律，同时也有自身的特殊性。书写《石门颂》时执笔不宜太紧太直，用腕要灵活，尽量体会其势张而锋藏的用笔奥妙。对原帖的考察与把握也应当是多方面的：笔法上，要把握《石门颂》聚毫中锋用笔，以致线条纤细而有力度，平正朴拙之风格；结体上，要进一步追求其平中寓奇，变化夸张的特点，要由平入奇、由巧渐拙，努力寻求其开阔纵放，飘逸新奇的不凡境界以及浑厚奔放的汉人气象；然后，还要注意对《石门颂》章法的特点作全局考察，要善于把握矛盾，诸如松与紧、疏与密、曲与直、方与圆等等。

隶书创作乃至于书法创作，是一种创造性的艺术劳动，是系统工程，需在某碑帖为基点的基础上广临博取形成自我，任何以一种碑帖为范本的创作都谈不上真正意义上的艺术创造。正如康有为在《广艺舟双楫》所说：“若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效，断非枯守一二佳体兰亭醴泉所能如也。”以《石门颂》摩崖为基点进行隶书创作，必须有深厚的功力作基础，其中关键要做到以下几点：

首先，经过对《石门颂》摩崖长时间的临摹，熟练掌握其用笔方式和结体规律，并经过创造性临摹对该帖有了自我认识和主观性取舍，这是创作之前在技巧表达与认识层面上的基础准备。在此基础上，可以选择集字创作的方式来尝试初步创作。

其次，在熟练掌握《石门颂》的基础上，开拓取法范围，广临博取，从汉碑巨制到刻石小品再到简帛古隶，从诸多汉隶中吸取丰富多变的笔法、结字法，自觉追求变化，才有可能在隶书创作中获得突破。

再次，《石门颂》创作乃至隶书创作，仅仅有熟练地书写技巧是远远不够的，最关键者应当在于把握汉代人的宏大气象和隶书作品中能够表现出来的汉代书法艺术的特殊气息，也就是我们通常说的“古人气息”。要想做到这一点，创作者除了对书法技法本体的锤炼，还要对汉代的政治、经济乃至于当时的文化、艺术思想有足够的了解，只有这样才能把握汉代书法的气息，所创作的作品不至流于俗套。

最后，《石门颂》摩崖是特殊状态下创作的产物，再加上书写者、镌刻者皆非当时有较高文化水平的人，以至于其书在飘逸、秀美中夹杂着浓郁的山林和江湖气息，更有甚者错字、别字运用其中。那么，在创作时除了要当心其中的错别字以外，亦不可过分追求其山野气息，如果能够用东汉成熟的八分隶书的某些成分对它加以中和与扭转可能会更好。

（荣宝斋书谱《石门颂》卷）

如何欣赏书法作品？

发布者：乔丽 时间：2011-08-09

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书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程

如何欣赏书法作品

何谓欣赏？欣赏，就是享受美好事物，领略其中的趣味。何谓书法欣赏？书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。这里我们谈的是“书法作品”，不是写字。写字与书法有根本的区别。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。所以我们欣赏书法作品也像读一篇文学作品一样，大部分读者不可能有作家的水平，欣赏书法当然也不仅仅是书法家的事。如何欣赏书法作品？书法欣赏有没有一个具体的标准？这是关心和爱好书法的人经常提出的问题。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。

话虽这么说，但具体做起来并非像一句话这么简单。因为任何一门科学和技艺的掌握都是有其规律和条件的。这里仅从三个方面谈谈书法作品欣赏的条件和方法，因为“规律”不是一篇短文所能包容的。

经常遇到学员提出这样的问题：“某某是书法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我们单位有个连小学都没毕业的人，写得字比某某书法家还好”。像这样的问题当然不会没有特殊情况，但一般来说，书家的字绝对不会比连小学都没毕业的人写得差。这里面有“写字”与“书法”的关系问题，同时也说明老年学员对书法作品认识的偏差和欣赏能力的问题。为了提高老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，笔者不揣浅陋，就如何欣赏书法作品的问题谈点浅见，望方家、同道不吝赐教。

众多的书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览，往往都要谈论或评价一番，这谈论和评价是否中肯，便代表一个人对书法的认识水平，认识的深度如何，便反映出一个人对书法艺术的修养。

具有一定书法修养的人，才谈得上书法欣赏。

一、 书法欣赏的条件

第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。

第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。

中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！

第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 书法欣赏的步骤和方法

（一）整体把握

我们前面引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。

一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。

书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

（二）局部分析

章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。

中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。

现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为“凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。

“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。

墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

三、书法欣赏中的几个具体问题

作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下：

（一）稳定注意

书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。

任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。

（二）多欣赏原作

探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。

（三）、多读书

提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。

（四）、书法创作实践

要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。

以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

为推动国家语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流。

所谓汉字规范化，是指根据文字发展的规律和社会交际的需要，为汉字的应用确定各方面的标准，把那些符合文字发展规律的新成分、新用法固定下来，加以推广；对不符合文字发展规律和没有必要存在的歧异成分及用法，妥善加以处理，使汉字更好地为社会交际和现代化建设服务。

扩展资料：

写字是一项重要的技能，我们从上学开始，就要接触汉字，语文学习，除了听、说、读之外，最重要的一项就是写，正确、规范书写汉字，养成良好的写字习惯是小学生语文学习的基本任务。

郭沫若先生说：“培养中小学生写好字不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专横，这容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

听书法家胡一帆老师的课，不光佩服他字写得好，他还告诉老师们很多做人的道理，如现代人心浮气躁，练字可以让人静下心来，实际上就是陶冶情操，培养审美能力，提高文化修养，又能养心、健体。

学生有兴趣才能认真练字，自觉练字。教师可用各种方式激发学生的写字兴趣。如，向他们介绍我国书法家勤学苦练的故事；欣赏书法艺术作品，举办作业展览、书法展览，使同学之间互相观摩。

1、亮闪闪的星星密密麻麻地撒满天空。

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3、亮闪闪的星星毫无章法地撒满天空。

4、亮闪闪的星星如钻石般撒满天空。

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扩展资料

补充句子的要点：

1、补充句子要了解完整句的特点和基本组成部分。

2、要把句子写完整，准确表达自己的思想感情。

3、为了把意思表达完整，句子必须具备一些基本成分，基本成分齐全的句子，才能叫完整句。句子写完以后，要多读几遍，看看它属于哪种类型，基本成分是否齐全。

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纤维素

“宣纸”的主要成分是纤维素，含C、H、O元素，可水解生成葡萄糖，属于多糖。

宣纸原产于安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名，故称“宣纸”），现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。

唐天宝年间，在全国各地运到京城长安的进贡之物中，宣城郡船中有“纸、笔”等贡品，这说明当时宣城郡已生产纸、笔。宣纸是中国独特的手工艺品，具质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变之特色，享有“千年寿纸”的美誉，被誉为“国宝”。

2002年8月，宣纸成功获批国家地理标志保护产品称号。

宣纸的历史：

对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。

到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。民间传说，东汉安帝建光元年（121年）蔡伦死后，弟子孔丹在皖南造纸，很想造出一种洁白的纸，好为老师画像，以表缅怀之情。后在一峡谷溪边，偶见一棵古老的青檀树，横卧溪上，由于经流水终年冲洗，树皮腐烂变白，露出缕缕长而洁白的纤维，孔丹欣喜若狂，取以造纸，经反复试验，终于成功，这就是后来的宣纸。

据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。

宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时”。

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。

宣纸的种类

宣纸的各个种类在市场上有很多名称，有时会令人眼花缭乱，尤其是初学者更是无所适从。其实归纳起来并不复杂，可以一目了然的。

按加工方法分类，一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。

生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意画和行草书体多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。尤其用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度及行笔速度，方可得心应手。

熟宣加工时用胶和明矾等涂过，（我们经常将其合起来说“胶矾”）有了明矾就会使水墨留在纸面上，失去了生宣的吸水性和沁水性。胶的作用是将明矾固定在宣纸上。由于胶矾的作用，纸质较生宣为硬，吸水能力弱，墨和色不会洇散开来。因此特性，宜于绘工笔画或书写蝇头小楷，而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹等皆为由熟宣再加工的花色纸。

楷书用生宣不适合，高档些的粉彩，粉笺，蜡笺等都是不错的选择。

“宣纸”的主要成分是纤维素，含C、H、O元素，可水解生成葡萄糖，属于多糖。

现在市面上的熟宣主要有以下几种：

蝉翼——纸质很薄上面撒有细细的云母；

云母——用净皮加工的熟宣，撒有云母；

冰雪——较云母厚些的撒有云母的熟宣；

清水——没有云母的熟宣。

半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，煮椎宣、玉版宣即属此一类。另外还有用生宣制作的洒金、洒银宣也是半生熟的。由于要将金银颗粒粘固在宣纸上需要在纸上刷胶，这层胶也不同程度的破坏了生宣的吸水性，使其具有半生熟的特性。

 

宣纸按用料配比不同，又可分为棉料、皮料、将净三类。其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。如果您是写书法一般用棉料就可以了，不是书法不可以用净皮和特净，只是书法相对不要求有丰富的水墨效果和很强的拉力，棉料足以。明白了宣纸的类别就可以根据需要选择了。

造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：

弱吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。

澄心堂纸：为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金牋。「轻脆」，即其特性。

蜀牋：据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀牋，自唐以来颇富盛名，如薛涛牋、谢公牋等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公牋」以师厚创牋样得名，因有十色，又称十色牋。「薛涛牋」则因涛得名，但此种彩色牋纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。

藏经纸：藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟牋，有黄白两种。

明清人常用之泥金牋、蜡牋，今天已很少见，冷光牋虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。

强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。

宣纸与彷宣：今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻杆与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。

继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。

因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。

毛边纸、元书纸与棉纸：宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。本省所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。

在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。

使用宣纸的注意事项

宜平：书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。

洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！

分格：书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。

分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。

固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。

垫吸水布：以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。

待乾收纸：墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。

藏诸乾凉处：纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。

常用宣纸的尺寸

在购买宣纸的时候，一般是以纸的长度来命名的。如店员会问你：“你要买生宣还是熟宣？你要买四尺？六尺？或是3尺的？”目前用量最多的宣纸是四尺宣（生宣）。一张四尺宣纸也称四尺整纸，它的长是：136厘米（约4尺），宽：68厘米（约2尺），计算面积是约：4尺×2尺=8平方尺。行内称四尺整纸有时候就直接说8平尺，于是听到的人就来劲了硬说自己家里的画啊什么的是八尺纸的，其实八尺整纸相当于4张四尺整纸，价格也要翻好几倍。

国画、书法作品价格往往是以面积计算的（即平方尺），如：这个画家的作品多少钱一尺？就是问作品每平方尺多少价格。

下面就是一些常用的宣纸尺寸：

单位：CM（厘米）

常用三尺宣纸的裁法和尺寸：

三尺全开：100 x 55

三尺斗方：55 x 50（有叫三尺对开、三尺开二）

常用四尺宣纸的裁法和尺寸：

四尺全开：138 x 69四尺对联：138 x 34（又叫四尺对开、四尺开二）

四尺斗方：69 x 68（又叫四尺对开、四尺开二、由于其长、宽都是二尺，所以有叫做二尺斗方）

四尺三开：69 x 46（又叫四尺开三）

四尺四开：69 x 34（又叫四尺开四）

四尺六开：46 x 34（又叫四尺开六）

四尺八开：35 x 34（又叫四尺开八、四尺斗方）（一张四尺纸分割成几张相同尺寸的纸叫法为：二张则称四尺对开，正方形称四尺斗方等等）

常用六尺宣纸的裁法和尺寸：

六尺全开：180 x 97（又叫六尺整张）

六尺三开：60 x 97

六尺对联：180 x 49

六尺斗方：97 x 90（又叫六尺对开）

六尺开四：97 x 45

六尺开六：60 x 49

六尺开八：45 x 49

八尺全开：248 x 129

八尺屏：234 x 53

一丈二尺：367 x 144 （又叫丈二匹）

 

宣纸的特殊尺寸及规格：

手卷：书法、国画中横幅的一种体式，以能握在手中顺序展开阅览得名。又称长卷，最长有一百多米，如“千里江山图”。也称横卷。手卷较短的一般有8、9米长，唱的能达到20米以上。手卷的高度一般在30-50厘米之间。手卷的尺寸：035×6米 035×20米 035×50米 053×20米 053×40米手卷也有生宣、熟宣之分。

1．行楷和楷书的形态不一样

楷书是以点画结构为特点的汉字书体，笔法、字形非常的固定。而行楷书的字形是在楷书的点画基础上，略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体，是楷书的直接快写体。简而言之，就是使字的书写更加灵活，加快书写速度，节省书写时间。行楷将楷书的体势、点画变得圆转连带、变化多样。因为在书写时，楷书的成分多，只是略有行书的笔意，因此叫行楷。行楷结字也很自由，字的笔画可依据不同连笔位置的需要作出灵活多样的变化，书写快捷，不需停笔、顿笔更长的时间。下笔收笔，起承转合，多取顺势，一笔带过。笔道流畅、潇洒多姿，日常生活学习中，应用最为广泛。

2．行楷和楷书的用笔不一样

楷书的起笔、行笔、收笔等过程中，提笔、顿笔、转笔等运用要求严格，书写要平稳，有轻重提按、入锋回笔等具体要求。笔数，笔顺，一定的行笔规则是不可以随意改变的。而行楷的用笔则灵活、方便，一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔，不强调用笔中更多的提按、笔画形态，只要求笔道流畅，便转合理，行笔巧妙。

3．行楷的笔顺可根据具体情况改变楷书原有的笔顺

楷书的笔顺比较固定，先写哪一笔，后写哪一笔，是根据汉字结构特点加之人们日常书写习惯而总结出来的。就一般情况而言，楷书的笔顺是不可以改变的，改变了笔顺极容易造成笔画书写不到位，使字形走样，影响书写效果。行楷的笔顺不是一成不变的。行楷的书写，根据实际需要，个别地方由于书写到具体部位时，笔画的连结、萦带、减省等使字形变化，相应的笔顺也随之改变了，有的字中的笔画可以先写，也可以后写，但这也只限于一些非主要的笔画。字中的主笔是要按照书写顺序来写的。

4．行楷和楷书的笔数不一样

写行楷的过程中，个别时候由于连带的需要，加上个别笔画的替代和减省，很多笔画自然地连在一起书写，笔数会比楷书有所减少

关雎

诗经·周南

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

将文学的终极原因归结到性恋的说法看似偏颇，其实信而可征。“风诗者，固闾阎风土男女情思之作也”(司马迁)，不仅民间之作素称“无郎无姊不成歌”;即使纯属诗人创作，爱情题材也占有相当的优势。诗经开宗明义的头一篇“关雎”便是这样的作品。鲁迅曾经调侃地将“窈窕淑女，君子好逑”两句译为“漂亮的好**呀，是少爷的好一对儿”;陈子展以为“当视为才子佳人风怀作品之权舆”，均不失通达之论。诗中人以“君子”自谓，据《墨子》“琴瑟”“钟鼓”之乐都非平民之乐，可以推测抒情主人公为一贵族青年。而那“窈窕淑女”的身份则不甚确定，余冠英据诗中兴义认为是“河边一位采荇菜的姑娘引起一个(贵家)男子的思慕”。

“上河里鸭子下河里鹅，一对对毛眼眼望哥哥”，信天游以水禽起兴的手法，所来自远，可追溯到《关睢》。河边洲岛上，水鸟儿作双成对，雄雌和鸣，引起诗人的感兴，如果按“关雎”即鱼鹰的说法(毛奇龄)，则此二句还有以水鸟捕鱼隐射男子求爱之义，这里的兴，便有象征意义，暗示着有位姑娘人材好，一位男子看上她。看上了就忘不了，就相思，就热恋。全诗反复说“窈窕淑女”，又反复兴以“参差荇菜”，似乎暗示出姑娘与水边劳作的关系。她在采荇时的美妙姿态，摄印入那青年的脑中，是难以磨灭了。有一首民歌道：“一来看上人材溜溜的好，二来看上会当溜溜的家”(《康定情歌》)，与此意虽不尽同，但生活情趣却有神似之处。而“左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”，不仅可使人想见那人儿的倩影，而且也似乎有以勉力求取荇菜，隐喻对可人的执着追求之义。写采荇菜，而意在采荇的人。诗中写男子的单恋十分坦率，醒也想、梦也想。“寤寐求之”紧接“求之不得”云云，用“顶真格”，已有“忧从中来，不可断绝”之感，而“悠哉悠哉，辗转反侧”，更通过失眠，将写相思之苦推进一层。

与每一种满足都会降低其崇拜相反，爱的渴求却能导致爱的升华。诗中陷入情网不能自拔的那位青年，于是做起了美妙的“白日梦”，在想象中和他的爱人美满结合。又是“琴瑟友之”，又是“钟鼓乐之”。这诚然是一场虚构的热闹，一座美丽的空中楼阁，但那青年在一刹间满足了，读者不禁为之陶然。这升华的境界，便远离了性的目标，成为热诚、挚爱、欢乐、和谐的“结合”。有一种概括，认为中国写情文学中色性的成分居多，揆之《诗经》包括《关雎》在内的大量情诗，似不尽然。

《关雎》“乐而不*”有其历史原因。大量史料告诉我们，诗经时代婚俗正处在一个重要的过渡阶段，其时封建礼教为基础的专偶婚制尚未稳固形成，而人们还享有较多 的原始自由。正是在这种情况下，方才产生了如同《关雎》那样的热烈奔放的情歌。这里毫无顾忌的爱情直白，已凝聚成一种原始的美。而为儒学礼教统治下的汉儒宋儒们感到十分困惑，百思而不得其解。“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也”(《毛诗序》)，便是硬着头皮说诗的产物，决非诗之本义。

《关雎》章法在诗经中别具一格。诗经本多叠咏体，但常见的是三章叠咏、两章联咏，象《关雎》这样第二章和第四、五章跳格叠咏，是仅见的。日本青木正儿曾怀疑是误合两诗而成(详《支那文学艺术考》)，但“窈窕淑女”通贯全诗，“寤寐求之”与“求之不得”顶针衔结，妙合无垠，而诗经中叠咏体间有首章或他章不叠的现象屡见，故错简之说很难成立。二、四、五章的叠咏除却描写荇菜的兴语不论，“看他窈窕淑女，三章说四遍”(钟惺《评点诗经》)，这活脱是热恋中男子对不知名的爱人的反复叨念，神似《董西厢》妙语所说：“锦笺本传自吟诗，张张写遍莺莺字。”

“作诗必此诗，定知非诗人”(苏轼)。若下一转语，便有“说诗必此诗，定知非解人。”懂得这番道理，来看《关雎》诗中的单相思，又不仅是单恋而已。诗人于爱的对象“寤寐求之”式的执着追求，及其在现实中“求之不得”，便于理想中“友之”“乐之”的实现方式，均构成一种境界，一种超越本文的象征意蕴，从而能够兴发读者引譬连类的联想。我们不由会联想到风诗中的其它作品如《汉广》、《蒹葭》，联想到《离骚》，其中所写的“汉有游女，不可求思”的苦恼，“所谓伊人，在水一方”的迷惘，及“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”的执着劲头;不由会联想到古代神话对世界的浪漫征服和把握的方式;甚而联想到人类在漫长的历史中，不安现状，通过心灵与思辩追求美与自由、自我实现、自我完善的历程。诗情一旦与哲理结合，便给世代读者以回味无穷的审美愉快。这或许就是包括《关雎》在内的风诗名篇的艺术奥秘之所在。

《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏徵撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。现存于陕西麟游县博物馆。

《九成宫醴泉铭》叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是由于“天子令德”所致，最后提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言。

《九成宫醴泉铭》结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。

基本介绍 中文名 ：九成宫醴泉铭 别名 ：九成宫、九成宫碑、醴泉铭 作者 ：欧阳询 书法类型 ：楷书 创作时间 ：唐贞观六年（632） 规格 ：高247cm，宽120cm，厚27cm 字数 ：约1200字 现收藏地 ：麟游县博物馆 书法内容,创作背景,艺术鉴赏,点画,结字,章法,名家点评,后世影响,研究价值,历史传承,作者简介, 书法内容 全图 释文： 秘书监检校侍中钜鹿郡公臣魏徵奉敕撰 维贞观六年孟夏之月，皇帝避暑乎九成之宫，此则隋之仁寿宫也。冠山抗殿，绝壑为池，跨水架楹，分岩耸阙，高阁周建，长廊四起，栋宇胶葛，台榭参差。仰视则迢递百寻，下临则峥嵘千仞，珠璧交映，金碧相晖，照灼云霞，蔽亏日月。观其移山回涧，穷泰极侈，以人从欲，良足深尤。至于炎景流金，无郁蒸之气，微风徐动，有凄清之凉，信安体之佳所，诚养神之胜地，汉之甘泉不能尚也。皇帝爰在弱冠，经营四方，逮乎立年，抚临亿兆，始以武功壹海内，终以文德怀远人。东越青丘，南逾丹徼，皆献琛奉贽，重译来王，西暨轮台，北拒玄阙，并地列州县，人充编户。气淑年和，迩安远肃，群生咸遂，灵贶毕臻，虽藉二仪之功，终资一人之虑。遗身利物，栉风沐雨，百姓为心，忧劳成疾，同尧肌之如腊，甚禹足之胼胝，针石屡加，腠理犹滞。爰居京室，每弊炎暑，群下请建离宫，庶可怡神养性。圣上爱一夫之力，惜十家之产，深闭固拒，未肯俯从。以为随氏旧宫，营于曩代，弃之则可惜，毁之则重劳，事贵因循，何必改作。于是斫雕为朴，损之又损，去其泰甚，葺其颓坏，杂丹墀以沙砾，间粉壁以涂泥，玉砌接于土阶，茅茨续于琼室。仰观壮丽，可作鉴于既往，俯察卑俭，足垂训于后昆。此所谓至人无为，大圣不作，彼竭其力，我享其功者也。然昔之池沼，咸引谷涧，宫城之内，本乏水源，求而无之，在乎一物，既非人力所致，圣心怀之不忘。粤以四月甲申朔旬有六日己亥，上及中宫，历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出，乃承以石槛，引为一渠。其清若镜，味甘如醴，南注丹霄之右，东流度于双阙，贯穿青琐，萦带紫房，激扬清波，涤荡瑕秽，可以导养正性，可以澄莹心神。鉴映群形，润生万物，同湛恩之不竭，将玄泽于常流，匪唯乾象之精，盖亦坤灵之宝。谨案：《礼纬》云：王者刑杀当罪，赏锡当功，得礼之宜，则醴泉出于阙庭。《鹖冠子》曰：圣人之德，上及太清，下及太宁，中及万灵，则醴泉出。《瑞应图》曰：王者纯和，饮食不贡献，则醴泉出，饮之令人寿。《东观汉记》曰：光武中元元年，醴泉出京师，饮之者痼疾皆愈。然则神物之来，寔扶明圣，既可蠲兹沉痼，又将延彼遐龄。是以百辟卿士，相趋动色，我后固怀㧑挹，推而弗有，虽休勿休，不徒闻于往昔，以祥为惧，实取验于当今。斯乃上帝玄符，天子令德，岂臣之末学所能丕显。但职在记言，属兹书事，不可使国之盛美，有遗典策，敢陈实录，爰勒斯铭。其词曰： 唯皇抚运，奄壹寰宇，千载膺期，万物斯睹，功高大舜，勤深伯禹，绝后承前，登三迈五。握机蹈矩，乃圣乃神，武克祸乱，文怀远人，书契未纪，开辟不臣，冠冕并袭，琛贽咸陈。大道无名，上德不德，玄功潜运，几深莫测，凿井而饮，耕田而食，靡谢天功，安知帝力。上天之载，无臭无声，万类资始，品物流形，随感变质，应德效灵，介焉如响，赫赫明明。杂沓景福，葳蕤繁祉，云氏龙官，龟图凤纪，日含五色，乌呈三趾，颂不辍工，笔无停史。上善降祥，上智斯悦，流谦润下，潺湲皎洁，萍旨醴甘，冰凝镜澈，用之日新，挹之无竭。道随时泰，庆与泉流，我后夕惕，虽休弗休，居崇茅宇，乐不般游，黄屋非贵，天下为忧。人玩其华，我取其实，还淳反本，代文以质，居高思坠，持满戒溢，念兹在兹，永保贞吉。 兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书。 创作背景 唐贞观五年（631），太宗皇帝李世民命令修复隋文帝之仁寿宫，后改名为九成宫。翌年，太宗皇帝来到九成宫避暑，在游览宫中台观之时，偶然发现一清泉，欣喜之余，下令由魏徵撰文，欧阳询书写，于贞观六年（632）刻碑。按《唐书》：“贞观中改隋仁寿官为九成宫，水徽中又改为万年宫。宫在岐山，开皇十三年杨素所治。”九成宫乃隋之仁寿宫也，魏为此铭，亦欲太宗以隋为戒，可以见魏之志也。《弇州山人稿》载，魏徵文有箴规太宗之意，故末云：“居高思坠，持满戒溢。” 艺术鉴赏 点画 《九成宫醴泉铭》的点画风格主要有三个：瘦硬、秀丽、温润。这三者不是截然分开的，而是在一笔或一字之内同时表现出这些风格。 《九成宫醴泉铭》属于瘦硬书风。它的点画比瘦金体粗，比颜体字瘦，在肥瘦方面处于适中的状态。书法讲求笔力，笔力通过“骨”来实现。太肥容易无骨，太瘦骨易“折断”，肥瘦适中、骨肉匀称对于表现笔力较为适合。 如果说瘦硬指《九成宫醴泉铭》点画的阳刚之美，那么，秀丽则是形容它的阴柔之美。《九成宫醴泉铭》的秀丽主要体现在圆笔和修长的笔画中。例如，“公”字的第二、第五两点，不是一味地刚狠，而是方圆兼备，给人以温厚含蓄之感。“公”字的其他三点则呈三角形，有棱有角，英气逼人。但由于第二、第五两笔的中和作用，整个字就不至于悍厉和粗犷。修长的笔画特别是长撇、长捺容易产生秀色，这一点甚至在雄强、粗犷的龙门四品中也能得到体现。在《九成宫醴泉铭》中，“暑”字的长撇，起笔半藏锋，带有一定的弧度，方圆兼备，笔势绵延，犹如武士刀，给人一种婉转秀美、刚柔相济的美感。《九成宫醴泉铭》的点画虽然兼具刚柔，但相比来说，刚的成分多一些。它是中和书风中略微偏阳刚之美的那种，这一点刘熙载曾有论述。刘熙载说“善学欧者威而不猛”，这是说欧楷属于中和之美；又说“欧之为鹰隼易知”，这是说欧楷偏于阳刚之美。 《九成宫醴泉铭》的温润是温厚且润。温厚是圆笔或藏锋造成的艺术效果，润是指墨法。晋唐基本用浓墨，因为黑白对比强烈，所以实用性最强。墨太浓则笔滞，按笔处易现臃肿，所以要加适量的水，造成浓而润的效果——既不臃肿，也不漫漶。现见到的《九成宫醴泉铭》一般都是拓本，黑底白字，其实看不出用墨的浓淡燥润。但根据当时的用墨情况，再加上欣赏者的想像活动，点画的浓润很容易感受得到。 结字 《九成宫醴泉铭》结字的第二个特点是平正，平正与端庄意思差不多，是篆书、隶书、楷书等静态书体的共同特点。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”《九成宫醴泉铭》有平正的特点，但它的平正不是“初学分布”意义上的平正，而是“既能险绝”之后的平正，即平正与险绝的统一。这又分为两种情况：正中含奇和奇不失正。例如《九成宫醴泉铭》中的两个“饮”字。在左边的“饮”中，“欠”的最后一笔写成了反捺，与撇画距离稍远，从而将欹侧之势拉正。在右边的“饮”中，“欠”的最后一笔写成了直捺，因其“重量”较大，与撇画相接就能保证正势。这两个字中，“食”都是正的，“欠”都呈左倾之势，整个字平正而不失活泼，这是正中含奇的两个字例。再如“武”字，戈钩与右上的打点造成左倾之势，但左边的三横左低右高，撑住了这种险情；同时，“止”的短横不是右昂，而是向右下顿，又在一定程度上拨正了三横的斜势；所以，整个字构成了奇中求正的典范。又如“分”字，每一笔都是斜的，但整个字却显得很正，这也是险中求稳的结体。 《九成宫醴泉铭》结字的第二个特点是紧结，即内紧外松或内密外疏。笔画往中宫靠拢，向四周放射，也称为辐射性结体。《九成宫醴泉铭》中的“叅”“成”等字是紧结风格的代表。“叅”字的撇、捺、竖等笔画都非常明显地往中宫簇拥，而撇、捺又八字分散，显得很舒展。“成”字的短横、横折钩、戈钩和最后一点也是往中心聚拢，而戈钩修长，向左上和右下辐射，紧结给人以挺拔、舒展之感。此外，《九成宫醴泉铭》的竖笔一般呈背势，更增添了字的挺拔之感。 《九成宫醴泉铭》结字的第三个特点是纵长。《九成宫醴泉铭》多取背势，这是隶意的一种体现。因为带有隶意，所以《九成宫醴泉铭》具有高古的特点。但事实上，《九成宫醴泉铭》不仅带有隶意，还带有篆意，这里的篆意指的是小篆的笔意。它有多种表现，例如全用中锋、圆起圆收、粗细一致、使转处为圆转、结体多向势、字形修长等等。《九成宫醴泉铭》的篆意主要体现在结体的纵长上，欧阳询将字形拉长，既是一种创新，又是一种复归——向小篆结体的复归。由于兼备篆隶笔意，因此《九成宫醴泉铭》更增添了古意。 章法 《九成宫醴泉铭》是奉敕之作，为了庄重和严肃，必然会对碑石的大小、碑文的内容和字数等情况进行全面了解，并打好界格（确定字的大小）。书丹前的这些准备工作其实并不属于章法，但会影响到章法。它对章法的直接影响就是行列问题。因为划好了方格，所以《九成宫醴泉铭》必然是纵成行、横成列，行距、字距的差别不会太大。又因为《九成宫醴泉铭》结体修长，所以造成行距略大于字距。 《九成宫醴泉铭》章法的第二个特点是字形大小适中且一致。在方格中写字，“如果把字写小了，尽管保持中正，却会显得全篇空荡，如同一个瘦子穿着一件肥袍子；如果把字写大了，又会显得全篇拥挤，如同一个胖子穿着一件瘦袄”。因为字形大小适中，所以《九成宫醴泉铭》显得疏朗开阔，却又不至于空荡似“溺水之禽”（王羲之语）。 《九成宫醴泉铭》章法的第三个特点是每个字的体重基本相等。字的“体重”是视觉上的重量感，并不是物理的重量。例如上面的“询”字，左下方比较密，笔画相对细一些，右上方的“勹”笔画相对粗一些，所以整个字并不让人觉得重心失衡。就多个字来看，一般笔画少的字要写得粗一些，笔画多的字要写得细一些，这是为了保证它们的重量大致相等。 有行有列、大小适中且一致、体重相等可以说是《九成宫醴泉铭》章法成功的基础。章法的成功自然会使作品产生神采的美。神采虽然不能通过语言充分表达出来，但还是可以略微描述。第一，《九成宫醴泉铭》具有儒雅的气息。儒雅与士气、书卷气相当，这非有深厚的学识不能达到。第二，《九成宫醴泉铭》具有静穆的气象。楷书虽为静态书体，但这并不能保证气象的静穆，不少楷书作品特别是现代作品常常让人觉得“火气”很大。因此，静穆主要源于人的心灵修养。 名家点评 宋代释居简《北集》：“贞观初，欧、虞、褚、薛以王佐才弄翰，追配二王，谨严瘦劲，欧阳绝出，流落天壤间者何限，独《化度寺》《醴泉铭》最为珍玩。习之者往往失其韵致，但贵端庄如木偶死于活处，鲜不为吏牍之归，假刻误人，人亦罕识。” 宋代朱长文《续书断》：“（欧阳询）杰出当世，显名唐初，尺牍所传，人以为法，虽戎狄亦慕其声。然观其少时，笔势尚弱，今庐山有《西林道场碑》是也；及晚益壮，体力完备，奇巧间发，盖由学以致之，《九成宫碑》《温大雅墓铭》是也。” 元代虞集：“楷书之盛，肇自李唐。若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得右军运笔之妙谛。观此帖（《醴泉铭》）结构谨严，风神遒劲，于右军之神气骨力两不相悖，实世之珍。但学《兰亭》面而欲换凡骨者，曷其即此为金丹之供？” 明代王世贞《弇州山人稿》：“赵子固以欧阳率更《化度》《醴泉》为楷法第一。虽不敢谓然，然是率更碑中第一。”又：“信本书太伤瘦俭，独《醴泉铭》道劲之中不失婉润，犹为合尔。” 明代陈继儒《眉公全集》：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。” 明代汪砢玉《珊瑚网》：“欧阳率更书，米海岳称其真到内史，石刻唯《醴泉铭》《化度寺》二碑特妙。” 明代赵崡《石墨镌华》：“《醴泉铭》为正书第一。” 明代詹景凤《詹氏玄览编》：“欧书寒峭，妙在瘦劲而婉。今之学欧书者，直板硬平。《九成宫醴泉铭》，欧阳率更得意书也。” 明代陈循《芳州集》：“欧阳唐人楷法第一，此（《虞恭公碑》）与《化度寺》《九成宫醴泉铭》又欧阳书法第一。” 清代郭尚先《芳坚馆题跋》：“（《醴泉铭》）高华浑朴，法方笔圆，此汉之分隶，魏晋之楷合并酝酿而成者，伯施（虞世南字伯施）以外，谁可抗衡！” 清代王澍《竹云题跋》：“每见为率更者，方整枯燥，了乏生韵。不知率更书风骨内柔，神明外朗，清和秀润，风韵绝人，自右军来，未有骨秀神清如率更者。《醴泉铭》乃其奉诏所作，尤是绝用意书，比于《邕师塔铭》，肃括处同，而此更朗畅矣！” 清代翁方纲《复初斋文集》：“率更正书《皇甫》《虞恭》皆前半毅力，入后归轻敛，虽以《化度》淳古无上之品，亦后半敛于前半，此其自成笔格，终身如一者也。唯《醴泉铭》前半遒劲，后半宽和，与诸碑之前舒后敛者不同。岂以奉敕之书为表瑞之作，抑或字势稍大，故不归敛，而归于舒与？要之合其结构，权其章法，是率更平生特出匠意之构，千门万户，规矩方圆之至者矣。斯所以范围诸家，程式百代也。善学欧书者终以师其淳古为第一义，而善学《醴泉》者正不可不知此义耳。” 清代梁巘《承晋斋积闻录》：“欧阳信本《化度》《九成》二碑，犹是学王书，转折皆圆。” 清代蒋衡《拙存堂题跋》：“欧阳信本书直逼内史，《醴泉铭》尤其杰作其结构精严，纵横跌宕。” 清代杨宾《大瓢偶笔》：“信本书，余纂入《金石源流》者八十有二种，而经余目者二十有七，此二十七种中《虞恭公墓志铭》为最《邕禅师碑》次之，《九成宫醴泉铭》《虞恭公碑》又次之。” 清代杨守敬《激素飞清阁评碑记》：“大抵此碑（《醴泉铭》）之佳，当以米南宫云庄若对越，俊若跳掷，董文敏所云“如造凌云台，一皆经衡量而成。”又其《学书迩言》：“欧书《虞恭碑》最为晚年之作，而平正婉和，其结体不似《醴泉》之开张，亦不似《皇甫》之峻拔。” 清代欧阳辅《集古求真》：“此碑（《醴泉铭》）最为世重，历代评者，俱称为楷法第一，故椎拓无虚日，而石渐剥落，今石虽存，字似魂影！” 清代康有为《广艺舟双楫》：“《化度》《九成》气象较为雍容。” 近代容庚《丛帖目》：“《九成宫醴泉铭》圆洁如珠，温润如玉。《石渠宝笈三编》引王澍语：“奉诏作书，尤所经意。又笔力益老，格韵益遒，故疏古朗畅，遂率更书法之冠。” 后世影响 《九成宫醴泉铭》被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。 欧阳询人到中年，书名播于世，“八体皆能”，至其晚年，其书法艺术水准已臻化境，书《九成宫醴泉铭》时已是76岁，加之又是奉敇而作，更是用心，且此铭笔力刚劲清秀，结体险绝瘦峻，既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵，故历代推为学书之正途、初学之典范。诸如“正书第一“唐楷之冠”“翰墨之冠”“楷书之极则”等美誉纷至沓来。后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷之准绳，足见此书影响力之深远。 研究价值 《九成宫醴泉铭》不仅是一部书法碑帖，它记载了李世民在离九成宫组织讨论如何进行治理国家，让人民相信 ，并制定了“轻徭薄赋，励精图治”的政治策略，九成宫的建设也反映了贞观年间的建筑方针和设计理念。21世纪中国经济水平和建筑技术已经不是古代所能企及，然而城市建设存在着贪大、媚洋、求怪，缺乏特色且文化传承，由此引发的城市跟风攀比、指导思想混乱更埋下多重隐患。“以铜为鉴可正衣冠，以古为鉴可知兴衰，以人为鉴可以明得失，以史为鉴可以知兴替”，虽然尘封已久，九成宫醴泉铭所记载的工程建设理念在现代仍有深刻的现实意义。 历史传承 《九成宫醴泉铭》成于贞观六年（632），立碑未久，即为爱好欧书者捶拓，拓本当时已不易得。其后年经代远，捶拓者纷至沓来，碑字乃损泐漫漶。所以，碑石因年久风化，加之捶拓过多，断损严重，并经后人多次开凿，浅者深之，疲者肥之；久而久之，几乎无一笔不凿，以致笔画枯疲，锋芒全失。现碑座已经破损，碑首与碑身一体，存于陕西麟游县博物馆。 九成宫醴泉铭原碑 另外，《九成宫醴泉铭》有宋拓明驸马李祺本，清初高氏重新装裱。此本笔画丰腴、字迹清晰，为传世宋拓最佳者。1956年，张明善将其捐献给国家，现藏于北京故宫博物院。 作者简介 欧阳询（557—641），潭州临湘（今湖南长沙）人，字信本，唐代书法家、文学家，“楷书四大家”之一，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大家”，与虞世南并称“欧虞”。欧阳询的书法造诣极高，其楷书法度严谨，正中见险，骨气劲峭，被称之为“唐人楷书第一”，后世称为“欧体”。其传世碑刻有《房彦谦碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺邕禅师塔铭》等；存世墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等；编著《艺文类聚》一百卷。