《大江大河2》穿帮镜头太尴尬，都有哪些穿帮镜头呢？

《大江大河》播出以后，大部分网友都觉得是一部非常良心的剧。首先，不管是主要演员，还是配角们，他们的演技都非常好，细腻有层次生活化。

其次，作为一部现实主义的电视剧，这部剧的道具组非常用心，小七之前就分享过那些80年代的老物品道具，细节非常到位。第三，《大江大河》在用心讲故事，主角的表现都很符合常理，不像某些剧要么是玛丽苏、要么是男女主不符合现实的一路开挂。12500多人评价，豆瓣评分仍然在88的高分。

不过，再好的剧也不可能十全十美，网友们，你们发现了这些穿帮的地方吗？穿帮1：第一集，宋运辉（王凯饰演）竟然用A4纸做作业，折飞机。

要知道，在那个年代，读书人本来就非常少，纸张更是非常贵，宋运辉是一个农村人，哪里有条件拿得到A4纸呢？

穿帮2：剧里竟然发现了节能日光灯。

要知道，1974年荷兰飞利浦公司才发明出了日光灯的原料三原色荧光粉，而中国直到1986年才将日光灯纳入“863推广计划”，90年代中后期才开始进入到千家万户里使用。

穿帮3：第三集下的雪。

在第三集宋运辉、宋运萍回家的时候，他们摔跤的地方，下的雪还蛮大的。

我们可以看到，地上都积了一些雪。

但是后面郁郁葱葱的树，没有一点雪的痕迹。

我们再对比一下，下过雪的天气，正常的树都应该是跟下图的树一样，有积雪的。

不得不说，网友们太厉害了，都是火眼金睛啊，当然，在越来越挑剔的网友们的放大镜下，只发现这3个穿帮的地方，《大江大河》剧组已经非常可以了。

作者 | 周琦

编辑 | 申学舟

设计 | 张鹏飞

看到调整了配音和配乐的《东宫》重新在优酷上线，忙活了一整晚的导演李木戈终于舒了一口气。

前一天，原本是剧情更新到男女主角一起跳下忘川的“名场面”的日子，但让团队猝不及防的是，在弹幕和微博的留言中，不少观众都在反映配音和配乐没有引起共情。和团队及平台商量后，李木戈决定连夜修改，他匆匆在微博留言说，“大家的留言我都看到了，一定抢救，要是还没能让大家满意或者觉得好转，就罚我一杯忘川水吧……”。

事实上，不论是李木戈还是出品方优酷、唐德，都是第一次尝试这样的运营方式。重新上线的版本立刻引发了粉丝的热烈回应，话题“东宫导演宠粉”一度登上微博热搜榜，不少网友表示要重看调整后的“跳忘川”经典桥段，甚至还有人表示要在豆瓣上给《东宫》的评分加星。

在这次事件的催化下，“东宫女孩”成为了一个粉丝自发的群体，她们活跃在弹幕和社交媒体上，制作着“谈恋爱吗，灭你全族那种”、“糖里带着玻璃渣”等表情包，创造着新名词“话梅剧”，自发为剧集宣传。目前，《东宫》已经登上全网热度榜首，并且一周内两次超越《镇魂》，成为微博超话社区的剧集类冠军。

在《东宫》总制片人李欢看来，这符合了对剧集定位的预期。作为一部著名网文IP改编剧，“我们一开始就很在意粉丝的看法，只要他们喜欢了，可能又会带动身边的人”。

但这种做法在以追求大制作、大流量为风潮的2016年，还显得太过超前。启动于那一年的《东宫》也因此面临着许多未知。“什么是原著的核心？符合人物的演员在哪？要不要实景拍摄？上线后还要不要调整？”李欢对《三声》表示，整个过程中每天都要做出选择。

最终，《东宫》的改编尽量还原原著，启用符合角色、投入度更高的新人演员，大量采用实景拍摄。“我觉得挺幸运的就是，我们的这些选择、很坚定的东西最终还都是有收获的。”李欢说。

作为IP改编作品，尽管《东宫》目前还难言破圈，但从前期创作、制作，再到后期根据反馈调整的各个环节上，已经初步调动起粉丝圈层的参与度。无论对于创作方唐德影视还是平台方优酷而言，这都是一次让作品和粉丝更紧密互动的试验。

“如果你让我说做IP剧的经验，我首先要问的就是你热爱它吗？”

几经易主，2016年《东宫》的电视剧改编版权花落唐德影视。

当时正值大女主IP剧风靡荧屏，《甄嬛传》之后，超过20部古装大女主剧集相继立项。其中，同为唐德出品的《武媚娘传奇》曾创下2014年多项收视纪录。

而《东宫》是唐德在市场层面一次新的尝试。在制片人李欢看来，与《武媚娘传奇》侧重 历史 演绎的电视剧风格不同，《东宫》作为网络文学代表人物匪我思存最具影响力的作品之一，本身具有较强的互联网属性，且拥有庞大的粉丝基础，更适合从原著粉的诉求出发，基于IP本身的特点进行纵深向的打造。

在主创人选上，李欢首先想到的是与唐德签约多年的青年导演李木戈。此前，李木戈不仅曾担任高希希导演的剧集《三国》的执行导演，拥有古装大剧的实战经验，而且曾拍摄多部都市 情感 剧，擅长细腻的 情感 把控。这正符合《东宫》人物关系和 情感 层次的需要。

更重要的是，二人都是原著的粉丝。“我非常喜欢原著中的那种缠绵悱恻的爱情，挺有想把这个故事拍出来的冲动。”李木戈对《三声》说，“小说的文字描述是很有意境的，但怎么把意境转换成剧本、台词和镜头语言，这个难度还是蛮大的”。

从项目启动到播出，剧集的制作周期超过三年，其中仅剧本打磨就耗时近两年。

和许多IP剧拿捏不准改编的程度相比，《东宫》的改编策略一开始就十分明确：“原著里两段式的 情感 设定和虐恋的人物关系，是非常经典的。所以几乎所有人设、人物关系、核心的桥段都尽量保留。”

李木戈说，最打动人心的虐恋情节是这部剧的内核，需要极致化和进一步细化。而情节上，则对原著粉津津乐道的“沙丘中相遇”、“捉萤火虫定情”、“双双跳下忘川”等“名场面”都进行最大化的还原。

另一方面，如何在尊重原著核心的基础上，将一本仅十几万字的小说创作成为50多集容量，70万字的剧本，依然面临很多难题。

首先，原著采用女主小枫的第一人称视角，除了女主自己的经历之外的内容都大量空白。但剧本创作需要从全局观出发，填补上所有其他角色的行为、逻辑、动机，这样才能产生冲突，推动情节发展。同时，由于是架空剧情，且涉及多个区域势力，需要提前构建一个完整的世界观。

其次，原著是碎片化的结构，开篇即是三年后的剧情，回忆部分在书中穿插出现，但剧中则需要按照戏剧结构和剧情展开的顺序，重新架构剧本。

此外，由于视角所限，原著中其他人物都只存在于小枫的主观视角下，因此，编剧需要给各个角色加入血肉，让每个人物都立体丰满起来。

尤其是男主角李承鄞，尽管所有读者都已经熟知他为夺权不惜灭小枫全族的举动，但需要让观众了解他背后的转变过程和动机，让他的冷血行为合理化。比如，剧中加入了背负家仇、夺权等情节，交代了李承鄞对小枫的部族丹蚩大开杀戒的动因。“他其实是全剧最可怜，最悲剧宿命的一个人。”李木戈解释说。

“不仅虐女主也虐男主，虐到肝疼那种。”豆瓣网友的一条评论写道。

李承鄞和小枫二人的虐恋 情感 是全剧最具看点的部分，因此每一步都需要有过程铺垫，才能真情流露。原著中，二人在西周的感情戏只有一场，为了让 情感 走向丰满真实，剧中加入了在流沙中共同经历生死，水下吻戏等让 情感 迅速升温的撒糖情节。

由于原著容量限制，书中男二号顾剑存在感不强，但李木戈希望剧中所有的人物都必须落地，在被小枫拒绝时，魏千翔饰演的顾剑眼神中充满悲凉，成为许多观众眼中的经典。“我拍这种古装戏，我希望人物是建立在真实的基础之上，他既不虚幻，人物也不飘，投入的全是真情实感。”

在李木戈看来，IP改编最重要的是“骨架得瓷实”：“首先我得分析这个小说为什么好，大家为什么喜欢，喜欢的是什么，只有这样才能把他的好东西留下来，也不至于造成版权上的浪费”。

以《东宫》头部剧集的投入体量，采用全新人担纲主演无疑具有极大的风险。“当时也有不少质疑的声音，说既然启用新人，那还有没有必要投入这么大？但我们还是很坚定的”。李欢说。

为了找到合适的主角人选，李欢和李木戈曾面见了数百位演员，包括大量已经成名的演员和新人。最后经过反复论证，决定启用新人。

一方面，每个粉丝心中都有自己的小枫和李承鄞。和形象相对固化的已成名演员相比，新人能够给观众带来“初见”的新鲜感。另一方面，剧情中要求演员必须相对年轻。经过命运的挤压后，二人面对爱情的选择和痛苦真心流露，才能使剧中的虐恋 情感 立得住。此外，在李木戈看来，新人片酬对制作费用的挤压较小，而且时间充裕，更能把自己交给角色。

剧中李承鄞的角色具有丰富的层次，前期是真诚懵懂的少年“顾小五”，后期转变后又要有凶狠和疯狂的一面。为了帮助陈星旭进入角色，李木戈跟他说，“大家都可以说李承鄞渣，李承鄞狠，但是你不要这么去理解他，因为你就是他，你要进入人物的内心”。

在长达半年的拍摄中，无论是在片场还是收工后，陈星旭的状态一直保持在李承鄞的人物中，周围的人都觉得他好像变得和之前不一样了。全剧杀青那天，陈星旭瞬间坐在地上，一直哭了40分钟。“这可能是我们这么多年都很难看到，一个演员对于角色的沉浸。”李欢说。

剧中小枫是一个生性豪放不羁，无忧无虑的西州公主，和生活中的彭小苒十分契合，“她就是个小精豆子，但是一开口就冒傻气的那种”。表演时，彭小苒会为角色设计很多小动作，李木戈则需要拿掉那些刻意表演的成分，“我会告诉她，你这不对，你是在演，你得是”。

在拍摄前，李木戈花了两个月时间突击培训演员们的骑马、武术、剑术、礼仪、形体等各项技能。剧中，李承鄞蒙眼骑马、顾剑飞身上马等颇具难度的镜头都是由演员自己完成。

而李木戈最大的一项坚持是大量采用实景拍摄，目的是提升演员表演的代入感和画面呈现的质感。“我用的大部分都是新人，如果在绿布面前表演他们很难进入，我得营造一个让他们相信的真实的环境，真实的氛围。”

但这也意味着拍摄成本和难度的大幅提升。整个拍摄转战北京、横店、坝上、敦煌四地。在敦煌多坝沟的拍摄涉及许多战争的大场面，最多时180辆车的车队要每天往返5个小时。

不比一些影视基地，当地从群众演员到马匹都需要从其它的城市远距离输送。有一场二人在流沙中经历生死的戏，剧组在沙漠里挖出一个房子大的坑，装入流沙装置，还要数十人在密闭的沙坑里操作，有很大的危险性。

但效果是有目共睹的。除了每一帧都美如画，带来强烈视觉冲击之外，原本相对拘谨的演员们也在实景中瞬间进入了角色。“我们当时会觉得这个有点笨拙，但是去了以后才会发现，你给到演员的空间，最终就会实现在画面里头。”李欢说。

置身壮美的河山中，李木戈也经常在拍摄中迸发出灵感。二人初见的那场戏，身穿一袭红衣的小枫和李承鄞滚落沙丘，在红纱笼罩下面面相对的情节就是源自临时的创作。

虽然原著中没有明确朝代，但是故事的美学风格、服装造型需要有一个依托。

美学的基准参考唐朝末期，当时正处于从奢华风的唐朝到极简风的宋朝的过度时期，在美学上可以为创作留出很大的宽容度。一些盛唐的奢华符号被放大，同时在其他地方则保持极简，最终实现视觉上的平衡感。

同时，人物的每一套造型都需要依据地域和人物性格的变化做不同的设计。比如早期的顾小五是飘逸灵动的翩翩公子；而回到豊朝宫廷的李承鄞，前期的造型借鉴雅致的宋瓷和水墨山水，后期性格转变后，衣服的颜色和纹理都更加厚重深沉。

对于观众普遍反映的调色问题，李木戈特意强调说，在西周和丹蚩的塞外部分，画面调色参考的是偶像王家卫的《东邪西毒》，甚至在拍摄时，他都会播放《东邪西毒》的配乐帮助演员入戏。而在豊朝的部分则是以张艺谋的**《十面埋伏》为蓝本。

从剧本创作到拍摄，李木戈形容自己始终处在脑力激荡的兴奋状态中：“我的所有的毛孔，所有的感悟力全是张开的，那是我当时能够贡献出来的最好的东西。”

自从调整了背景音乐的版本重新上线以来，《东宫》便被称为“良心售后”剧组。

一般来说，制片方在剧集上线后，关于作品的工作就已经完成。但《东宫》剧组直到现在每天都在24小时备战。李欢解释说，“以前没有机会，现在我们希望所有的问题都尽量调整，让这个剧最终是大家共同去创作。”

事实上，《东宫》与粉丝的互动从更早的时候就已经开始。在项目启动前，团队首先围绕原著和粉丝展开了一轮前期工作。李欢透露，原著作者匪我思存对于由唐德改编的认可给了他和团队很大的信心。李木戈也早就看过B站UP主以《东宫》为蓝本，点击量达数十万的剪辑视频，从那时开始，观众的期待就让他感到无形的压力。

在拍摄中后期，一位微博网友曾向李木戈推荐了歌曲《爱殇》，这首歌是所有《东宫》剪辑视频中公认的最佳背景音乐，旋律和歌词都与剧情十分契合。后来，这首歌的版权被剧组买下，成为剧中的一首插曲。

同时，作为投资方和平台方的优酷也在整个项目过程中搭建了用户和创作团队之间的沟通渠道。从前期的剧本创作、演员人选、拍摄制作到后期上线后的各个时期，即时将用户信息反馈给片方，也成功释放出平台和制作方的协同效应。

优酷内容运营中心负责人朱雁春告诉《三声》：“《东宫》第一个预告片出来就‘血洗B站’，引起的反响很大。这种反馈和呼声让我们很珍惜，希望给用户带来的感受越来越好，每次体现的是正向的累加值。”

在《东宫》上线前，原计划由台网联合播出调整为网络播出，因此需要以互联网用户的观看习惯进行重新剪辑。

比如此前的版本是按照“古装传奇”的台网剧模式，在开篇铺设了许多娓娓道来的情节，但依照互联网观众的习惯则需要将重点情节提前，更早地让小枫和李承鄞二人相见，以便提升网络播放的观众粘性。经过数次的反复调整论证，终版才得以上线。

《东宫》开播后的效果符合朱雁春的预期。优酷对于该剧用户的调研贯穿始终，包括开播前的“前测”观影会，开播中的弹幕、优酷星球等内部反馈，以及对微博、豆瓣等外部渠道的用户意见监测。除此之外，优酷后台还能看到拖拽、完播率等用户行为数据。每天优酷会将这些结合了主观和客观数据的反馈同步给片方。

目前，优酷还应观众要求上线了包括“大皇子之死”等情节在内的系列番外，补充更多副线剧情。此外，优酷和制作方正在商议在剧集完结时推出B版结局。“故事的走向了决定了主角的最终命运，我们也希望给用户更多可能的机会。”朱雁春说。

但事实上，此次播出后的调整完全在李木戈的预期之外。在他看来，有一些调整原本可以在前期制作时避免，但因为环节把关不严造成了疏漏。尽管收获了意料之外的反响，但他认为眼下更迫切的，是提高剧集制作各个环节的专业度，尽量避免出现遗憾。

在国际上，采用边拍边播模式的美剧、韩剧早已实现了即时将观众反馈反映在内容创作中，但在李木戈看来，以目前国内的剧集制播体系和工业化程度，短期内还难以实现。

但无论如何，《东宫》已经在这个方向上迈出了一小步。在李欢看来，未来这种与粉丝实时互动的尝试可以拓展至创作的更多环节，“下一部戏的时候，可能从剧本，包括到制作都可以做一些有利的调整。”

而这种快速响应用户需求的机制或许是未来大剧运营的机会。“《东宫》模式是可以复制的。看流量明星、看IP，市面上有什么追什么，这是传统的内容制作方法论。今天的方法论不一样了。”朱雁春说。

导演在开拍的时候都会带着自己的剧组成员，学校开始开机仪式，主要是为了祈祷拍摄顺利，可以有好的收视率，祈祷一切平安，就是图一个好寓意吧。

一般一些电视剧**开始拍摄的时候，导演都会举行一场开机仪式，也会烧香，放一张桌子上面面放了一些贡品，摄影机上面也会盖红色的布，如果拍摄的是一些恐怖类的题材，还需要有专门的人来看风水，看摆放的方向和摆放的位置。

开机仪式一个主要是可以吸引观众，提高大众的关注度，这样为以后开始播片的时候提高收视率。

还有一个就是祈福可以让拍摄顺顺利利的完成，让剧组所有的成员或演员拍摄过程中平安，不要出现什么意外，耽误剧组的拍摄。在摄影机上面盖红布，揭开就代表着开机。也希望可以保护机器，因为机器都很贵。让机器可以正常拍摄。

还有一个原因就是，比如拍摄一些灵异恐怖的题材的**或电视剧。避免不了晚上拍摄，这个时候阴气最重。在开拍的时候，往往要做一些法事，避免“好兄弟”进来。万一在拍摄的过程中出现了什么奇怪的现象，要停止拍摄。拍完之后一定要到人多的地方多走走，尽量不要单独一个人，避免有“人”跟着。而且如果演员杀青了，一定要给他红包，金额按情况，这一般都是剧组的规矩。

而且类似于这种拍摄场地。是没有人在这拍照的，也最好不要拍，避免多拍进一些东西。最开始于香港。香港的影视圈开始都比较早，信这类的比较多。

导演在开始拍摄的时候，会举行一些开机仪式。你只是希望拍摄顺顺利利，有好的收视率，成为好的作品。

群演很多，但大明星很少，这是必然的，大明星身边都有很多工作人员围绕着，导演组还会对拍摄现场进行一定的清场，游客是很难有机会接触到大明星的，等到游客被允许进入到拍摄现场时，人家的拍摄工作早就结束，而明星艺人也早就离开了，所以在横店我们会见到很多群众演员，但几乎看不到大明星。

横店不仅是影视城，更是一个旅游景点，它占地极广，游客和群演众多，要想在这么大的影视城遇见一个大明星，那还真有点运气的成分，不过这种运气可不是人人都有的呢，既然是大明星，身边总会围绕着许多工作人员，要想与大明星来一场偶遇，首先要跨过的便是他身边众多的工作人员，这是一项非常有难度的工作。

其次，大明星在影视城逗留的时间不会太长，毕竟每个大明星身上都有好几个档期呢，他们过来拍摄完自己的戏份便离开了，根本没有时间接触到普通人的，况且导演组在拍摄时会对场地进行清场，那些正在拍摄电视剧的景点游客是不能进去的，都进去不了，又何谈碰上大明星一说呢，甚至连二线演员都没有机会遇到。

除此之外，大明星们平时也是很神秘的，平时出门都要乔装打扮一下，普通人很难有机会接触到他们，在精心乔装打扮后，即使大明星从你身边经过，自己都未必能认出他们来，毕竟大家都不是狗仔队，没练就那一双火眼金睛，能一眼从人群中揪出那个隐藏极深的大明星。

其实对于大明星来说，拍戏只是他工作，除了工作时间外，他们也希望有自己的私人空间，毕竟不是谁每天都希望活在众人的目光注视下，因此越是大明星，其越要想避免私底下与观众接触，希望各位粉丝也要给自己爱豆一点私人空间啊。

大明王朝之所以得高分，因为很多细节处理得好，内涵丰富，伏笔精彩。这在改稻为桑一事中表现得淋漓尽致。《大明王朝1566》中，明明丝绸可以卖好价钱，种桑比种粮划算，为什么朝廷“改稻为桑”的国策就推行不下去？当时我看此剧时也万分疑惑，种桑肯定比种粮值钱，怎么就把那么多人不愿意，还闹出一大堆乱子。再看此书，慢慢地品出其中之味。这个味道作者没有点明，需要读者揣摩。

有件事很明确，丝绸比粮食贵，所以种桑比种稻划算，这是明摆着的事情，老百姓不是傻子，自然懂这个道理。剧中也透露了，浙江本地本来就有不少种桑的农民，而且重要配角齐大柱家就是种粮的。所以，种桑也好，种粮也好，老百姓并不纠结，那个划算就种哪个。

《大明王朝1566》那也是十几年前看过的片子，这部剧由导演张黎执导，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红等国内著名演员加盟主演的历史题材电视剧。看完这部剧最大的印象就是这部片子里的人物角色颇多且十分鲜活，这与演员的表演是密不可分，当然也离不开编剧和导演的努力，剧中几乎每个演员都是演技精湛，众多老戏骨在一起飙戏，那是相当的精彩。

演员们的精湛演技，没有主角、配角之分，群演也都是个个身手不凡，单独拿出来都能到别的剧组当主演。陈宝国的演技登峰造极，无懈可击，但其他演员也都是百里挑一，空前绝后。扮演太监的王劲松老师，正是靠着这部剧一鸣惊人；扮演海瑞的黄志忠，也是赋予了角色很多个性化的气质，把角色复杂多面的性格，表现得淋漓尽致。我看这部电视剧主要是看陈宝国和黄志忠的演技，陈宝国演绝了嘉靖皇帝，不敢说后无来者但是三十年之内无人可以超越，我们都没有见过嘉靖皇帝可能就是陈宝国演的这样，他在剧中的两句话让我难忘，一句是严懋卿冒清烟，一句是反了、反了。

这个剧放在这个时代更具一定的现实意义，以史为鉴，不断地反思和改革，社会才能进步，国家才有希望。

我还真的跟着剧组拍过戏，要问其中的体验嘛，一个字：爽！两个字：兴奋！

那时候我们还在上大学，大二的暑假，我们宿舍有三个人决定利用暑假时间来挣钱。学校的宿舍还是让住的，因此我们很方便，晚上有地方住，白天工作，想想也是很开心的事情。我的老乡也没有回家，在我们还没有找到工作的时候，老乡突然来找我们，问我们有没有意向做群众演员。我们一听，太好了，不仅能挣钱还能免费看大明星，我们很愉快的同意了。

那天很早我们梳洗完毕，找出自己喜欢的衣服，将自己打扮得美美的，几个人开开心心的出门了。来到校门口，有一辆大巴在等着我们这些群众演员，接上我们就去了拍摄地点。我们很兴奋，想着马上就能够见到大明星了，有种难以形容的心情。

很快，我们到了剧组，这才知道是在拍《中国合伙人》。当时很激动，我是邓超与佟大为的铁杆粉丝，虽然不太喜欢黄晓明，但他的帅气还是值得肯定的。我们几个一直没闲着，也不顾剧组人员大声喊着：不要乱动不要乱跑。没错，我们在找那三位主演，我们就是为了来看明星真人的，开始不知道能够看见谁，现在知道了，就更按捺不住内心的激动了。

我们几乎围着整个剧组找了一上午也没见到人影，但我们没有因此失望，虽说是群众演员，但肯定也是配合主角来拍的，所以我们一定有机会看到那三位主角，我们没有灰心。就这样晃荡了一下午，十一点多点就听到好多人在说饭来了，还真不错，管饭是个好事。

吃完饭，我们就开始做正事了。剧组人员找来好多民国时期的衣服，让我们挑合适的穿上，等下要拍一场雨戏。我们还没有见过真正拍摄的样子，揣着好奇心就来到拍摄现场。那天天很阴，要下雨的样子，正好是拍雨戏，刚要人工降雨，没想到老天爷更给力，下起了雨。这时候主角登场了，只见黄晓明站在高台子上，大声的喊着什么，离我们挺远的，但是看到了真人，心情一下子就不一样了。

等了一天也没见到邓超与佟大为，于是又开始期待第二天的拍摄。很幸运，第二天的上午我们来到剧组就看到了佟大为的背影，虽然是背影但还是充满希望的。剧组人员喊我们去拍戏，这场戏很好，我们坐在教室里，黄晓明走进教室登上讲台开始了激动地讲话。这次我们是正面相对，真是看了个够，在我们注意看黄晓明的时候。

教室门开了，邓超与佟大为抬着冰镇西瓜走进教室，教师里顿时沸腾了，我的心怦怦的跳着，都快要跳出来了。我看到了真的邓超真的佟大为，内心的激动是没有办法用语言来表达了，舍友向我描述了我当时的表情，一脸迷妹的样子。

哇塞，当群众演员太好了，不是迷恋这份职业，而是能够近距离看到自己喜欢的明星，真的很不错。那种体验太爽了，尤其是看到明星的那一刻。