世界上最贵的毕加索抽象画

世界上最贵的毕加索抽象画

世界上最贵的十幅抽象画有哪些？艺术界里，不缺好看的画作，缺的是天才般的抽象画作，说起抽象，很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些？下面一起来看看吧！

世界上最贵的毕加索抽象画1

1、阿尔及尔的女人

毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。

2、裸体，绿叶和半身像

这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。

3、拿着烟斗的男孩

《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。

4、朵拉与小猫

《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。

世界上最贵的毕加索抽象画2

1、 《交换》

人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

2、《第17A号》

创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕**、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3、 《紫色，绿色和红色》

作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。

4、 《梦》

创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1。5亿美元。

德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”， 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列，是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5、《安娜的光》

色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。

6、《黑板》

风格就像孩童式的涂鸦，彷佛书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。

擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。

首先声明，以下文字纯属手打，绝非转载。如有雷同，纯属巧合。呵呵~~~

毕加索一生画风多变，此画作于1932年，是毕加索的变形时期。变形时期恰逢毕加索的壮年，精力充沛，也是他的艺术思想逐渐步入成熟之时。这时，毕加索又有了一位新情人，那就是年轻漂亮的瑞士姑娘玛丽·特利斯,。她最初是毕加索的模特，但是她优美的身段、高高的胸脯，以及与众不同的气质，简直使毕加索着迷。当特利斯真正进入毕加索生活的时候，像往常一样，毕加索顿时激情倍增，他的画风也随之有了较大的变化，开始以粗大的线条来描绘对象。

这段时间，毕加索曾以她为模特创作了不少作品。他把特利斯生活中的各种姿态都在画面中描绘出来。半掩半露的身体，丰满的乳房，婀娜的身姿，这一切似乎在暗示着毕加索正畅游在深深的爱河之中，正享受着柔情蜜意。粗壮而遒劲的黑色曲线，与丰富而艳丽的色彩形成强烈对比，加上夸张变形的身体，充满着浓郁的梦幻气息。

毕加索并非在搞超现实主义作品和荒诞无稽的东西，而是纯技巧和纯形式领域中的新冒险和新探索。

终于打完了，希望对你有帮助。

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

1、 童年时期 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 艺术特点：开始对J-A-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》