工作和生活妆所需要的全套化妆品和化妆工具

　首先第一步，上彩妆之前要先做好基础护肤步骤，基础护肤品步骤：选面奶，爽肤水，营养保温润肤霜，精华乳，眼霜等：接下来就是上彩妆的步骤了：

　　基础彩妆品一般有：隔离液（霜），粉底液（霜），粉饼，散粉，眼影，眼线笔，睫毛膏，腮红，唇彩，唇膏

　　第一步：隔离霜

　　第二步：粉底液

　　第三步：粉饼

　　第四步：眼影

　　第五步：眼线

　　第六步：睫毛膏

　　第七步：腮红

　　第八步：散粉

　　教你怎样化彩妆的步骤：

　　1、彩妆开始前先确立脸型修饰及眉型,一般所使用到的化妆品有：眉夹，眉刀。

　　将眉型以外的杂毛，如两眉之间、眉峰下方，及眉峰过厚部份拔除。

　　眉型的标准位置-眉头应与眼头齐，超出部份应该去，眉峰应位于黑眼球直视时的外侧正上方，眉头至眉峰应齐宽，东方女子多眉头稀、眉峰厚，应将眉头加深、加厚，眉峰则修薄直到等宽，眉的长度为自鼻翼与眼眉的直线延长，宽度则自眉峰开始逐渐变窄到眉尾。

　　定眉型后，再观察唇部上方的汗毛是否太粗、颜色太深，许多汗毛较粗、颜色较深的女性在此部位即有此问题，如果不处理，不管如何上妆，总令人觉得太男性化，最好定期以刮刀剔去，也不须担心剔去后是否会变得更粗、更黑。

　　2、第二步骤是决定粉底的颜色，也就是上粉底。使用的工具有：粉底刷或是粉扑（湿用粉扑）。

　　提醒一下MM，使用粉底之前要先使用隔离霜调整一下肤色，这样才能避免这种发黄的现象，隔离霜是护肤品的最后一步，也是彩妆的第一部，它不仅能隔离空气中灰尘，紫外线，电脑辐射等，也能调整肤色，减少彩妆给肌肤带来的伤害。隔离霜一般分为四种颜色：紫色，蓝色，粉红色，绿色。紫色：适合皮肤偏黄，想要白一点的人使用。蓝色：适合皮肤白，想要更白一点的人使用。粉红色：适合皮肤白，但没有血色的人使用。绿色：适合脸部皮肤泛红，想要中和这种红色的人使用

　　先决定为有光泽或无光泽，油性肌肤应使用无光泽粉底，因油性肌肤已极易出油造成脱妆；干性肌肤应使用光泽粉底，但拍婚纱照时则须使用无光泽粉底以免拍照时反光。

　　挑选两、三种接近自己肤色的粉底，试擦于脸颊，以确定与自己的肤色最接近颜色，如已有上妆，最好于耳前方局部位置卸妆再试，颜色才会准确。

　　也可以尝试比自己肤色较深的一号的粉底，如此妆看来为更有立体感的效果。

　　3、如何以粉底修饰脸型是一个很重要的技巧，使用的化妆工具有：阴影刷或是粉扑（湿用粉扑）。

　　运用明、暗色呈现宽、窄效果的方法来修饰肤色，如过宽的两颊或颧骨都可以深肤色粉底来修饰。较窄的额头、扁平的颧骨或过短的下巴，都可以用白色或亮色的粉底来修饰，但与原粉底的接缝处要均匀、柔和，不要明显看出有2色的的差异，为求均匀、柔和的粉底效果，最好以柔软海绵来擦匀粉底，效果更佳。

　　4、上粉，使用工具：散粉刷或是干用粉扑。

　　在家上妆可以蜜粉上妆。如须较浓的效果，可以蜜粉均匀的揉擦再轻按于脸上，如此蜜粉及上粉的效果较持久且不易脱落。淡妆则以粉刷沾粉再自脸部上方至下方、油中到外的顺序刷上，最好使用有附过滤蜜网的蜜粉，可避免沾上过多的粉，使得脸上粉妆浓、淡、厚、薄不均匀。

　　粉的颜色也须选择最接近肤色，标准的粉底，粉色上完妆后，脸部的颜色应与颈部的肤色相同，才是最自然、正确的色调。如希望有较白肤效果，可以使用较肤色淡一号的粉底及蜜粉。但须在颈部及上衣领口露出部位都上同色调的粉底与蜜粉，以达脸、颈色调一致的效果。外出补妆时，先以吸油纸吸去分泌出的油脂，再上粉底，如此效果较好。色调也才与脸部其它位置相同，此时如携带多用途的水粉饼最为方便，可兼具粉底与蜜粉的功能。

　　5、腮红，使用工具：腮红刷（有的腮红里有佩带腮红刷）

　　进入彩妆步骤，首先要选择色调、肤色漂亮者，上任何色系的彩妆效果都好，如白里透红的肤色。如为苍白的肤色，通常较适合上寒色系的彩妆。深肤色或**系肤色则较适合暖色系的彩妆，此一原理应用于服装上也极适合。

　　选出适合色系的腮红刷上眼睑，连接至颧骨、脸颊处，位置约于眼下两指及鼻翼两指的位置；由下往上刷，使用时每次的腮红量要少，可多刷几次直至效果完美，才不致颜色太浓、泰重、不自然。如为较丰润的脸颊可于上粉底时在颧骨下方淡淡上些深肤色的粉底，如此脸部看来较为立体。

　　6、画眉，画眉的产品一般有两种：眉笔和眉粉，使用眉画眉就要用到眉刷，不过一般的眉粉也都有佩带眉刷。

　　一般人不敢画眉多由于两边眉不易画得好且相同、对称。这里可以交给大家两个简单的方法：一为眉刷沾眉笔顺着眉型刷出来，一为使用眉色粉，以眉刷沾上眉粉刷出眉型，两种方式眉型都会很自然，即使是能熟练使用眉笔的人，也须以眉刷作最后的整理，如此才不致在眉上看出一条一条画眉痕迹，而显得不自然。眉笔的颜色须选与自己眉毛颜色最接近的，东方人通常为棕色或灰色，有些人眉毛长得很长，会掉下影响眉型，可以用小剪刀修短，或以睫毛刷固定眉型，尤其是本身眉毛很稀疏者，或不想时常修剪眉毛者，可以使用此法。

　　建议女士们尽量不要纹眉，因为眉型的造型或粗细常受流行趋势的影响，纹眉后就无法调整；此外，纹眉的颜色多极为僵硬（色泽过深）不自然。

　　7、眼影，使用工具：眼影刷，一般眼影产品也都有配套的工具使用，您可以根据自己的习惯来选择使用。

　　眼影是彩妆中最具挑战性，也最富变化且有趣的步骤了，因为精彩的眼影是运用无穷的创意。如何将不同、丰富的色彩组合在一起，做出抽象、梦幻、多样化的面貌来。通常服装的色彩运用都尽量避免将对比色或不同色系的色彩放在一起，如紫色和**、桃红色和橘红色等，但是眼影的色彩运用则完全不受这层限制，眼影的画法有下列几种：

　　（a）渐层法：这是最普通也为简单的一种方法，同一色彩以不同深、浅的色彩，字眼睑下方至上方、由深至浅渐次画上，可以塑造深邃眼睛的效果。

　　（b）清纯型：此种以腮红刷上眼睑后，在双眼皮的位置刷上深灰色或深棕色的眼影，由眼头至眼尾都使用同一种色彩，下眼线以灰棕色或深棕色由眼尾至眼头，由粗到细自然画出，如此几乎看不出有上妆的感觉，但眼睛看起来会便大至少1/3且很有神、很亮。

　　（c）欧式立体画法：眼窝处以深棕色或深灰色画出眼窝的效果，增加眼部的深度及三维效果。

　　眼睑上可搭配金**橘色橄榄绿等暖色系，或蓝紫色、酒红色等寒色彩，表现不同的主色调。 如此搭配以深、浅、明、暗创造出立体轮廓。

　　（d）几何造型法：以眼睑中间画出曲＜"或"＞造型，如中间以湛蓝色做出造型效果，眼头则以桃红色，眼尾则以亮酒红色，整体勾勒出浪漫风情，营造出迷人的韵味。

　　化妆是一种技巧。时常练习，一定可以培养出纯熟的技巧与手法，但是如何运用色彩则是一种艺术，需发挥想象力与创意，才可挥洒自如地将多样的色彩幻化出不同的风格，这也正是眼影迷人的地方。它是那么地具有挑战性，也完全不受任何限制，甚至暖、寒色互相搭配也常有出人意表的效果。

　　8、眼线

　　眼线有多种画法：

　　(a)以液状眼线笔画出，为持久且不会晕开，但较不自然，通常都用在浓妆。

　　(b)以眼线笔画出，很自然但较易晕开，最好画好以后以同色调眼影再刷上会有较好的固定效果。

　　(c)以眼睑上最深色眼影画出眼线效果。画眼线可上、夏都画，也可以只画下方或上方，浓妆时下眼线由眼头画至眼尾；淡妆则自眼头算起1/3处开始由淡至深，由细渐粗，如此会很自然。

　　9、睫毛刷：

　　东方人睫毛大多短而直，甚至向下垂，最好在刷睫毛前以睫毛夹压卷后再刷，睫毛应压3次：第1次夹根部，角度为45度；第2次夹中断，呈90度，并轻轻向上弯；第3次夹尾端，呈120度，向上弯更大角度，夹时注意物夹到眼皮。

　　最好使用两用式睫毛刷，取出任一边睫毛刷时，可与另一边睫毛刷滤去多余之纤维，才不会刷出凝结一团的效果，也不会过于浪费，先刷上睫毛，再以小睫毛刷刷下睫毛，刷好以后以眉刷刷出睫毛造型，也使其不会黏着有更浓密的效果。

　　10、唇：

　　唇彩是整张脸的焦点，画出娇艳欲滴的唇形，有一切尽在不言中的美感。以较唇形更深一号的唇线笔画出唇形轮廓，再以唇笔将唇膏途匀，将使唇形更立体、丰润。

　　最后以蜜粉将全脸做定妆，使妆更持久，这样一张完美而充满个人风格的彩妆就完成了。

顺序是：保湿→祛皱→美白。

1、保湿：洁面后柔和涂抹花沁滋养精华，为肌肤提供滋润和保湿。将适量花沁滋养精华涂于面部并轻轻按压2~3秒充分吸收，可缔造更加健康的肌肤基础。

2、祛皱：调理水与保湿乳分为干性肌肤用与接近干性的混合性肌肤用。根据肌肤干性化程度选择适合的调理水与保湿乳，正确调理肌肤水分及油分平衡。

干性肌肤用系列适合肌肤水分与油分均缺乏的类型。接近干性的混合性肌肤用系列适合肌肤局部紧绷，两颊部位缺水现象相对较严重，T区部位油分减少的具有混合性苦恼的干性肌肤使用。

3、美白：首先必需的就是持续保持水润的肌肤基础。使用多效唤颜/锁水修护霜，从清晨9点到晚上6点，从晚上9点到次日清晨6点，向肌肤传达一天两次，各9小时的持续高保湿。

扩展资料

女性护肤要牢记这4点：

第一、通过食物来滋养肌肤

有很多食物对于滋养皮肤都有很好的作用，不仅可以食用，而且通过用水果用来制作面膜，也具有很好的护肤效果。比如木瓜是女性比较喜欢的水果，尤其用木瓜与牛奶搭配，可以起到很好的养护作用，而且牛奶有利于睡眠，对皮肤有自我修复的作用。

所以，木瓜在平时可多吃一些，还有一些绿色蔬菜平时也可以多吃，特别是在晚上吃效果更好。

第二、定期要去角质

如果在平时在饮食上不注意、在作息上也不规律，这会令皮肤的新陈代谢减慢，而异常的新陈代谢会使角质形成，老死细胞不会自然脱落，这会影响到皮肤的质量。因此，新陈代谢不良的情况下，皮肤表面会堆积起老化的角质，导致皮肤变得粗糙和黝黑。所以，必须要定期去角质，令皮肤毛孔得到疏通。

第三、注意脸部清洁

每天必须要保持脸部的清洁，而选择合适的洗面奶是第一步，最好选择一些比较温和、且可以补水的洗面奶，洗脸的水温不易过高，以免刺激到皮肤。可以将洗面奶在手心上揉出丰富和细腻的泡沫后，才用来洗脸，这样可以深层清洁污垢，去除多余油脂，保持肌肤清新和平衡。

第四、要保持良好的心态

女人不可轻易生气，必须要保持平静和稳定的情绪，因为情绪波动过大，不仅损害身体的健康，还会影响到皮肤质量。而时常保持乐观的情绪，可以令人充满自信、并使皮肤变得更白皙和细腻。

情绪是影响皮肤的关键因素，一些痤疮等问题，就是由于情绪不稳定所导致。因此，如果女性想要有好的肤质，应该要保持好心情。

-梦妆

人民网-女性护肤要牢记这4点 良好的心态也很重要

Illustrator将照片处理为矢量时尚人物插画

现在许多报刊杂志、商业广告中经常会用到矢量人物,特别是年轻美女,因为不管男性还是女性观众,都喜欢插画或广告中的女性角色。矢量人物的绘制并不难,借助如今优秀的矢量绘图软件,如Illustrator、CorelDraw等,再掌握一些基本的技巧,就能随心所欲地画出各种不同的人物形象。

本文将以中文版IllustratorCS2为例子介绍如何使用Illustrator绘制时尚矢量美眉,其它版本的Illustrator在操作步骤上可能会略有差异。

具体操作步骤如下。

1置入参考照片

许多设计师在绘制矢量人物时会先选一幅用于作为参考的,这样可以使得创作过程变得更容易一些,同时可以弥补手绘功力的不足,读者可以从网上搜索其它美女用作参考。

启动Illustrator后,新建一个文档,然后选择菜单命令“文件置入”,将参考置入到当前文档中。双击“图层”调板中的“图层1”,打开“图层选项”对话框,选中复选框“锁定”和“变暗图像至”,并将变暗图像的数值设置为30%,如图1所示。设置完毕单击“确定”按钮。

2开始描摹

有了参考图层,就可以使用钢笔工具进行描摹了,就象练字时描红一样。单击“图层”调板右下角的“创建新图层”按钮创建一个新的图层“图层2”,按住Ctrl键的同时单击“图层2”左边的眼睛图标(如图2所示),将图层次的视图模式切换为轮廓模式。

使用工具箱中的“钢笔工具”勾勒出女孩的基本轮廓,如图3所示。这要求读者事先掌握钢笔工具的基本使用方法,

在画轮廓的时候,有一些快捷键可以帮助大家画得又快又好。这些快捷键是:

Ctrl+[=将对象排列顺序后移一层。Ctrl+]=将对象排列顺序前移一层。Ctrl+Shift+[=将对象移到最底层。Ctrl+Shift+]=将对象移到最上层。Ctrl+F=将对象粘贴到原位置的最上层。

3制作面部阴影

使用钢笔工具绘制出阴影的路径,然后选中面部外轮廓路径后按Ctrl+C复制路径,再按Ctrl+F粘贴到原位置的上层。选中复制得到的面部外轮廓路径及原来的阴影路径,按Shift+Ctrl+F9打开“路径查找器”调板,单击“形状模式”中的“与形状区域相交”按钮,如图4所示,经过这样的操作后就只剩下了两条路径重合的部分。这是绘制人物插画时经常采用的一种方法,在下面的绘制过程中请注意体会。

使用与上面步骤相同的方法为整个插图制作阴影路径。不必太注重路径的细节,每一部分画一条简单的路径就足够了,例如眼睛、嘴唇、T恤、身体等部分,如图5所示。记住使用Ctrl+C复制路径,然后使用Ctrl+F粘到到原位置上层,这种方法将为我们节省出大量的时间。

4填充基本颜色

现在为面部、眼睛、嘴唇及眉毛填充基本颜色,如图6所示。

5为阴影填充渐变

使用渐变色填充面部的阴影路径,这里使用的是白色到肤色的渐变,在“透明度”调板中选择混合模式为“正片叠底”,如图7所示。

选择其它的阴影路径,然后使用“吸管工具”将渐变填充从前面填充的阴影路径复制到其它阴影路径上,如图8所示。

对于嘴唇和眼睛部位的阴影,使用“吸管工具”复制面部的基本颜色并将混合模式改为正片叠底。

6身体部分的着色

使用与上面相同的方法,为身体填充渐变色,注意可能需要调整每个阴影路径的渐变色,以使得身体部分的色调与整个人物色调协调一致,如图9所示。

7为头发着色

还是跟上面采用的方法一样,使用渐变色填充一个路径后,使用“吸管工具”将渐变色复制到其它头发路径,如图10所示。

8为T恤着色

仍采用与上面步骤相同的方法着色,如图11所示。到这里,应该清楚为矢量人物着色的窍门了吧。

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9为裙子着色。

使用一种蓝色渐变色填充裙子,然后使用“吸管工具”复制到阴影路径上,如图12所示。

10头发的细节

现在可以为头发添加更多的细节,以使得人物形象更加细腻。通过添加多个路径制作阴影,使用较亮的渐变色添加一些高光,如图13所示。如果需要,还可以用相同的方法为衣服、嘴唇等添加更多的细节,或者为她的身体添加漂亮的纹身。

最后,让我们来看一下完成后的效果,如图14所示。要使人物更加生动,就需要在一些细节上多下点儿功夫,因为这是教程而不是制作商业插画,使用本文所介绍的方法,可以多找一些来练习矢量人物的绘制,假以时日,相信你一定能够创作出好的作品。

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在家没有线稿怎么练习插画

1、首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂

2、买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度

3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习

4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己

扩展资料

1、按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等

2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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很多人都是非常喜欢用梦妆的化妆品的，例如不少人就都很喜欢用梦妆的口红以及发迹粉等等，而很多人在选购梦妆的化妆品时都很好奇梦妆化妆品适合多大年纪的人用，那么梦妆适合什么年龄用？梦妆适合多大年龄用？梦妆化妆品怎么样？

1、梦妆适合的年龄

梦妆适合年龄其实主要针对20岁左右年龄层次人使用。

1、花颜凝时系列适合25岁左右年龄层次使用。

2、花萃净白系列适合20岁以上年龄层次使用。

3、多效修护系列适合25岁—30岁左右年龄层次使用。

4、花怡舒柔系列适合20岁以上年龄层次使用。

2、梦妆化妆品怎么样

其实这个牌子的东东还是属于基础点的,不用太担心就按照平时的程序用就可以了,用完洗面奶就接着用：花萃净白调理水---花萃净白水分菁露----花萃净白水分霜/花萃净白保湿乳(这两个是一样的，只是霜比乳要厚些，)可以冬天用霜，夏天用乳，看你自己的情况，你觉得乳不够润就用霜吧。

买过基础系列美白系列的乳液，还有多效系列的霜，以及隔离霜和BB霜。个人觉得香味不错，基础保养效果也还好。不过我皮肤很干，也就求个滋润保湿效果而已，比较喜欢多效系列的霜。隔离霜我冬天用觉得偏干。bb霜个人喜欢滋润型的，不过不防油也不防水，夏天可能不大合适。

如果你还在25岁以前，那用-梦妆-应该不错!他的基础保湿系列效果还是可以的，冬天用过一套，当然比-蓝-芝还是比不上!但他毕竟比蓝芝便宜，总的说来还不错!美白系列我也用过，我用了没太大的效果，但我一个朋友用了两个月确实白了，但我还是不太喜欢，觉得太烦琐，要擦好几层!它是水乳后还要擦个霜，但这个霜不油，还很水，然后再擦精华，而且它的精华是霜状的，觉得擦出来有点腻，但不擦的话效果就不大!

3、梦妆化妆品评测

(1)试客背景

职业：白领星座：巨蟹肤质：混合性妆龄：3-5年个性标签：小资彩妆风格：裸妆年龄：25-29岁发质：中性性别：女宝贝整体

第一次用的韩妆就是梦妆，这款BB以前一直在用，特别喜欢，不脱妆不浮妆，很清爽，后来出了气垫BB，省事才换了这种普通装的

(2)亮点与细节

40ML的大容量，算是蛮多的了

鸟嘴设计，泵头设计，干净卫生

(3)试用过程与体验

包装盒还是老样子，一直都是这包装

产品介绍还蛮详细的，有清楚介绍

容量40ML，真心蛮多的了，比气垫BB核算

日期还蛮新鲜的，一支很耐用，比气垫BB耐用

鸟嘴泵头设计，赶紧卫生

(4)试用心得

优点：一直很喜欢这款BB的，清爽不油腻，遮瑕也不错，不怎么脱妆，还容易卸，棒棒哒

缺点：现在气垫BB盛行，那个方便，但是性价比还是这种包装的好

4、梦妆的化妆品

梦妆桃花遮瑕气垫BB

美媚们都希望自己脸上水嫩嫩的，像桃花一样。梦妆这款气垫BB含有桃花提取物，是提亮和遮瑕效果都很好的一款产品，上脸颜色很自然，用它打造裸妆不能再合适了，而且性价比超高。

梦妆两步走晕染塑眉膏

此款塑眉膏晕眉刷和毛刷头二合一，刷头染色，尖头填补眉型空隙，手残党和小白党也会用，真的两步就能搞定一个自然清新的眉妆，它最大的特点是自然、持久、不脱妆！不会因为时间久了就变无眉星人。

梦妆甜心染色唇膏

咬唇妆已经火了好多年，并且还有继续火热的趋势，但梦妆的这款咬唇膏却与众不同，它的一边是润唇膏，可以滋润唇部，另外一边是然而唇膏凸显嘴唇好气色，这样兼具染色与护唇的效果，滋润度也很好，简直秋冬必备。

梦妆花语四色眼影盘

4款大地选色，任意一款都是配色毫无压力，化妆小白也能轻松打造自然眼妆，长时间保色，整天不晕妆，完全不会有眼睛被打了一拳的尴尬误解。四色眼影可分别用做提亮，打底，突出重点和画眼线。

梦妆发际线粉花运扑扑腮红

明星刘涛，网红滕雨佳都推荐过的爆款发际线粉，增加阴影使前额看起来更大气，她家还有一款的姐妹腮红，粉粉的瓶身好少年，柔和的色彩呈现自然气色，迷你可爱的粉扑更是萌呆，空气感的轻薄质地，只需轻轻拍涂，不但易上色，还能修饰脸型，更是贴合肌肤棒棒哒。