指挥是什么意思？

指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。

出自：冰心 《晚晴集·我的童年》：“我非常尊敬而且羡慕那位乐队指挥！”

扩展资料：

近义词：领导、率领、指点

1、领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。

2、率领是汉语词语，是指带领 ，领导。

出自：浩然 《付艳阳》第一一八章：“几个年轻人在韩百仲的率领下，一齐拥到北屋里。”

3、指点是汉语词语，拼音是zhǐ diǎn，有三个含义，一是以手指或其他物点示。

出自：郭沫若 《卓文君》第二景：“爹爹，我想我们学琴，从来不曾得过名师的指点。”

同样的一首曲子，我们以穆特、海飞兹、弗雷德里曼的小提琴做比较：穆特诠释的是悲伤、悲凉、悲戚；弗雷德里曼的是悲愤、悲壮、悲怆。穆特多了一些宫廷贵妇的哀怨，少了一些吉普赛人流浪不屈的精神。海飞兹当然是一个当之无愧的伟大的小提琴演奏家，但他的诠释也不一定是最高境界，可能过于注重技巧上的严谨，因此多了一份匠气，少了一份虔诚。就三个人的同一首曲子来比较，穆特是心到手不到，海飞兹是手到心不到，只有弗雷德里曼做到了心到手也到。

心是愿望，神是境界，是文化、阅历、天赋的融汇，我们当然应该相信穆特太想演奏好了，但是只要她不能超越上帝，她性格底色里的脂粉气就抹不掉。因为，穆特的手，是一双女人的手。推荐你们看电视剧《天道》，以及原著《遥远的救世主》

黑胶唱片现在还是有的,淘寳上有卖

下面这文章是之前从网上转载下来的,出处现在已弄不清,LZ如有兴趣可以慢慢阅读

[转贴]黑胶漫谈

序 言

黑胶唱片是人类历史上最早用来贮存声音信号的载体。从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今已有一百多年的历史，黑片胶唱为人类记录保存了大量珍贵的有声资料。在数字音响技术高度发展的今天，黑胶唱片并没有因为传统古老而退出历史舞台，尽管它有很多使用上的不便，但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片真实地记载着音乐的历史，饱含着深刻的文化内涵，始终散发着让人无法拒绝的魅力。 第一章 黑胶唱片

黑胶唱片的定义：

德国发明家爱米尔．贝利纳（Emile Berliner）在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘，取代了爱迪生（Thomas Alva Edison）在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世，从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。很多发烧友其中也包括不少有黑胶唱片收藏的朋友他们都习惯把黑胶称之为LP，这是不正确的，起码是不准确的。其实LP只是黑胶唱片的一种记录格式，并非指黑胶唱片。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl (乙烯基)，这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼，因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成，但现在已很少有人这样称呼。Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外，黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store（唱片商店），而只有CD的商店，他则称其为CD Store。

黑胶唱片的规格：

黑胶唱片的常规转速有78转、45转和333转；黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸；黑胶唱片的厚度由08毫米至22毫米；黑胶唱片的重量在80-220克；黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基)；黑胶唱片的颜色通常为黑色，不过也有彩色的制作。

先谈转速。在黑胶唱片的规格中，对音质影响最大的是转速。在唱片发展的初期，唱头的制作和唱片刻纹技术还不是很发达，只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应，黑胶唱片转速定为每分钟78转，这是当时一个标准，因此英文叫做Standard-Playing，缩写为“SP”。由于78转的高转速，可录音时间非常有限，78转的SP唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息，一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲，灌录78转的SP唱片需要6-8张。随着科技的飞速发展，唱头的制作和唱片刻纹技术不断提高，从1948年开始，33又3分之1转速的唱片正式 投放市场，单面记录时间比78转唱片提高了好几倍，记录时间已可容纳30分钟左右（在我收藏的LP中有一张由EMI出品卡拉扬指挥的德沃夏克第8与第9交响曲，唱片A面有36分钟，而B面竟长达42分钟！），所以将唱片制造商给33又3分之1转的唱片取名“Long-Playing”，它的缩写也就是我们常说的“LP”！33又3分之1转的唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长，发行的数量最大，声音品质也最好，应该说33又3分之1转的唱片是黑胶唱片的发展的顶峰。黑胶唱片除了78和33又3分之1转还有45和16又2/3转。45转的唱片通常用于灌录流行歌曲，每面一曲。当然也有少数录有古典小品的45转唱片。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing，缩写为“EP”。这个“延长”的概念是相对78转而言的，确认是否EP唱片有两个特征可寻，一是EP唱片的直径是7英寸（约180毫米），二是唱片的中心孔径为15英寸（约38毫米）16又2／3转的唱片问世，目的是希望在12寸的唱片上录制更多音乐。但由于转速太慢，音频信号记录密度很低，它的频率响应、动态范围、信噪比等指标均很不理想，虽然一度被用在语言教学中，最终还是很快被淘汰。80年代起，数码录音技术的迅速发展，对传统的模拟唱片是一个无情的挑战，尤其是90年代SACD的出现，使得数码系统在频宽、动态和静噪方面都有了很大的提高，大有超越模拟系统之势。为了与SACD数码唱片抗衡，黑胶唱片制造商在不断提高刻纹技术的同时，把333的转速提高到45转，请注意，这时的45转唱片的定义已不是过去的“EP”，而是LP的极至规格，它的尺寸与333唱片完全相同，唱片轴孔径也与333唱片一样，唯一不同之处就是转速，唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的，就是提高单位时间内记录密度，从而获得更高的声音品质，通过实际比较聆听，45转的黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的复刻唱片，一张内容完全相同的唱片同时发行33又3分之1转和45转两个版本，不同的是45转版由4张唱片组成，每张唱片只录一面，反面是光板，据厂家说这样可保证有唱纹的一面平整性。尽管此举有商业行为之嫌，但音质的确有很大的提高，每当听了45转版后，总觉得333转的唱片似乎有点“营养不良”之感。

再谈尺寸。黑胶唱片尺寸有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸，换算成公制单位分别是：1778毫米、2032毫米、254毫米和3048毫米。7英寸唱片的中心孔径为3820毫米（这个3820毫米的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的，普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器 ）、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是724毫米。当然还有一些特株尺寸的唱片，我见过的超常规大唱片，是一张美国流行歌曲的唱片，它的直径有16英寸，也就是4064厘米；有大就有小，1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片，其直径只有35毫米，还不足15英寸，限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家的追逐搜寻的宝贝，在少数博物馆里或许你能看到这件珍品。黑胶唱片的厚度一般在08-15毫米之间，为了提高刻纹深度和唱片的刚性，增加唱片厚度是一个好办法，因此唱片制造商将唱片的厚度提高到18至2毫米，极少数唱片制造商竟加到22毫米（美国MFSL的UHQR唱片就是22毫米厚，TELARC炮制的《1812》序曲，有德国压片140克的普通版DG-10041，也有日本JVC压片240克的超重量高品质的UHQR限量版DGQR-10041，我收藏此片的压片编号为2250（编号是水笔手书）。此碟只有看的份没有听的福，因为加农炮轰鸣时唱纹的纹矩超过了1毫米，是常规纹矩的5-6倍，肉眼可以非常清楚的看见S形的唱纹，如果您一定要以身试法，麻花般的唱纹定会让您“针毁机亡”。您一定想问我听过没有，说实话我是揪着心听过两三次，音量只有平时的1/3，炮声袭来仍然让人大呼过瘾，动态之大同版CD与其无法相提并论！黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比，经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一，换句话说就是唱片的厚度为12毫米的唱片重120克，唱片的厚度为14毫米的唱片重140克（这里指12英寸）其它不同厚度的唱片的重量以此类推。唱片的外缘最不起眼，不过它的作用不容忽视。唱片外缘的设计形式有几种，最普通的是直角倒边，另一种是半圆边，它的手感比直角倒边要好，但较滑手，取片时要小心，不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计，所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头，操作时唱片与手的接触面较大，不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝，放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外，这种安全的设计十分科学（见图- ）。

谈谈材料。黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基)，近几年发行的180-220克唱片所用的乙烯基的纯度更高，这对提高唱片音质有着积极意义。也有用特殊材料制作的唱片，比如用金属压制的唱片表面镀金，这样的唱片都是用作奖状或装饰，1941年美国的格伦•米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加•秋•秋》灌录了唱片，仅仅几个月就售出100万张（在国外唱片销售达100万张即可获金唱片奖）。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的金属唱片赠给格伦•米拉乐团。这是世界上第一张镀金唱片。 黑胶唱片放唱的过程中是有磨损的，只要我们系统的调整正确，磨损的程度是很小的，如果您还是不放心，特别喜欢的曲目再买一张备份吧。一辈子听不坏的唱片也有，这就是1977年8月20日，从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片，唱片内记录了地球上自然界的声响有35种，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多，其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上，是世界上最耐用最长寿的唱片。

最后谈颜色。模拟唱片之所以我们习惯叫它黑胶唱片是因为其颜色常规为黑色，由于各厂家材料成分的差别，厚度的差别，在用灯光透视下观察，大多数为不透明的黑色，不过也有些呈现半透明的茶褐色。不过也有多彩的唱片制作，我国文革前后发行的唱片多数是用透明PVC塑料制作的，颜色红黄蓝绿都有。最近国内网站上出现一张西齐崇子的《梁祝》唱片，它既不是黑色，也不是彩色，而是透明无色的，唱片主人声称是水晶制作，从叫价2-3百元看当然不会是水晶制作，但这张唱片确为黑胶的收藏添加了乐趣。现在黑胶唱片使用的材料基本上还是乙烯基，用PVC制作的唱片很薄，虽然价格低廉但因音质较差早已退出历史舞台。颜色对音质并没有什么直接的关系，我们只要泛泛了解一下，不去过多的讨论。

黑胶唱片的装祯：

唱片的装祯包含唱片片芯、唱片内外套和说明书。

唱片的片芯上印有唱片的品牌和唱片系列与编号，还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者，还有录音年代、转速以及立体声/单声道的识别标记等，为使用者提供了唱片的主要信息。紧靠片芯外边缘还印有一些暗刻的文字和数字，这是刻版的专业数据，与使用者没有什么大的关系。有一种唱片的片芯是白纸，所示内容为水笔手写，这样的唱片是唱片正式生产前测试时压制的示范片，通常称之为“白板片”，白板片属非卖品，品质极高，数量奇少，有很高的收藏价值，二手市场偶有交易，但价格高昂。同一版本的唱片其片芯有很多不同之处，这是因为发行年代不同之故，也就是我们常说的头版、二版、再版的区别。版别有很深的学问可究，唱片的收藏最大的乐趣也在于此，如果您的收藏中有不同时期发行相同的版本，可以拿出来比较一下，它们不仅片芯不同，唱片厚度、唱纹的宽窄、深浅、排序也有所不同，声音当然也就会有所不同。比如英国DECCA公司发行的唱片就有英国DECCA黑宽标版、红宽标版、黑窄标版、紫窄标版、黑、红、兰、紫、橙、墨绿方标版；在美国、日本DECCA唱片以LONDON标志发行，同样有各种版别。DECCA唱片在德国大部分都是蓝底黑方标的再版，还有银底红蓝标的直刻板。荷兰版的DECCA唱片片芯部分与德国相同，还有一部分与美国相同。有关唱片版别知识，国外出有专门书籍，这本重达几公斤用铜板纸精印的唱片版别大全，收集了世界最著名的唱片品牌，图文并貌，是黑胶收藏的指南。唱片片芯中的品牌标志、图案和色彩属于VIS范畴（企业形象识别系统），这是唱片公司企划的课题，我们就无须多做深究。

唱片的包装通常有内外两层。外包装有单封套，双折封套和盒装三种。它们的封面、封底与唱片的片芯具有相同的功能，记录有唱片相关的信息，由于可视面积充裕因此所提供的内容更多一些。唱片的包装封面除了实用性还有一定的装饰性，设计精致典雅的封面会给人极大的视觉享受，提高了唱片的艺术价值和收藏价值。唱片内套是唱片的内包装，就象人的贴身内衣，其主要作用是保护唱片唱纹免受磨损，因此它的质量不容轻视。通过内套，我们可以从一个侧面窥视到各唱片厂家的整体水平与层次。小厂家低档次唱片内套只是一个粗糙纸套。稍讲究的内套分内外两层，外面是细致的白纸套，内里是透明的薄膜内套。高档的唱片套外层用120克光洁的铜板纸，内套是有抗静电功能柔软的薄膜。豪华的包装除了制作精良的内外套，还有防震的垫（盒装）。一些大布头制作先由小盒包装，最后再由大盒包装。卡拉扬和索尔第的《指环》都有如此制作。

唱片说明书是唱片的一个组成部分。单张唱片少数有说明书，套装唱片的盒内有宽裕的空间，唱片厂家都提供有单页或多页的说明书，其内容非常详尽，除了对乐曲的介绍外还介绍演奏（唱）者、乐团和指挥并附有他们的照片，象德国DG公司1977年发行编号为2740 172的贝多芬交响曲全集（8LP），就附有40页印刷精美的彩色说明书，其中自然少不了介绍贝多芬的九部交响曲、指挥卡拉扬，对乐队的介绍十分详尽，每个器乐组有单独的照片，并依次标写出演奏员的姓名和席位。更有少数豪华版的唱片甚至不惜工本附上乐曲的总谱。

黑胶唱片的工艺：

一张黑胶唱片从录音到发行其过程十分复杂，从实用出发我们还是直接从唱片的刻纹开始，通过对刻纹到压片工艺过程的了解，为我们日后唱盘系统的有序调校建立基础。

唱片的母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的，这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在刻录制作时，音乐家们对着大喇叭筒使劲的演奏或歌唱，使声音送入筒内，传到筒底的振膜，被声能震动的金属膜驱动刻纹刀，随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便上刻划出弯弯曲曲的纹槽，这个把声能转化成机械能的过程，人们把它叫做灌唱盘。声音信号被记录到蜡盘上之后，还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版。其后就可以用它压制出唱片。这样的产品是唱片工艺最原始的阶段。

自从出现电子管放大器，唱片的生产逐渐实现了电气化，刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构，音乐家们的演奏和歌唱通过高保真传声器（话筒）将声能转变成音频电流经过电子管的放大再去驱动刻纹刀。可以雕出精密纹槽的胶片很快就取代了昔日的蜡盘，从而使唱片的音质有了明显的提高。这时灌录唱盘是一个由声能转为电能再转为机械能的转换过程。

磁性录音技术的诞生，改变了唱片刻膜工艺的流程。先用磁带将声源录下，然后通过磁带放音再进行刻纹，这种刻膜工艺流程有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。受磁带本身品质的限制，唱片声音品质有所折扣，唱片实际上成了磁带的复制品。随着磁性录音技术的日益发展和提高，唱片声音品质是水涨船高。

进入80年代,现代化唱片刻纹设备在技术上已经相当先进的。频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等主要技术指标都已达到极高的水平。为使唱片的这些优势能充分发挥，一些发烧唱片制造商重新回到直刻唱片的研发和生产上来。直刻唱片都有文字标示，如DIRECT TO DISC，DIRECT DISC RECORDING，还有DIRECT METAL MASTERING（缩写为DMM，见图- 它是TELDEC直刻唱片的专用标志）。无论怎样组词，它们的含义都一样，即“直接刻纹唱片”简称“直刻唱片”。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单，声音品质也最好。由于没有母带，所压制的唱片数量很有限，因此唱片上注有LIMITED EDITION"有限发行"的字样（有限发行不是人为的，直刻母版压片数量是有限的，母版一旦报废那就绝版了），也有直接标示COLLECTORS EDITION"收藏版"。最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB（舍菲尔德实验室，俗称喇叭花公司）以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司，他们都是直刻唱片的推崇者。直刻唱片的声音品质固然很好，但制作工艺要求非常高，一般唱片公司不敢轻易染指，因此真正具备直刻工艺水平的唱片厂家屈指可数，喇叭花唱片公司是直刻唱片的典型代表，他家所录唱片并不多，但张张皆为极品，很多唱片都已绝版，今天再想收藏，相当难。TELDEC公司发行唱片中有不少是用DMM直刻方式制作，音质相当不俗。多多收藏这样高保真度的名牌唱片，没错。

唱片压制工艺有两种：一是压纹法，将已压制定形的塑料薄片加温软化，送入模板下施压定型。此压制工艺大多用于薄膜唱片的生产，薄膜唱片的确非常薄，片厚仅在015-05毫米。因片基薄而软，记录讯号品质不高，多用于语音和一些要求不高的流行歌曲使用，价格很便宜。在高保真时代的今天薄膜唱片早已消声若迹。第二是塑纹法，把已热熔的乙烯基注于母模腔内再施加压力定型，这是密纹唱片压制标准工艺。说起来很简单，其实压制唱片工艺很复杂，这已不是我们需要了解的范畴。

接下来我们再深入一步，了解一下唱片的唱纹。唱纹又叫音槽或声槽，声槽是构成唱片的最小单位 ，声频信号就记录在这个最小单位上。再看看刻录唱片母版的过程：随着转盘的旋转，被加热到特定温度的刻纹刀在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜（即刻纹），纵向刻纹是初期的雕削制式，横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形，因此无论纵向或横向制式，刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形，为避免串音，相邻两槽的间距不能太窄。唱片表面Y轴线每厘米长度内所刻录的声槽数目称之为声槽密度。78转时代，由于唱针的材料和加工水平都很低，针尖相对较粗，唱片刻纹精度也不高，声槽V字口较宽，声槽密度很低，故称之为粗纹唱片（Coarsegroove record）,78转唱片因噪声大、失真大，放唱时间短等缺点早已退出市场。声槽横截面V字的夹角叫‘包含角’，通常为90°。槽的宽度与深度不仅取决于刻录时的入刀深浅，也跟声音信号的变化有关。33又3分之1的和45转唱片的声槽密度高，最窄的声槽宽度仅1/20毫米，相对78转的粗纹我们称33又3分之1的和45转唱片为密纹唱片（Microgreove record），它噪声小，失真度低，记录时间长，额定针压也低，放唱损耗小。

立体声取代单声道是录音和音响史最伟大的变革，是真正意义上HI-FI的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上，右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，这就是45°/45°制式称呼的由来。

刻录声槽颇似耕田犁地，不同的是耕田是犁动地不动，刻录声槽则相反，按相对运动原理来看，它们就没有区别了。刻纹刀杆与转盘水平表面并非90度角，而是有一定的倾斜度，该夹角称为垂直刻录角。界定的方法是：在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线，这个角究竟多大为宜，直到70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。由于立体声唱片的声槽里纵向信息含量远远大于横向信息，因而准确设定垂直刻录角对降低失真、保证音质具有十分重要的意义。

唱片声槽是一条阿基米德螺旋线，由外到内有四个部分组成，其顺序为：导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多，导入槽的时间长短各唱片厂家设计差异不小。最短的只有几秒多，您放下唱臂来不及坐下已经开始放唱，听这些唱片时，您必须跑步到座位上；而最长的导入槽有10至15秒，放唱后您能十分从容地回到座位上，喝上一口咖啡，定一定神，这是非常科学和人性化的设计。唱针由导入槽引入声槽，乐段之间有若干秒的无声的过度槽，过度槽螺距也较宽，用肉眼可以分辩。声槽的末端与螺距较宽导出槽相接，乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。终止槽是一个闭环设计，它可以让唱针停留原地，防止唱臂继续向内滑移而损伤宝贵唱针。制作不佳终止槽‘喀哒喀哒’声令人心烦，而设计良好的终止槽非常安静。

通过以上的论述，我们对黑胶唱片有了一些基本的概念。接下来我们将对模拟系统的每个环节进行逐一介绍，只有当我们正确的认识和了解模拟系统每组件的功能与特性后，才能进入系统调校的学习，祝您顺利！

GAY Gay，在英文中除了表示“快乐”、“愉悦”或“高兴”，也用来表示同性恋。使用上，除了引用过去创作的文艺作品时能够用到原意外，或者除去戏谑与文字游戏等场合外，日常生活中已经基本不再使用其“快乐”的本意。 英文字源 Gay这个字拥有关于性方面的意义至少是从十九世纪开始（而且可能还要更早），在维多利亚时代的英国，女性与男性倡伎被称呼为"gay"（因为他们穿著得很艳丽）。于是到最后，“gay boys”（男伎）就变成了所有男性同性恋的称呼。在美国，这个名词可能来自于游民社群（hobo community）：一个年轻游民，或者称作“gay cat”或“geycat”，常常要和另外一个比较年长有经验的游民交好，以获得学习与生存的机会。这种关系有性的暗含成分在里面，因此“gay cat”就变成“年轻同性恋者”的意思。在这些最早的“gay”中最有名的是汤玛斯·柯林伍德（Thomas Collingwood），他是一个胖嘟嘟有著小天使般脸孔的音乐家，在一段长期的失业下陷入生活困境当中。 葛楚·史坦（Gertrude Stein）在《毛**与皮女士》（Miss Furr & Mrs Skeene，1922年）中的一段引言可能是这个字最早可追溯的使用，虽然无法非常确定她用这个字指的到底是女同性恋，还是指快乐。 她们是……gay，她们很少学习关于如何成为gay的事情，……她们根本就完全是gay。 They were gay, they learned little things that are things in being gay, they were quite regularly gay 在诺尔·寇威尔（Noel Coward）的音乐剧《甘中带苦》（Bitter Sweet）是这个字第一次没有争议的使用。在〈绿色康乃馨〉这首歌中，四个过度打扮有如1890年代花花公子的人唱道： 美丽的男孩、聪明的男孩啊，你可能会 对我们的堕落嗤之以鼻， 傲慢的男孩、顽皮的男孩啊， 亲爱的、亲爱的、亲爱的！ 为情感心醉神迷…… 我们就是为何“九零年代” 会被称为gay的理由， 我们全部都戴著绿色康乃馨。 Pretty boys, witty boys, You may sneer At our disintegration Haughty boys, naughty boys, Dear, dear, dear! Swooning with affectation And as we are the reason For the "Nineties" being gay, We all wear a green carnation 寇威尔将"gay nineties"作为一个双关语来使用。这首歌的歌名暗示了同性恋剧作家王尔德，他本身就以配戴著一朵绿色康乃馨而闻名。 Gay有狭义与广义的用法。狭义的gay只有指称一个倾向与其他男人进行性关系或情感关系的男人。广义的gay则同时指称倾向和他们相同性别的人进行性关系或情感关系的男人与女人。（不过关于这点有一些争议，所以有人会使用"lesbians and gay men"这个词。请见同性恋。）至于双性恋倒底有没有包含在这些用法里面，也是一个受到争论的议题（请见双性恋）。 有些人宣称gay是从“Good As You”这句话的首字母缩略来的，不过这是一个根据gay这个字推断回去而来的假词源说。 另外一个民间词源说法是认为与Gay Street有关，它位于纽约的西村，而西村与同性恋文化有连结。根据文件纪录显示，这个名词似乎曾经在1940年代以暗号的形式存在于纽约。“Are you gay"这个问题表示了可能比局外人看起来还要更多的意涵在里面。 根据华盛顿州安全学校联盟（the Safe Schools Coalition of Washington）的《给学校职员的专业辞典》上所说： Homosexual：避免这个名词的使用；它太临床医学、遥远与古老了。有时候在指称同性恋行为的才适合使用（不过same-sex是个更好的形容词）。当指称人的时候，与指称行为相反地，homosexual被认为是一种贬低，而gay以及lesbian才是比较好的名词，至少在美国西北部是如此。 因此Homosexual这个词在一部分人眼中也属于“政治不正确”（politically incorrect）的词汇。 中文地区用法 台湾 在台湾，gay已经普遍成为男同性恋社群内部用来指称自己的术语之一，而在社群外部也同样能够接受这种用法。不过，gay始终没有同时成为指称女同性恋用的术语，或者至少没有被广泛接受。女同性恋社群会称自己为拉子。而通常在讲到gay这个字时，拉子会是其相对称的用语。 目前在台湾，gay这个英文字并没有准确的中文翻译。有些人认为同志是gay的一个可能翻译词，但是同志在台湾的使用脉络下包含了女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别（请见LGBT条目），或者甚至是如BDSM这类的性异议者，而gay则只有指称男同性恋。正因为大家无法在gay的中文翻译上达成共识，在台湾还是广泛普遍地使用英文字的gay。 香港 在香港，gay的中文翻译是基佬。但是这个中文称谓因为经常被人以嘲讽的口吻使用而带有贬损色彩。 大陆 gay在大陆用法中也一般不指女同性恋，女同性恋称呼情况与台湾相似。正式文章中很少出现英文原文，用同性恋（者）或男同性恋（者）代替,现在也经常出现“同志”一词。 英文与中文用法差异 英文中gay可以做名词与形容词： 做形容词时："He is gay"（他是同性恋）的说法很普遍，极少有"He is a gay"这种名词单数形式出现。 做名词时：一般以复数形式出现，描述群体，如"gays and lesbians"（男女同性恋）。但是以单数或少量数形式出现的情况则相比较少很多，如"He is a gay"或者"There are two gays（有两个同性恋）"。这种用法有时会显示说话人带有轻度贬义或打趣的情绪。 中文中，在大陆地区“他是个gay”名词单数的用法则很普遍。但也说“他是gay”。 同性恋 同性恋英文叫做Homosexual，在汉语文化圈又被称作“同志”。其中男同志被称为Gay，女同志则称为Lesbian。有一些Gay恋人的双方，一方偏向阳刚，他们被称作1；另一方偏阴柔，他们被称为0。Lesbian中偏向男人的叫做T，取意于Tomboy，意思是“男孩子气的女孩”；而女人味道的则叫做P，意思是“婆”。在中国香港和台湾以及国外，同志们不大强调区分角色，比如《老友记》里面，Ross的老婆和Susan，虽然后者强硬一点，但是角色并不明显。2004年我《The Economist》看见对美国的《The L World》原作者的报道，那两个女孩子也是打扮都比较女人。而在中国大陆，则情况相反，大多数人偏向区分角色，比如同志中一方本色，另一方偏向异性角色一点。当然，这只是大体情况，很多很多例子并不遵循这个大体面貌。其实是否区分，全凭个人性格志趣使然，并无绝对必要或绝对不可。 同性恋在总人口中占的比例是多少呢？很多著名的社会学家、性学家都做出过不同的调查。在这里我采用一个比较公认的、相对保守的数据：Gay在总男人中占10%，Lesbian在总女人中占6%。其中分别约6%的男人和3%的女人又是绝对同性恋，即他们不会对异性有任何兴趣。之所以同性女人比男人数量少，是因为女人在性上的发现启蒙要困难于男人，亦迟缓于男人。当然这也和先天与后天发现有关：并不是每一个同志都能发觉自己的同性取向。其中还有一部分人，是双性恋，他们对同性和异性都感兴趣。这些人被成为BI，是英文“两个”的前缀。如果算上BI，根据一些统计，这个比例是惊人的高，最高的甚至达到了总人口的1/3。 同性恋是怎样形成的？我需要着重指出的是：大多数同性恋者是天生的。这不是绝不是基因变异更不是变态，而是一种正常的逆转。在人们传统思维中，“大部分男人爱女人，所以男人应该爱女人，所以男人爱男人是不正常的”。仔细想想，人们约定俗成的上述观念没有任何逻辑推理可言，这是典型的“幼稚归纳推理”，其本质纯粹是“感觉”而已。实际的情况是：大部分人是异性恋，少数人是同性恋。这个才是正常现象。所有人都是异性恋的所谓“正常”在有文字记载的任何时期的任何民族都没有出现过。同性恋在自然界也存在。科学家观测到一定比例的灵长类动物会在青春期时候偏向同性，有些物种的这种偏好的比例则会相当的高。这些都证明了很多同性恋是天生的。 当然，也有一些同性恋是后天逆转的，这些和家庭影响、社会风气有关。而早年的家庭影响则相当的巨大。比如在军队里，同性恋的情况间或发生。社会风气也会影响人们的性取向。在西方的古希腊和中国的魏晋南北朝，是一个男子注重仪容风貌的年代，那个时代，同性恋现象也最为盛行。古希腊的柏拉图和苏格拉底，都是同性恋者，在他们观念中，成年男子和青年男子的爱情比男人和女人的爱情要来的高尚。中国汉代几乎每个皇帝都有一个同性恋爱人，“断袖余桃”的典故也来自此。魏晋名士的诗歌，很多皆有同性恋意味，其中刘向的“昔日繁华子，安然与龙阳”是最有名的一首，后来“龙阳”亦成为典故。但是说到社会风气的影响，其实其影响的社会因素并不如表面上所显现的那般巨大，而是一个宽容的社会使得更多的同志走向公开而已，而保守的社会则让更多的同志选择了隐瞒。 很多人对同性恋群体感到很好奇，她们又是怎样一群人呢？总体来说，他们和异性恋群体无异，因为这既然是“随机发生”的自然逆转，则并无规律可循。但他们又有一些共性：他们的才智平均值在普通人之上（参见蔼理士调查），其中有些人相当高。一些人对艺术尤其是音乐有很深的素养。在音乐美术专业的人群里，同性恋的比例要高于其它群体中同志的比例。 历史上同性恋名人数不胜数。古希腊女诗人萨福，和女弟子在Lesbos岛上生活，其中Lesbos也是现在Lesbian的由来。很多人不理解柏拉图的所谓“精神恋爱”，这都是因为对古希腊社会研究了解不深的缘故。如果知道了其意义在某一方面就是指同性恋，这个就不难理解。米开朗基罗曾狂热的爱过一个叫做卡瓦列里的青年贵族，他们的恋情几乎全城皆知。卡瓦列里就是后来写了《灵魂的七种体现》（？名字记不清了）的作曲家小卡瓦列里之父。英国大哲人培根被认为是同性恋者。王尔德是众人皆知的同性恋者，他曾因为自己的独立秉性而入狱。支持瓦格纳的有同性恋倾向的路得维希二世和管家双双跳河自杀身亡。法国作家科克托是双性恋。美国大诗人惠特曼和爱米丽狄金森几乎可以被肯定是同性恋，许多人为了支持自己所谓正统立场竟对很多明显的证据视而不见。同样的事情发生在俄罗斯大作曲家柴可夫斯基身上，他因为爱上外甥而被迫自杀，然而音乐界和史学界许多人宁可接受漏洞百出的记录说他死于霍乱。与卡拉扬齐名的大指挥家伯恩斯坦 曾与 老师科普兰同居过。另外，文学家吴尔芙，也有此倾向。法国当代哲学大师福柯，是公开的同性恋者，他死于爱滋病。同志在政治家中比较少见，因为这个职业的特殊使然。然而我知道的，以色列特拉维夫市长和澳大利亚大法官之一（名字记不清）是公开承认了自己的性取向。在中国，不用说皇帝的优伶，那几乎列举不尽。许多人知道乾隆与和坤的故事，却没有发现其中的同性恋意味。要知道皇帝和宠臣尤其宦官，这样的意味是很浓厚的。汉哀帝和董贤，留下了“断袖”典故。《断背山》之所以把英文的Back故意译成“臂”，成为《断臂山》，其实是呼应这个典故。民国时期广州的金兰会之类的女子组织，亦是此类意味很深的场所。说到东方，当代的张国荣和白先勇，两个人公开了各自的同志恋情，而其高尚人格早已得到社会尊重。再往东，日本的川端康成大学时曾有一段同性恋情，到了三岛由纪夫，同性恋就是很明显以至于外露的了。凭记忆写下这些，还有遗漏不少，说这些并不是暴露名人隐私什么的。我说了，既然这是正常，那就没有需要隐瞒的必要。这些都和出生地点，就读学校一样，稀松平常。 (Mer) ---------------------------- 同性恋是指对社会中自身性别认同相同或性别相同的社会成员产生性吸引和/或性冲动的性取向。同性恋与同性性行为并不是完全等同的。一个有同性性行为的个体不一定是同性恋者。同性恋现象在世界各地各民族和各个社会、各个历史阶段都普遍存在，但是作为现代意义概念的“同性恋”（homosexual）一词最早是由匈牙利的Karl-Maria Kertbeny与1869年首先提出。该词由希腊单词前缀homo-（相同）和字根sex（性）组成。后来受到精神学科的广泛采用。因此在英语使用国家，同性恋者一般比较拒绝使用这个医学术语很重的单词。 同性恋在中国不是我们表面感受的那么少，如今我的感受是”无处不在”，男同性恋一般称为gay,女同性恋称为les!且同性恋在中国古已有之，并有固定称谓：如龙阳之癖，断袖之癖。并且为数不少，很多达官贵人都好此一口。 （一）什么叫做同性恋？ 1973年，美国心理协会、美国精神医学会，将同性恋行为自疾病分类系统去除。对于同性恋的定义更正为：「同性恋是指一个人无论在性爱、心理、情感及社交上的兴趣，主要对象均为同性别的人，这样的兴趣并未从外显行为中表露出来」。 （二）同性恋不是疾病 1980年，《精神疾病诊断与统计手册》第三版（DSM—Ⅲ）不再视同性恋为精神疾病，但是自我认同困难同性恋 （ego—dystonic homosexuality），是指对自己同性恋取向不满意、且感到持续且明显的困扰者，仍归属于心性疾病（psychosexual disorder）的一种。另根据世界卫生组织出版之《国际疾病分类》（ICD—9），亦特别注明「同性恋」已被取消，但是「自我认同困难同性恋」仍列入疾病项目中。一般而言，无论是男同性恋或是女同性恋，除非是他自己亲口告诉你他的性取向，否则一个人的性取向是一种心理活动，无法从个人的行为表现加以判断。其实同性恋与异性恋一样，拥有正常的智商、工作能力与表现，只是爱恋的对象是与其性别相同的人罢了！换句话说，只要对自己同性性取向能认同者，皆如一般正常人一样，同性恋不再被认为是精神异常的行为。 （三）同性性行为不等于同性恋 1950年代，金赛博士的性学报告中将人类性行为取向从0至6分为七个等级，因此大多数人对于同性恋的认识常仅以性行为来做界定，但是同性性行为与同性恋之间仍有相当的差异，因为有些同性性行为的发生会是偶发性及情境式的，例如某些个案他是在军中与袍泽发生性行为用以发泄性欲，或是过去曾在非自愿的状况下被强迫与同性发生性关系，诸如此类的同性性行为并不等同于同性恋。 （四）同性恋的评估与鉴定 性欲取向可能依时间的改变而有不同，假若性幻想的对象是同性，但却未曾与同性发生性行为，这样的个案是否仍确认其为同性恋？因此性治疗小组成员，以半结构式「同性恋问卷」与个案做深度访谈，配合其它结构式问卷，并且在评估时将时间的变项考虑在内，询问个案过去、现在与未来的时<间中，其（1）性吸引力sexual attraction（2）性行为sexual behavior（3）性幻想sexual fantasies（4）情感的喜好emotional perference（5）社会的喜好social perference（6）自我认定self-idenification（7）同性╱异性的生 活型态 homo╱hetero life-style等之性取向。由此可知，诊断同性恋实需相 当仔细的评估！ 同性恋(homosexuality)是由一名德国医生Benkert于1869年创造的(Plummer,1984)。这个词描述的是，对异性人士不能做出性反应，却被自己同性别的人所吸引 (Benkert,1869,引用于Bullough,1976,第637页)。 今天，同性恋，异性恋和双性恋，被认为是不同类型的“性倾向”，其定义是：“持久的对某一特定性别成员在性爱，感情或幻觉上的吸引”；因此，同性恋指的是“对自身性别成员基本的或绝对的吸引”（Herek,1989;1994,第3页）。 在Benkert创造这个医学名词之前，同性性行为被基督教会谴责为罪恶，并在一些欧洲国家，包括英国，被定为违法。在某些情况下，男人会因为介入同性性行为受到监禁，比如一百年前英国的奥斯卡·王尔德的著名案例。西方人关于同性性行为有罪的信念的起源，可以追溯到十二世纪。耶鲁大学著名的历史学家Boswell发现，同性恋者“在大多数欧洲国家的许多层次的社会中是杰出的，有影响的和受到尊重的，并在那个时代的文化遗产中留下永恒的印记，无论是宗教方面还是在世俗社会。” 但是，大约从十二世纪后半叶开始，比较恶毒的敌意出现在通俗文学中，并最终传播到神学和法律文献中。（Boswell,1980,第334页）。十三和十四世纪是一个对任何异端都不宽容的时代，包括十字军东征讨伐非基督徒，对犹太人的排斥，和对被怀疑为危险分子的人们日益严重的肆意镇压。Boswell注意到，这种不宽容的表现影响了随后数个世纪的欧洲社会。福柯（1979）在他的「性史」中追溯了，伴随着工业革命中日益增强的世俗社会的政府和医学专业的权威，对同性恋的谴责从宗教转移到世俗社会和医学专业。 在十九世纪末期，在欧洲和美国，作为这种历史势力会聚的结果，同性性倾向被认为是一种医学上的诊断单位，同时也被当做是罪恶的和违法的行为。然而，在二十世纪初期，那些在性爱和感情上对其同性产生吸引的男人和女人们在城市地区组成益友网络和聚会地点（D'Emilio,1981/1993）。在如纽约这样的城市，这些聚会地点在那些本世纪二十年代性解放的一代人中是广为知晓的和经常光顾的。在本世纪三十年代著名的社会压制下，随着法律的颁布和警察的镇压，这个时期社会对同性吸引的接受宣告结束。经济压迫迫使许多男人失去工作，从而复苏了对异性恋阳刚之气的强调，这可能是再次出现对同性恋不宽容的一个原因（Chauncey,1994）。 本世纪二十年代，在德国，一个同性爱运动产生了，并有一个图书馆和中心在柏林建立。 1939年，纳粹摧毁了这个中心，焚烧了那个图书馆。随后不久，这个政府颁布法律禁止同性性行为，数以千计的同性恋者被监禁并死在集中营中（Plant,1986）。佛洛伊德这个时期逃离德国，在伦敦避难。在二十年代，他曾在一份请愿书上签名，支持同性爱运动，并在一封著名的信中写道，虽然同性恋对社会没有什么好处，但是这也不是什么精神病意义上的病理现象。 第二次世界大战将男人与男人和女人与女人以前所未有的数目聚集在一起。在美国，结果是对武装部队中所谓的同性恋者的清洗，一直延续到战争结束以后，并在五十年代参议员 JosephMcCarthy反同性恋和反共产主义运动中被进一步扩大化。在这种社会气氛中，AlfredKinsey和他的助手在美国发表了他们对性行为进行科学研究的第一个报告，发现为数众多的男人经历过同性性行为。其随后的研究发现，这些经验在女人中也发生。这些研究资料受到严厉批评，但是却给当时洛杉矶、旧金山和纽约的同性爱运动提供了支持。欧洲也有同性爱运动，包括阿姆斯特丹和哥本哈根的同性爱运动。同性爱报纸，杂志，私人俱乐部和公共场所聚会，开始责疑主导的同性性行为是疾病的观点。 但是，医生和精神病学家依然采用激素注射、休克疗法、阉割甚至脑科手术，试图治疗同性性吸引。精神分析专家声称，家庭病理引起性的偏离，比如同性恋，并且病人经常接受数年无效的治疗 (Haldman,1991)。第一个对同性恋作为精神疾病的经验性研究是加州大学洛杉矶分校的 EvelynHooker 在国家精神卫生研究所支持下开展的。她的研究于1955年在美国心理学会年会上做了报告，并于1957年发表。根据当时使用的最好的心理量表（罗夏墨迹测验，统觉测验，看图讲故事测验），并请到了出色的量表说明师（比如，Klopfer负责解释罗夏墨迹测验）， Hooker（1957）对三十个同性恋男人进行了研究，并对照了三十个同样年龄、智商和教育情况的异性恋男人。这些男人中没有人在研究之前接受过心理治疗。结果是，量表的专业解释者不能把同性恋者和与其对照的异性恋者进行区别，而且专家给这些男人心理健康打的分数在同性恋者和异性恋者之间没有区别。因此，这一研究说明，同性恋并不作为一个疾病单元而存在，不能用心理测验进行区别，在心理健康的测量中同性恋并不显著。许多随后的经验性研究支持这一结论，在性倾向和心理病理方面没有关系。 什么叫同性恋,说简单点就叫同性相吸,很多人都以为对同性产生爱恋就叫同性恋,其实有许多人是双性恋,男女通吃的,但只对同性产生感情才能叫同性恋 我所认识的LES不下十五个,有八个以上是我高中或大学同学其中有的还是被同性破的处 相信很多人都无法理解为什么会同性相吸套句老话:感觉对了就对了,有的时候爱的只是那个人本身,与性别无关这个虽然不能完全叫做同性恋,但至少在他/她爱着同性的那个时候还能算是吧 纯同性恋(天生的)大多都有异性癖,比如女同中的T和男同中的0,他/她们都讨厌自己本身的性别,更希望自己换个性别,这种同性恋也是圈子里不主张的,如果真的要变,那又不能叫同性恋了 真真正正,地地道道的同性恋,不应该分得太清楚T或P,1或0,是女人就是女人,是男人就是男人,爱自己的性别,也只爱与自己相同性别的人 女同中的P很多是被同化或感化的,同化是因为身边这类人太多,出于好奇或追求与众不同甚至刺激,感化是因为有个外表很T,长得又帅的同性对自己万分体贴,加上暗示明示,想不动心都难,毕竟同为女人,最了解对方要的是什么 很久以前心理学家就说过,同性恋不是一种心理病,所以,希望大家正视,不要带偏见或歧视的眼光来看待这个圈子里的人 我想不管是医学家还是心理学家,不会有任何一个人能解释得出来为什么会有同性相吸这正如没有人知道为什么从远古开始就是异性相吸,也许只是出于繁衍的需要,那么爱情呢如果一直以来同性之间才能(或者说也能)繁衍,也许现在的社会就不会这样看待同性恋了,也就不存在同性恋与异性恋之分了

　　在森林回响的"兰色狂想曲"

　　------北京音乐广播再度成功转播柏林森林音乐会（文： 陈小斌）

　　陈立、陈小斌与帕胡德

　　如同喜爱音乐的电视观众没有不知道《维也纳新年音乐会》，京城爱好音乐的广播听众很少有不知道柏林森林音乐会的；去年，北京音乐广播首次现场直播的2002柏林森林音乐会，让千百万古典乐迷认识并喜爱上了这台既轻松活泼又典雅优美的夏季音乐会。

　　坐落在德国首都柏林郊区、奥林匹克体育中心附近一片茂密的天然森林中的瓦尔德尼森林剧场，是一座能够容纳22000名观众的露天演出场所，每年的夏季，这里都会举行大量精彩的露天音乐会，有时也会在周末放映露天**；每次的演出都吸引了大批的观众前来观赏，与大自然融为一体的优雅环境、轻松的演出曲目和休闲而随意的欣赏氛围很受大众的喜爱，尤其是在夏日轻拂的微风里，听着林中鸟儿啼鸣，一家老小围坐一起，品美酒佳肴、听人间仙乐，自然是其乐融融；在夏季的音乐聚会当中，最受人们关注和喜爱的当然是由世界最顶级的柏林爱乐乐团每年音乐季在这里举行的最后一场轻松音乐会，这就是我们通常说到的森林音乐会。

　　从1984年开始举办的森林音乐会，除了主角柏林爱乐乐团常年不变之外，参加演出的指挥家和艺术家每年都象"走马灯"似地由世界各地最著名的音乐大师轮流"执政"，由于每年的演出都有一个不同的主题，加上这些不同风格与特点的艺术家们的加盟，森林音乐会的演出就更加"异彩纷呈"，每年的门票也因此而颇为紧俏，预定在6月下旬的演出，常常在3、4月间门票就早已"销售一空"；为使中国的乐迷与世界同步感受这场难得而精彩的音乐盛会，曾现场直播了萨尔斯堡音乐节、布拉格之春音乐节和格莱美颁奖音乐会等重大国际音乐活动的北京音乐广播，通过多方努力，在2002年首次派出转播小组，现场直播了当年森林音乐会的盛况，在中国的乐迷当中产生了强烈的反响，很多人纷纷给我们写信表示了自己听到转播之后的兴奋与激动，他们希望这样的转播能够年年都听到！

　　陈立、陈小斌在转播中

　　今年森林音乐会的主题为"兰色狂想曲"之夜，作品全部是美国作曲家格什温的作品；由于著名指挥家小泽征尔和来自美国的"马库斯"爵士三重奏组的加盟，使演出具有更多的"看点"；为此，北京音乐广播从今年三月就开始筹备音乐会的转播工作了；可进入四月以来，突如其来的"非典"疫情，打乱了许多我们预定的工作节奏，由于当时不少国家都开始限制我国人员入境，因此，对于原定的森林音乐会转播能否正常进行，音乐广播的领导和我们也都感到没有把握；报着试试看的想法，我们给森林音乐会的主办者--柏林爱乐乐团的有关部门发去了联系的信函，出人意料的是：乐团方面对森林音乐会的转播表示全力支持，丝毫没有因为"非典"而产生任何的动摇；同时，他们还积极联系去年曾为我们的转播提供技术支持的柏林RBB电台，电台技术部门的负责人马勒先生当即就对我们幽默地表示：我们仍将继续为你们提供技术保证，你们尽管放心来柏林，带好设备、只要别带SARS就行了！德国方面的大力配合，坚定了我们转播今年森林音乐会的信心。

　　进入五月底，北京的"非典"疫情得到了有效控制，各项工作开始全面恢复，电台领导马上想到要尽快启动我台重要的音乐会转播，这也是献给抗击"非典"的白衣战士、给千百万音乐爱好者最好的音乐礼物；这时森林音乐会转播准备工作正式启动，经过"紧锣密鼓"的准备，北京音乐广播2003年柏林森林音乐会转播小组再次踏上了前往柏林的航班； 到达柏林之后，转播小组立即赶往森林剧场进行例行的线路测试，德国电信部门的工作如同去年一样的精确，我们的线路试验非常顺利；

　　演出前一天晚上，转播小组照例前往森林剧场观看了音乐会的最后排练，当指挥大师小泽征尔和"马库斯"爵士三重奏组的成员以及柏林爱乐乐团的艺术家们登上舞台的时候，我们终于第一次听到了最富有新意的"兰色狂想曲"；这部格什温最著名的作品是作曲家专门为爵士钢琴和小管弦乐队而创作，由于担任乐曲首演的钢琴演奏者就是作曲家本人，因此，格什温对曲中钢琴部分的曲谱只作很简要的标注，而给钢琴留下了大量即兴发挥的空间，就好象是协奏曲中的"华彩乐章"，这就是为什么不同钢琴家演奏的"兰色狂想曲"总有许多的不同之处。而今年森林音乐会中的"兰色狂想曲"则具有更多的"与众不同"：改编者将钢琴部分的演奏交给了一支由钢琴、低音提琴和爵士鼓组成的爵士乐队，这样，演出时的"即兴"成分将更加突出，而担任乐队协奏的是大编制的交响乐团，以这样的阵容去演绎，绝对是既现代又热闹的"兰色狂想曲"，这恐怕也是这次森林音乐会能够"出新"的绝招。音乐会另外一首《F大调钢琴协奏曲》也是如法炮制，这样的创新版本使我们在观看排练时就感到"耳目一新"，除了我们熟悉的柏林爱乐乐团，第一次接触到的"马库斯"爵士三重奏组使人印象深刻，特别是盲人钢琴家马库斯的灵活多变、出神入化的钢琴演奏更让人"拍案叫绝"，指挥大师小泽征尔仍然以他特有的诙谐而幽默的指挥风格，使现场的气氛更加活跃；在排练现场，转播小组巧遇当代最杰出的长笛演奏家、现任柏林爱乐乐团长笛首席帕胡德，当听说我们是来自遥远的北京，他高兴地向我们表示欢迎，祝愿转播圆满成功，他的随和与谦逊一下子拉近了我们之间的距离，大家以舞台为背景摄影留念；这晚观摩排练收获不小，大家对第二天的现场直播更有把握了。

　　作者与小泽

　　当地时间6月29日，是森林音乐会的"正日子"；经过午间的短暂休整，北京音乐广播转播小组在下午4点就早早来到了森林剧场，按照个人的分工分别进行转播前最后的准备；今年我们的转播席位设在剧场内观众席的后面，头顶是繁茂的树木，四周是惬意的观众，眼前可以清晰看到舞台的全景，旁边是德国RBB电台的同行，-------我的角色与往年略有不同：在完成了录音车上的设备调试之后，我和陈立一起坐在了转播话筒前，虽然我们一起主持了多年的节目，可在实况转播中搭档却是第一次，心中不免有些打鼓；可当我们看到演出前观众和台上的演员们共同掀起的人浪，在那种热烈、轻松的气氛感染之下，心情就开始放松起来；转播准时开始，我和陈立的解说也"渐入佳境"，台上的演出和场内的气氛使我们激动和兴奋，在"一个美国人在巴黎"的暖场音乐过后，随着"马库斯"爵士三重奏组的登台，"兰色狂想曲"的旋律回荡在巨大的森林剧场、飘散在四周茂密的树木之中，我们被深深陶醉了；想到万里之外的祖国，那么多乐迷的耳朵都在凝神聆听着来自森林的音乐，他们多么渴望知道现场的情况！我俩不由得"口若悬河"起来：我们要把在这里看到、听到和感知的一切，连同美妙的音乐一起献给热情的听众！虽然激动中的我们会有时嗑绊、有时语塞，可"说话"的热情却始终没有消退，直到音乐会结束的狂热掌声和口哨声响彻在森林上空的时候，我和陈立才"如梦初醒"地相视一笑：我们的转播成功啦！

　　我在柏林拍大师

　　------记赴德国参加转播2003年柏林森林音乐会（文： 孙瞰瞰）

　　大师小泽给音乐台签字留念

　　转播小组在瓦尔德尼剧场内

　　当北京音乐台的录音师陈晓斌老师通知我将作为转播小组的一员赴德国柏林参加一年一度的柏林森林音乐会的时候,我简直不敢相信自己的耳朵。虽然我只是负责现场摄影和即时新闻的采写，但仍为能够亲临世界如此著名音乐会而莫名的兴奋不已，毕竟对于古典音乐我还是个门外汉，能老老实实的听完一个乐章都算不容易了，但毕竟是工作，于是在激动之余，我开始着手准备起相关的资料和信息。

　　这时我才发现，原来柏林森林音乐会的闻名要远远超出我的想象，从1984年创办到现在已经有19年的历史，是柏林爱乐乐团每年音乐季的最后一场演出，演出场所是柏林郊区的瓦尔德尼森林剧场。试想一下，在郁郁丛丛的森林中呼吸着新鲜的空气、伴着悦耳的鸟鸣、聆听着由世界顶极大师指挥，一流乐团演奏的著名乐章。天哪！这样美妙的瞬间人生不知道会有几回？

　　还记得当我在朋友的车上不经意跟他提起要去柏林森林音乐会转播的时候,他下意识的踩了一脚刹车，把车停在路边用狐疑的眼光望着我: "什麽去哪儿？"我重复了一遍: "去柏林看森林音乐会"!他一脸无奈："怎么能让你这样不懂古典音乐的人去'膜拜'大师呢，这不成了假球迷去看世界杯了么？"我一脸茫然的看着他，不知所云。他是中央音乐学院管乐系教单簧管的老师，从他嘴里我才得知一直以来他都梦想着能亲临柏林森林音乐会的现场。对于身在音乐学府的他和他的同事、同学们来说，能有机会去德国看一场柏林爱乐乐团的演出就好像朝圣者去朝拜胜地一般。于是心存兴奋和疑惑的我对于森林音乐会的演出又多了几分崇敬之情。

　　11个小时的长途飞行，把我送到了我们的目的地-柏林。当我走出柏林国际机场，第一件事情就是扔下行李、张开双臂、深深地呼吸，仿佛在拥抱大师们的气息。一路上，蓝天白云、欧式建筑、高密度的绿色氧吧，汽车里一直放着柏林电台的古典调频，那是一些轻快的协奏曲，伴着轻松优美的旋律，看着窗外悠闲漫步的人们，不禁心情都跟着跳跃起来，原来古典的乐章也可以自由地流淌在我们的生活中。无意中想起北京音乐台谷悦的节目《古典也流行》，我的脸上泛起了微笑。

　　观众的人浪

　　共同祝贺

　　第一次到达演出的现场正赶上音乐会前的最后一次排练，转播组的工作主要是进行线路测试和现场的拍摄。在去剧场前我们首先来到了大师卡拉扬曾经"工作和战斗过"的地方----柏林爱乐乐团。它的建筑造型很不规则，据说卡拉扬曾参与设计，**且结构别致的建筑与蓝天白云相映具有格外淡雅的气息。在乐团的展示厅里陈列着许多音乐家的巨幅海报及珍贵的唱片，空中弥漫着的浓厚的音乐气息让人不禁对那些在这里工作过的天才演奏家们肃然起敬。在排练厅里，我的镜头直追今年音乐会的指挥家小泽征尔，他不断地与演奏者交流，特别是此次演奏会的焦点人物----盲人钢琴演奏家马库斯。排练的气氛很活跃，在台下小泽让人的感觉是冷峻，颇有拒人千里之外的感觉，但是一站到指挥台上，他的动作诙谐、语言幽默常常引来阵阵笑声，这使得排练的过程很轻松。

　　离开柏林爱乐乐团，我们乘车前往瓦尔德尼森林剧场。剧场坐落在茂密的森林当中，入口的保卫措施非常严密，我们不能开自己的车进去，而是转乘场内专门的车辆穿过林间小路，才到达我们的转播车前。早就等候在那里的德国同行们亲切和蔼，很快试线工作就得以顺利完成。抽得空闲我又开始端起相机捕捉起眼前的森林剧场。

　　瓦尔德尼剧场被绿色的森林簇拥在中心，两个圆锥形顶棚在舞台的上方仿佛是徜徉在绿色海洋里的白色风帆，蓝天白云做底，当按下快门得一刹那，我自己也分不清是在拍摄照片还是绘一幅水彩画了。观众席呈盆地型，有186层台阶、88排座椅、22000个座位。我持着相机在观众席中穿梭，力图捕捉到彩排中的精彩瞬间，不经意的发现无论走到那里，剧场所展现的舞台音质都惊人的一致，惊叹之余不得不赞叹德国音响师一流的舞台音响操控水平。后来才知道，正因为如此音乐会的票价是完全一致的，观众可以随意选择自己中意的角度去聆听大师们的演奏。但由于每年的森林音乐会的演出只有一场，所以无缘买到入场券的人们就只能来看彩排了，但从他们神往的表情中看到的更多是幸福而非遗憾。

　　大师魅力

　　小泽也休息

　　这时候，陈立老师向我挥手示意要我过去，到跟前他向不远处指指，一个年轻帅气的男士正在座位上与亲友聊天。从他的着装上不难看出他应该是柏林爱乐乐团参加演出的成员。陈立老师告诉我他就是著名的长笛演奏家帕胡德，现在是柏林爱乐乐团的首席演奏家。我拿着相机和笔记本向他走过去，原本以为这些天才艺术家都是性格高傲，脾气古怪的，却没想到他听我表明来意之后欣然接受，热情地与我们合影并签名留念。第一次面对这样谦和有礼的外国艺术家，让我又对他平添了几分敬重。

　　2003柏林森林音乐会正式演出是在当地时间晚8点15分，柏林的夏季天色黑得较晚，大约10点左右才会夜幕降临。当天不到7点很多观众背着包、提着篮子陆陆续续到达了现场，这与国内看音乐会时盛装出席的场景可谓截然不同。所有的观众都像去郊游一样，穿着舒适休闲，还随身携带了各类小吃，像匹萨、芝士酱、啤酒还有德国人最爱吃的香肠，像雨伞、蜡烛、小烟花等小的物品也有准备。找个理想的座位，倒上美酒，一边品尝美食一边等待着音乐会的开始。演出还未开始，不知在谁的带动下观众掀起了人浪，此起彼伏。最有意思的是当人浪经过圆形剧场的舞台那一面时，原本刚刚落座的爱乐乐团的演奏家们也自然地回应起来，这样整个演出前的气氛就开始热闹起来，而且还平添了温馨的气息。在这一刻，我才深深地体会到音乐不但可以自然地融入生活，更是生活中不可或缺的元素。

　　我们转播小组的工作地点是在指挥大师小泽征尔的上场口，所以我把镜头对准了他的一切：下车、走进休息室、与他的夫人聊天。要知道这麽近距离的接近大师我可还是头一回，兴奋之外我还请小泽征尔为我们在音乐台的画册上签名留念，他始终谦和而平静，很难想想这样一位和蔼的老者即将站在台上，用那根短棒征服我们的耳朵，我们的心。

　　随着小泽征尔大师的上场，2003柏林森林音乐会正式开始，观众的掌声把小泽推上了指挥台。这次音乐会主题是"蓝色狂想之夜"，演奏的是格什温的作品，采用大编制乐队演奏并加入了美国三位黑人爵士乐队即兴的表演，场面轻松诙谐，史无前列。小泽不愧为当代一流的指挥大师，在他双手的舞动下，乐队完全融入到激情当中。这时我转到舞台的后方去拍摄大师的正面，众多的外国记者举着各式专业的摄影器材让人眼花缭乱，而我带着对音乐的崇敬和热爱也毫不犹豫的把我的镜头再次对准了大师。只见他目光炯炯、表情时喜时忧、动作夸张、那头蓬松的灰白色头发格外引人注目。如此近距离的接触，音乐就像长了脚的精灵一般钻进我的耳朵，带着魔力浸透我的骨髓，让我浑身的毛孔都在呼吸着音符。闭上眼仿佛沉浸在蓝色的海洋里，一望无际，激动人心的旋律象飞鸟一样在我脑海里穿梭，原来音乐真的可以跨越时间、空间牵动你我的心灵。

　　从台后绕到观众席的最前排。我轻手轻脚，生怕打扰了正沉醉其中观众。即使你没有听到现场的音乐，你都可以从他们每个人的脸上感受到音乐带给他们的激动和快乐。在每一个乐章结束时，所有的人都会不约而同地起立热烈地鼓掌，那伴着音乐的掌声久久回荡在瓦尔德尼剧场的上空，这种感觉是在国内任何一场露天的演唱会所不能体会的，心灵的洗礼让经典的旋律长久留在了我的心底。

　　然而美好的时光总是短暂的，随着终曲的结束，连绵的掌声再次想起，接着是欢呼声，没有人离场，一起期待着返场的曲目。果然大师小泽不负众望放下手中的鲜花再次挥动起他神奇的双手。当乐曲响起时，剧场内的每一个人的心都沸腾了，心中的激动被这些音乐大师彻底点燃了!最后的这曲"柏林的空quot;曲调轻快，小泽征尔不断的回头向大家示意一起跟着节拍吹口哨，于是有些观众开始随乐起舞了，观众席还燃起了烟花，伴着音乐的节奏，乐曲声、口哨声、掌声、欢呼声、鸟鸣声，五个声部合成在一起，我想这才是这场音乐会最后的乐章吧。此时此刻，我才感到手中相机所能表达真是太有限了，真正激动的瞬间，内心的冥想是无法如此简单纪录的，更何况是大师们的音乐真谛。在乐声中我仿佛领悟到一种大自然的灵性，那博大与变换无穷的色彩，让我前所未有的甘愿沉醉其中，直到永远。

　　柏林之行就是这样在感知音乐的震撼中结束了，它赋予我的一切，很难用只言片语简单地概括和表述。虽然我捕捉到了演出的瞬间，但真正音乐所能带给你的一切恐怕还是要你在音乐中来自己感受吧。而对于我，在经历了这样的音乐洗礼之后，对音乐的渴求充满了我的心，那种渴求不再是浮于简单的旋律，而是更深层的内涵和期盼中的心灵沟通。作为北京音乐台的一员我还会有给大师拍照的机会，但下一回将会把他和他的音乐在中一同奉献给您。

作为一个拥有八千多万人口的德意志民族，其性格也是不可能一致的。德国人有的深沉、内向、稳重，有的开朗、豪爽、风趣……但多年来受到德国文化的不断熏陶塑造，使德国人养成了一些较为共同的特点。

（一）讲究秩序

德意志民族是一个讲究秩序的民族。在德国大到空间、土地、建筑物，小到家庭主妇外出购物都被事先安排得井井有条。维持秩序的标志牌和禁令牌随处可见，事无巨细都有明文规定。如商店的营业时间是有严格规定的，一般店员早7时左右上班，擦拭门窗、整理货物，8时开门营业，中午不休息直到下午6时关门。从星期六下午2时起，各商店停止营业，星期天关门休息。这一营业时间各商店都要严格遵守，不得超时营业。

在德国有着严格的交通法规，路上各种各样的路标清晰醒目。有人说，对于一个外国人，只要识得各种交通标志牌，不用张口说一句德语，即可游遍德国各个城市。这些标志牌已成为维护德国交通秩序的重要手段。德国的公共交通以守时著称，居民只需在家查准时刻表，按时到站上车，不需提前到站候车。汽车即便提前到达，也会等到正点发车。

（二）原则性强

德国人办事认真仔细，责任心极强，对工作不能有一点儿敷衍塞责，如果出现马虎失职，是讲不得半点情面的。他们有一样东西总是随身携带的，那就是记事本。德国人凡事都记录在本上，他们的一个习惯性动作就是伸手掏记事本，一个习惯用语就是：请稍候，让我看看记事本。记事本人人都有，大到公司经理，小到中学生、家庭主妇，人手一本。

在德国办事务必提前预约，方可成行。德国人做事必先制订计划，就是家庭主妇外出购物也都是先列张购物单。和德国人初交，他们给人的印象往往是沉默寡言、不苟言笑，显得呆板而沉重。尤其在公共社交场合，德国人显得非常拘泥形式，不擅长幽默。他们一板一眼、正襟危坐，做事谨慎小心，一切按规矩和制度行事。德国人十分喜爱欢乐场面，也利用一切机会举行娱乐活动，但此时还是给人一种沉重的感觉，缺少真正的放松。德国有句俗话"公务是公务，烧酒归烧酒"，私下烟酒不分的朋友，办起公事来却公私分明，不讲一点儿私情。德国人工作起来一丝不苟、不徇私情，就像一部机器，严格而冷峻。

(三)勤劳整洁

德国人勤奋工作、埋头苦干的精神不仅体现在受雇于人的职员身上，就是高级官员和大企业家也不例外。德国式严格的学校和家庭教育也决定了他们和散漫作风格格不入。有一位美国教师对德国进行长期观察后，在他的调查报告中对美德儿童作了这样的比较：在一个雨过天晴、阳光明媚的日子，一位美国小姑娘会被明媚的阳光所吸引，在外面玩上一会儿再读书；而一位德国小姑娘则会在做完作业之后，再出去玩。先工作，后娱乐，这就是德国教育。平时马路上难得看到闲人，就是娱乐场所，平日也都是冷清清的，只有到了周末，公园、戏院、博物馆、郊外、名胜场所，才挤满游客。人们只有在辛勤劳动之后，才有权力享受生活。德国人具有勤劳整洁的生活习惯，一般人家黎明即起洒扫庭院，起居室整理得井然有序、一尘不染。德国的家庭主妇非常爱干净，她们早晨送走丈夫和孩子之后，便换上工作服，开始一天最有意义的工作：清洁宅院。她们会跪在地上，将每一个旮旯角落都擦洗一新，即使请清洁工和花匠帮忙，主妇们也往往跟班劳动，直干到窗明几净、一尘不染，方心满意足。每一个德国主妇的最大愿望就是创造一个温馨、舒适、美观、清洁的家，所以，走在德国的乡村、城镇，美丽的花园小别墅随处可见。德国人非常看重房子，有世界上最多的城堡，据说目前仍有14000个。

(四)遵纪守法

有一个笑话：在半夜12时开车，看见红灯还停车的，全世界只有德国人。这一方面说明德国人在遵纪守法方面具有很强的自觉性，同时也说明德国是一个执法严格的国家。在德国，人们视遵纪守法为最高伦理原则，人们普遍存在着求稳怕乱、安于现状、自满自足的心理。这一心理的形成是有其一定的历史渊源的。在德国，历次改革或革命可以说都是自上而下进行的。从俾斯麦以"铁血政策"统一德意志到独裁者发动两次世界大战，集权和独裁导致下层百姓普遍存在着一种"顺从精神"或称"臣仆意识"。他们甚至开玩笑说，就是因为他们太守规矩，所以连希特勒这样的大魔头的话都听，谁让希特勒是国家元首呢。还有一则笑话说，世界上最令人烦恼的事情之一就是聘了一个德国人当厨师。因为德国厨师会用电子秤计算精确到克的作料烹饪出世界上最难吃的饭菜。这当然是在调侃德国人，说明他们刻板、不善于变通，既没有法国人的浪漫，又没有中国人的口腹之欲，因此，他们是世界上活得挺累的一群人。在欧洲生活久了的人都说，德国人是欧洲最老实的民族。其实，德国人也是充满了艺术细胞和浪漫气质的，不同的是，法国人善于夸张地表现自己的一切成就，而德国人则喜欢藏而不露，也就是“润物细无声”。

战后德国在西方大国的推动下，民主意识得到了加强。人们主动参与政治生活，自由发表个人见解，那种顺从的臣仆意识虽已被摆脱，但长期历史沿袭下的一些心理仍存在于德国人的性格与意识中。在企业里，下级绝对服从上级，一切按规章办事，缺少灵活性和主动性；职工们以服从为天职，而领导者就以是否服从命令、遵纪守法作为衡量职工好坏的标准。这也是形成德国人拘泥、呆板性格的原因之一。德国人受地形、气候的影响，各个地区的人们在性格上也存在着一定的差异。比如北德人就比较开放，特别是汉堡人地处港口城市，见多识广，但也有些排外，对外地人或外国人显得不那么热情好客。相反，南德人，特别是巴伐利亚人地处内陆山区，思想较为保守，但为人朴质、热情、乐于助人。

(五)遵约守时

西方人一般都讲究遵守时间，德语中有一句话"准时就是帝王的礼貌"。德国人邀请客人，往往提前一周发邀请信或打电话通知被邀请者。如果是打电话，被邀请者可以马上口头作出答复；如果是书面邀请，也可通过电话口头答复。但不管接受与否，回复应尽可能早一点儿，以便主人作准备，迟迟不回复会使主人不知所措。接受邀请之后如中途有变不能如约前往，应早日通知主人，以便主人另作安排。如由于临时的原因，迟到10分钟以上，也应提前打电话通知一声，因为在德国私人宴请的场合，等候迟到客人的时间一般不超过15分钟。赴约赴宴，如遇交通高峰期，一定要提早出门，以免迟到，但早到人家，也欠考虑。德国人如遇正式邀请，往往提前出门，如果到达时间早，便开车转一圈或在附近散散步，到时再进主人家。

例：上流社会的约会

上周某天，我们应邀到一个德国最大船舶公司总裁家里去晚宴。请柬上写着，晚宴时间为晚上7点15分。我觉得奇怪，为什么不是7点或7点半。最后我们得出的结论是，主人要看7点钟的新闻节目，其次是，请客人务必准时。

当晚7点10分，我们就已经提前到达主人的郊外别墅了，只见大门外停着几部漂亮的轿车，里面坐着人，还有车陆续不断地到来。为什么都不下车啊？哦！客人不敢提前入内。准7点15分，所有车门都打开了，男男女女一个个穿得时髦笔挺，但毫无珠光宝气，说明主人所结交的朋友都有品味。我们是第一对进去的，主人夫妇还在花园里，听到铃声才来到大门口迎接，客人鱼贯而入。在五分钟之内，竟然所有的客人都已到齐，比开国典礼还准时。令我惊讶的是，除我们俩以外，大部分都是主人几十年的老朋友。这么老的朋友还需要提前两个月下请帖，岂不太过分了。不！这就是德国上流社会的生活礼节，要有多冷就多冷。

（六）不尚虚文

德国人讲求踏实，万事都从诚实可靠着眼，拿他们的房屋建筑为例，虽然在式样上并不美观，但朴实无华，整齐大方。每一种材料，如玻璃、锁、铰链、开关、灯罩、窗帘、衣架等等，纵然是极微末的，也都坚牢稳固，毫不马虎。他们宁可失之笨重，极不愿敷衍潦草。在德国，任何一座建筑、一件家具、一项设备，似乎都为百年大计打算，讲究内在质量。因战争而破坏的东西，修复的时候都要恢复原样，这并不是为守旧，而是表示德国的东西坚牢可靠、不易损坏的优点。就如同德国人办事一样注重脚踏实地、绝不夸夸其谈。

在待人接物方面，他们严肃拘谨，但态度诚实可靠。如果在路上你遇到不相识的德国人要想和他聊天，谈笑风生，似乎不大可能，但你如果向他问路，那么他便会不厌其烦地来帮助你，他自己不知道，会替你去请教别人，或者陪你走上一大段路，非让你弄明白不可。有一个德国汽车司机，因把雇主送错了地方，发现后就立即开回去，向雇主道歉，并重新把他送到要去的地方，而且免收后一段路程的车资。

国外流行的自助餐，也是德国人所发明的。在德国，那种自助餐小店特别多，顾客自己拿盘，拿叉；有些店根本不备刀叉碗盘，给你一张纸，就用纸裹着食品吃，或者用竹签串着吃，没有人来侍候你，收费也特别便宜。

德国人的旅游方法也与别国的旅游者不同。例如美国人，他们每到一个大都市，乘车周游一次，就向旅馆要一张“标贴”粘在皮箱外面，第二天即去另一都市。就这样来也匆匆，去也匆匆地跑上十几个城市，回到家里指着皮箱上贴满的标签夸耀说：“我已环游了世界。”但德国人则不同，德国人的旅行是选择一个目的地，或为深山，或在海滨，然后带着帐篷和干粮跑到那里，住上几天，静静地领略大自然的美景，或者在当地博物馆里，“泡”上几天，研究考察一番。他们认为这才是真正的旅行。

例：一张德国餐厅的罚单

06年我们有机会德国考察，到达港口城市汉堡之时，我们习惯先去餐馆，公派的驻地同事免不了要为我们接风洗尘。走进餐馆，我们一行穿过桌多人少的中餐馆大厅，心里犯疑惑：这样冷清清的场面，饭店能开下去吗？更可笑的是一对用餐情侣的桌子上，只摆有一个碟子，里面只放着两种菜，两罐啤酒，如此简单，是否影响他们的甜蜜聚会？如果是男士买单，是否太小气，他不怕女友跑掉吗？另外一桌是几位白人老太太在悠闲地用餐，每道菜上桌后，服务生很快给她们分掉，然后被她们吃光。

我们不再过多注意她们，而是盼着自己的大餐快点上来。驻地的同事看到大家饥饿的样子，就多点了些菜，大家也不推让，大有“宰”驻地同事的意思。餐馆客人不多，上菜很快，我们的桌子很快被碟碗堆满，看来，今天我们是这里的大富豪了。狼吞虎咽之后，想到后面还有活动，就不再恋酒菜，这一餐很快就结束了。结果还有三分之一没有吃掉，剩在桌面上。结完账，个个剔着牙，歪歪扭扭地出了餐馆大门。

出门没走几步，餐馆里有人在叫我们。不知是怎么回事：是否谁的东西落下了？我们都好奇，回头去看看。原来是那几个白人老太太，在和饭店老板叽哩呱啦说着什么，好像是针对我们的。看到我们都围来了，老太太改说英文，我们就都能听懂了，她在说我们剩的菜太多，太浪费了。我们觉得好笑，这老太太多管闲事！“我们花钱吃饭买单，剩多少，关你老太太什么事？”有个同事当时站出来，想和老太太练练口语。听到同事这样一说，老太太更生气了，为首的老太太立马掏出手机，拨打着什么电话。一会儿，一个穿制服的人开车来了，称是社会保障机构的工作人员。问完情况后，这位工作人员居然拿出罚单，开出50马克的罚款。这下我们都不吭气了，同事的脸不知道扭到哪里去了，也不敢再练口语了。驻地的同事只好拿出50马克，并一再说：“对不起！”这位工作人员收下马克，郑重地对我们说：“需要吃多少，就点多少！钱是你自己的，但资源是全社会的，世界上有很多人还缺少资源，你们不能够也没有理由浪费！”我们脸都红了。但我们在心里却都认同这句话。一个富有的国家里，人们还有这种意识。我们得好好反思：我们是个资源不是很丰富的国家，而且人口众多，平时请客吃饭，剩下的总是很多，主人怕客人吃不好丢面子，担心被客人看成小气鬼，就点很多的菜，反正都有剩，你不会怪我不大方吧。事实上，我们真的需要改变我们的一些习惯了，并且还要树立“大社会”的意识，再也不能“穷大方”了。那天，驻地的同事把罚单复印后，给每人一张做纪念，我们都愿意接受并决心保存着。还有人要回去后再复印一些送给别人，自己的一张就贴在家里的墙壁上，以便时常提醒自己

（七）绝对遵守条条框框

德国的法律和官方规定如麻，有的还是19世纪留下来的。有一个笑话说，德国人是靠法律活着的，如果没有法律，他们就不知道如何活下去。在中国，每个人都有一种自律，现在国家有了法律，人们却不知道如何工作。中国人都会自圆其说，到头来都圆到一起，交通再乱，也能圆出一个逻辑来。而德国的马路，如果红绿灯失灵了，行人可以在马路前一直等下去，等到修好了再过马路。

例：令人哭笑不得的调查

姐夫的母亲刚过一百周岁，姐夫组织了盛大的庆祝晚会，当晚他还宣读了德国总统和汉堡市长写给她的祝贺信。这并不意味着她有什么功勋或者私人友谊，而是因为在德国，百岁老人已是人瑞，政府已经掌握了全德百岁老人的名单，由专人负责，到时会寄贺信给他们。这虽是轻而易举的事，但说明对人的一种重视和尊重,与会者都很动情。

可是，可笑的事情发生了。姐夫的母亲住在一个豪华的养老院，某晚她不小心从床上滚了下来，为了避免再次发生，姐夫在床边加了一个窄木条。百岁生日过后，国家负责社会福利的官员下来关心人瑞，忽然发现这窄木条，认为这是侵犯人权和人身自由，就和百岁老人进行三小时长谈。

我们都知道，她年迈有时连自己的儿子都不认识了，可是这官员回去写了一份几页关于侵犯人权的报告书，准备起诉姐夫，还又派来了福利医生检查因这窄木条对百岁病人造成的“精神和肉体折磨”，结果又写了七页。姐姐姐夫为此感到哭笑不得。

一个朋友解释说，这是可以理解的。在当前经济情况不好的情况下，三小时谈话，七页报告，加上两页上诉书，都是劳务。他们都是吃国家饭的，总得有所作为。这样吃国家饭到各地没事找事干的人，东德比西德还要多，怪不得国家的行政经费怎么减也减不下去。

（八）性情固执（认真）

德国人性情固执是世界有名的。在德国常常发生汽车对撞事故。这决不是因为没有看见迎面开来的汽车,而是双方的司机都认为自己的驾驶正确而互不相让所造成,他们简直顽固到了玩命的程度。不过德国人干起工作来那种锲而不舍的精神也是惊人的。例如在光学仪器厂做工的职工,为磨光镜片,可以干到死而不悔的程度。另外厂长也多能根据职工的技术付给高工资。这是德国所以能培养出优秀技术人员和熟练工人的原因所在。德国的产品也颇能反映这种德国人的气质。他们进行生产时,绝对没有那种大概或差不多的马虎做法,一定要使产品达到其性能的极限。德国产品中最出色的是汽车、精密仪器、照相机,刃具和钢笔等。这些产品是在全世界享有盛誉的。德国的宗教革命家马丁路德曾经说过一句话：“即使我知道整个世界明天将要毁灭，我今天仍然要种下我的葡萄树”。这句话充分显示了德国人的埋头苦干、不肯苟且的精神。