关于色彩基础水粉画入门

书店买本水粉入门的书。不用左选右选，入门的书上内容基本都一样。自己看看就了解了。在实践中成长。多画，具体问题具体分析，遇到问题想办法解决就好了。

画水粉注意要点

1、工欲善其事，必先利其器。（你的颜料盒要保持干净，刚网上搜了张图，把颜料按色系安排在颜料盒，准备一块布（用于吸干画笔上的多于水分）。一套水粉笔。

2、了解明暗关系，冷暖对比

3、了解颜料属性，少用黑色颜料，巧用白色颜料（用不好这两个原料的话都容易使画面发粉）

4、水粉与水彩不太，它具有覆盖性。但你覆盖的太厚也容易让画面发粉。

5、弄清三原色及其他们的补色，了解他们的关系。

6、勤练。初学临摹是个快速提升的好办法。

就想到这么多，希望对你有帮助。

什么是丙烯颜料

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。

丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很

多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

丙烯颜料线条控制问题

丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议：

1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。

2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。

3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。

怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？

画好以后~电熨斗烫一下~时间长些

不能太薄,一洗会退色~也不能太厚,会裂开，尽量画浅，干后颜色会变很深，可以拿块废布来试验，这样会好很多~（^_^我第一次画就拿了一块废布做实验，所以少走很多弯路~~）

不过还有种颜料可以画

在文用市场都应该可以买到“纺织颜料”每一盒里面都是小瓶装的，不够用可以在里面加入丙烯`不对`是在用丙烯时，可以混入这个颜料`然后画好后`用电熨斗烫，怎么烫在颜料说明书上有写。烫好后，颜色会变得很鲜艳很浓，所以在画时`一定要考虑到这点

画之前,先用清水把需要画的区域湿润,然后再用丙烯来画，画的时候尽量薄画，太厚了的话，颜料很容易掉色脱落的，如果个别区域需要厚图，可使用油画颜料。（比如需要加白色的区域）画之前,先

应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。我想你应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。

用上海马利牌的丙稀颜色。画时颜色要水份适中，不可太干或太稀，以行笔流畅为好。太干颜色，容易脱落，太稀颜色容易洇开。画好等完全干后再穿着或水洗。

油画颜料,丙烯颜料,广告画颜料的区别(简单的描述)

广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。

丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法

汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点

一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的) 二要放开的画不要拘谨,将错就错三就是留有余地盖了也看不出什么破绽。

类似丙烯颜料的还有哪些？

还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵15元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒

马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色

丙烯颜料在布上画，要用到那些笔？处理细线条用什么笔？用什么东西洗笔啊？

油画笔水粉笔毛笔都可以用,油画笔较硬,如果你想画出厚重一些的的效果建议以油画笔为主；水粉笔和毛比都比较软,可以用来画一些比较轻的软的朦胧的效果,当然还有很多特殊的效果,可以用几种笔结合起来用,使画面丰富多彩~~

处理细的线条最好用小号的油画笔，因为相对较硬，可以画得比较细致准确。

丙烯颜料有一种专用的洗笔液,也可用洗涤灵但一定要注意把笔清洗干净

哪种颜料干了之后不会再被水溶化？

什么颜料适合在手工艺品里面使用？油漆除外。

丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。

（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

手绘T恤店材料

必备的是T恤。

其他材料：

1画T恤的颜料------丙烯。也叫亚克力颜料。

它的特点是：水溶性，可以用水化开。但是干了以后具有防水效果，可以重复涂色。干性强。有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上，风吹雨淋也不褪色和剥落。丙烯颜料很便宜，12小支装的一盒只要十几块钱。切记，这些颜料干了之后就无法清洗，我已经有两条裤子壮烈牺牲了。

2铅笔或碳条：

首先你要在T恤上简单打一下草稿。可以用铅笔，有时铅笔的痕迹并不明显，你可以买碳条，它很软，很容易画上。

打稿时轻轻落笔就好了，铅笔的痕迹只要眼睛能看见就行。

画错无须擦掉，在错的线上打个叉。所以不需要橡皮。在布上，橡皮的擦拭会使衣服变脏。

3毛笔，清水，颜料盘：

毛笔是用来勾线和上色的，可以备细笔锋的笔一支，勾线。粗笔锋的笔一支，上色。

清水用来调色。个人觉得丙烯颜料不需要涂太厚，不然手感硬，穿洗都不舒服。

颜料盘用碟子代替就可以了，记得画完后要洗干净。

落笔之前，先构思好，图案要画在什么方位，中间？还是左右？最好穿起来看一看，在镜子前比划一下。用笔做些记号。

4固色剂：是和纺织品颜料一起配套售出的，在绘画的颜料中添加少许固色剂使颜料在棉布等物体上显得质感更好一些。这个看个人喜好，我觉得不用也可以。

5吹风机：一定要使用吹风机吹干颜料才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色

第一次画T恤，生怕把心爱的衣服画坏了，下笔手直抖，画坏了好多线条。而且不了很解颜料性能，有的地方太干，出现枯白；有的地方太湿，晕染得糊成一团。效果自然乏善可陈。

所以建议先用废旧的衣服尝试一下。

画时必须在衣服夹层里垫上杂志，不然整件衣服就完了：）

穿着自己画的T恤，心情会很好的。涂得烯颜料比较稀时遇到水洗会退色。

正点的画T恤颜料应该是纺织品专用颜料。贵是n贵的,不过量比较大,开店的话就很合适,而且操作方便。

纺织品专用颜料跟普通画在纸上的水彩颜料一样可以轻挤笔管直接在纺织品上画,（如果是比较好的颜料的话，笔管可以像针管一样，画杯子就很容易下手了）也可以挤出颜料,然后用毛笔画,画完后一定要使用吹风机吹干颜料才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色

缺点是: 画了以后再也不能更改了只能在原画的基础上加深颜色。

优点如下: 1 属于水性颜料,可用水调合, 2 出口产品,经过严格检验,确认无毒,无副作用, 3 最好画在白色纺织品上,深色纺织品上画不出效果, 并且很难上色。4 可随意画在任何纤维质的纺织品上,5 颜色不会扩散 6 颜色不会龟裂7 衣服清洗也不掉色 8 颜色鲜艳夺目

如果是手绘字，可以用类似喷花洒的工具进行喷涂，美院的学生使用旧牙刷刮铁丝网来进行。如果你是绘画的高手，直接买油性水彩笔直接涂画，有街头漫画的效果哦！

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

处理牛仔裤

用丙烯颜料（因为干燥以后不怕水洗，但是画太厚了可能会掉，要好好把握浓淡）,绘画用品店就有的,准备笔和调色盘,还有一瓶丙烯专用调料(不然丙烯调不开),画吧^^/

技术如果足够的话还有很多种方法，想要做得和别人不一样的话，就开动脑筋自己想^^

画纸样→用小刀轻轻划在裤子上→细砂纸或者细锉子，按照画好的样子把布料表面擦毛→可以用丙烯颜料拍一点艳丽的颜色上去→完成。

画纸样→从其他布料上剪材料→缝或者绣到裤子上→同样也可以画别的颜色

做出不同笔触感觉的做法：

找需要笔触的模型，比如纱布印迹→纱布团，只要想得到都可以拿来用，包括厨房的扫把（汗）→沾上颜色，我拍，我拍

一般正规工厂的制造方法2有种,一是水洗,一是印染水洗按要洗出的不同效果去用不同的方式洗涤,如做旧,刷白,甚至是有图案的贴布水洗等,一般制衣工厂好的就有水洗生产线,没有的话就要送到水洗工厂去洗至于印染则是用电脑制版,每个颜色一个色网,如果一个图有3,4个色,那么就要3,4个色网做成一个版,然后再印染在面料上,然后裁片,缝制,水洗,最后是做后道,大烫,出成品装箱如果普通DIY或者想自己加工,想做出高品质的产品就比较困难点,除非在牛仔工厂或者服装公司有过相当工作经验,呵呵也可以采用象上面朋友说的,颜料自己绘制,可以在颜料内加一些盐水,并在收干后用盐水浸泡衣,使颜色定型

鞋子上的涂鸦

如果是帆布鞋，一般我们都是用丙烯颜料加松桔油画的，不容易褪色，又很便宜，还有可以采用专用的纺织颜料,比如上海马利牌纺织颜料,或者纺织马克笔,等服装上专用的颜料画的,如果要做特殊的效果,还有纺织品专用的特殊颜料,比如,发泡颜料,金葱颜料,珍珠颜料,荧光颜料,搭配出不同的效果 http://wwwdiy8cn/bbs里面有详细的教程。

问题一：丙烯颜料用什么笔比较好 丙烯颜料界与水粉和油画颜料之间，速干。在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。至于用什么种类的笔画，要看作画类型风格与薄厚程度了。画细节用小号笔呗，当然大号笔也能画出细线条，花功夫弄吧。我在帆布鞋上画，先用铅笔勾线打稿，然后用纤维笔（有点硬度的毛都行）直接调色上色。薄些试试，颜色薄些容易侵入帆布，但不能润到周围的程度。这样颜色不会很快就干。可以趁没干时衔接颜色，画出渐变的效果会好些，我不喜欢平涂。（如果调的稍微饱满，粘稠的话，涂的能均匀些，颜色饱和度高。画到最后也许会出现点凹凸）。我就是这样画的。只要达到满意效果就行。

问题二：使用丙烯颜料画画时应该用什么笔 绘画并不在乎用什么笔！

我画油画基本上各种类型的笔都用！还有包括自己做的笔

听别人说不管用，最好亲自尝试！

本人的建议，不管画什么画，油画笔，水份笔，水彩笔，毛笔

等等 盯可以用 只是在处理相应的画面上各种笔都有相应的用处

丙烯，易用毛质较硬的画笔，丙烯属于化学原料，干燥快，使用后

立即把笔用水清理！好了，告诉你的只有这些

问题三：丙烯画初学者需要用上哪些工具？ 20分 用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。

编辑本段颜料特征

丙烯颜料优于他种颜料的特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。可反复堆砌，画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。

编辑本段注意事项

由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

编辑本段画类比较

丙烯画与水粉画比较起来，有以下几点不同：

1丙烯画色彩干湿变化不大，更加鲜艳、纯正，表面略有光泽。

2颜料附着牢固、可反复修改、可厚涂，而无干裂或剥落现象，更加适合多种绘画表现技法的发挥。

3画面平整，可避免水粉画干后画面卷曲变形而影响视觉效果的问题。

4色层间隔离、稳定性好，减少了色层之间的相互渗透所造成的物理变化或化学反应。丙烯画的缺点是干燥太快，在调色盒中不宜长期存放，画具上的颜料易干且干后清洗困难。但这些总是并不是不可以解决的。

总的来说，使用丙烯画材料，还是利多弊少。

编辑本段主要应用

现代生活中，丙烯画艺术体现在各个方面。比如传统的墙画工艺、个性涂鸦、甚至画在服装上。丙烯是一种神奇的颜料，它丰富了我们的生活。

编辑本段相关资料

丙烯propylene 分子式： C3H6 分子量： 42081 丙烯燃烧化学方程式:2C3H6+9O2=6CO2+6H2O

健康危害： 该品为单纯窒息剂及轻度麻醉剂。急性中毒：人吸入丙烯可引起意识丧失，当浓度为15％时，需30分钟；24％时，需3分钟；35％～40％时，需20秒钟；40％以上时，仅需6秒钟，并引起呕吐。慢性影响：长期接触可引起头昏、乏力、全身不适、思维不集中。个别人胃肠道功能发生紊乱。一般丙烯分为1急性毒性 丙烯的麻醉作用及对心血管系统的毒性较乙烯强。吸入40%～50%时，小鼠、大鼠、猫、狗均被麻醉，其特点是麻醉作用产生和消失都很迅速。当浓度为20%～50%时，猫狗均能引起室性早搏和心动过速。猫吸入65%丙烯和35%氧的混合气体时，血压下降。在浓度70%～80%时，猫狗都能因血压下降，心力衰竭，呼吸停止而迅速死亡。2慢性毒性 小鼠在58天内，用35%的丙烯反复麻醉20次后，仅引起肝脏的轻微脂肪浸润。

环境危害： 对环境有危害，对水体、土壤和大气可造成污染。

燃爆危险： 易燃。

急救措施

吸入： 迅速脱离现场至空气新鲜处。保持呼吸道通畅。如呼吸困难，给输氧。如呼吸停止，立即进行人工呼吸。就医。

消防措施

危险特性： 易燃，与空气混合能形成爆炸性混合物。遇热源和明火有燃烧爆炸的危险。与二氧化氮、四氧化二氮、氧化二氮等激烈化合，与其它氧化剂接触剧烈反应。气体比空气重，能在较低处扩散到相当远的地方，遇火源会着火回燃。

有害燃烧产物： 一氧化碳、二氧化碳。

灭火方法： 切断气源。若不能切断气源，则不允许熄灭泄漏处的火焰。喷水冷却容器，可能的话将容器从火场移至空旷处。

灭火剂：雾状水、泡沫、二氧化碳、干>>

问题四：丙烯颜料 画的笔用什么洗才干净啊 用天那水洗就OK了

问题五：画丙烯画要用什么纸张画额？ 画丙烯画可以用水粉纸、卡片纸或水彩纸。

1、丙烯画特点：介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

2、丙烯画选笔：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。

一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

3、丙烯画用纸：一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。

严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

4、调色盒埂使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）

5、注意：

（1）清洗：做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。

另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

（2）保养：颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用；湿润程度能连续保持一个星期以上。

若保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

问题六：丙烯颜料用什么样的画笔啊？ 随你喜欢啊

喜欢有硬度的就油画笔

软的就水粉笔 毛笔

开心的话用牙刷也可以啊 还能刷来纹理

手也可以

用什么都行

关键是笔用后一定要清洗 否则干在画笔上这笔就废了

问题七：画丙烯画都需要准备些什么 纸是随便的 可以用水调 也可以什么都不加 随便什么画笔抚可以用于丙烯画 我是用的水粉笔 但是画完之后要赶快洗干净要不然笔就会废掉 调色盘的话可以用水粉的调色盘 不过有一种一次性的调色纸这个很方便 建议用这个

问题八：丙烯画要哪些材料 工具好像没有限制哦 不过我有一套比较珍贵的专门画水粉用的笔我是不会用它来画丙烯 一般用那些以前第一次学画画时用的一般的笔

还有就是用丙烯调和液3、4块钱 不是很贵

还有 就是要是想画在衣服上 把脏的地方洗洗就好了 由丙烯画过的 揉两下就好

要是长时间搓洗 也会掉的（长时间哦~~）

丙烯颜料成分

丙烯酸树脂（acrylicresin）是绘画用合成树脂中最为重要的一种树脂，分为水溶性型、溶剂型和乳液型。水溶性型和溶剂型树脂的外观为块状或粘稠液体，无色透明。乳液型（聚丙烯酸乳液acrylicemulsion）未干燥阶段呈现乳白色，干燥后变为透明。　通常使用的丙烯颜料是采用聚丙烯酸乳液为粘合剂，主要组分是聚合物和水，聚合物含量为45%、水

丙烯颜料

和其它物质为55%，微小的固体颗粒直径为01um-02um，不溶于水，但能分散悬浮在水中。根据所用各种丙烯酸酯单体（monomer）配比的不同，所得聚合物（polymer）的成膜性有软性、中硬性和硬性之分。 丙烯颜料组成　　丙烯颜料是油颜料、体质材料、粘合剂、分散剂、湿润剂、增粘剂、消泡剂、防腐防霉剂、冻结安定剂、造膜安定剂、PH调整剂等组成。作为粘合剂的聚丙烯酸乳液，其乳液聚合的基本组分是单体或单体混合物脱离子水，表面活性剂（乳化剂）和水溶引发剂。由于聚丙烯酸乳液中含有表面活性剂，所以非常容易发泡。为了消除泡沫，生产厂家通常使用消泡剂，如果选错品种或过量加入消泡剂，会直接影响颜料的绘画性。为了消除泡沫，生产厂家通常使用消泡剂，如果选错品种或过量加入消泡剂，会直接影响颜料的绘画性。因此，生产厂家应该在选用材料、使用助剂等方面下功夫，配比力求达到更科学、更精确，使得国产丙烯颜料的质量更上一层楼，真正可与世界名牌丙烯颜料相媲美。 丙烯颜料分类　　丙烯颜料要根据不同的用途进行细分。如一般绘画用丙烯颜料，插图、设计用丙烯颜料，喷绘用丙烯颜料等等。一般绘画用丙烯颜料又可分透明与不透明颜料。在颜料的色相、色数、个性化亥烯颜料、丙烯媒剂和辅助材料工具等方面，还需加强开发的力度，填补国内空白，来满足不同艺术家、不同用途、不同技法的需求。 丙烯颜料特点　　丙烯颜料优于他种颜料的特征是：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。可反复堆砌，画出厚重的感觉；如加入粉料和适量的水，类似水粉；加入大量的水，则可画出水彩、工笔效果。以易吸水的粗

丙烯颜料

糙底面作画为宜，如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。

问题九：画丙烯画应该用什么纸呢 水彩纸吸水性太强,而且丙烯干后会导致太软的底材卷曲的纸张要厚点才行

请用不太吸水的厚卡纸吧,其实丙烯适用的底材很多的珐画板花布都可以

问题十：画丙烯用什么样的画笔好？ 如果画丙烯的话其实用一般的水粉画笔就可以，只是水粉的溶水性没有水粉好，如果调和颜料比较多的话就要用单独的小刷子或者是其他来调和，要不然很毁画笔的，调和好的颜料用画水粉的笔或者是毛笔勾线笔都行的。

水粉画有干画法和湿画法，厚画法薄画法

一 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然

干画法是指在干底子上着色。由于在干底子上着色常用分层着色，故亦称分层着色法。平涂、干后重叠、并置、点彩、枯笔等都可列入这类画法，其特点是：步骤稳当，便于控制水分。

平涂：平涂在水彩画着色中是最基本、最常见的。它是为表现物象单纯和平展的效果、采用均匀的颜色来描绘，基本看不见笔触的纹理，各色块之间界线分明，一般不利用水分将颜色渗化。在作大面积平涂时，可以有色彩的逐渐变化。采用此法描绘部分画面，借以表现平面光度变化不大、体面清晰、明暗色彩对比强烈的物象。

干后重叠：是干画法的主要着色方法。它利用水彩画透明色的特点，在干底子上通过层层加色来描绘对象。它的优点是：色彩丰富厚重，便于水分控制和不受着色时间限制，明暗关系容易准确。但须注意重叠次数不宜过多，否则容易造成画面琐碎、呆板或脏污等毛病。

并置：多色块分别描绘，使物象轮廓清晰、形体明确、明暗显著、色彩清新明快、单纯简练，适合表现明暗对比强烈、各部分色彩差别大的对象。但着色时须周密计划和安排，一气呵成，做到笔法生动、色彩准确，形体概括简练、水色充沛。

点彩：点彩可分干后重叠点彩和并列点彩两种。干后重叠点彩是指用色点或小色块来描绘对象的方法，一般都用在干底画上，作画面的部分描绘。使用时要按形体结构点画，用笔要概括，用水要饱和，而且要注意把握整体，以免画面花乱。致于并列点彩是画者根据色彩原理，用几个基本颜色采取色彩分割并列的手法来点画对象，通过视觉调配来获得对象的色彩效果，使画面色彩饱和、响亮，具有色彩光感，比较适合表现光色明快、气氛朦胧的物象。既可以部分使用，也可用作整幅绘制。枯笔：它一般用水较少，以干、枯松、沙的笔触来描绘对象。此种方法可强化物体质量和肌理，与其他画法结合使用，可以形成对比和衬托，起到强化形体、增强画面质地对比的效果。一般用来表现干枯、粗糙、杂乱的物象。但使用时要多注意整体关系和总体气势，不宜使用太多，否则会显得画面干涩和紊乱。

二厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

三 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

大色调铺时注意大关系，可以用16开的纸练习大关系不必注意细节。

细节描写时最好用小笔，注意边缘线的虚实关系

透明实物先画暗部，深色调。在过度。提亮光，亮光部要恰倒好出。我建议你多看好画，理解色彩知识

-它是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。一：水粉画工具与材料的选择 1：用笔： 水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 2：纸张： 水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。 3：颜料： 目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。 4：清理工具： 做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用： （1） 当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。 （2） 当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。二：水粉画中干和湿的技法 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 1：干画法： 就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 2：湿画法： 此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用"水"的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。 3：水粉画干湿画法的应用 干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，必须是粉多、色多、水少才成为干画法。只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。有粉多的湿画法，也有粉少的湿画法。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。 干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。三：水粉静物画技法 第一步：构图 第一步绘画平摆浮搁的构图，给人自然的感觉，也是一种构图形式。单色起底。绘画的时候用注意用色和造型的准确。 第二步：上色 第二步是如何上色。这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中．很响亮鲜明。 第三步：干画法的表现 第三步是用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：收口工作 第四步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉。如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处凋点紫色，与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调 感。使画面更完整。 第五步：调整画面 第五步是调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 注意调整整个画面的不足之处，增加美感和协调感，使之更加生动。四：水粉人物画技法 1：单色水粉人物画技法 步骤一：构图 用一种颜色，如赭石、熟褐或翠绿等在裱好的纸上用笔将稀释的颜色概括地塑造出对象的轮廓，安排好构图，并应用素描知识，从大体着眼，画出对象的明暗起伏轮廓。 步骤二：进一步画出五官及表情 第二步是用较重一点的颜色，画出暗面和五官的位置以及面 部的表情等，分析对象的形体结构及相互的关系。这一步要放一 点，不要过分的拘于细节。然后再用更重的颜色将最暗的地方画 出来。这里可以加一点黑颜色，切不可过多，使整个图象初具规 模。 步骤三：画中间的调子。 画中间的调子这部分是比较丰富的地方，变化相当微妙。 主张调一些白颜色来画，主要是加强它的遮盖能力和塑造性。 初学者用水和一种颜色作画时，往往容易出错。增加白粉，给 改正错误提供了机会和可能性，也为今后的水粉画红写生起到 一个很好的过渡，从而了解色粉的干湿变化以及笔触间的编织 和衔接。 步骤四：整体调整。 运用两支笔，一支是调过白粉的一支是没有调过白粉的。因 为调过白粉的笔不留意将残余的白粉混入暗补，等画干了以后， 往往会留下难看的粉质水渍。尽可能恢复到你最对对象的感觉上 进行调整提高。画过了碎的地方再调整一下，没有画的地方和细 部要深入的刻画。2：两种颜色的水粉人物画技法步骤一：构图 勾好轮廓，用冷色或暖色起稿。可根据对象所显示出的 寒冷变化而定。图例中采用暖色的赭石色来起稿。一般情 况下建议用冷色调来起稿，因为这样，即使在以后的过程 中某些地方没有被遮盖住，也不会太影响画面的效果。原 因是冷色有后退的感觉，不至于显得过分地跳跃。 步骤二：寒暖色调的调节 观察自己所描绘对象的寒暖变化。如果明部为暖色（如在夕 阳、白炽灯下）则用冷色按单色人物写生的方法描绘暗部。反之．如果亮面为寒色调（如在自然光或日光灯下）．则用暖一点 的色调画出暗部。 步骤三：深入刻画，整体调整 调用和暗部不同的另一种颜色。画中间部分和亮面部分，中间 部分可以和暗面部分的颜色交替使用。通常要调些白粉来画增大了 修改和实验的机会。在整体调整时，往往发现暗部原先认为还可以 的地方，由于增加了亮部色彩而显得灰暗了许多，这时可以用暗面 所使用的颜色加进一些黑颜料画出最重部分，使其达到理想的程 度。但要注意对黑色使用的控制，充分发挥原来颜色的作用。3：青年男子的色彩头像写生步骤一：构图 先用铅笔或中号画笔调单色画出轮廓。起轮廓时，手可以尽量靠近笔尖拿，用侧锋，这样可以更准确地画出一些较细的线条，从而避免初学者在反复起稿时用较宽笔画的模糊不清而影响下一步的情绪。如果用小笔来起稿，由于含色有限，画面出现断断续续的线条．效果也不好。 步骤二：铺色 打好轮廓后，仔细观察对象的黑、白、灰等层次变化，从大处着眼，用暗部颜色（可以比对象颜色鲜 一些）画出主要变化。在铺设这遍颜色时，颜色可以稀一些，但水量不宜过多，尤其是短期作业，水分过大使纸产生起伏，给画下一步带来不少困难。 步骤三：色彩塑造 在确定了画的主要明暗和形体变化后，就可以进入用色彩塑造的阶段。这阶段需要将头部、服装及背景等一块儿联系起来进行色彩比较，找出几部分颜色的主要倾向和相互对比的关系。可以先画出脸部的主要颜色，然后趁颜色未干时，画出头发和衣服的暗部颜色。 步骤四：画中间颜色 画中间颜色。这是画的主要部分，也是丰富和变化多端之处，所以要认真地、比较细地去画，既不可把对象看的过于平淡而流入简单化，也不能过于琐碎使 其影响整体的效果。然后将衣服的大部分颜色和背景一并联系起来画并趋于完成。 步骤五： 调整提高 这时主要刻画的是五官一些比较细微的地方和其他一些最暗部。尽可能做一些提高性的调整。比如暗部某些地方粉了或深度不够，可以重点刻画。画最暗部分要比你观察的对象稍暗些，原因是周围其他颜色已经干得差不多，只要你调点水就会感到颜色重了些，干后又恢复原先的状态，所以宁可让它再暗一点也不要太相信刚刚画过的效果。4：老年人头色彩写生 步骤一：起稿 起稿。老年人结构明晰，起稿的时候相比年青人容易，值得注意的是：不要过于留恋一些细小的变化，以致画成网状，使下一步绘画起来缩手缩脚放不开。 步骤二： 铺睑部基本颜色。 先将暗部颜色铺一层较冷的颜色，接着用暖色将脸部偏红的部分铺上，再用冷一些的颜色将暗部受无光影响的部分铺上。这阶段尽量不去注意人物的细微变化，不要受形体束缚太重，甚至可以把它只作色块来处理。不要画的过死 ，颜色要比对象稍微鲜一些。 步骤三：调色阶段 将衣、帽及背景的颜色画出，并画出脸部中间层次变化中一些明显的转折。每一部分都要留有余地，尤其在一些皱纹变化较多或容易出效果的地方。 步骤四：整理阶段 主要刻画的是五官一些比较细微的地方和其他一些最暗部。尽可能做一些提高性的调整。比如暗部某些地方粉了或深度 不够，可以重点刻画。画最暗部分而且要比你观察的对象稍暗些，原因是周围其他颜色已经干得差不多，只要你调点水就会感 到颜色重了些，干后又恢复原先的状态，所以宁可让它再暗一点 也不要太相信刚刚画过的效果。当然水粉画还有很多知识，比如水粉画技巧等等。