山东博物馆开展首届“山东华服日”系列活动。
《左传》有云:“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”华夏大地自古有崇尚华服之美的文化传统。记者了解到,今年农历三月初三是第四届中国华服日,也是由山东博物馆倡导发起的首届“山东华服日”。从华服爱好者自发组织民间联动到现今博物馆里的“华服热”,华服活动愈演愈热。
博物馆成华服新舞台
4月14日,记者走进山东博物馆举办的“丽人行——中国古代女性生活图卷”专题讲座,发现近20个穿着华服的观众。进场前,他们轻声细语地交谈、加微信,或摆出动人身姿与喜欢的文物合影留念,现场云鬓衣香,好不热闹。来到讲座大厅,“华服迷”认真听专家讲述华服背后的文化蕴意,了解华服文化盛行的前因后果。
身着明圆领、藩王袍的“醉酒笑红唇”和齐腰襦裙的“霓裳”(均为化名)表示:“我们夫妻俩都很喜欢华服,因此参加了不少华服‘同袍群’和相关活动。这次丽人行讲座的信息就是在群里看到的。作为华服的业余研究者,我们特意来学习一下。”
华服,别称汉服,又称汉衣冠、汉装。相传源自黄帝制冕服,定型于周朝,后通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系。服饰文化是华夏文明的具象载体,而中国的服饰文化源远流长,更是蕴含了中国人的礼制观念、伦理习俗和审美情趣等文化内涵。“霓裳”认为,“华服热”也是文化自信的一种表现。
实际上,早在上世纪90年代,山东博物馆便开始策划举办以古代服饰为主题的相关展览,分别于2012年推出“斯文在兹——孔府旧藏服饰特展”,2013年推出“大羽华裳——明清服饰特展”,将大部分孔府旧藏明代服饰公之于众,让观众切身体验中华传统服饰之美与其文化内涵。直到2020年,掀起了一波“华服热”。
2020年9月,“衣冠大成——明代服饰文化展”在山东博物馆开展。展览共展出孔府旧藏明代服饰文物及其他辅助展品80余件。据策展团队介绍,展览以核心文物为主,注重营造空间的层次感与沉浸感。围绕重点展品,运用多种手段进行全方位阐释,在空间中把视觉的艺术审美效果和逻辑叙事完美融合,通过设计语言的隐喻,让明代服饰回归历史语境。从“文物展”到“文化展”,给观众带来了一场展现明朝服饰端庄仪态与宏美气度的视觉盛宴,是这场展览的一大特点。
与七八年前相比,山东博物馆典藏部副主任庄英博明显感受到,观众汉服着装的变化,她回忆,以前逛展,很多观众上身穿一件汉服,但下面搭配牛仔裤和旅游鞋,如今人们开始重视穿一整套汉服以及头饰、妆容等搭配。“有一个上海来的小姑娘,为了来看‘衣冠大成——明代服饰文化展’,专门赶工定制了一件明制汉服,她手拿扇子,穿梭在博物馆中,非常赏心悦目。”
博物馆这波“华服热”,不止是文物本身和华服爱好者参与,还吸引了众多社会资源。比如,展陈设计团队与独立服装设计师合作,从明代服饰中提取元素融入到现代设计,制作出更符合当今审美的创新时装。文创产品“大明襟风”,自明代服饰提炼出的麒麟、蟒、飞鱼、斗牛四种寓意富贵吉祥的精美纹饰,化身精巧可爱的“冰箱贴+杯垫”二合一功能的纪念品。“实现服饰与文化的美学新连接,让文物真正‘活’了起来,把文化真正用了起来。”山东博物馆产业发展部副主任孙若晨说。
目前,为了延续展览的效果,山东博物馆采取宣传教育不停、系列活动不停、文创产品不停的“三不停”措施,为中华传统文化的传承、发展和创新作了很好的示范。
赤罗衣裳
多元因素促成“华服热”
实际上,博物馆“华服热”现象的出现并非偶然。
为继承和弘扬中华民族优秀传统文化,我国将每年六月的第二个星期六定为“文化和自然遗产日”,并于2011年颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》。
2017年,中办、国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,要求大力弘扬中华优秀传统文化,形成具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品。
党的十九大报告提出“推动文化事业和文化产业发展”和“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”的要求。博物馆“华服热”正是在这样的背景下应运而生。
随着国家政策引导和社会各界的宣传推广,人们对中华传统文化的关注也日渐兴盛,古代服饰作为其中耀眼的一部分,也引起了很多人的热爱。如今,汉服社团不断增加,民间组织日益丰盛,越来越多的华服爱好者开始从浅层的喜欢转入到深层的研究。
“我们会每周组织一次活动,参与者遍布泉城,大家因为相同的爱好汇聚在一起,不仅参加华服日、花朝节等大型活动,也会参与文化知识类等讲座,这对增强文化自信、了解传统文化非常有帮助。”前来参加“丽人行——中国古代女性生活图卷”讲座的田洪旭说。作为济南云梓文化产业有限公司、济南高校汉服联盟的组织者之一,田洪旭身穿明制道袍、搭护和衬袍,头戴大帽,不断与前来参加活动的观众沟通,对华服的喜爱之情溢于言表。
讲座嘉宾、浙江省博物馆副馆长蔡琴说:“我非常敬佩服饰爱好者们,因为对传统文化的爱好,他们主动探索、查阅资料,而这也会让大家在参展时有丰富的参观体验。”
采访中,记者发现,“汉服热”的出现也催生了较多的汉服生产企业。但是,由于对古代服饰的形制、工艺等缺少专业化的知识,市场上出现了种类质量参差不齐的“汉服”,而真正热爱传统服饰的人也希望有专业机构来指导,并拥有真正接触更多服饰知识的机会。
2012年“斯文在兹——孔府旧藏服饰特展”展览展出后,随之出现了几件网红文物,“白色暗花纱绣花鸟纹裙”便是其中之一,它被称为明制少女心中的“白月光”和“梦中情裙”。记者了解到,该文物火爆之后,有许多商家根据进行模糊仿制,制作出各种各样的仿制品。2020年“衣冠大成——明代服饰文化展”展览的消息一宣布,便有很多网友呼吁,希望山东博物馆推出官方“花鸟裙”。针对这一现象,山东博物馆利用本馆鲁绣资源,对其进行复仿制,用时33天完成手工绣制,对原物实现了由内而外自表及里的精准复原。
身着带有复原文物图案服饰的刘玉彬,来自山东大学国际教育学院,她是汉服圈的“资深人士”。展览期间,她曾多次到山东博物馆看展,见到那些保存完好、色彩鲜艳的文物成衣,她欣喜不已。“这让我有一种和历史对话的感觉。”刘玉彬说。
这是博物馆的一手文物资源优势。作为国内乃至世界明代服饰收藏的“领头羊”,孔府旧藏明代服饰的实物大多保存完好、色彩鲜艳,并且涉及明代不同时期,堪称“半部明代服饰史”,具有极高的研究价值。
“衣冠大成展览立项之后,我们成立了专门的策展团队。由山东博物馆副馆长杨波担任策展人,并成立策展小组,分为内容设计、形式设计、文物保护、文创产品开发、宣传推广、信息采集和活动策划等。”庄英博说,山东博物馆在博物馆展览社会化领域进行了一次有益的尝试,将独有的明代服饰展现在了观众眼前,取得了很好的社会反响。
“大明襟风”文创产品
既要传承,也要创新
在采访中,记者也发现博物馆“华服热”现象应该注意的一些问题。
从文物保护角度来说,由于时代久远、保存不易,服饰文物很难进行多次、长期的展出。据策展团队介绍,为了尽可能减少展示带来的损耗,“衣冠大成——明代服饰文化展”展览提出“文物未动,文保先行”的理念,选择以平铺式的呈现为主,对展示环境进行了精细的调控,并为每一件适合展出的文物“量身定制”灯具和灯光。
除此,记者发现华服产业存在较为严重的传承断层问题。快节奏的生活方式,导致越来越多的人易被新事物吸引,难以静心钻研传统技艺。尽管近年来潜心研究汉服的人日益增多,但由于传统汉服制造工艺需要耗费大量的人力、物力和财力,汉服制造的传承正面临着严峻的考验。针对这一问题,庄英博表示:“目前文创产品设计主要有考据复原、新中式和元素借鉴三个方向,未来我们会更加深入、努力地去钻研传统技艺,将文物展品和现代设计完美转化。”
另外,“华服热”也催生出一大批各类商家,一些机构在没有经过文物考证和专家鉴定的情况下,在产品上使用不恰当的元素。这样虽然获得了经济价值,却极大地损害了传统文化的精髓和对青少年的传承教育。
“莫春者,春服既成。冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”这是古代“三月三上巳节”时年轻人的活动。近些年,当故宫雪落、江南初春、大漠落日时,都有当代年轻人穿着华服的身影,岂不美哉?(大众日报客户端记者 张依盟 实习生 张 雪 报道)
褡护,又作搭护、搭胡、搭忽、答胡、答忽,乃是蒙古语dahu的音译,意为袄子或皮袄。《居易录》言:‘搭护’,半臂衫也,起于隋时内官服之。’乃名同而实异。”传世文物有孔府旧藏湖色暗花纱褡护,身长142厘米,肩宽673厘米。褡护与贴里、圆领袍、乌纱帽、束带组成朝廷命官常服一套。
十二星座的古装婚纱古风,对于女生来说,家人是最美好的事情,也是一生最美的时候,我们穿上婚纱,就感觉变了一个人,每个女生都有属于自己的一套婚纱,下面我整理了十二星座的古装婚纱古风。
十二星座的古装婚纱古风1白羊女:富贵逼人
白羊女个性是开朗活泼的,她们对待婚姻也是很慎重和期待。而白羊女的古风婚纱一般都是十分的富贵,会有很多烫金的工艺,白羊女穿起来也是贵气十足。
金牛女:秀气端庄
金牛女本身个性是比较稳重端庄,而且为人十分的贤惠,通情达理。而她们的古风婚纱一般也是十分的秀气端庄,不一定多么昂贵,但是一定是十分得体的。
双子女:大气
双子女长得就十分有气质,气场又很强大,所以她们在人群中十分显眼。而双子女的古风婚纱一般也是很大气,虽然看着简洁,但是会让人觉得十分的有气势。
巨蟹女:低调奢华
巨蟹女觉得结婚是人生大事,所以婚纱很重要。而她们的古风婚纱一定是精心准备的,低调奢华,虽然不是金光闪闪的,但是用料十分考究。
狮子女:轻盈飘逸
狮子女是很喜欢古风文化,而且她们最喜欢的就是很飘逸的汉服。所以狮子女的古风婚纱一般也是十分的轻盈飘逸。
处女女:花团锦簇
处女女是很喜欢花的元素的,他们无论穿着还是其他配饰,总是会想要找带花朵的图案。所以自己的古风婚纱,处女女一定会弄得花团锦簇,让人目不暇接。
天秤座:古典婉约
天秤觉得古风最让人着迷的就是那种古典的气息,仿佛时空穿越,古代与现代的美好结合。所以属于天秤座的古风婚纱一般都是十分古典婉约。
天蝎女:清新脱俗
在很多人看来,古风婚纱要么很大气要么很复古,而天蝎女则觉得古风婚纱也有十分清新脱俗的一面,而她们也愿意选择比较清新的婚纱作为自己的选择。
射手女:古灵精怪
射手女本身个性是很开朗很有想法的,她们不喜欢跟别人一样的审美,就算是古风婚纱,她们也要与众不同,所以她们会选择古灵精怪的古风婚纱。
摩羯女:凸显身材的
摩羯女的身材非常好,曼妙多姿,摇曳生态。她们如果选择婚纱,一定要突出自己身材好的优势。所以摩羯女会选择的古风婚纱是很显身材的婚纱婚纱。
水瓶女:有吉祥图案的
水瓶女觉得汉服最让人着迷的一点就是衣服上的刺绣图案,特别是一些寓意吉祥的图案让人觉得很有意思。所以水瓶女会选择带有吉祥图案的刺绣古风婚纱。
双鱼女:小露性感
很多人都觉得汉服十分的保守,但其实一些汉唐的古风服装也是有比较性感的一面。而双鱼女也会选择这种适当性感的汉服作为自己的古风婚纱,因为能够更显自己的性感。
十二星座的古装婚纱古风2白羊女:美貌第五,曲裾
白羊女是比较帅气的那种女孩子,所以她们最适合的古装礼服是曲裾。白羊女喜欢曲裾的简单保守,而曲裾也能够增添白羊女的落落大方,看起来很有个性。
金牛女:美貌第九,褙子
金牛女喜欢朴素一点的礼服,她们觉得不能够太铺张浪费了。所以她们在自己的礼服上会选择褙子这一款,这会显得金牛女更加温婉贤淑了。
双子女:美貌第十一,交领襦裙
双子女本可以更好看的,但是她们不想要太过于高调了。她们只希望中规中矩的完成自己的使命,所以这一件交领襦裙在她们身上就无功无过,比较寻常。
巨蟹女:美貌第二,袄裙
巨蟹女是比较传统的那种女孩子,所以穿上袄裙礼服,会让她们更增添一种古典美。巨蟹女穿新式礼服可能还比较没有存在感,而古装是绝对能够很亮眼的。
狮子女:美貌第六,红罗裙
谁不希望穿着古装礼服的自己更显娇艳呢,只是很多人撑不起红罗裙。而狮子女是性格很温柔很可爱的那种女生,所以她们穿这一套就更突显可爱。
处女女:美貌第十二,半臂交领襦裙
处女女的出发点是好穿,舒服。她们是特别经济实惠的那种女生,所以比起美貌,她们更想要实用性,所以这件半臂交领襦裙并不是最适合她们的。
天秤女:美貌第八,对襟半臂襦裙
天秤女很活泼可爱,所以她们不会选择太过于束缚的礼服。她们会选择对襟半臂襦裙,这会让天秤女看起来依然像是个女孩子似的,而不是女人。
天蝎女:美貌第一,钿钗礼衣
天蝎女的古装最美,是因为她们的气场尤为强大。她们一站在那里,所有人的目光就全都无法转移开来,这一件钿钗礼衣能够让她们熠熠生辉,特别夺目。
射手女:美貌第四,凤冠霞帔
射手女为人一向高调,她们希望的礼服就是要大气,要霸气。而这一件凤冠霞帔就能够很好的展现出她们的好身材来,能够让她们显得很修长很好看。
摩羯女:美貌第七,齐胸襦裙
摩羯女是一个热情奔放的女生,她们勇于去尝试一切新鲜的不一样的东西。所以这一件齐胸襦裙就是很大的一个挑战,她们穿起来别有一番风味。
水瓶女:美貌第十,直裾
水瓶女不喜欢太多的花哨,她们希望来参加婚礼的人都能够专注在自己的婚礼本身,而不是被衣服抢了风头,所以她们会选择比较简单的直裾。
双鱼女:美貌第三,斗篷
越是复杂的衣服,就越是需要看颜值。普通人穿上斗篷礼服是很容易会出车祸的,但是双鱼女穿上会给人一种恰到好处的感觉,别人都不行,就适合她们穿。
十二星座的古装婚纱古风3十二星座专属古代婚纱
1、适合处女座的古代婚纱
处女座的新娘知性大气,做事一丝不苟,而且特别讲究干净,可以说是一个完美主义者,因而她们是审美也是十分严谨的。所以纯粹优雅,纤尘不染的清秀型婚纱是比较合适她们的。
2、适合白羊座的古代婚纱
白羊座的新娘看似坚强,但其实心底里是很柔软的,所以过分繁复的样式和装饰并不适合她们,反而清新靓丽型的婚纱才适合。比如一件桃粉色亮眼的婚纱就很适合。
3、适合金牛座的古代婚纱
金牛座的新娘性情稳定、温和又务实,所以一件绿色的蕾丝刺绣婚纱就很适合她们,低调奢华,不过于夸张也不会特别张扬,优雅得恰好。
4、适合双子座的古代婚纱
双子座的新娘可以用万花筒来形容也不为过,因为她们性格比较多变,所以一件暗花优雅的婚纱比较适合。
5、适合巨蟹座适合的古代婚纱
巨蟹座的新娘比较怀旧,她们认同古老的价值,古老的美感。因而一件具有怀旧质感的象牙色婚纱就很适合她们。
6、适合狮子座的古代婚纱
狮子座的新娘生性单纯热情,又非常大气,有着王者的高贵。所以她们的古代婚纱可以选择传统的大红色系。
7、适合天秤座的古代婚纱
天秤座的新娘喜欢平静,因而大都显得优雅,所以一件紫罗兰的婚纱很配。
8、适合天蝎座的古代婚纱
天蝎座的新娘内心丰富,很有人格魅力,所以其婚纱可以选深色系的暗花婚纱,低调中暗藏精致。
9、适合射手座的古代婚纱
射手座的新娘个性开朗,率真,所以高彩色度的婚纱比较适合她们,比如金**、宝蓝色或者是明亮浅紫色。
10、适合摩羯座的古代婚纱
摩羯座的新娘喜爱传统,思维缜密,做事谨慎,所以可选一件黑色蕾丝优雅婚纱。
11、适合双鱼座的古代婚纱
双鱼座的新娘温柔、感性、充满诗意,所以她们的婚纱应当选具有梦幻性的。
12、适合水瓶座的古代婚纱
水瓶座的新娘个性独立,富有创新精神,所以一件颜色鲜艳明媚的婚纱才能配得上她们。
汉服以及汉文化主要面临的问题就是跟不上时代的潮流,融入不到大众生活当中去。
汉服,现在不是作为一种日常服饰,所以注定很难融入到普通老百姓的生活当中去,那他自身的传承也会随着时代被淘汰掉,渐渐地变成了一个小圈子,只是个别人喜欢的时候穿一下子。
汉文化一样面临同样的问题。大多数都渐渐地脱离了普通老百姓的日常生活或者是被时代所淘汰掉。
如何与时俱进,融入到普通老百姓的生活当中,让大多数人受益,这样才能够保证自身的传承的同时,也能够推广自身的文化。
各位喜爱汉服,并对汉服有了初步了解的小主们,都知道交领右衽是汉服的基本特征。
但其实还有非常多的领型,诸如曲领、圆领、直领、方领、立领、袒领、翻领。
今天,就让唐唐来带大家先认识下交领、曲领、圆领和直领吧。
不过在开始介绍之前,我还是要和一些不太了解汉服的小主们先科普一下大襟和对襟的意思,它们指的是衣襟的两种位置。
大襟也叫斜襟,指左片衣襟盖住右片,而对襟则是左右衣襟平行相对。如果把对襟穿成交领,这种穿法就是对交穿,也就是直领大襟。
交领衣服的“衣”,就是由交领的形象演变而来的。
交领流传最广,使用最久。从殷商到大明,三千多年里处处可见,是汉服的标志性领型。
西汉 黄纱地印花敷彩丝绵袍
曲领常见于汉晋时期壁画和人俑的里层衣物。
东汉 渠树壕墓 仕女图 (局部)
领口包围脖子,看起来就像高圆领。
东汉 绿釉陶厨俑
其结构可以参考新疆尼雅这件上衣。右领用系带固定在左肩,左领右衽,形成斜襟。
东汉 绢上衣
圆领圆领又被称为盘领或团领,有推测提出圆领是由交领演变而来,但其实这两种领型早在商代就同时出现了。
殷墟这几个雕像显示出,当时中上层阶级穿交领上衣,奴隶则穿着圆领上衣。
商 带巾帽贵族玉人
商 带梏女陶俑
到了魏晋南北朝,圆领衣物常作为内搭出现,贵族和侍从都会这么穿。
北魏 礼佛图
北齐 徐显秀墓 夫妇并坐图
到了隋唐,圆领袍盛行,一直到宋明时期,圆领袍都是官服担当。
唐朝官员画像
圆领的衣领里有硬衬,领口通常用纽襻固定,有大襟和对襟两种形制。
孔府旧藏 大红色绸绣过肩麒麟鸾凤纹女袍
大襟主要是各个时期的圆领袍和明制衫袄。
南宋 圆领素罗大袖衫
明 绿地织金缎缠枝莲纹衫
对襟目前发现的实物,都是明制的短衫袄和半袖、无袖的短比甲。
明 花缎夹袄
明 月白暗花纱圆领比甲
直领直领以衣服中缝为界,两侧领襟平行对称,所以也叫对领。
南宋 浅褐色绉纱镶花边单衣
衫、背心、褙子和大袖都有直领的款式。
南宋 绉纱镶花边褙子
明制有男装长比甲的文物,女装只在画像上见过,所以女装直领长比甲还是存疑的。
明 **苏娟甲子
清 金瓶梅插画
如果平铺时两领合拢,中间没有缝隙,领口顶端呈三角形,这种情况也称为合领。
缠枝花卉纱合领单衫
孔府的花鸟披风就是合领。
孔府旧藏 花鸟披风
由于领型的内容较多,所以这次唐唐决定分成上下两期,下一期唐唐也会在近期赶出来。
相信通过今天的学习,大家对于汉服的领型又有了新的了解吧?
小主们在穿汉服的时候喜欢哪些领型呢?
欢迎在评论区讨论,唐唐也会来跟小主聊天哦。
那么下次再见,拜拜~
刺绣百子衣于1958年北京明定陵孝靖皇后王氏棺内出土,其形制为方形衣领,两面是呈对襟夹衣的系衽形式。纹饰采用的是红色丝线绣出的满地菱形纹,在前襟上部绣二龙戏珠,后襟绣有一条坐着的龙纹。夹衣遍身采用各种花卉点缀其间。这件夹衣是用一绞一的直经纱做绣底,共用19种色线、赤捻金线和孔雀羽线绣制而成,显示了刺绣艺人的高超技艺。此品具有明代宫廷刺绣的艺术特色,是明代极有代表性的文物。现藏于北京定陵博物馆。
北京定陵出土的刺绣百子衣,是件极精美的刺绣珍品,出土于明神宗孝靖皇后棺内。孝靖皇后生前为皇贵妃,平时所穿的服饰规格与皇后有异。熹宗即位后将其追尊为皇太后,迁葬定陵时特地随葬了一件顶级刺绣珍品。
从图案的设计看,百子衣上刺绣出的画面精彩而生动:各组画面上的童子有1到6人不等,共组成40余个场面。每个场面儿童的嬉戏方式和神情各不相同,有的斗蟋蟀、戏金鱼,有的练武、摔跤、踢毽子,有的爬树摘果,有的站凳采桃,有的放风筝、玩陀螺,有的放爆竹、捉迷藏,有的扮作教书先生处罚弟子,有的学武松打虎姿态揪打花猫……儿童天真活泼的神情被刻画得惟妙惟肖、淋漓尽致。这件百子衣裁制时前后衣片与两袖连成一体,两袖各接一幅,前后两片各打两个褶,上部活褶,下部缝死。夹里采用暗花纱,刺绣工艺别具一格。
图案上在龙和百子之间点缀着山石花木,组成了吉祥的“八宝”,即金锭、银锭、方胜、古钱、海珠、犀角、珊瑚和如意这八宝,并且由梅花、桃花、牡丹、荷花、菊花、秋葵、山茶、月季等花卉组成了春夏秋冬“一年景”的纹样,整个画面构图饱满而富丽。绣品百子图象征着多福多寿多子孙之意。其绣品情景在众多岁时节令风物的典籍中多有记载,但此幅图案内容却更为丰富,生活气息也极其浓郁。这些富有寓意的吉祥纹样,是难得一见的珍品。
百子衣的绣制底料使用的是二经绞罗纱,由于绞经组织和经纬间的孔隙均匀,因此,一般也称素罗。整件百子衣以素罗为底料,以穿丝针法绣满菱形图案作为地纹,然后在上面绣主花,这种绣法称为“洒线绣”。洒线绣是京绣中最著名的一种。百子衣的主体纹样为龙和百子戏图。前襟左右两片各绣有一条升起的龙纹,袖上绣有行走的龙纹和坐着的龙纹各一条,后襟绣有正立的龙纹。龙纹姿态生动,躯干粗壮有力,鬣毛倒竖,具有明代宫廷工艺装饰中龙纹的特点。
百子衣除是以穿丝针法绣满地纹外,还使用了网绣、铺针、平金、斜缠、盘金、松针、打籽、扎针、擞和针等十一种针法来绣出图案纹样。以洒线绣底、花线绣童子、金线绣龙和云等、孔雀羽线绣龙身、童子的衣服和帽子等,包梗线绣童子衣服的轮廓线及衣褶。绣线的颜色则有红蓝绿黄白等二十二种色彩,三十余个色阶,配以金线,使绣品具有明暗对比,又有金彩夺目的艺术效果,充分体现了京绣色彩鲜明、层次丰富、质感特强的风格。这件百子衣刺绣技术纯熟,针法细腻,配色得体,使绣品达到了完美的境地,是一件难得的刺绣艺术精品和艺术瑰宝。
洒线绣是明代皇帝和皇后衣物中的主要绣种,又称“穿纱”,是以方孔纱或直经纱做绣底,用彩色双股合捻线数计纱孔,穿绣成较大的主花和几何小花地纹。有的是先将纱底绣满几何小花,再在几何小花上绣铺主花。
刺绣百子衣
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