获奖名单 奖项 获奖名单 最佳** 《野兽刑警》 最佳导演 陈嘉上、林超贤《野兽刑警》 最佳编剧 陈庆嘉、陈嘉上《野兽刑警》 最佳男主角 黄秋生《野兽刑警》 最佳女主角 吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》 最佳男配角 谭耀文《野兽刑警》 最佳女配角 舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》 最佳新演员 谢霆锋《新古惑仔之少年激斗篇》 最佳摄影 黄岳泰《不夜城》 最佳剪辑 麦子善《风云之雄霸天下》 最佳美术指导 种田阳平《不夜城》 最佳服装造型设计 利碧君《风云之雄霸天下》 最佳音响效果 《风云之雄霸天下》 最佳原创**音乐 陈光荣《风云之雄霸天下》 最佳原创**歌曲 "今生不再"(《玻璃之城》) 作曲:李迪文填词:林夕演唱:黎明 提名名单 奖项 提名名单 最佳**
《野兽刑警》
《玻璃之城》
《风云之雄霸天下》
《去年烟花特别多》
《我是谁》
最佳导演陈嘉上、林超贤《野兽刑警》
张婉婷《玻璃之城》
游达志《暗花》
关锦鹏《愈快乐愈堕落》
陈果《去年烟花特别多》
最佳编剧陈庆嘉、陈嘉上《野兽刑警》
陈果、谷祖琳《去年烟花特别多》
罗启锐、张婉婷《玻璃之城》
司徒锦源、游乃海《暗花》
司徒锦源、游乃海、周燕娴《非常突然》
最佳男主角黄秋生《野兽刑警》
刘青云《暗花》
梁朝伟《暗花》
黎明《玻璃之城》
千叶真一《风云之雄霸天下》
成龙《我是谁》
最佳女主角吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
舒淇《玻璃之城》
梁艺龄《真心英雄》
邱淑贞《愈快乐愈堕落》
袁咏仪《我爱你》
最佳男配角谭耀文《野兽刑警》
曾志伟《愈快乐愈堕落》
方中信《每天爱你八小时》
张家辉《赌侠1999》
李灿森《去年烟花特别多》
最佳女配角舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
舒淇《风云之雄霸天下》
车婉婉《野兽刑警》
李蕙敏《9413》
杨恭如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
最佳新演员谢霆锋《新古惑仔之少年激斗篇》
谷祖琳《去年烟花特别多》
蒙嘉慧《非常突然》
何华超《去年烟花特别多》
吴彦祖《玻璃之城》
最佳摄影黄岳泰《不夜城》
关本良《愈快乐愈堕落》
鲍德熹《安娜玛德莲娜》
刘伟强《风云之雄霸天下》
马楚成《玻璃之城》
最佳剪辑麦子善《风云之雄霸天下》
陈祺合《野兽刑警》
张耀宗、邱志伟《我是谁》
陈志伟《暗花》
邝志良《幻影特工》
最佳美术指导种田阳平《不夜城》
余家安《愈快乐愈堕落》
余家安《玻璃之城》
何剑雄《风云之雄霸天下》
潘志伟《安娜玛德莲娜》
最佳服装造型设计利碧君《风云之雄霸天下》
吴里璐《安娜玛德莲娜》
种田阳平《不夜城》
余家安《玻璃之城》
苏国豪《真心英雄》
最佳动作设计成龙《我是谁》
林迪安《风云之雄霸天下》
罗礼贤《B计画》
董玮《杀手之王》
董玮《幻影特工》
最佳音响效果《风云之雄霸天下》
《玻璃之城》
《野兽刑警》
《幻影特工》
《我是谁》
最佳原创**音乐陈光荣《风云之雄霸天下》
李迪文、赵增熹《玻璃之城》
于逸尧、梁基爵《愈快乐愈堕落》
赵增熹《安娜玛德莲娜》
林华全、毕国智《去年烟花特别多》
最佳原创**歌曲"今生不再"(《玻璃之城》) 作曲:李迪文填词:林夕演唱:黎明
"风云"(《风云之雄霸天下》) 作曲:陈光荣填词:林夕演唱:郑伊健
"惊变"(《风云之雄霸天下》) 作曲:谭国政填词:小美演唱:郭富城
"你是我的女人"(《龙在江湖》) 作曲:Kenny G,TK Chan & Walter Afanasieff 填词:刘德华演唱:刘德华
"去年烟花特别多"(《去年烟花特别多》) 作曲:林华全填词:林华全演唱:刘德
第一部《大时代》
港剧心中的No1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。
后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。对得起这出戏的名字，一场浩荡的悲剧。总之可以称得上是不可复制的经典，到现在还在欣赏。
第二部分《上海滩》
1983年看了两部剪辑过的**版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员的精湛演技和剧情的紧凑性。
每一个表情的细节都是那么到位，整部**哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
第三部分《射雕英雄传》
tvb永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。
导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部**的主题曲作词人都是黄沾。这是香港**黄金时代的一半。我可以问哪部**？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
第四部分《神雕侠侣》
小时候爱看《神雕侠侣》。我甚至拿了一盘录音磁带来录电视的声音，还买了很多贴纸。我喜欢李若彤的小龙女和古天乐的杨过。里面的每一首歌每一首音乐我都很喜欢，我心目中最好的版本《神雕侠侣》。
而且这部剧的选角大概是史无前例的，两个主演和角色的契合度太高，堪称完美。我本来不信，但是放在谷子身上也是合理的。不过，我最喜欢的大概还是郭襄吧。她年轻，古怪，勇敢，忠诚，善良。据说她一辈子没结过婚，后来创立了峨眉派，这是后话。
第5部分《天龙八部》
这个版本太经典了，TVB很会拍。虽然以现在的水平来说很简单，但这些东西只是锦上添花而已。最重要的是剧本的改编和演员对角色的理解。至少这个版本很好。瞎倪匡阿紫这么受欢迎。我太讨厌阿紫了。
当我没有爱上乔峰的时候，我觉得我是一个受成长环境影响的悲剧人物。唉，可怜可怜我的老板乔吧。北宋一片混乱。况且主题曲《难念的经》节奏令人窒息，歌词令人惊艳，意境令人惊艳！就算学了降龙十八掌，也学不会这首歌。
“亚洲好莱坞”之称的香港，在八九十年代里影视行业可以说是达到了巅峰时期，那个时候热播或者上映的影视作品都能够获得观众认可和好评，同时也可以取得口碑收视、票房双丰收。而今天笔者就给大家盘点至今难以超越的五部港剧，可以说部部都是经典，甚至夸张点说，看完榜首其他都是浮云。
第五部《天龙八部》
豆瓣：90
主演：黄日华 / 陈浩民 / 樊少皇
剧情点评：这一版本太经典了，TVB太会拍了，虽然服化道照现在水平来看很朴素，但这些东西不过锦上添花罢了，最重要的还是对剧本的改编拍摄手法，演员对角色的理解融入，至少这一版本做到了很好。倪匡把阿紫写瞎了真是太快人心，太讨厌阿紫了，不使坏痴心爱乔峰的时候又觉得是个被成长环境影响的悲剧人物，诶，可怜我的乔帮主，北宋时代真是一团乱。除此之外，主题曲《难念的经》节奏让人窒息，歌词让人惊叹，意境让人拍案叫绝！就算降龙十八掌学会了，这首歌也学不会。
第四部《神雕侠侣》
豆瓣：92
主演：古天乐、李若彤
剧情点评：小时候超级喜欢看《神雕侠侣》，甚至还拿了录音带来录电视的声音，买了很多贴纸。 最喜欢李若彤的小龙女和古天乐的杨过。 里面每首歌每一个音乐都非常喜欢，心目中最好的《神雕侠侣》版本。而且这部剧选角大概是前无古人后无来者，两位主演与角色贴合程度实在太高，堪称完美，“一见杨过误终身”我本是不信的，但放在古仔身上就合理了。不过，我最爱的大概是郭襄，她年龄尚小，精灵古怪，又侠肝义胆，忠义仁厚。据说她从此终身未嫁，后来开创峨眉一派，这又是另外一个故事了。
第三部《射雕英雄传》
豆瓣：92
主演：黄日华、翁美玲
剧情点评：tvb永远的武侠经典，80年代拍出这样的片实属难得。这应该是云集最多大咖的香港电视剧了吧？主演有当时的无线五虎中的黄日华、苗侨伟，配角有吴孟达、秦沛、曾江、谢贤这些老戏骨，就连龙套都是周星驰、吴镇宇、欧阳震华，导演是杜琪峰，监制是王晶之父王天林，武术指导程小东，导演助理鞠觉亮，就连三部的主题曲词作者都是黄沾，这就是港片黄金时代的半壁江山吧，试问哪部片能与之媲美呢？最喜欢的还是翁美玲演的黄蓉，简直演活了，感觉就是小说中走出来的黄蓉，难怪也是金庸最满意的黄蓉了。
第二部《上海滩》
豆瓣：91
主演：周润发 / 赵雅芝 / 吕良伟
剧情点评：看了1983年上下两部剪辑**版，再回来看看1980年的原剧集版。果然，时间充裕的话，看剧版才是打开《上海滩》更好的方式。没有高超的特效技术和化妆技巧的年代，一部戏的成就完全靠着演员出色的技巧和情节的紧凑。每个表情的细节都如此到位，即使整部片子的配乐只有一首，也足够。经典中的经典，才让人年年都变换着形式的翻拍，却无法超越。最后，不得不承认，发哥的许文强估计是难有人超越了，还有冯敬尧。他们才是现实里人物的真实状态，亦正亦邪，不黑不白。
第一部《大时代》
豆瓣：93
主演：郑少秋 / 刘青云 / 蓝洁瑛
剧情点评：经典不愧为经典，港剧心中No1。断断续续终于看完，戏剧冲突很强的一部剧，很能带动观众情绪的一部剧。这部剧最厉害的就是塑造了丁蟹这一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭审和方家三姐妹相继被害死的部分，后面的剧情就开始有点放飞自我了，各种不合理。憋屈了39集，最后复仇就只有十分钟。但总归瑕不掩瑜，值得高分。配得上这个剧名，浩浩荡荡的长篇悲剧。总之，称得起是一部无可复制的经典，现在看依然津津有味。
至今难以超越的五部港剧，你看过哪几部？码字不易
10大黑帮** (香港) 黑帮是香港**的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮**，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港**市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮**无疑撑起了香港**的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮**，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮**中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮**。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮**中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮**，不如说是最古龙的黑帮**。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮**中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，**里首次出现这样革命性的叙事结构应该是**大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮**史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮**，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
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