插画自学指南-作为一名插画师，如何自学画画

如何自学插画成为插画师

自学插画成为插画师步骤如下：

要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

作为一名插画师，如何自学画画？

第一_寤朔缙评说谝皇剑__幢悴寤慊。惨幸豢藕眯奶

0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。

其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙剑杭幢惴浅C悦＃惨幸桓龊美鲜Α

刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。

很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌剑杭幢愫苣蜒ВパЯ司腿菀琢恕

很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

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1画功能提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。

当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从**知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

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1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭

。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。

不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。

初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。

永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：）真哒~~

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

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很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚颍阋部梢阅娣绶袒鼍赖牟寤

总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

（4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

（2）。

的核心在于骨骼结构和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

有才华横溢的年青人应该有不少，只能是他们各个人的时运阶段的机遇有不成正比的巧合，才导致很少部分人才存的的运程亮点展现。比如战国时的甘罗，汉武帝时的卫青、霍去病，还有一个上书救父叫提索女的。以及近代太平天国的石达开、李秀成、成玉成等都是体现比较年青时的才干，当然还有很多其他欲域不胜枚举的传说。

越是大企业混日子的管理就越多！大企业的管理工作流程、战略计划、投资方向都是有计划的，下层按要求完成就行。这样往往下层在完成工作时实际操作中会有冲突的地方！这种情况只能让年轻人也不安心工作，提前给自己准备后路，整个公司的工作氛围都变了。最后受损失的还是企业。无良企业，你不真心对待员工，还要求员工奉献。

多给年轻人一些发展空间，不服老不行啊！长江后浪推前浪，一浪高过一浪，这个国家，这个民族才有希望。办企业跟一个人的成长是一回事，有成长期、成熟期、衰老期。

任总也许是出于稳定人心的目的，大家都把精力放在战略上，战术就不能得到很好的执行。他的意思也许是让大家踏踏实实地把本职工作做好，不要好高鹜远。

如果我到你家企业刚上班，就给你家企业写报告，指出路，可行么？ 我刚入职还没搞清楚，自己的岗位，就指示整个公司该怎么做，可行么？ 公司的架构是什么？公司的战略方向在哪里？长远规划和当下目标是什么，我还不知道，可以写文章指示公司该怎么做，可行么？

对于不正规或者漏斗百出的企业，当然需要你的思路，但是对于世界顶尖的华为，管理和战略不应该是你应该操心的，那是任正非和各领导的事情，员工做好本职的工作大的战略就可以实现，小职位整天高谈阔论不但做不好自己，还可能影响他人，因此，任总绝对是高人，逼你在35岁之前更上一层楼，最好的年纪都做不成事情，高科技行业岁数越大越不胜其力，看看世界发展，淘汰是对的。每个企业各有不同。不能一概而论、以点盖面、横加指责。 企业的发展定位，主要是任总这样职位的人为核心确定的，这种模式也是任总企业的特点。

明显他们招的是干活的，不是在选拔、培养中层以上管理人员，甚至是发展定位的灵魂人物的啊。即便是选拔培养，也选的是有共同的目标、方向的啊，哈哈。 到了企业，你就要及时认识到这一点，自己先判断企业的发展宗旨适不适合你，不适合及时走人，否则，在目标方向上和你的认识不一致的企业工作你也别扭，混到人到中年，该拿高薪时被一脚踢走！不是企业狠心，什么狼性文化，是你这样的心手不一的在里面，企业也难受啊！ 每个企业有每个企业的目标、愿景、用人机制，先看这些是不是你想要的，再决定留不留下来干。

 你不能不适合你，你就对人家企业的管理模式横加指责，你可以选择适合自己的企业发展，而不应该奢望“你看上的”企业就必须按你自己的想象中的理想方式来适应你！换句话说，你应该来适应环境！不是环境适应你，不是吗？ 一来就要改天换地，做这个企业发展战略定位的，可不是“神经病”是啥？没时间和精力改变一个人的头脑，只有辞退你，让你找适合自己的工作喽，大家都节约成本，没毛病啊。 大多数企业都如此，所以任总语重心长给年轻人建议：多听领导的话，好好做好本职工作，虽然是一句爷爷般的老话，其意深远啊！ 所以不听老人言、吃亏在眼前。中国上下5000年，这些“老话”可不是白传的！多读中国传统文化吧，精华都在那里头呢！ 在中国，想有个好前程，先“读懂爷爷”的老话！参透中国传统文化。

零基础怎么学插画

零基础学插画方法如下:

1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。

2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。

3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。

4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。

在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。

另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。

总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。

怎么学习画漫画

学画漫画的基础:

学习透视,绘画的基础是造型,造型的基础训练方法是素描,包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的,所以第一步是透视。

透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始,然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。

可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识,也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)。

的核心在于骨骼结构和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸。梢匝_鞍寤娌寤穑磕谛暮镁澜岚　

很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚颍阋部梢阅娣绶袒鼍赖牟寤

总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、你需要去练习。

是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住重点进行剖析,同时运用各种素材拉练达到真正的理解!最重要的是能够建立自己的框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

（4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

（2）。

的核心在于骨骼结构和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

-插画师

-绘画专业

美术学，动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为画师的，所以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！加油！！

沈苑苑插画的特点

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

第五_寤_叭笠闾嵘

(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

插画用什么软件绘制

插画用Photoshop软件绘制。

Photoshop。作为图像处理软件的“老大哥”,Photoshop在平面设计、建筑装修、动画制作等领域都有所涉及。绘画方面,PS功能齐全、笔刷种类丰富。但软件需要占用较大的电脑内存,对电脑配置要求高。对新手来说功能操作较为复杂,上手难度大,更适合专业设计者和画师。

点击Photoshop的图标打开软件,点击右上角文件,点击打开。在文件夹中找到要打开的软件。文件必须为图像文件格式。打开文件就可以用Photoshop进行处理。完成步骤,注意保存处理好的照片,预防丢失。

Photoshop简单操作技巧之界面技巧

1、利用比例缩放区(在Photoshop窗体或导航器面板的左下角)来快速选择一个准确的显示比例,当输入一个值后按Shift+Enter可以使光标仍保持在比例缩放区。

2、按住Shift键点击浮动面板的标题栏(最上方的蓝条)可以使其吸附到最近的屏幕边缘。

3、双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O](File_Open)。

4、按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式(标准显示模式→带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式)下切换(或者可以使用工具箱下端的按钮)。提示:在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。