写生的实习报告

      写生的实习报告汇总五篇

      在日常生活和工作中,报告的使用成为日常生活的常态,不同种类的报告具有不同的用途。相信许多人会觉得报告很难写吧,下面是小编为大家收集的写生的实习报告6篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

写生的实习报告 篇1

      回顾为期15天的写生之旅,这段时间留下了许多美好的回忆,不仅仅在我心中,也深深印在我们所有人的心中。我们于10月20号早上凌晨出发经过17个多小时的路途颠簸,我们来到到了我们的目的地――安徽宏村。

      这次写生是我班与另外两个班的同学一起,在五位老师的带领下在安徽黄山市黟县宏村、屏山的实习基地进行了持续十五天的速写、 水彩写生实习。在来宏村的车上,心中有许多说不出的激动,许多憧憬。我们一路上就说说笑笑,时间很快就过去了。到达目的地已经是晚上11点的样子,老师安排好休息,就结束了这一天。第二天好多同学早早就起床了。他们已经安耐不住了。吃完早饭后,我们自己跟着导游在宏村里转了一圈,使我们真正的了解了宏村。刚进村,映入我们眼帘的就是绿幽幽的林荫小道和一汪碧蓝的湖水,导游说那就是南湖。我们踏着青石小路,嬉笑着来到了南湖,在它的旁边有一个南湖书院,那曾经是当代著名的科学家李小娟受教的地方。不经意地抬头,层层叠叠的屋顶,远处的山在薄雾的笼罩下若隐若现,宛如含羞的少女蒙着面纱。宏村的早晨微凉,略带寒意。古老的青石板小路,古朴的民居建筑,在青山绿水的映衬下格外静谧。村后以青山为屏障,湖堤旁古树参天,苍翠欲滴,躯干青藤盘绕,禽鸟鸣唱,还有垂柳,枝叶婀娜,像临镜梳妆的少女,把秀发洒向湖面水中,点出很多的小圆晕。湖面绿荷摇曳,鸭群戏水,真是别有一番景致。让我感受最深的就是横跨南湖的画桥,它唯一,它独特,但却又能融入周围的景色,相得益彰!

      当然,在这黑瓦白墙、小桥流水之间,随处可见的是支着画架、凝神挥笔的学生,同学在此写生纷纷从自己最广阔的情怀来展现这里的建筑的特别和风景的美,在绘画中融入了自己的感情,也同时锻炼了自己,展示了自己的绘画风格。通过画桥,我们继续往前走,宏村这里到处都是高高的马头墙,曲径通幽的小巷子,贯穿全村的水系不仅为村民生产、生活用水提供了方便,更创造了一种“浣汲何妨汐路远,家家门前有清泉”的良好环境,还有满目的绿色,再加上完美的徽派建筑让宏村这个古村落有了灵动的感觉,也更具魅力!在画家眼里,宏村就是人间天堂。同时这里是画家梦想的天堂,寻找绘画素材的渊源地。山、水、树、石,人文风情都是画家笔下描绘的对象,这里最具有艺术特色的明清徽派建筑,马头墙、四合院、水渠等,皖南民居建筑风格基本都一致,为什么宏村要比其它几个民居景区发展好呢!我想一个重要原因就是宏村有水。从附近几个村子来对比看,如关鹿和南屏村子里缺少水的流通,相对宏村来讲要缺少几分生气,可以看出水是非常重要的,有水感觉就有灵气,在画家笔下就有感而发了。

      宏村背倚秀美青山,清流抱村穿户,数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情,也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条,更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居,美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是,门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具,都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

      一天的时间熟悉环境,接下来就应该步入正轨了,我们开始写生了!由于我们在学校过惯了安逸的生活,连速写都快不会画了,所以第一天在那里画真的是丢人,就当是练手好了,不过收获还是有的,也算知道了自己来安徽的目的。一开始不敢在很多人的地方画画,就躲在比较偏僻的地方,画了几天总算有些收获,有点长进,对于技法等的掌握也有了一定的提高,有的时候还感觉自己画得不错,不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下,当然也免不了评论一下,听到的话也是有好有坏。

      我们写生第二站是屏山。天人合一藏风得水桃花源,千年承耕读兴商故里地,地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。唐宋时称长宁里,就是长久安宁的地方,“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年,九都看中这快风水宝地,举族从庐江迁来九都。这里山环水绕,地域开阔,北有状如屏风的屏风山坐靠背,也因此得名屏山村。南边有石山作照山,东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。吉阳山在北段,是村中吉阳河的发源地。三姑峰三峰并峙,形状大小

      相差不大,据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化最难忘的就是爬黄山了,我们凌晨四点就起床,吃了早餐之后就准备出发到黄山,尽管到那已经是七点了。全班爬山都好积极的,特别是爬天都峰的时候(天都峰是黄山最陡最险的一座山),那天天气很好,同学们都坚持不懈的向前走,没有一个掉队的,最终都爬到了山顶。一座山最美的景色往往要到山顶上才看得到,最舒爽的感觉就是大家一起经过一番艰难最终到达高处的感觉!是集体的魅力是风

      景的美丽大家心里最清楚!接着我们通过玉屏山,穿过一线天(一线天完全是“爬”上去的),到达光明顶的时候,心里是最开心的,因为一天的上山路就完成了,马上就要下山了,想一想我们走了那么久,一路上走走停停,相互问候,相互依偎,特别是在艰险的地段时,那种心情,是无法言语的。

      通过写生实习,我的速写及水彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现,那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩,因为自然界的颜色实在是太多了。为了提高我们对艺术的审美,色彩的认识和对徽派建筑的了解,我们又到了西递、宏村,让我们更了解了安徽这座古城的文化,也让我们拥有这座城市而感到骄傲。

      在这次安徽宏村下乡写生的过程中,同学们团结友爱,相互照顾;在学习上,相互督促,相互交流,共同进步,经过短短的十天写生课程,同学们了解到了许多,也认识到了许多,为这里的风景、建筑、街道所迷恋,为这里的人文、历史所感慨。简而言之,就是来到宏村真是不虚此行,而且也促进了大家彼此之间的友情,也算是此行收获最大的东西之一了。

写生的实习报告 篇2

      学校课程安排,8~10周是专业实践考察,学校决定去太行山。 学习目的:通过外出(写生)进一步加强了对自然风景的感受能力,提高写生的审美能力、加强和拓宽写生对美的修养;同时锻炼我们在实践中意志力、吃苦精神、协作与友爱精神。培养对自然界、风景、民居等建筑造型、色彩的感受能力和表现力。

      很多同学都把写生当作一种惬意之事,一种享受,去太行山当然也有觉得非常痛苦的,因为是在山里面我刚开始去的时候去也觉得条件比较艰苦,本来就晕车还坐了那么久的汽车,然后看到的太行山也不是我想象中的样子,然后吃的住的反正那时候心情不太好。 到那第一天老师们交代了一系列的注意事项,由于对山区的好奇心,上午老师并没要我们画画,而是让我们到附近转转,熟悉一下地形,顺便欣赏这大自然的杰作。山上树林丛丛,透出一股让人摸不透的神秘感,特别是早晨,当那第一缕太阳的光线照在山上的时候,我震惊了,被它那漂亮的色彩所吸引,陶醉其中。忍不住想要表现它。然后带着憧憬,带着冲动,拿着画箱拿着油画工具,开始了我的写生由于第一次接触油画风景写生再加上太行山特征,总觉表现不出我看到时候的激情,才画一会儿就发下那光线变了,回想着那个时候的光线努力想表现脑海中的东西,发现手好像不听使唤,那个色彩跟理想中的总是不接近,正郁闷着呢,于是到吃饭的点了,收拾了下就回去了,反正第一张油画嘛,就当找找感觉。然后也思考着自己出现的和该解决的问题,通过后几张的写生,我有了一些新的认识:首先是时间问题,画风景油画并不同于我们以前在室内做画,早在印象主义出现前,绘画上的光多为画家按自己的需要在室内制造的人造光,即使是风景画也是先在野外写生后再回到室内完成。自出现印象主义画派之后,油画风景作为一个独立的画种也越来越成熟。这并非偶然和简单意义上的巧合,而是大自然的风光景物为油画中光色的表现力提供了更广阔的天地,而油画色彩的丰富性和笔触的生动性对自然景物的描绘与表现提供了最大的可能。写生的这种感觉不是在学校里能够拥有的。站在大山绿水间那种想放开一切去绘画的欲望,那种想把眼前看到的一切书写的淋漓尽致的心情是无以言表的。来到太行山见到的都是石头房。他们就取自山上的石头,堆砌而成,简洁而有特色,最能代表那一方的山里风情。所以我取的小景画也是画石头房子的比较多。

      清晰的记得到太行山的第二天我们一帮人早饭后爬去山顶想去画速写,一路上清风徐徐,一切幽静,感受着天籁悸动与大地的胎音,踏着台阶,也是音阶,叩响的是天籁之音。结果到了山顶都中午了,累的半死不说画画就别提了,还赶不回去吃中饭。但是我们一路欢歌笑语,喝泉水,够柿子。山楂,野枣。很久很久都没有这么开心过了一次心灵之旅,一次返璞归真,一次心灵的洗礼,这里感受不到城市的浮华与宣泄,感受不到外面哪中无休止的快节奏,感受到的只是这里的宁静悠远,这里的动静和谐,那么祥和,一个幽静且能激发你创作灵感的地方,用全身的肌肤感受它,此种感受真的难以言表,好像是潜意识里驻足了很久很久,冥冥之中被遗忘或被尘封了好多年的那份淡定,又被重新拾起。这让我体会到源自山野里边的最纯真最朴实的生活,偶尔会想,觉得这样一辈子也挺不错的。

      人到无求,心自清宁,不过人是终究做不到的。不过是有必要对生活进行一下清理,去除不必要的淤塞与羁绊,来拓展思想的空间,净化心灵的旅程。

      每隔几天晚上两位老师就会给我们评画,通过老师们的讲解,我不断寻找自己的不足,让自己能够在这难得的机会里让自己的绘画能力能有近一步的提升。老师慷慨解囊相授,指点迷津,使我真正的得益匪浅!老师的学识渊博,给我带来了很大的收获。

      接下来的日子里通过自己的感受与总结也画了不少的画。

      在写生的同时,也感受了自然的美,在山上见的怪石很多,那些石头真像活生生的人各样姿态都有。那些山谷更让人震惊,在那喊一声,那回音传遍整个大山,真是想都不敢想像,它竟有这样的神奇!在攀登的过程中,在行走的旅途上,我们感叹着太行深山的神奇,感受着蓝天白云的辽阔,品味着坚持不懈的快乐。 短暂的写生很快结束了。十几天中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生。在这当中,累与我们为伴,乐与我们作友。记忆中留下了许许多多,令人回味,让人沉思。

      回校的途中,一切开始模糊。太行山大峡谷春色的山,绿淙淙的水,粉色的桃花,可爱的草,机灵的鱼儿,快活的鸟儿,淳朴的笑容和热情的笑声都渐渐远去。当我们刚刚习惯了那里的生活方式时我们就回来了,好多景点都没有去,这是我最遗憾的。写生实习结束,我们回到校园中,对以后的学习目的我们更加明确,对美的感受更加深刻,对人对物有了许多新的认识,不同角度去观察,不同位置去分析,得到的就不同,要多角度的看问题,进而更好的解决!

      学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义,这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离源于生活。

写生的实习报告 篇3

      今年8月份的时候,我们踏上了安徽写生实习的旅途这是我们20xx级建筑学第一次外出实习。

      第一站我们安排在西递村从大巴下来,步入村中,走进预定好的饭店,顿时觉得周身清爽,城市的喧嚣和路途的尘土都涤荡而去,未来几天的写生也变得更加诱人放下行李,未做休息,我们便在导游的带领下,参观了村中的一些有代表性的景点,之后我们各自绕着村子细细游览品味村中的小河和村边的池水让我感叹皖南的灵动和秀丽,毕竟这样清澈的水在我的家乡实不多见

      下午,按照计划同学们开始背着画具走街串巷寻找合适的景点作画其实,在西递,令人满意的景色无处不在;幽长的巷子,古老的官宅,斑驳的墙壁,都留在了我们的画纸上第一次沿街作画时,我有点难为情,因为水平实在拙劣的可以,手法更是生涩,真不敢面对过往行人偶尔飘来的眼光但后来发现,多数人是无暇在乎你的画作的,即便他们觉得你画的不好,也只会鼓励地对你笑笑或简单指点一下我也明白过来,正是水平不行才需要多加实习勤加练习嘛,管别人怎么看啊一下午的时间没有什么成果,我安慰自己才第一次不要灰心,老师也细心地指出我们画作的缺点并鼓励我们多画

      在西递我们待了4天,尽管不舍那纯朴的民风,不舍村中的那条大黄狗,我们却不得不奔往下站DD南屏对于南屏,最深的印象是村中上上下下的台阶和村边的万松林,以及村外田地边的石桥和水车万松林因为树梢上跳跃的松鼠而得名,遗憾的是我未曾亲眼目睹松鼠的身姿;不过倒近距离观赏了石桌上休息的蝴蝶且留下了它的倩影大水车是我长这么大第一次见,清澈的水流随着转动的水车灌入小水渠,让人不禁赞叹劳动人民的智慧大石桥上行人匆匆,桥下河水潺潺,勾起人无限的'绘画冲动

      之后,我们来到最后的目的地宏村进村便是秀丽的南湖和横跨其上的画桥,湖中芙蓉俏,湖边垂柳生,**里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前宏村的水系遍布全村的街道,每家每户出门便可打到清水做饭洗衣村中心是有牛胃之称的月沼,因为池塘的形状为规则的半月,所以村中人又叫它半月谭想起宏村,自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声“糯米饼,桂花麻饼”,还有香甜的板栗宏村里有很多存活几百年以上的古树,枝繁叶茂,遮天蔽日

      虽然实习时间只有短短十天,但是心中的感觉不能用不舍二字简单概括,大家心里更多的是惆怅和感慨惆怅岁月的变迁和历史的痕迹,感慨环境的恶化和城市的浮躁,刚刚拂去尘污的心灵不知是否又要面临考验

写生的实习报告 篇4

      20xx年9月6日,在兴奋地准备了一个多星期之后,我们踏上了前往安徽实习的旅程。这是自上大学以来,我们第一次前往这么远的地方写生实习,因此,激动兴奋的心情无以言表。

      可是,现实是:第一趟火车就没挤上去。当然,在我们玩命挤了一个晚上之后,终于如愿以偿的抵达北京,同天换乘直达黄山站的火车。在许多同学看来,这次实习是人生中的一件很重要的大事,因为好多人都是第一次出河北省,更何况是穿越几个省之后到达安徽了。

      在火车上的20多个小时,几乎磨尽了我所有的耐心和兴奋。虽然一直在和同学们打牌,聊天,可是,这么长时间的火车还是让不少人有了不良反应,甚至有人开始上吐下泻,我只能说,我当时觉得我也快崩溃了。这是个太与众不同的人生经历了,太考验人的意志了,我甚至觉得它可以和军训的性质相媲美了。忍耐,忍耐,一直忍耐,等待重生,这就是这次长途火车的最大体会。以至于,下火车后我的双脚一沾到大地,我甚至有种想吻吻大地的冲动。

      在恢复体力之后,我开始觉得,火车上那漫长的痛苦的忍耐都是值得的。我不得不说,安徽是一个很美的地方。中途我们换了一次住的地方,主要的写生地点有古筑,屏山,关麓。在村子里写生,游玩,购物,这真是人生一大乐事。

      在写生的过程中,我更深刻的了解了徽派建筑的特点,并在那如诗如画的风景中陶醉不已。我越来越明白为什么那么多人喜欢旅游,喜欢去江南水乡。站在一望无际的金灿灿的稻田边,看着微风轻抚稻穗,听着水牛的叫声,触摸着冰凉清澈的泉水,我觉得,神仙般的感觉,也不过如此。尤其是在下雨后,高温的燥热被一扫而空,取而代之的是夹杂着青草的气息的濡湿的空气,我小心翼翼地将它吸到肺里,吸到心里,就觉得,恬静安然的感觉充斥着全身的每一个细胞。对于修身养性,陶冶性情而言,这次实习也是不虚此行。

      在渐渐适应了那里的高温气候后,我们也开始专心的画画了,每天都忙忙碌碌的,生活充实而快乐。大家几乎不在宿舍呆着,毕竟,在这么风景优美的地方,连晚上在稻田里的散步都浪漫的妙不可言。大家白天在村子里到处逛,看见好的景色就就地开始画了,一直到吃饭的时间才三三两两的往回走。晚上不能做作业,大家就搭帮结伙的去约会,去逛夜市,去吃夜宵,去唱歌。我们体会到了完全没有压力的快乐,有朋友的,无忧无路的快乐和放松。在大三开学之初就有这样的机会体会这样的幸福,我觉得,这是一种恩赐,一种享受,一种幸福,一种为未来的奋斗储蓄能量的纵容。

      在换了第二家旅馆之后,我们去登黄山了。这又是一个神奇的体验。

      黄山以它的奇松,怪石,云海,温泉,冬雪闻名于世,由于我们去的时间问题,没能看到冬雪,不过其他四样已经让我们大饱眼福了。登山的过程比我想的要辛苦得多,总是山穷水尽之后还是台阶,还是台阶,一次一次的希望,再一次一次的失望,到最后都一次一次的绝望了,总是到不了山顶。只是感觉着每走一段时间,地摊上的东西就贵一点,只能以此提醒自己是在不断往高处走呢,我不知道是仰天长

      啸了多少次才登上山顶的,记不清楚了,在无数次的绝望之后,在无数次筋疲力尽之后,我们终于到了。不过,一路上光数台阶了,都没怎么注意沿途的风景,(当然,这是下山之后才察觉到的,)不免有些遗憾。

      的确是高处不胜寒,这是我的第一反应。山顶冷了不少,空气一下冰凉了起来,我可以看到脚下的云快速的聚散、飘过,看到不远处半遮半掩的松树。不错,有点电视剧中天庭的味道了。到了山顶之后的路就好走多了。我们长长的队伍蜿蜒而起,在导游的带领下,紧紧的包围着一座又一座山峰,我们一路走着,玩着,让那冰凉的岩洞,窄窄的像云梯一样的石阶带着我们上天入地,穿梭在云海之中,仿佛腾云驾雾一般。莲花峰,飞来石给我留下了深刻的印象。我不由的感叹大自然的鬼斧神工,将这么美丽神奇的景色呈现于世人眼中。

      下山的时候,我偷懒坐了缆车,事实证明,我们竟然比走下山的同学还慢。其实,我们总是低估自己的潜力,觉得已经到达自己的体能极限了,实际上完全不是那么回事,不试过,怎么知道自己行不行呢所以,凡事还是要亲自试试才好,不努力,你永远不知道你可以有多优秀。

      从黄山回来,我们算彻底踏实了,因为实习已经过去一大半了,老师还组织我们去参观了宏村和西递,这两个最具有安徽特色的村子。宏村给我留下了难以磨灭的印象。

      刚进村,映入我们眼帘的就是绿幽幽的林荫小道和一汪碧蓝的湖水,导游说那就是南湖。我们踏着青石小路,嬉笑着来到了南湖,在它的旁边有一个南湖书院,那曾经是当代著名的科学家李小娟受教的地方。不经意地抬头,层层叠叠的屋顶,远处的山在薄雾的笼罩下若隐若现,宛如含羞的少女蒙着面纱。宏村的早晨微凉,略带寒意。古老的青石板小路,古朴的民居建筑,在青山绿水的映衬下格外静谧。村后以青山为屏障,湖堤旁古树参天,苍翠欲滴,躯干青藤盘绕,禽鸟鸣唱,还有垂柳,枝叶婀娜,像临镜梳妆的少女,把秀发洒向湖面水中,点出很多的小圆晕。湖面绿荷摇曳,鸭群戏水,真是别有一番景致。让我感受最深的就是横跨南湖的画桥,它唯一,它独特,但却又能融入周围的景色,相得益彰!

      这次安徽实习,不仅让我在色彩绘画上有了很大的进步,还让我欣赏到了非常优美的自然风光,得到了全身心的放松和陶冶,并且在路途和登山的过程中领悟到了许多生活的意义。可谓受益匪浅,感慨颇多。

写生的实习报告 篇5

一、踏上实习之路

      Xx年9月2号清晨,我们踏上了山西平遥的写生的旅程。这是我们Xx级工业设计第一次外出实习,无比喜悦激动的我一路上都在用网络搜寻着有关平遥的一切。平遥古城位于山西省晋中市平遥县境内,是一座具有2700多年历史的文化名城,与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、云南丽江、安徽歙县并称为 保存最为完好的四大古城 ,也是目前我国仅有的以整座古城申报世界文化遗产获得成功的两座古县城之一。

      中午的时候我们下车,阵阵历史沉淀出的古气扑面而来,走在去客栈的路上,我在想,这么宏伟这么质朴的建筑,古时候人们的智慧,是需要我们这些后代人取其精华,然后站在他们的肩膀上,运用到当今时代的发展,工业设计的发展。

二、写生之行点滴

水彩插画论文

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单,购买起来比较便宜,易于普及,所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便,户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。

水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画,它能够渗化,重叠形成物体,由于用笔蘸水色在纸上挥毫,长于潇洒自如,生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点,可以用亮色盖在暗的色底上,由于它没有覆盖力,能不断增加色调的丰富性,同时亮部必须留出来,和用纸的白色作为亮部的色底,纸的底色起到色调的合成作用。

彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。

水彩画以其独有透明清澈的特质,不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏,使其能问鼎、深入现代画的领域中。

现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿,附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例,绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照,发觉现代水彩画,吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华,德国人精辟的描写,冷静的设计性,欧洲的浪漫风格,美国的现实观感和美式写实,中国人正以其深厚的传统文化,哲学观念、生活体验,揉和科学精神与自然,内在的观照,作逐步的探寻认清白我,酝酿著水彩画的新方向。

第二次世界大战以来,绘画运动复兴,时代启发了思想、潮流、艺术再创造,而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。

寻求艺术是最高目的,达致水彩画的高尚境界,和精湛的功力,定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文,侧重技法的研讨,是苦心求取艺术表现的「实在化」,而没有运用自如的水彩技法,是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理,但同样地要注视画技所蕴含重大的能量,和表达的深广度。

我们欣赏作品,不能否认被其华美完整的画面所吸引,但其色调、笔触、卓绝成熟之结构,绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的,那技术就是艺术的一部份,与内容融合为一体,成为感人的作品,其技术自有其崇高的价值,不会逊色,因此运用书技之先,必先考虑以思想,以艺术支持,发自诚意,技、艺之配合应如影随形。

我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别,而是关系於其艺术修养的广狭,优劣,也仰赖表现的方法,角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性,或含启发性、发展性。

我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩,也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的,在这时代中,如果我们期求有所进展和显著的超越,在艺术的寻求中,技术上盲目的奋发,僵化於理论的巢臼中,同是危险的病症。

研究现代水彩画,是一项重要课题,水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论,其使劣点、及与艺术的关连性,表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展,去了解画法所负担的重大任务,在有其术良心的人手中,画法是绝对的学术性,而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。

以二十世纪为分野,现代水彩画之所以异於近代,或更古老年代的水彩画,其一是内容与形式的剧变,其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新,才产生成功的绘画创作,扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求,画时代的产物,表达现代人的精神,排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法,使艺术的血脉流通,成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界,单一、含蓄的画法,单调的式样与缓慢的步调之中,或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。

个人创建是被重视和富有价值性的,十九世纪柯特曼(Cotman),加尔丁(Girtin),尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点,把线与淡彩的束缚解除,使水彩走入色彩、气氛,能自由抒发的新境地成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的,而有它的深度,他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白,表现了白色本身机能上的感觉,和他的分面笔触,是实在的,是高度的表现而带著深刻的推理,给予后世水彩画许多启发性。

水彩书之前途和它的价值观,是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材,虽然它较难表达「量」和「触觉感」,有较多的偶然性,然而能克服困难弱点,认清其优点,发挥它长处的画家甚多,如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲的作品,证明水彩画该有深厚的发展性。

今日的水彩画,是观念影响表现方法,也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限,譬如说,从前对於「水渍」,是水彩画技术上的大毛病,现代水彩则反过来利用这种缺点,而成为画中表现的特点,如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品,和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子,产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画,也利用喷笔处理层次。CarlJPlackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用,而显示较多的艺术性。

水彩画应保有其透明性,及水与色彩的优良关系,这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事,两种我都采纳,因只会「画」,必然趋於严谨而不多样,只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩,难以发扬,艺术之路,应当反问自己而予以协调改进。

最后,艺术工作者要以科学实验者的精神,有恒地本其诚意,从尝试挫折中找出力向,承继传统的优点,创造新的未来。

水彩论文题目来源怎么写

毕业论文(设计)内容要求:1对水彩画材料、技法、表现形式的相关问题进行研究。

2研究水彩画的审美品格及其文化身份特征。

3研究水彩名家的艺术风格与创作手段。

4分析水彩画在中国的发展状态与特点。

5探究当代中国水彩画存在的问题。

6探索水彩画创作中出现的问题和对策。

论文《谈水彩风景写生》怎么写啊！

论谈水彩风景写生

作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察,在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种,有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色,树立起自己的审美意识,探寻自己的艺术表现形式(水彩语言)表达出自己的艺术个性。

通过多年的水彩风景写生和教学实践,以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系,构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此,要有从局部看到一个大画面的能力,尽可能地掌握主动性,树立整体的作画意识,并忠实于自然。其次是要善于发现,要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中,从所关注的自然物象的结构、形态入手,从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物的空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美,使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素,从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此,对光影与色彩瞬间的定格,也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力,也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法)的熟练程度。

表现是水彩风景写生的第二个环节。要把头脑中的画面景象表现出来,就必须通过一定的表现技法,水彩风景写生作为一门色彩写生离不开色彩与材料学原理,离不开表现技法。写生者首先要对所描绘的自然物象的色彩构成元素进行分解研究。对比分析每一块色彩的特点和不同的作用,找出所要描绘的自然物象的色彩对比、明暗对比、补色对比、饱和度对比、面积对比和基本色调等,确立丰富多变的各种色彩组合秩序。这其中的色彩组合秩序包括:色相、明度、纯度及特定色调的构成,控制各色彩区域变化和统一的秩序。在这一过程中主要要求写生者发挥主观特性的自由,以使画面色彩关系呈现出更高或更美的境界。物质材料是色彩表现的基础,不同的特性的材料工具会产生不同的技法。水彩风景写生所采用的工具材料具有相对的特殊性能,它不同于水粉、油画的工具材料,对画纸、颜料、画笔、水辅助材料与工具的性能要有一个全面的了解与掌握,并能从中找出特点,优势,克服材料工具的局限和弱点,才能把所见充分表现出来。针对不同的感受,选择适当的表现方法和技法,确定表现的基本次序和步骤,这是风景写生中的关键。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键。因此要把水彩画的程序性与风景写生的程序性完美地结合起来,并针对具体的写生自然物象进行适当的调整,力求稳步、准确、快速地使用设想的方法、步骤表现自然物象。在具体的表现技法中,必须注意笔触与形体边缘线的处理,色层之间的相互叠加、笔触的干湿、色彩干湿之间的相互结合与浸润、笔与纸之间所产生的肌理等与表现物象的色彩变化、肌理特征的神似。多采用简单、便捷的表现方法表现自然物象的主要特征和神韵。同时要在表现中强调主观表现与客观再现的相互结合,客观再现为主,主观表现为辅,只是简单的形色关系再现的写生作品难以达到艺术表现的境界。

水彩风景写生从某种意义上讲,也是情感的表达与交流,是水彩风景写生的第三个环节。这里所说的情感指审美情感,是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受,抒发自己的情感,这也是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感源于自然物象,蕴集于画者胸中,流注于笔锋,凝结于水彩纸面。因此,水彩风景写生从开始到最后完成实际是一个运笔的过程,而笔触是传达情感的最重要的语言词汇,它构成写生作品的神韵。一幅风景写生作品的完成是画者感情投入和劳动的产物,它要求画者面对大自然作画时有整体意识的同时还要有真情实感,有感而发,使写生成为画者心灵深处诚挚情感的倾吐。康斯泰勃尔的纯真朴实,透纳的雄浑奇异,凡高的跳动狂热,柯罗的恬静温柔,印象派的热情奔放,无不表现出画家对大自然的情感内涵。画者的审美情感决定写生作品最终的艺术情趣与格调。在水彩风景写生中,情感贯穿于观察表现之中,流淌于整个写生过程。

情感来自于观察,亦影响画者的观察,它决定画者的表现,亦受制于画者的表现。

梅花主要象征意义有：高风亮节的品性、贞洁自爱的君子情操、孤清与落寞、隐者高士、友情。

梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。

中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。

梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

《水彩入门》豆瓣评分89分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习，可以帮助你：熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。然后，把你所学的理论投入实践用心去做那七个绘画练习。很快你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分90分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师，讲解水彩入门必备知识，分享创作心得，并让你快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力。书本特色：1、直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分90分

本书作者增山修先生，是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师，曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解，介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔，还是公园里绿意盎然的广袤花田，抑或是海堤边的椰林大道，都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法，成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分90分

初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分91分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分91分

本书带你解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

《水彩画里的色与光》豆瓣评分92分

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画水彩》豆瓣评分93分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅，在序文中详尽介绍了席勒的生平，艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分94分

本书是非常详细的教程，适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到！真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分96分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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写好一篇作文，基本构思如下：

一、题目

俗话说“题好一半文”，一个好题目，等于是一篇好作文的开端，题目要新颖，与众不同才能引人注目！

二、开头、结尾

文章的开头是龙头，结尾则是凤尾。开头多种多样，一旦想出好开头，笔头的文思就会源源流出。常见开头有以下几种：1、开门见山。2、提问引人关注。3、概括揭示。4、描写环境。5、倒叙，制造悬念。这样，才会制造一个好开头，才是一篇好文章的开端。

“编筐编篓，全在收口”。文章中的结尾也是其文章精华之处，有的结尾发人深思，有的结尾自然收笔，有的结尾刁钻古怪，耐人回味，还有的结尾，要挑选一种比较与文章相配的结尾来写，收笔也美观大方。

三、用词妥当，修辞正确

用词妥当，会使文章显得更丰满、具体。一篇文章，平淡无奇，加上几个修饰词，才会使文章锦上添花，同时要注意库存，把好词好句印在脑子里，才会活学活用，还可以加一些合理的想象，使文章收到画龙点睛的效果。

四、条理清楚，合乎逻辑

在一篇文章里，一定要注意条理，文章不能文不对题，杂乱无章，最好的办法就是列提纲，脑子里有这么一个轮廓，再细细描绘。描绘过程中，要现实，不能写什么“公鸡下蛋”之类的，否则会闹笑话。还要注意标点，不能乱点，标点也有标点的规律，该停顿就停顿，该省略就省略。

五、巧设布局，详略得当

一篇文章到手，就得定个布局，这怎么写，那怎么写。这个布局好比一个猪肚，很多很大，但也有详略，如果没有详略，文章就显得干巴巴的，只有一个骨架，像流水帐，因此，不能犯这个毛病。

这就是作文的五点，我概栝了一下。

动漫插画教程

动漫插画教程如下：

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。如何学会画漫画问题一：怎样学好画漫画？学习漫画要一步一步的来我也是自学漫画下面的是我自己总结的如果是自学第一步你要去买一本漫画教材一般的书店都有卖的而且也不贵20块钱就可以买到书之后不可心急要一点一点学习先要购齐画漫画所需的笔橡皮之类的然后开始学画五官要一个一个的学脸型很重要要先学脸型之后开始画眼睛鼻子嘴巴耳朵之类的眼睛的学习要花很长的一段时间因为人物的特点性格都会在眼睛里体现出来建议你先学画女生因为男生比女生的步骤简单一点知道女生化好了男生也很好画的当你把头部的部分学会之后就要开始学画身体线条开始的时候要先学立正的比较端庄的姿势不需要学习很复杂的动作服装可以自己创造一点等到身体也学得差不多了你就要去购买第二本书了就是素描漫画素描漫画和素描有很大的不同他没有素描的严格但却可以把人物的特色都展现出来学素描漫画不需要特地去学习素描只要照着书一点一点血就OK了等到自己觉得画得比较熟了就不要一味的临摹了可以找出几张照片把他们化成素描漫画版的来检验一下自己而且学到这种地步就要学习复杂的动作了上色一般书上都不教你可以去找专门的老师学习一下上色这只是我个人的观点希望对你胆有说帮助记住自学选书很重要问题二：0基础，如何学会画漫画？首先要明确一点：漫画，故事永远大于画面。如果你看手冢治虫或是鸟山明的东西，你会发现，他们按照现在的标准，画得不好。但是，画面很重要。要强调的是：绝对不要学习任何市面上的书刊中提及的技法。它们只有一少部分是真正有用的。然后是风格，风格无法学习，只能培养。你需要一个自己的风格，获得它的前提还是：不要学习漫画技法。然后，你要画大量的分镜稿。即使你还不会画，你也要用你能弄出来的记号讲故事。一定要会讲故事。然后，给自己一段时间，我认为至少两年，你不应该有成型的作品出现，而应该不断地画。千万不要急于画作品：你的第一部作品讲给读者决定性的印象，所以，等自己足够好再说。当你发现，你可以很轻松自如地用图像讲故事之后，你就可以学习一些技法了。但是需要学习的少之又少。有的漫画家不用G笔，有的漫画家不用网点只要你能讲明白故事。推荐的作品：《无限住人》，《猫屎一号》，《罗马浴场》，《庸才》，《漂流教室》，还有鼎鼎大名的《火鸟》。如果没耐心，只需要浏览。浏览之后，相信你对漫画的理解，会有一个改变。最重要的一点：没有任何东西是固定的。一切为你要表达的东西服务！问题三：怎样快速学会画漫画取决于你有无绘画基础，比如你是否有学过素描，油画，水彩之类的。我理解不少初学者想快速掌握漫画技巧，由此可以得以向周边的友人们炫耀，或挣得女朋友对你的兴趣。可是事实上，在没有基础的情况下，快速学会漫画的可能性非常低，必须通过阅读大量的漫画读物，教学书以及不停地锻炼画技，才能够画出一手的好画。我认为从完全没有基础的初学者到初学者毕业的水平大概需要一年的时间（如果能够每天坚持不放弃，持续的练习画技的话）。而初学毕业也并不代表画的好，只是说“还行，能够看”的水平。这是我去年刚刚学漫画的时候画的，可以说乱七八糟。而这则是我今年画的，可以说“初学者毕业”水平吧，最多也就是“还行，看得过去的感觉”。所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想：“我要3个月就要想画职业漫画的水平。”漫画如果这么好学，人人都是漫画家了。问题四：学画漫画需要怎么学？（个人也是漫画爱好者，也爱画漫画、看漫画，正在努力提高中）个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画，就像要写一部什么样的作品，比如少女、爱情，少年、热血，搞笑、吐槽，推理、悬疑等等（就个人兴趣而定）；画风则是在漫长的绘画练习中掌握的，因人而异，各具特色。若没有绘画基础，临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法（师承一家，要专一），练好一种喜欢的漫画风格后（达到形同神似）就要广涉其他好的作品，取其营养加以消化，融会贯通（博采众长），最终形成自己的风格（自成一家）。同时要注意画外功夫，要多读书，掌握方方面面地知识，加强自身修养（这样才能创作出好的作品，漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧）。就绘画技巧而言，还是建议从基础做起，素描（基本功，线条，阴暗），解构（了解），色彩（包括纸上绘画和CG上色），钢笔画（熟悉墨水，提升画线稿水平）等是基础，多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同（或许你就是下一个大师），就算不是专业也要自学一下以上内容，有益无害。同时建议多多写生取材，观察生活细节（这就是漫画家经常要外出取材的原因），多注意细节会让你的漫画真实可感（当然不同漫画有不同画法，写实风格只是其中一种选择而已，可根据自己的爱好来定。）（相关自学漫画书籍市面上琳琅满目，自己选自己喜欢的就行！）漫画工具丰富多彩，不仅仅局限于你买的漫画套装，譬如牛13漫画家都直接用毛笔画的线稿，也有直接电脑创作漫画的（计算机和数位板的利用给画漫画减负不少，如贴网点，上色都可用计算机搞定，不用像传统的那么繁琐复杂，比较好的软件如PS、painter11、icstudio、painttool、opencanvas等都应用广泛）。当然基本的漫画笔还仍是普遍使用的（不过强烈建议买好点的漫画笔，日本巨匠，斑马等都不错，国货质量有待提高，棒子货最好别买）。漫画笔的使用需要勤加练习，就拿G笔头来说，想自如的用好它很不容易的，人气漫画家尾田，岸本等都主要是用G笔头画，技术很高互羡慕啊）。笔用好了才能画出流畅的线条，千万不能眼高手低！！铅笔稿到线稿也有着很长距离的啊！关于网点，前面也已提到，一般都用电脑搞定了，不过最好还是清楚手工贴网的过程步骤为好（软件的贴网功能也是参考手工过程的，了解刮网，压网，叠网及各种网点是十分重要的）。漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的！！漫画家不同于插画家（好的漫画家也同样是好的插画师），漫画是有剧情和情节的，漫画剧本的撰写可是一项大任务，虽然可以改编现成的小说，但我觉得还是画自己的剧本会比较带劲儿。漫画的重要一步便是打草稿，画分镜，要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性（是十分困难的），同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面，这样才能下笔有神！！想成为一个优秀的漫画家，不画几万幅作品怎能行，而且不管画的好与不好，执着的追求，不屑的努力和坚定地信念才是成为杰出漫画家的先决条件。画漫画是很辛苦的事，相信大家早已下定决心，有所觉悟，让我们一起为中国动漫事业奋斗，给大家带来好的令人期待的优秀作品吧。为中国，加油！为梦想，加油！（个人意见，望舍其糟粕，取其精华！共同进步！推荐自学画漫画的漫画《食梦者》）问题五：怎么才能快速学习画漫画这个，可以告诉你，漫画是没有窍门的，一定要通过你自己的努力才可以的，当然，也有一些身下来就很有天赋的漫画家，但是少之又少，就算有天赋，不努力那就拿着浪费了。建议你先从临摹简单的人物开始，比如3头身4头身的Q版人物，记住，线条一地你要流畅，不要太依赖你的橡皮。问题六：动漫绘画学习怎么画画可以读；零基础学漫画技法从入门新手到精通高手这两本书。这是；问题七：如何快速学会画漫画？先要想自己有没有基础？没有也没事的想要画好漫画的话，最好有一定的素描基础，如果没有基础，建议先找一些书来临摹，后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情，如果面部表情处理不好，会使整个人物看起来比例失调。刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿，然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色，这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成，但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊！但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性，而且精力总不能集中，所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了，可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成，虽然会有难度，但还是会有画的顺眼一些的，相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去，会发现对自己更有穿心了，其实画漫画时信心是最重要的，不要过于胆小而不敢下笔，漫画家不也是从这种阶段过去的吗？用这种方法，就是过度期会困难一些，但是之后手感确实要提高了很多，因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了，渐渐的开始适应了。经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画，不就是画错么！渐渐的，会发现，自己又有提升了，这是，可尝试一下更复杂的图了，这些图可以用水笔一遍就画到满意事，看着自己画的慢慢的本子，回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步，可以试着投稿了。如果没有基础，建议先找一些书来临摹，然后在按上面的方法来练习问题八：如何把漫画画好、如何著手画漫画三小时教你学会画漫画!只要三小时,新手变高手,联成电脑教您画漫画-动漫课程体验让您学到画漫画的诀窍!国际漫画设计,联成电脑带您学习画漫画的精随,使用世界销售第一的icStudio漫画软体,与漫画家使用相同规格的动漫画教学,成为未来动漫画设计师!联成电脑独家原创、最专业的┌Painter合格认证教学中心┘只在联成电脑!从Q版漫画、言情小说人物到电玩游戏角色设定，不论您有无绘画基础，皆能轻松创作、尽情挥洒!联成电脑动漫课程教学-Painter各种不同技法教学-不同手势的画法/男生女生五官画法/夸张表情画法/手脚动作画法/衣服皱褶画法,联成电脑漫画课程深入浅出,各大名师将传授毕生功力给您,绝不私藏!Corel公司出品的Painter是一套非常适合用来做插画或是各种自然笔触的绘画软体，如水彩、国画、油画、蜡笔、粉彩、胶彩、钢笔、素描、麦克笔等400多种笔触都可以数位拟真处理。Painter在模拟画纸、笔画以及笔触质感方面的功能比photoshop更强大，它不是一种影像特效，而是模拟传统画笔画出来的感觉，在水彩甚至有晕染和刷乾笔的模拟，可以说是插画界的招牌软体。一般来说，搭配绘图板(数位感压笔)会更好操作出真实笔触。赶快线上登记联成电脑漫画动漫课程,开心学漫画!问题九：怎样快速学会画动漫人物先起搞，再刻画，再画阴影，我不会发,你教教我怎么发，我再附上问题十：无基础想学画漫画需要哪些步骤我教你我自学漫画的方法吧（不系统不正规，都是我自己琢磨出来的，不知道你试用不？）找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以！！！但是基本的绘画理论知识必须要知道（比如人的身体比例）！画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错，你是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。当然有一个好的老师，有一本好的参考书更可以事半功倍。另外建议楼主不要用太多的时间去画画，不怕画吐了啊？！如果真心想做漫画家的话画技是一方面，观察力和想象力也是不可或缺的啊，拿出一部分时间写写剧本，收集素材，有意而无害~~~另外自己每创作出一个人物出来的时珐最好把他的各个转面都画出来，也很有帮助的。另外有两点愚见1漫画中理论知识是非常有限的死板的，重点在于是否可以无限的去更灵活的应用（很重要）2技巧不是全部，想象力是否天马行空也很重要（有很多漫画都是以剧情取胜）以上纯属个人见解再次声明不正规不系统专业人士还望海涵嘴下留情学插画需要什么基础学插画需要掌握：1、首先是素描基础，素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术，该技能基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅的绘制、创作和表达。2、除此之外也需要计算机软件基础，如果要成为一名插画师，就需要掌握至少一种以下软件：Photoshop、Painter、SAI，这些软件的应用很广泛；而CorelDRAW、illustrator，其侧重于平面设计，有些插画也需要用到用到一些辅助软件，总之绘图软件很多，不仅仅限于此。这其中应用最广就是Photoshop了。当然要成为插画师，软件只是工具，基本功还是更重要，比如之前说的素描基础、结构、构图、透视、色彩等都需要掌握。想要了解关于学插画方面的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司。(以下简称:中教在线)。中教在线提供数字内容建设服务，专业的录制场地和设备，专业的制作技术，专业的团队，保障数字资源内容质量。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格。