苏珊·希雅妮的专辑

低语轻诉 Pianissimo
本专辑《Pianissimo 》（低语轻诉）是Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮）的“低语轻诉”系列专辑的第一辑。
她被美国乐坛喻为“…自然，纯净，彷佛是潜意识里最向往的温柔。”
Suzanne Ciani与电子音乐打了二十年交道以后，选择了不同的音乐方向。她重新发掘了一项她自孩童时期就掌握的乐器。在Yamaha公司位于加利福尼亚州Buena Park的音乐厅里，Suzanne制作了她的第一张钢琴独奏专辑《Pianissimo》是一张她在之前专辑里最喜欢的歌曲的合集。这张专辑里还加了两首新歌。录制运用的技术能让你感到你在一个大音乐厅欣赏独奏会。Suzanne在《Rain》和《Neverland》里有卓越表现。她的所有歌曲都引发丰富的想象。
低语轻诉 II Pianissimo II
本专辑《Pianissimo II》（低语轻诉 II)是Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮）的“低语轻诉”系列专辑的第二辑。她被美国乐坛喻为“…自然，纯净，彷佛是潜意识里最向往的温柔。”Suzanne的音乐创作表达出她个人独有的成熟、创新风格，最难得的是：自她发行首张个人专辑至今十六年来，她的音乐始终富有情感，而不是充满匠气的表现。典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐之间，原本很可能会是一种妥协的关系，但Suzanne却将二者完美结合，虽然音质旋律变化无穷，而音乐表情却是控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言，去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。听《低语轻诉》中的音乐，感觉上不是在宣泄情感，而是将情感升华，很舒服，很甜美，彷佛灵魂洗涤后的空明澄澈。
低语轻诉3 Pianissimo III
《Pianissimo III 低语轻诉3》是著名女钢琴音乐家 Suzanne Ciani 苏珊·希雅妮 的“Pianissimo 低语轻诉”系列的第三辑，发行于2001年。该系列音乐以自然纯净的风格著称，是 Suzanne Ciani 苏珊·希雅妮 很重要的作品，可以说是她的代表作之一。轻柔灵动的旋律如同一个人娓娓道来一般述说着一个个音符，是系列名称“Pianissimo 低语轻诉”的最好写照。
凝思 Meditations for Dreams Relaxation & Sleep
享誉全球的New Age女键盘音乐家Suzanne Ciani苏珊希雅妮六岁时迷上了萧邦等的古典音乐作品而开始学钢琴，一路接受科班训练教育最后取得加州大学柏克莱分校作曲硕士学位。毕业后她从事广告配乐，作品数度获得Clios等多项广告大奖肯定。
她被美国乐坛喻为自然，纯净，仿佛是潜意识里最向往的温柔。苏珊的音乐创作表达出她个人独有的成熟、创新风格，最难得的是：自她发行首张个人专辑至今十六年来，她的音乐始终富有情感，而不是充满匠气的表现。
典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐（New Age）之间，原本很可能会是一种妥协的关系，但苏珊希雅妮却将二者完美结合，音乐表情控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言，去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。
唯美钢琴The Private Music Of Suzanne Ciani
享誉全球的New Age女键盘音乐家Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮），六岁时迷上了萧邦等的古典音乐作品而开始学钢琴，一路接受科班训练教育，最后取得加州大学柏克莱分校作曲硕士学位。毕业后她从事广告配乐，作品数度获得Clios等多项广告大奖肯定，1974年搬到人文荟萃的纽约大都会，曾与极微主义作曲家菲力浦葛拉斯、爵士乐团Spyro Gyra合作过，苏珊希雅尼逐渐发展个人的音乐事业，从1979年起整整两年光阴，苏珊希雅尼完成了首张专辑《Seven Waves》，先在日本缔造斐然成绩，两年后回到美国发行。1980年并在**《名扬四海》中担任键盘配乐演出。连续发表两张个人专辑获得相当大的好评。1985年她加入Private Music唱片公司，但却始终在另一位艺人嫉妒中而倍感压抑。于是当她移居北加州海岸，认识后来的先生乔·安德森﹙他是专研娱乐法令的律师﹚后，遂以首张专辑《Seven Waves》为灵感，成立了自己的品牌“Seventh Waves”，乔担任公司总裁，苏珊·希雅妮则是制作总监。旗下除了苏珊外，还有黑人钢琴家罗伊·恩特、女竖琴家乔治雅·凯莉、键盘配乐家麦可·霍普、派屈克·米瑞﹙都是她的朋友﹚等艺人。
二十年来，苏珊希雅尼发行的作品辑中，《Velocity of Love》（1984)、《Private Music Of Suanne》（1992)、《Dream Suit》（1994)、《Turning》（1999)都获得AMG四颗星以上佳评，及滚石杂志极高评价
苏珊·希雅尼的音乐被美国乐坛如是形容“自然、纯净，仿佛是潜意识里最向往的温柔”。典雅唯美的钢琴与新世纪电子合成音乐之间原本很可能会是一种妥协的关系，但她却将二者完美的结合，虽然音乐质旋律变化无穷，但音乐表情却是控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。这张专辑《The Private Music Of Suzanne Ciani》（苏珊·希雅尼唯美钢琴）完整地记录了Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮）全盛时期的十首绝对经典作品。还包括了两首最新的创作曲《航向拜占庭》、《潺潺轻泻》。两首新作在现代钢琴的演奏风格中融入了古典音乐的技巧与情绪，给人一种纯净、轻盈、典雅、脱俗的美和想象空间。聆听整张专辑感觉就像一次妙不可言的度假，身体的每一个细胞仿佛都已经闲适下来，如微风拂面，如漫步在海边的沙滩，凝望海面的尽头，不觉思绪已变得无限开阔、蔓延、随着苏珊跳动的音符陷人深深的冥想……
Turning
Suzanne Ciani 的音乐领域跨足作曲、编曲、录音、制作、广告及节目配乐 等多项领域，属于全才型的创作音乐人 ．屡获广告界Clios配乐奖、四次葛莱美奖（Grammy）提名、全美告示牌（Billboard）新世纪音乐榜、美国著名成人抒情电台排行榜等。四张提名葛莱美奖的专辑在1982年发行．至今她已拥有个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册，并获得四次葛莱美奖提名，同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」（New Age）的常胜军。
Suzanne Ciani 的音乐创作融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，仿佛跟大自然合为一气，缥缈漫延．．。
Suzanne Ciani 在亚洲的旅行之后得到灵感，1998年出版了《Turning》这张专辑，包括了12首曲目，其中收录了与台湾歌手齐豫 的合作作品《Turning》，还有班德瑞的《梦花园》也是出自 Suzanne Ciani 的这张作品。
最真的梦Suzanne Ciani And The Wave Live
1985年Suzanne加入Private Music唱片公司，移居北加州海岸，认识后来的先生乔·安德森后，遂以首张专辑《Seven Waves》为灵感，成立了自己的品牌“Seventh Waves”公司，乔担任公司总裁，Suzanne则是制作总监。此外她认识了许多住在北加州的音乐家与艺人，并开始衍生制作《最真的梦－音乐会现场实况录音》的概念。随着《最真的梦》专辑发行，Suzanne展开全球巡回音乐会，1997年她在欧洲巡回演出。
“我的音乐是绝对追寻自然，因而它可以超乎国界，跨越种族、文化的藩篱。”这是Suzanne用自己的话对自己音乐的诠释。
银色渡船 Silver Ship
《Silver Ship》是五届格莱美提名的Suzanne Ciani 自从1999年出版专辑《Truning》以来的一张新专辑。就如她既往的作品一样，她的乐队在新专辑中充分体现了他们一直以来的风格。比方说 Paul McCandless 富于变化的黑管，Matt Eakle 的长笛，Teja Bell 的吉他，还有Michael Manring 的贝司 当然还有表现非常突出的大提琴家。Ciani 说她的创作灵感沉睡了5年之后，终于在她回到意大利家乡的时候被唤醒。这种感觉给了她很多的创作灵感。这并不是某些作品的雏形，而是成熟的艺术家内心深沉的爱恋而创作出来的作品。Ciani深厚的古典底蕴使她轻松的处理管弦乐部分，并且不时流露出她长期从事的电子音乐的特征。
爱欲之潮 Seven Waves
享誉全球的New Age女键盘音乐家Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮），在她7岁那年开启了她的音乐生涯。曾四次获葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑提名。同时更是Billboard排行榜上“新世纪音乐”的常胜将军。她被美国乐坛喻为“自然，纯净，彷佛是潜意识里最向往的温柔。”
她的音乐始终富有情感，而不是充满匠气的表现。典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐之间，原本很可能会是一种妥协的关系，但Suzanne却将二者完美结合，虽然音质旋律变化无穷，而音乐表情却是控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言，去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。
《Seven Waves》（爱欲之潮）是Suzanne的首张作品，具有强烈的个人特色，柔美脱俗，灵活而优美地交错运用钢琴与电子合成器。她的每一首钢琴乐章都是她自己作的曲，融合了古典的技巧，并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感，彷佛跟大自然合为一气，无限延伸人类的感性想象。
纯粹罗曼史Pure Romance
五次葛莱美奖提名，全球拥有无数乐迷的苏珊希雅尼（Suzanne Ciani)，她的钢琴演奏永远给人忘不了的优雅印象。在这位素有钢琴女诗人美称的音乐里，除了女性惯有的纤细情感与浪漫情愫，深受萧邦、贝多芬和莫札特等古典大师作品影响的她，琴音流转间更多了份典雅氛围的蕴染；而她天生散发出的脱俗气质不经意地洒落於作品里，那诗般耐人寻味之美最是教人为她的音乐驻足流连之处。
心的历程 History Of My Heart
Suzanne Ciani(苏珊·希雅妮）早期的创作有着浓郁的电子风格，1985年，Suzanne开始与Private Music唱片公司合作，在这个阶段她总共发行了五张专辑，并屡获葛莱美奖的提名，透过BMG唱片公司的发行，使全球乐迷更加了解她。合作数年之后，Suzanne亟思转变，她开始想参与自己专辑的录制工作，于是她结束了跟唱片公司的合作关系，搬至北加州，放弃电子合成乐的创作，重拾古典音乐的精神。
《History Of My Heart》（心的历程），她在现代钢琴的演奏风格中融入了古典音乐的技巧与情绪，使她的音乐具有一种纯净、轻盈、典雅、脱俗的美和想象空间。
Dream Suite 琴梦
苏珊与乔组了一家名为Seventh Waves的公司，在1994年发行了「琴梦」（Dream Suite）专辑，这张专辑是她首度尝试与大型管弦乐团合作。之后她录制了「浮光掠影」（ Pianissimo II）专辑，这是她第二次尝试专辑独奏的型式，并在次年又得到葛莱美奖提名，这已是她第四次提名葛莱美奖了。此外她认识了许多住在北加州的音乐家与艺人，并开始衍生制作「最真的梦－音乐会现场实况录音」的概念
Hotel Luna 月神宾馆
在Velocity of Love新发行不久，Suzanne Ciani与提琴手Steve Kindler,打击乐手Kurt Wortman,笛手Peter Gordon,和吉他手John Wheelock共同开始录制Hotel Luna 正因为有这些乐手的演奏加入Ciani合成器和钢琴的丰富曲调中，像《Maremosso》这样有带有世俗味的美妙曲目才在长笛和提琴独奏映衬下更有真实感。穿透《Rain》中暴风雨声没有什么惊喜，但它嘀嗒的键盘声不管怎么说做还得不错。Ciani更好的运用了她在音乐质感上的创作天分，她这样的前卫电子音乐先驱似乎在内心里懂得在哪里用人的感性来代替技术音效。她用这样的经验使《Love Song》具有适度的优雅，而且将它与《Simple Song》并置。这首歌里冒起的活泼的合成声和着响亮的合成铜管吹奏，在渗透整曲的电子背景下听起来妙不可挡。其后， Ciani的流行乐感统领了《L'Azzuro》的美妙流畅的曲调，浪漫得无以伦比。Kindler的提琴织进Gordon的长笛，统一于Ciani引人的合成音效中。这些是Ciani目前为止最有成就的作品，在专辑的浪漫与回忆主题下光彩夺目。
Neverland 梦幻岛
Suzanne在她7岁那年开启了她的音乐生涯。当时她的母亲在住家附近的一次商品促销会上帮她买来一张古典音乐的合集后，Suzanne马上被巴赫、贝多芬和莫扎特的优美音乐深深吸引，作为家里六个孩子中的老三，Suzanne找到了属于自己的一个小空间，那就是自学弹钢琴和学习乐理。Suzanne的首张作品是1982发行的《Seven Waves》，中文被翻译成《爱欲之潮》。Suzanne的作品具有强烈的个人特色，柔美脱俗，灵活而优美地交错运用钢琴与电子合成器。她的每一首钢琴乐章都是她自己作的曲，而且也参与编曲、制作、录音以及文案撰写。
1988年发行的这张《Neverland》专辑是她的第三张专辑，也是她四次获葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑提名中的首次提名。第一首专辑同名曲“Neverland”我翻译为“梦幻岛”或者“梦幻国度”。Suzanne充分发挥了电子合成器的梦幻色彩，20秒出现的曲调转换将开首的单音弹奏用合成器的温暖音色进行铺垫，直至1分06秒达到乐曲的高潮。整曲旋律一直重复弹奏，温柔不失轻快，同时蕴涵着合成器的爆发力。第四首的“Aegean Sea”（爱琴海）也是一首曲调优美的音乐风景画，合成器模仿的海浪声不时在音乐中出现，令人不用闭眼就能从音乐的旋律中感受到那轻柔波涛的爱抚。虽然整曲时长5分27秒，但是也属于简短重复式曲调，这种重复式的弹奏，如海浪般周而复始，很是写意。在整张专辑中我最中意的还是第五首“Summer's Day”（夏日），跳跃式的乐曲所带出来的竟不是夏日里的热浪，而是一种清凉畅快的感觉！这不能不让我佩服Suzanne的作曲功力和她对合成器音色库的熟练运用。
The Velocity of Love 爱的速度
百无聊赖的做在自己的电脑前面搜索着一点能让我感触的东西，突然在一个不起眼的目录里面，我找到了这张专辑的mp3，什么时候下载的已经忘记。但用winamp打开音乐以后第一感觉就是有一种空灵缥缈的感觉，越听其中旋律越来越熟悉，开始寻找他的资料，让我没有想到的是这是一张1984年的电子新世纪音乐作品，Suzanne Ciani是一个我想了解却无从了解的音乐大师，当初在AMG找寻一些“古老”的Newage经点的时候Suzanne Ciani的专辑《The Velocity of Love 爱的速度》就被我放上列表，现在无意中的找到，让人有点兴奋，但有趣的是在这种音乐的陪伴下，我无法兴奋起来……呵呵。安逸，给人享受的确是Newage的精华，不知不觉中体会到了这种力量，我开始细细的品位这张音乐，因为年代的关系处在21世纪的我对于20年以前的音乐本来只是有一种崇敬的心情，但现在却是完完全全的佩服了。
本来不知道怎么形容：时隔20年，却也没有什么隔阂的感觉，我喜欢那种空幻的感觉。ywinfo说了出来，隔阂没有了，人就容易投入了。
每个人的欣赏观都不一样，有的人可能对电子音乐嗤之以鼻，有的人却倍加推崇。其实欣赏音乐应该从音乐所表达的意境和给人真实感觉来评断，单纯从分类上来说是有点片面的。我觉得这是一张样板音乐，为什么这样说？音乐这种似曾相识的感觉的确很强烈，熟悉的旋律总是围绕在耳边，不过我能断定我之前从来没有接触过这张专辑里面的音乐，所以唯一的解释就是有些音乐人模仿过这张经典专辑的旋律并且也得到了广大的认可并且传之于世了……
The very best of Suzanne Ciani 精选集