这是一个以爱为名的惊悚**：爱到极致的控制欲，因为爱而生出的恐惧，利用爱进行的反杀，最后，故事结束。影片在作为核心元素的高概念上，与《隐形人》的原作一脉相承，都始于科学家的一次高科技实验。
男主无疑是这部**里出镜次数少但存在感最高的人，每一个节点的起承转合都由这个名叫阿德里安的男人牢牢掌控，一次又一次的反转让人惊叹高智商的人玩起PUA将是一件多么恐怖的事情。
《隐形人》把看不见的恐惧，拍出了一种丝丝入扣凉飕飕的冷感《隐形人》把看不见的恐惧，拍出了一种丝丝入扣凉飕飕的冷感。女主角伊莉莎白·莫斯的表演，在很多实际都是独角戏的场景，她面部的恐慌、不安都让人意识到那“看不见的恐怖”如何摧毁了人的安全领域。
影片的主题是**作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。**作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。**的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
最后影片发展成什么样，只能正片出来才知晓了女主长期被控制欲极强的丈夫包裹着，就在女主想要出逃时，丈夫意外死亡让女主重获自由，但事情远没有这么简单，丈夫似乎变成了隐形人，继续神秘控制着女主，女主在自家感觉一直有人在，但别人却觉得女主精神有问题。
最后影片发展成什么样，只能正片出来才知晓了。似乎影片的主题，是属于严肃探讨精神混乱和心理恐惧的话题，还有镜头画面的运用，确实给人制造了不小恐惧阴影。另外，特效太棒了…如此有效地提升了恐惧/恐惧因素，看隐形人是一场有趣的旅程。
先是陷阱死局，诈光尽现，更可怕的是身边的亲朋好友也逐一遭殃先是陷阱死局，诈光尽现，更可怕的是身边的亲朋好友也逐一遭殃。几度恐怖事件之后，丝莉亚身心已彻底崩溃。丝莉亚认定所有一切都是由看不见的前度在作祟，背后更隐藏天大秘密；眼前早已一片凶白，随时已身陷惊险之中。
也许很多小伙伴们会误以为，像隐形人这种拥有超能力的故事，应该是出自超漫中的角色，或者是出自超级英雄背景，但隐形人还真的不是出自超英漫画，也并非超级英雄出身。
这次新版《隐形人》是一部翻拍重制作品这次新版《隐形人》是一部翻拍重制作品。影片改编自1933年同名**，讲述天才科学家杰克·格里芬博士发明隐形药剂后，副作用使他变成杀人魔的故事。而最初《隐形人》其实是一部小说。导演将这部经典科幻小说改编成了一部针对心理虐待的及时而具有挑战性的**。
有很多的潜在特许经营权都因过于关注续集而失败，而《隐形人》作为一部强有力的、以角色为导向的**，完全发挥了自己的实力。
一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说**主题的分析。
什么是**的主题元素------**讲述了一个关于关于什么样的故事？
这是一个必须要回答的问题，主题决定了怎么选演员、什么节奏呈现、怎样剪辑、怎样配乐、怎样混音甚至如何样出字幕。
那么当我们在讨论**主题是，我们到底在谈论什么呢？
-----------情节
-----------情感效果或情绪
-----------角色
-----------风格和质感
在所有的**中，这几个要素的协调作用，用来强化**所表达的主题，也一般会全部得到呈现，但在某一个特殊的影片中，可能会弱化，甚至忽略不计。
我们以《看不见的客人》为例，来聊聊这部**。
· 以情节为中心的影片，目的通常是让观众从枯燥沉闷的日常生活中暂时逃离出来。动作节奏快且激烈，人物、思想和情感效果都从属于事件，最后的结局极为重要。最近上映的《看不见的客人》就属于这类作品。明显的以情节取胜
· 在以情感效果或情绪为中心的影片中，导演创造了及其特别的情绪或情感效果，完全可以用某种贯穿全片的情绪或情感来判断一部**。我们几乎从**开篇就知道了故事的走向和结局，但还是被整体渲染的情绪，牢牢抓住了注意力。大多数恐怖**和浪漫情调的诗化**可被阐述为以情绪或情感效果作为首要关注点和统摄性要素。在某些影片中，两种平衡的情绪混合在一起，相互作用。代表作为《指环王》，《莎士比亚》。
· 以人物为中心的影片，通过动作和对话实现对某个人物的清晰刻画，情节在这类影片中非常重要，但其重要性基于它有助于我们理解人物的发展。主要用于刻画主人公的性格，影片中人物的主要吸引力在于他区别于其他普通人的品质，因此这类影片的主题在于对中心人物的塑造，强调其不同寻常的个性。代表作为人物传记，尤其是重大历史背景下的人物《巴顿将军》《雨人》
· 在以风格、质感或结构为中心的**中，导演用相当不同的方式讲述故事，使**的风格、结构、质感成为它首要的和最让人难忘的特征——对观众的思想和感觉的冲击比其他主题元素更强。这种独特的风格、质感或结构渗透进整个影片中（不仅是某个部分），使所有的**元素交织在一起成为富丽的织锦画一般。这种影片故事情节简单、但影像和叙事手法，极为独特，往往需要多次观看，才能看到导演的用意。代表作《兔子洞》。
确立主题
在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立**的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。
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那个女的是好性感的呢
中文名称：赶尽杀绝
英文名称：Shoot 'Em Up
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
**导演：迈克尔·戴维斯 Michael Davis
地区：美国
语言：英语
◎译 名 赶尽杀绝/火线保镖/史密斯先生/无名火
◎片 名 Shoot 'Em Up
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 动作/冒险/喜剧/犯罪/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 74/10 (13,002 votes
◎IMDB链接 http://wwwimdbcom/title/tt0465602/
◎文件格式 XviD+MP3
◎视频尺寸 640x272
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 86min
◎导 演 迈克尔·戴维斯 Michael Davis
◎主 演 史蒂芬·麦克哈蒂 Stephen McHattie Hammerson
克里夫·欧文 Clive Owen Smith
莫妮卡·贝鲁齐 Monica Bellucci Donna Quintano
保罗·吉亚玛提 Paul Giamatti Hertz
Greg Bryk Lone Man
Ramona Pringle Baby's Mother
Jane McLean Madam Maddie
Jason Reso Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret Woman in Museum
◎简 介
硬汉与baby？显然，这不是好莱坞独创的戏剧形式，但只有在美国才能将这种形式化的强烈反差发挥到淋漓尽致。史密斯先生，没有人知道他来自何处，去往何方，有的时候，他就像是龟缩在街角的最普通的流浪汉，为了一点残羹剩饭可以和野狗大打出手……很少有人能够了解，他其实是这个世界最残暴、最无情的男人--至少有一位准妈妈知道，所以她才会在大腹便便的时候就将孩子的生命托付给他。史密斯对于这样的委托有点嗤之以鼻，一个孩子能引来多大的杀身之祸？
在经历了几次的枪林弹雨，孩子的生母也一命呜呼之后，史密斯先生终于意识到原来自己当初的想法实在是太简单了，即使是这个世界上最无辜的生命，也有可能招致最邪恶的报复。当史密斯再一次在枪战中带着婴儿成功生还后，他了解到追杀他们的其实是一个专门培养神秘的暗杀高手的犯罪组织，头头叫赫兹，出于某种说不清道不明的原因，他要抹杀这个婴儿在这个世界上存在过的一切痕迹。
在子弹聚集成的疾风骤雨中，面对着每一场无法想象的枪战时，一直独来独往惯了的史密斯也颇感吃不消，他找来旧相识，一个名叫DQ的妓女帮他照顾孩子，两人结成了暂时的伙伴。他们想要知道的是，这其中到底牵涉了什么不为人知的秘密，为何会有人想要一个连话都不会说的婴儿的性命。这个临时组合在一起的“爸爸”、“妈妈”虽然不太靠得住，但他们至少达成了共识，那就是拼尽一切，也要保住孩子。可是，他们遇见的每一个人似乎都对这个婴儿恨之入骨，欲除之而后快，为什么？
一句话评论：
在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣。
——《洛杉矶周刊》
对于这样一部向动作**立正看齐的影片，千万别去考虑其中的逻辑关系和背后动机，实在是没什么必要。
——《滚石》
你要是渴望故事中的角色有层次感、有深度的话，那么你可能要失望了，但是真正的动作影迷是不会唾弃这部影片的。
——《好莱坞报道》
当影片结束后，你很可能不知道自己到底是在看一部**，还是在打电动游戏。
——《西雅图邮报》
幕后制作：
动作**的中国起源
导演迈克尔·戴维斯之所以会想到制作这样一部动作**，最主要的原因是他对吴宇森执导的《辣手神探》中的一个场景印象太过深刻了，他还记得主角周润发是怎么拿着一把枪、抱着一个婴儿在医院里横冲直撞的……戴维斯说：“将一个冷酷的男人与这个世界上最纯真的生命放在一起？如此大的视觉反差轻而易举就能带来戏剧化的紧张感和伟大的想象力。”戴维斯执导的《一周八天》和《百个女生一个男生》都曾受到评论界的一致好评，于是他自己把在《辣手神探》中看到的这段情节在内容上进行扩充，就变成了一个**点子，故事差不多就是讲述了一个男人在一个房间中与敌人互相射击，而他在帮忙运送一个刚刚出生的婴儿。这位拥有超凡想象力的**人表示：“至少我认为这个想法对于一部影片来说是一个很好的开端。”
《赶尽杀绝》的原创剧本也由迈克尔·戴维斯一手包办的，他继续说：“这部影片与那部吴宇森执导的《辣手神探》属于同一个**类型，主角差不多都是这个世界上最暴躁、最冷酷的男人……这里的史密斯先生发誓要保护一个小婴儿，即使这么做会将自己的生命置于危险之中--把这样的故事前提融进各种枪战中，差不多就成就了《赶尽杀绝》。”
迈克尔·戴维斯在没做导演之前，是专门画内容题板的**制作人员，所以他的脑子里永远有一堆独特、古怪的故事点子，对所有动作**的枪战场面也算是了如指掌，他表示：“最简单的做法，就是把所有最酷的元素都融合到枪战中去。”除了影片开头部分在子弹的洗礼中，产妇诞下一子；另外还有一组史密斯和伞兵同时从一架飞机上跳下做自由落体运动，即使如此还不忘互敬子弹的镜头，以及史密斯用子弹让旋转木马不要停下，使得一个暗杀他们的狙击手没办法开枪打中躺在上面的婴儿……最后，这里还有一组堪称结合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ枪林弹雨中做爱。戴维斯补充说：“为了维持住整个故事的真实性，最困难的部分还是如何找出一个合理的原因，来揭开这帮人追杀婴儿的真相。”
人人都爱007
吴宇森执导的《辣手神探》，只能说是制作《赶尽杀绝》的一部分灵感，而其真正的灵魂，则来源于迈克尔·戴维斯还在学校念书的时候用打字机自己创作的一个差不多100来页的詹姆斯·邦德小说，小说的名字叫《死亡的化妆舞会》(Masquerade of Death)，带着异常唬人的假象，完全模仿的是007系列小说的创造者伊安·弗莱明的腔调，戴维斯说：“从那之后，我就一直梦想着制作一部纯粹的动作**，从年轻时代创作的小说，到现在一个完整的剧本。”戴维斯专门为这部影片所包含的11个动作场面画了17000张草图，制作了一个差不多15分钟的动画短片。事实证明，他的这种做法是最有效的宣传和推广，立即就吸引了包括苏珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜纳塔(Rick Benattar)在内的几位制片人的注意，而拜纳塔和戴维斯一样，也是一个狂热的007迷……戴维斯继续说：“可能是因为这部动画短片浓缩了影片的所有精华，它完全将我想象的一切表现了出来，说实话，除了高潮就是高潮，即使是在制作的过程中，也是让人抑制不住的兴奋。”同时戴维斯还承诺，这部“高潮”短片将会被收录在《赶尽杀绝》的DVD中。
好莱坞是一个急功近利的浮华世界，即使你有可能是其中最有才华的一位编剧，但是如果得不到质的突破，就只能停留在“写手”的阶段，永远都当不上**人。当迈克尔·戴维斯还在南加州大学念书的时候，就显现出了超人一等的卓越才华，而制片人唐·墨菲就是在那个时候和戴维斯熟识的：“我亲自担保，拉苏珊·蒙特福德和里克·拜纳塔‘下水’为影片做制片……但除此之外，我们都感觉《赶尽杀绝》里讲述了一个真正特别的故事，有着与众不同的特色。可以说，能够接手这样一部影片，算得上是我们能够选择的一个‘捷径’，因为它取笑的是美国观众现在最迷恋的一切--包括枪、乳房和暴力。” 蒙特福德则补充道：“我们都决定将戴维斯制作的那部短片送到新线公司去，结果他们喜欢极了。”
新线公司的高层在看了迈克尔·戴维斯的动画短片后，马上就灵敏地察觉到了这部**所蕴含的无限潜能，随即同意负责影片在院线上的发行，制片人唐·墨菲说：“新线公司给了我们绝对的自由，认为我们能够找到伟大的演员来主演这部影片。而戴维斯本人对这个故事的想象和激情，在动画短片中已经表现地非常明显了，我们都知道，他就是为这部影片而生的。”确实，戴维斯终于赢来了那个“突破”。
迈克尔·戴维斯最喜欢将《赶尽杀绝》描述成一部工人阶级的“詹姆斯·邦德”**：“故事中的主角史密斯先生看起来与詹姆斯·邦德完全不一样，早年的经历使得他在心理上受到了巨大的伤害，最终让他成为一个没有任何归属感的孤独的人，那种感觉就好像看到了未成名前的洛基的超级让人挫败的悲惨生活，因为除了他自己，没有任何人能够帮助他。史密斯生活在一座被废弃的无人居住的破败建筑物里，他一无所有，而007却拥有这样或那样的先进武器和帮手。史密斯惟一的才能就是射击，所以他喜欢吃胡萝卜，因为对他的视力有好处。他还养了一只会开门的宠物鼠……史密斯是非常有创造才能的，我最喜欢看到出身艰苦环境的人所创造出来的一种聪明的生活方式，以及他独特的思维方式。”所以，戴维斯还给史密斯设计了许多聪明的对白，让影片的内容和主题更加连贯。
制片人苏珊·蒙特福德也对这部影片的美好市场前景充满了信心：“只要你爱**，就没有理由不喜欢它……因为它参考了意大利导演赛尔乔·莱翁所拍摄的西部片，以及让-皮埃尔·梅尔维尔的所有法国黑帮片，当然，这里最不可或缺的还是吴宇森的动作**。影片中的主角史密斯可以说是那种比较典型的动作片英雄，只是被迈克尔·戴维斯那古怪的想象力重新塑造了一番。DQ则是一个充满着悲剧色彩的妓女形象，同时也充当了妈妈的角色。史密斯神秘、无情且不合群，但是他却非常有智慧，他和DQ都是那种典型的处于社会底层的人，为了生存不择手段。当这个小婴儿出现后，迫使两人走到了一起，并把他们的生活全部给搅乱了。至于赫兹，属于那种非常迷信的黑帮头头，戴着眼镜，梳着背头，就像是BTK系列杀人犯，你几乎就要把他错当成普通的居家男人了。”
在选择演员方面，迈克尔·戴维斯决定为这部影片寻找一个梦幻般的组合……而他对于史密斯这个角色的第一选择，非克里夫·欧文莫属，因为他之前不但主演过《罪恶之城》和《局内人》这样的动作**，还曾一度成为007的热门候选，戴维斯说：“欧文是那种非常硬朗的动作英雄，所以我们也没有想到真的这么走运，他会同意出演影片。”恰逢欧文刚刚放弃另外一部影片，正好有机会可以饰演史密斯。他和戴维斯见面之后，两人似乎异常地合得来，当他们谈到在英国度过的那段时光后，戴维斯立刻拍板欧文肯定能够为史密斯这个角色带来与众不同的味道，首先因为他的英国口音，大家对这一点似乎特别“迷信”，认定英国人对黑色幽默似乎掌握了非常独特的窍门，戴维斯说：“欧文的英国口音可以让这个角色的线条更加地分明。”
精彩对白：
Mr Hertz: My god Do we really suck or is this guy really that good
赫兹先生：老天，是我们真的很烂，还是这个人真的很棒？
DQ: Who are you
Mr Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous
DQ：你是谁？
史密斯先生：我是英国奶妈，而且我很危险。
Mr Hertz: Guns don't kill people! But they sure help
赫兹先生：枪不会杀死人，不过至少它们很有帮助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps
Mr Smith: It's as good as cash
女人：你要用救济粮票买子弹？
史密斯先生：它们就像钱一样好用。
Mr Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫兹先生：哦，你带给我无休无止的麻烦！
Mr Hertz: [refering to Mr Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10 Recruited by the arm Sound like black ops got him and trained him
赫兹先生（指的是史密斯的射击技巧）：10岁的时候就获得国家射击，服过兵役，听起来就好像他接受过美国特工的训练。
Mr Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on
史密斯先生：没有比听你含糊不清地嘟囔个不停更让人痛苦的事了。
Mr Smith: Something funny
史密斯先生：很有趣吗？
Mr Smith: Why do you wanna kill this woman
史密斯先生：为什么你想杀死这个女人？
治愈系纪录片
N刷都不够
缓解焦虑｜停止内耗
那些看完，能治愈心灵的纪录片
纪录片往往是获取知识的最快途径。让人摆脱焦虑，摆脱压力，摆脱精神内耗的最快速的方法就是——看纪录片！
每当感到不知所措和情绪低迷时，看一看纪录片。每看一部都感觉整个人仿佛焕然一新，自己不断内耗的思维受到强烈的洗礼，看得越多越觉得内心重获希望，也更加激发了信心
总结了几部优秀的纪录片，绝对是一场不枯燥且又充满乐趣与收获的心灵治愈之旅
《浮生一日》
豆瓣评分：90
众生浮世绘，平常一日；一沙一世界，一日一生，它其实不是**，它就是生活本身，最真实的感动，永远来自于最平凡的生活，这是上帝的杰作，远胜于人造的故事。
《人生果实》
豆瓣评分：87
一部极其感人的纪录片，看这部片子的时候突然想到，生命的长度也许不该从出生计算到临终，而应该由自己觉得开心值得的一刻一秒累加而成，脚踏实地的烟火日子，相濡以沫的长情陪伴，这才是"人"生。
《人生七年》
豆瓣评分：96
导演从1964年开始拍摄，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，此后每隔七年，都会重新采访当年的这些孩子。本片综合了被访者多年的访问精华，荣获英国**学院奖和金卫星奖提名。
《快乐的人们》
豆瓣评分：88
地球上的天堂在哪里？那就是巴赫塔，位于俄罗斯北部叶尼塞河畔的一个村庄，导演捕捉了当地人的生活，砍伐树木，建造渔船，捕鱼，收货食物，漫长的冬季和四季，加上他们分享的观点。
《四个春天》
豆瓣评分：88
立题实在独特，通过日常生活透露出鲜活的诗意，也让我看到婚姻可以如此融洽。片中时不时唱起歌来，还有音乐、舞蹈和大自然的滋润，极有生活质地，开头收尾都很好，丧歌和击鼓声十分震撼，看完后余味悠长。
《四季之庭》
豆瓣评分：85
用唯美的镜头，讲述了一个坚强的女人勇敢追求自由生活的真实故事，没有把美钉在美的十字架上，也告诉你美背后的辛劳，及和别人一样的生活的低潮。日式的幸福，就是植物、蔬菜、春华秋实，夏虫冬雪。
《我在森林也许迟到》
豆瓣评分：90
很静谧，像一首长长的散文诗，听彼得·汉德克这位诺贝尔文学奖获得者娓娓道来他的人生观。他生活在巴黎郊区，每天去森林散步，用纸笔写作，喜欢削蘑菇和缝破布，他一直是时代最敏锐的共振者。
《活出"树木希林"》
豆瓣评分：85
日本国宝级女演员，《小偷家族》参演者树木希林人生最后的一年故事和记录，讲诉了很多朴实但非常治愈的人生观点。看完整篇就好像喝了一杯暖暖的柚子茶，只要用心活着，人生就不会白来一场。
《脸庞，村庄》
豆瓣评分：92
瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。
《京都人的秘密欢愉》
豆瓣评分：93
一部很好的叙事纪录片，安静的好好在讲故事，有趣的讲历史讲人文，京都的四时变化，百年老店的传承，工艺人的执着坚持，地方语言的运用，还有点睛之笔的常盘贵子美如画，看完能让人焦虑的心慢慢平静下来。
《是面包是空气是奇迹啊》
豆瓣评分：87
这片子有着一种简单、不够深刻又很悠闲的调调，节奏不快，对于问题大多浅尝辄止，好在看的人可以自己体会和思考，有留白。这个纪录片很聪明的用三个人作为线索，串起整个主题，完全不会无聊。
《最大的小小农场》
豆瓣评分：94
因为曾经对一只狗的承诺，约翰与莫莉这对夫妻打造了一个与自然完全和谐共处的农场。他们种植了上万棵果树，两百种作物，并养各种动物好朋友，他们心目中的完美世界，开始出现一连串令人难以预料的疯狂转变！
片名：Daddy's Little Girls
中文片名：爸爸的小女儿
别名：爸爸的女儿们
发行时间：2007年
地区：美国
对白语言：英语
类别：剧情/喜剧
片长：01:40:22
[编辑本段]演职员表
导演：泰勒·佩瑞 Tyler Perry
主演：Louis Gossett Jr Willie
E Roger Mitchell Defense Attorney
Tasha Smith Jennifer
Steve Warren Attorney
加布里埃尔·尤尼恩 Gabrielle Union Julia
Grace Baine Opposing attorney
Ric Reitz Dad
Brian J White Christopher
Leland L Jones District Attorney
爱德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba Monty
Terri J Vaughn Brenda
Tracee Ellis Ross Cynthia
Steve Coulter Doorman
Malinda Williams Maya
Cassandra Davis Rita
Gary Sturgis Joseph (as Gary Sturgis)
维克·阿维力斯 Vic Aviles Restaurant Patron (uncredited)
[编辑本段]剧情简介
单亲父亲蒙蒂（爱德瑞斯·艾尔巴）是一个汽车修理机械工，虽然每天辛辛苦苦早出晚归还兼着几份工，但独力抚养着三个小女儿的他，薪水也只够住在贫民区，生活入不敷出。然而因为可爱的女儿们，他依然对人生充满希望。但法庭裁定却无疑成了晴天霹雳，因为经济能力，三个可爱女儿的监护权被判给蒙蒂的前妻，一个表面风光的毒品贩子，这几乎让他失去所有希望！蒙蒂别无他法，只能竭尽全力希望夺回抚养权。
一次偶然，蒙蒂结识了漂亮的女律师朱丽亚（加布莉尔·奥尼恩），而朱丽亚不可避免地成了蒙蒂家庭免于支离破碎的唯一希望。虽然与常春藤联盟大学毕业的朱丽亚之间有着云泥之别，但在日复一日的相处中，天差地别的他俩之间，不期而来的浪漫爱情却渐渐萌发。且不论他们几乎处于迥然不同的两个世界，各自生活都因这段爱情发生翻天覆地的变化，周遭的压力和蒙蒂的女儿问题更让一切难于上青天。蒙蒂能不能最终赢回女儿的抚养权？真爱到底能不能克服所有障碍？
[编辑本段]幕后花絮
看点
泰勒·佩瑞何许人也？不清楚？那提醒提醒你，就是那个擅长一人分饰几角，尤其以其中一个喜欢佩枪、抽大麻、叫玛蒂的麻辣胖大妈角色闻名的黑大个。还是一片茫然？那不妨翻翻过去两年创造过2月票房大黑马的纪录，一本《疯黑婆子日记》、一次《玛蒂的家人重逢》，成本都只是区区五、六百万美元的影片，虽然只在1000多家影院上映，却在淡季屡次创下No1的惊人成绩！兼任导演、编剧加主演的佩瑞，可不是一般的才华横溢！
很难想象，这个才三十来岁已经独立创作了七部戏剧，作品赚入上亿美元，创下十多座城市主要剧院的票房记录，演出每周会吸引上万的观众，卖出了数千万套作品影碟的大块头，不仅经历过痛苦和不幸的童年，且曾经为了梦想变卖所有家当，曾无家可归，曾几乎放弃一切黯然离去，也曾一人身兼导演、舞台经理、化妆、演员、编剧、服装等几乎所有职位！
如今拥有无数拥趸的佩瑞，自然不必再太劳心劳力，而且大概是一人独当多重角色实在太费心神，因此虽然新片依然聚焦黑人世界，但黑大哥这次收敛了不少，不再在影片里充当多面人，只是片名冠上了自己的名头，算是聊以自慰。而继续出品佩瑞影片狮门影业，也希望延续前两部作品的好运，仍然采用低成本、2月出击的发行方式，连宣传手法也是大同小异，私心里自然暗暗期望能再有票房意外惊喜。
简评
都说曾经年少爱追梦，导演兼编剧的泰勒·佩瑞自然是其中典范。于是，“经历诸多不如意依然坚强站立，爱和家庭能突破所有障碍”便成了佩瑞作品永恒的主题。《爸爸的女儿们》乍听之下实在很像反转灰姑娘的版本，年轻漂亮还事业有成的女律师爱上一个贫穷机械工穷小子，且对方还是有三个女儿的单亲爸爸，但究其深核，却依旧是导演的拿手好戏--家庭、黑人社区、信仰、救赎以及抵挡一切的爱。
配以强烈的情感冲突、喧闹的喜剧噱头、如沐春风的福音音乐、教堂信仰的催人向上、给人温暖和勇气，近年来声名鹊起的佩瑞丝毫没有放弃自己吸引万千拥趸的灵魂精华。而且，有《绝地战警2》里的黑人美女加布莉尔·奥尼恩和《福音》里声线迷人的爱德瑞斯·艾尔巴联袂出演，三个天真无邪的小女孩施展人见人爱的孩童魅力，即便是在今年“敌手”重重的情人档，也少不了众多黑人兄弟姐妹们的集体捧场！
问题一：如何欣赏一部**？ 如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、 、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
**人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方**中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。**中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿偿・施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back”，便充分表现了**中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
**表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
**摄像技术就是数字**成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏**还有音乐、意境 外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，请采纳。
问题二：怎样全方位的对一部影片进行分析 ？ 不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是**作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题――是**中内容的核心与内涵；
是**所要表现的主题思想。
**作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
**的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：**的主题是**的动作和人物的内涵，是**的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
**的主题并不是我们在看完**以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是**创作者的目标追求和灵魂净化。
**艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于**作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看>>
问题三：求解如何去欣赏一部**或电视剧，应该从哪些方面去欣赏？ 第一要看是什么形式的**和电视剧。第二要看**和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和**的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是**和电视剧所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看**电视剧里的演员是否符合这个**表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题四：如何欣赏和评价一部** 评论一部**好坏得先把它定型，毕竟**分很多种类型
有的是纯粹的动作片，只是用来消遣的，例如李连杰，成龙，阿诺等等，他们的很多片子没有什么主题思想，只有剧情和场面。像这样的片子，只要情节跌宕起伏，场面火爆，打斗精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情节，场面。现在慢慢的开始欣赏演员的演技，琢磨导演的用意，赞美编剧的才华，聆听音乐的奇迹
知道阿尔帕西奴为什么会红，知道吕克背松为什么被成为鬼才，明白《教父》为什么会有那么高的地位
**还是好坏都得看，要不就失去分辨得能力了
问题五：怎样欣赏和评价一部**？ 现如今，商业性**居多，文学性**很少，有的影院根本就不接受文学性的**。你就要去判断，哪些**是具有文学价值的，哪些**只是为了商业。当然，每一部**都跟一篇文章一样，有它的宗旨。你可以从它的叙事手法，镜头运用，人物的设定去评价
问题六：影视赏析的方法 （一）**的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）**中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出**的味道来；如果看完**只是知道了**的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看**，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的**不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的**也确实少得可怜，纵观整个**史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的**史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。
问题七：如何评价一部**？ 个人认为 评价一部** 在于是否和你产生共鸣 比如**想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
**想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部**都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和**有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是**之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部** 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的** 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部**它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀**
如果你指中国** 的话 那先要说一点就是这里包括台湾** 香港** 华人** 和内地**
总之内地**是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类**往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地**太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种川观众降低智商的** 中之。。。 至于港台**就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台**的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为**的主流 所以你不可能看到 华语**里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的** 华语**更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的** 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到**的极度无聊中 所以这就是华语**之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆**台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
问题八：应该从哪些角度去赏析一部** 第一要看是什么形式的**和电视剧。第二要看**和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和**的剧情是否严谨符合基本的逻辑。第四最重要，看的是**和电视剧所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看**电视剧里的演员是否符合这个**表达的中心思想而不是他们是否漂亮和帅气。
问题九：是怎样一部**，怎么会得这么多奖 豆瓣评分从来就不是我们去衡量**的其中一个重要的指标，他代表的是大众普遍的一个欣赏水准。广覆盖，低标准，对于月光男孩这种类型较偏，文艺气息较浓的**，不受大多数人的待见也是情理之中。
**《海上钢琴师》
原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。
[编辑本段]2剧情
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman TDLemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 TD雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
[编辑本段]3影片解析
关于**
这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
海上钢琴师：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的**，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧洲风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。
灵魂的深处
是的，我想影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜，彷徨，令人同情。说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。--凡
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中文片名
死亡诗社
外文片名
Dead Poets Society
死亡诗社经典剧照剧情介绍版本一
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
版本二
一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？
版本三
罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。
心灵应当释放——《死亡诗社》
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (拉抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春已不在平凡。理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么？在**里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”
我们应该从**中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--
这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life And not, when I came to die, discover that I had not lived
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，
把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
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还有很多啊 那那那 暮色 放牛班的春天 夜访吸血鬼 肖申克的救赎
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