成为一个音乐制作人，需要掌握的基本乐理有什么？有什么方法补充乐理吗？

乐理简单来说就是音乐的基础理论，无论是演奏钢琴、架子鼓，还是其他乐器，甚至是编曲、作曲、制作母带后期对于乐理的掌握一定需要拥有一些，。如果想要深入了解和学习音乐，那么乐理就是最基础的内容了，它就如同一把金钥匙，能够打开音乐世界的保护，在学习乐理上并不能够死记硬背，而是需要做到理解吸收，并能够将乐理知识充分的运用到即兴、演奏以及音乐创作中去。

音乐制作人作为唱片工业中导演一般的角色，其对于乐理知识的掌握一定是需要达到炉火纯青的地步的。在乐理的学习上，音乐制作人需要对乐音体系有一个整体的了解，此外还需要知道什么是音律、五线谱、简谱、音符、休止符、节拍、节奏，这样才能够对于乐理知识拥有一个基本的了解。 乐音体系简单来说，就是在音乐过程中所使用的乐音总和，而各个音通常也叫作音级。

一般来说，两个相邻的半音相加起来，就能够组成一个全音。像市面上的钢琴通常来说都是由52个白键，36个黑键组成，囊括了乐音体系当中的所有音。对于音律的了解，我们需要知道五度相生律以及十二平均律。五线谱和简谱需要做到能够准确的辨别，在节拍和节奏上能够做到明显的感受知道什么是强拍，什么是弱拍。

想要学习乐理并没有捷径可走，只能多看书多做题才能够对乐理知识越来越熟练，而乐理与其他课本知识又有所不同。通常在学习的时候还需要结合视唱练耳才能够起到更好的效果，这样通过视觉感受每一种和弦的认知，对于自己在音乐创作上以及调度配合上，能够达到“天人合一”的境地。

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乐理，顾名思义就是音乐这门学科的理论知识。音乐是一门学科，好比语文、数学、英语学科，它们都有各自的理论知识。学习音乐，乐理就是音乐的理论知识。学习音乐，声乐（唱歌）和器乐，都离不开音乐的三要素：旋律、节奏、和声。这三个要素也可以说是学习音乐的三个大纲，我们所有的乐理知识都是围绕这三个大纲展开的。第一要素：旋律

旋律，用通俗易懂的语言来表述，比如我们平常听的歌曲，就包含旋律，只不过唱的歌词它是和旋律融合在一起的，如果去掉歌词，用简谱唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si就是旋律。旋律的最小单位是音阶，音阶就好比语文的汉字，句子就是音乐的旋律。除此之外，还有用乐器演奏出来的，比如笛子，二胡，小提琴，葫芦丝……我们听到的乐曲也是旋律。



音高表

第二要素：节奏

节奏，用通俗易懂的话来表述，就是约束旋律的一种规则。节奏包括：节拍、强弱、音符。常见歌曲的节拍，比如：四二拍、四三拍，四四拍、八六拍，前面的数字表示以几分音符为一拍，后面的数字表示每小节有几拍，比如四二拍，前面的四表示以四分音符为一拍、后面的二表示每小节有两拍。强弱是音乐的一种律动，比如四二拍强弱规律是：强、弱；四四拍强弱规律是：强、弱、次强、弱；四三拍强弱规律是：强、弱、弱；八六拍的强弱规律是：强、弱、弱、次强、弱、弱。我们在唱歌和演奏乐器时要表现出强弱，强弱可以理解成人的呼吸。音符表示的是音的长短，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、附点音符等。



音符表

第三要素：和声

和声通俗来讲就是人们常说的和弦，其实和弦只是和声的一部分，和声包括和弦级数、和弦连接等知识。和声是音乐三要素最复杂的一个要素，通常在钢琴和吉他中运用广泛。和弦表示三个或三个以上的音按照一定的关系叠置起来的音的组合，而和弦连接是和弦级数按照一定的规律排序。和声是为旋律服务的，它对旋律起到烘托和美化作用。

和弦表

音乐的三要素相互联系、相互制约，三者缺一不可。

强烈建议回答的各位，经历过“乐理知识从无到有”的过程之后，再来回答问题。

乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的，耶鲁的教授说过，听一个乐团演出，就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况，同样的一个贝多芬的《命运交响曲》，有的乐团对于一开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢，有的比较快；对于《月光》这一曲子，有的琶音比较小声，有的却比较强调，这是不同的。而且你明白了一些乐理知识，能够让你更好的了解，喜爱古典音乐，比如，你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇，它在哪里开始变换旋律，在哪里达到高潮，又如何引向结尾；它用了什么手法表达欢快，却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤，又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂，或者是圣乐的悠长和启人思考，等等等等。这种愉悦，是没有乐理知识的人难以体悟的。