情侣头像带帽子的酷，找一个情侣头像男的带帽

说到情侣头像带帽子的酷，大家都知道，有人问找一个爱人头像男的带帽子有腮红穿色情行装是卡通的，另外，还有人想问找一个爱侣头像男的带帽子有腮红穿贪色行装是漫画的，你知道这是怎么回事？其实找一个有情人头像男的带帽子有腮红穿风流衣装是漫画的，下面就一起来看看找一个情侣头像男的带帽子有腮红穿**衣服是卡通的，希望能够帮助到大家！

情侣头像带帽子的酷

1 身份证照片应为正面头像，拍摄时头和脸不得歪斜和侧转。鸭舌帽情侣头像。

2 拍摄时脸上不得有汗水及油污。

3 拍摄时应脱去帽子，不得穿制服，如工作服，警服，学生服等。情侣网名大全。

4 不得戴有色眼镜，经常带眼镜的居民，拍摄时必须按规定佩带拍摄点提供的无镜片眼镜框，镜框不得遮住眼睛和眉毛 来；

5 拍摄时应将头发整理好，长发者应露出两耳，绝不可遮挡眼睛眼角，发型不得梳过高，过于凌乱，涂抹发胶，啫哩水等必须洗净吹干。 源

找一个有情人头像男的带帽子有腮红穿风流衣装是漫画的

6 染发者会被系统判定为不合格相片，可以染黑后吹干，方可拍摄。一次性喷黑者不可拍摄，由于头发会反光会被系统判定为不合格照片。霸气的情侣头像 超拽。

7 被拍摄者必须将五官清楚显露，不得佩带首饰（如发、耳环、项链等），不得化妆（如化眼影、睫毛膏、粉底、腮红、唇彩等），纹眉者必须还原本身眉毛颜色 。网红情侣头像一男一女。

8 因二代证底色为白色，浅色系服装及颜色艳丽的服装会被系统判定为不合格照片，被拍摄者必须穿着深色有领衣服，衣服上不得有装饰（如胸针等），穿着高领毛衣必须将脖子露出，不得遮掩。

9 拍照时不得留胡须，若是长期蓄胡必须说明清楚。

10特殊人群必须在办证时注明清楚。真人戴帽子情侣头像。

11 拍照时表情端庄大方。

以上是与找一个情侣头像男的带帽子有腮红穿**衣服是卡通的相关内容，关于找一个爱人头像男的带帽子有腮红穿色情行装是卡通的的分享。看完情侣头像带帽子的酷后，希望这对你有所帮助！

导读：2015年的情人节即将到来，想要脱单的MM赶紧来学会下面这款桃花妆， 橘色咬唇妆，搭配金棕色的眼妆，女汉子也能逆袭变小女人哦！

新的一年来了哦！桃花不断的秘诀就是一个花儿朵朵的 妆， 仙范儿的蜜桃妆容是近期很流行的妆容哦，淡淡的棕眼妆搭配咬唇妆，再配上光洁的底妆，能够将个人的气质凸现出来。

STEP1：用眉刷把眉毛梳顺，再用眉粉上色，注意眉头颜色要浅，眉尾可以弯一点，略有柳叶眉的感觉令自己更可爱。

STEP2：注意区分下一步刷眼影的范围，主要在红色虚线内，不要覆盖整个眼皮。

STEP3：由于是桃花妆，所以可以刷上红棕色眼影，依然是在红色轮廓内即可。

STEP4：在眼窝出刷过红棕眼影后，再在眼皮三分之一处(红色虚线内)涂上深咖色眼影，提升层次。

STEP5：勾勒上下眼线，在下眼皮中端提亮笔提亮，注意不是在眼头提亮，是在红线位置，打造闪亮双眼效果。

STEP6：眼妆部分只要用防水浓密型的睫毛膏刷上根根分明的睫毛，打造魅惑大眼就可以啦。

STEP7：首先使用唇部遮瑕遮盖掉原来的纯色，然后用橘色系唇彩涂抹在唇中央打底，打造咬唇。在用粉色唇彩在外着色包裹，咬唇妆完成。

STEP8：最后只要在T字部位涂上高光，使鼻子看上去更立体更挺。脸周橘色和绿 域都可涂抹腮红，看个人喜好。整个妆容就完成啦。

常见的水彩画形式有哪些？

导读近几年,水彩画比较受大家的青睐,水彩画颜料用水调和,画出来的画有种通透的感觉,并且水彩画形式有很多种,有水彩人像、水彩风景等等,所以在进行水彩培训的时候,对于常见的一些水彩画形式我们必须了解,这样才能选出学习的方向。

1、传统水彩人物、水彩风景画

适合水彩职业画家,比较有难度,可以收藏并进行展览,画的好的话还会拿国家大奖。

2、水彩插画

比较小众,画幅一般不太大,手绘感很强,可用于图书内插、图书封面和宣传海报等等。

当然如果你水彩画画的好,可以做插画画家,出画册,还可以做水彩培训讲师,收入都是非常可观的。

所以在进行水彩培训的时候,一定要选对方向,如果喜欢插画,那么插画画家,还要图书插画设计师就是你就业的方向,希望大家在一个方向上努力下去,加油。

小教程水彩人物肤色的画法

小钟老师的儿童插画班马上要结束了而我还在补之前的作业(哭)。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点,虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色,但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。

在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。

1鲁本斯水彩颜料

2韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔

3洗笔罐-宜家小烛台

4中粗纹水彩本

以上是我画水彩时常用的工具,当然材料的牌子不限,大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是画肤色时请准备至少3支水彩笔。

这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的,我们把它转化成水彩版本。

调色方法

我们的肤色属于低饱和度的橙色,所以现在颜料盒中找到以下三种颜色:

1中黄

2红色

3绿色

大家使用的水彩品牌和我不一样,只要找到相似的颜色即可。

将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量,需要自己不停地尝试。首先将红色和**调和在一起,调出橙色。因为橙色比较鲜艳,此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳,我们也可以加水将颜料不断稀释,使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。

调好肤色后,再另取一直笔,选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释,变成脸部中的“暗部”。

再准备一支笔,调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。

总结一下,若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔:

1调有肤色的笔

2脸部暗部的笔

3腮红笔

4清水笔

(前文提到至少准备三支笔,此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。)

上色步骤

在涂色之前,先用铅笔打稿,然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点,留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。

我们画肤色用的是湿画法。所谓湿画法就是趁颜料没有干,还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要一气呵成,准备好了吗

拿出肤色笔,在以下几个位置轻松地涂上肤色:

1眼部上方

2鼻子

3腮红

拿出清水笔,在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置,不要晕化开了。

拿出暗部笔,在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下,将两种颜色自然地融合在一起。

取腮红笔在肤色中加入一点红色,调成偏橘的红色。

趁颜料还没有干,赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开,和周围的肤色自然地融合在一起。

画到这边,脸部的肤色基本已经完成了。

因为今天主要讲肤色的画法,所以接下来的步骤简单讲一下。

下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部;衣服的颜色的底色(因为是头像,衣服部分不需要画的很仔细);仔细刻画头发的细节;

此时脸部已经稍微干了,刻画脸部的细节;等头发干后画头部的树枝;衣服干后画领子前的飘带;

勾线;最后根据画面仔细调整。

完成图

其实有点像化妆的感觉,如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点,哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要,勾完眼线和眉毛一下子就有神了。

之前还画了这张图的线描版:

感谢收看~

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。