大家认为创作诗词的灵感来源于哪里？

什么是灵感？灵感是人们在创作思维过程中认识飞跃的心理现象，是在诗词创作中凝聚的一种灵动意念、神采和风韵。灵感虽与天赋有关，但仍须后天的培育与提升。它并非不可知的神秘之物。灵感产生于诗人对事物的认识和经验的积累，有了对于事物、人世的认识和喜怒哀乐等真实情感，才能营造意境，抒发感情，加上一些必要的技巧，使作品产生感染力。灵感有这样几方面的来源。首先是对诗歌创作的痴迷 人有许多爱好。心理研究认为，如果人对某种事物或者某种活动达到了痴迷的程度、迷狂的心态，就能阻断惯性思维激出潜意识因而可能获得“神来之句”。相反，如果缺乏爱好就难有成果。对诗词的酷爱古已有之，如唐朝著名诗人贾岛的“二句三年得，一吟双流泪”历来被传为美德。近一年来病休在家，出于对诗词的喜爱，利用病休的时间来搞些创作。如果不是对诗词这种高尚艺术所产生的兴趣，我也不会坚持学习，更不可能有所歪诗歪词。其次是要留心写作素材 人在社会中接触的事物人物太多了，所接受的知识也太多了，即使记忆力再好，也不可能全都把握得了，而且没有必要都写进诗中。这就需要选择哪些能入诗、词的素材，做到心中有数。要留心那些可以作为写作素材的资料，掌握事物、人物、场面或历史进程的特征和特点，然后选择确当的词语来个优化组合，成为一首诗。再次，及时捕捉一瞬间的感情 人经常会遇到某种一瞬间的事物，也可能会产生某种一瞬间的感情。这时候的感情可能是最为集中或者最为激动，如果把这种瞬间的感情写成诗或词，就可能打动人心。总之，灵感并非不可知之物，它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、反复思索之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。主要还在于作为写诗词者心理素质和心态。这和平时对于诗歌创作规律的学习和掌握是分不开的。

        灵感这东西摸不着，看不透，我有时十分迷惑，没有写作的灵感时甚至写不出几句话。写作的灵感到底来源于什么呢？

        人们常说写作的灵感来自于生活的方方面面，是内心的感触，是灵魂的升华！我觉得这只是说了一个表象。的确，不可否认的是有时突然就会因物而感，或想一些事，能够创作一篇不错的文章，但过一段时间便灵感枯竭了。

        要想有一个长期创作的灵感首先眼界要有高度。古语有云：不识庐山真面目，只缘身在此山中。对于一件事物我们要透过表象看本质，要超脱物质本身。不因为写作而写作，用一种轻松舒适的心态去对待写作。

        写作的灵感更多来源于知识的积累。为什么古时诗人能够即兴而做？相比于现代，古时的学子学习更加专注且漫长，大多读遍了四书五经，和各种学海典籍。与此同时，古时通信工具没有现在发达，学子，文豪学术交流大多席地而坐，把酒交谈，我认为这种学习和知识积累的最为有效，而思想的碰撞也能够迸发出更多灵感。正是在这种长期的积累下，他们能够提笔即书，一诗可为千古流传！

        写作是一个渐进的过程，不要贪多，每次写好一遍文章可反复斟酌，去其驳杂，在我看来一片精文远比数篇杂文更有价值。不必只为了感动自己而写作，那样你的写作高度也注定受限。

       

       

v 既然是晚宴，就不能太简单，要魅惑的感觉，推荐紫色，银灰，和黑色三色搭配，如果要稳重的眼妆，棕色系比较适合。 晚宴妆，用于夜晚、较强的灯光下和气氛热烈的场合，显得华丽而鲜明。妆色要浓而艳丽，五官描画可适当夸张，重点突出深邃明亮的迷人眼部和饱满性感的经典红唇。一个完美的作品一定要有一个明确的主题。正如写文章一样，要先明确主题，然后围绕主题进行阐述。所有的手段如化妆风格、化妆用色、服装、饰品等都为主题服务。 眉毛： 用眉笔加强眉尾线条感，保持眉头的清淡自然。晚妆眉的描画要鲜艳，线条要清晰。可以再用睫毛膏轻刷眉毛，使眉型富有立体的虚实感。 眼影： 白日里的自然眼妆并不意味着你只能使用中性眼影。可以试着少量涂些有色彩的强调色，以便晚上加深这些颜色。 眼线： 欲将该妆容变为晚妆，可以沿着上睫毛画一条稍粗的眼线，或者用深色眼影覆盖住现在的眼影。下眼线也需加重，若需要，可以轻轻晕开。 睫毛： 再涂一层睫毛膏，以创造更具戏剧性的晚妆睫毛。 唇： 以浓重、富有光泽的、高亮度的色彩重新描画唇线、涂唇膏及唇彩。 定妆： 整理一下面部，用一点粉饼控制面部油光。或者用古铜色粉底轻扑面部、颈部及肩部处。 腮红： 在面颊处加一些色彩，然后，晚会便可以开始了。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

其实很简单：iPad插画procreate软件新手入门11问每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散，要么没有找到答案，要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感，特意整理了新手学习合辑，希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔，一起学习一起进步～使用方法：可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。最基础篇：1、如何调整画笔大小和透明度？2、如何改变原始画布大小？3、如何快速画出常见的线条和形状？4、如何快速填色？5、如何让色彩搭配更好看？6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷？7、如何熟悉练习常见的手势？功能篇：8、如何用好剪切蒙版？9、如何用好透视功能？其他篇：10、如何给自己的作品录屏？11、如何学做漂亮的渐变字体？画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。不同的画笔和透明度的搭配，对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当，图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度，都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续，犹豫的人画出的线条搓划，把握能力不够的人画面有些虚散，都和自己的能力经验水平，作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果，随着用笔的力度增大，笔痕迹也慢慢变深。2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数打开软件，新建画布就开始画画啦。第一，刚开始就选好自己想画图的画布大小。如果想要给自己画明信片，那需要知道它的标准尺寸有：148×100MM和165×102MM两种。如果想给自己画绘本，儿童绘本较常见的开本大小是20开（大约为200X225MM）或者16开的长方形（尺寸大约为210X260MM）。对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者，16开大小的开本比较适宜，因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差，一本绘本145X110MM大小，相当于成人手掌大小，这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。如果只是想随便涂一涂，那软件中有多种可选。点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。如果没有合适的画布，也可以自己定义。以下也列出常见的尺寸作为参考。第二，如果画到了一半，发现想更换大一点的画布，应该如何把现有的图复制过去呢？简单来说，如何由大变小或者由小变大呢？软件中有一个拷贝画布的功能，只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。直线：下笔不停到终点稍停，直线自动形成，不抬笔拖动可以调整线的方向。波浪线：先画一条曲线，然后通过选择-弯曲-高级网络进行修改调整，中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除，然后复制拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到最大即可。画图形有个方法最方便快捷。选择画笔任意画一个形状，长安笔尖不要离开界面，菜单栏中间自动显示编辑形状的字样，点击编辑形状则出现了很多可选形状，可以根据实际需要进行调整。这个方法可以用来画正方形，长方形，圆形，椭圆形，多边形。除了简笔画的形状外，我们有时还需要实心的图案。实心圆形：如果要一次画很多圆，用笔刷的方法比较快。用笔刷就可以，另外会有一个章节讲笔刷制作。比如点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击常规—尺寸限制-最大半圆形：先画一个圆，然后拖到画布边缘，会有自动裁剪功能，很快能得到一个半圆。正方形、长方形、三角形：用第一种方法画出形状，然后快速填充颜色即可。爱心形：先画一个实心圆，然后点击选择-弯曲-高级网格，再根据点来调整即可，如果需要多个爱心，则保存制作笔刷即可。圆角矩形：同上，先画出圆形或正方形，然后点击选择-弯曲-高级网格，再根据点来调整即可。第一步，在右上方的小圆点（即调色板）选中你喜欢的颜色。第二步，用笔长按小圆点，不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。注意事项：1填充的图案一定是封闭区域。2拖拽的时候笔不要离开屏幕。一起充电：关于颜色构成：周围的物体色彩均由三种颜色组成，红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色，复杂的颜色怎么来呢？就是通过他们混色而来。简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系，可以根据你自己的想象，合成更多的颜色，最后可以形成一个色轮。关于色彩模式：RGB模式Red、Green、BlueCMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色（Cyan），M代表洋红色（Magenta），Y代表（Yellow），K代表黑色（Black）如果图像只在电脑上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷，则必须使用CMYK模式，才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像制作的时候，首先就要根据的实际用途确定好色彩模式，来新建文件。方法一：借鉴优秀插画图的色彩，提取颜色盘如图示例，插入，点击右上角加号新建调色盘长按想选中的颜色，然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。方法二：一二三原则色彩搭配就是不同色相之间相互呼应，调和的一个过程，在色环中的颜色如果靠得近则舒适，靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。原则一：颜色也是它自己独有的情绪优秀的配色可以起到渲染情绪的作用，暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉，而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉，黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围，配色需要针对不同情绪需求进行选择。原则二：必知两种色这里我们需要知道两个色：间隔色和互补色。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，间隔色就是中间间隔一个颜色，红+黄，橙+绿，黄+蓝，绿+紫，蓝+红。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫互补色搭配可以表现出一种力量，气势与活力，有强烈视觉冲击力，而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳，运用不当就会有不协调，不含蓄，不安定的效果。原则三：颜色三种为宜日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的。颜色用的多画面显得很活跃，颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，否则画面混乱，美感不足。一般而言，浅色给人轻盈的感觉，深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感，需要注意轻重平衡，深色和浅色在画面的分布尽量均匀，以免造成画面“失重”。笔刷，即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖，可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好，即便一百多二百多个，最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个，把喜欢的笔刷用顺手就行。笔刷可以自己制作。例如：圆形笔刷的快速制作方法：点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击常规—尺寸限制-最大把数值增至最大即可。如果要制作其他形状的笔刷，比如正方形，爱心形，方法如下：以正方形笔刷为例，点开画笔库，点击加号，选择形状-形状来源-插入-颗粒来源-插入然后再常规处调整参数。可以再画布上边调边试，尺寸限制调到合适即可，记得给笔刷起一个记得住的名字。找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦，最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始，更容易有成就感。参考图如下：1、双指敲击撤销当前操作若按着不动会一直撤销在图库中两指可以将自由旋转，放大或缩小适应当前屏幕在图层区可合并图层2三指敲击返回到当前操作3三指左右滑动清除当前图层画面三指往下滑则显示复制粘贴界面4四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象，使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说，就是将图稿裁剪为蒙版的形状，非常有趣的蒙板常常可以制作出一些特殊的效果。剪切蒙版可以有抠图的作用。方法：选择图层-蒙版点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹，可以调整橡皮擦的大小。在图层蒙版点击反转，要抠图的对象就出现了。透视功能里面有很多不一样的参考线。它可以让我们的作品看起来整齐，整体非常美观。帮助去对齐各个要素，校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时，就可以使用参考线来做辅助，然后操作只对某一特定区域进行操作。在设置-画布-绘画指南可找到。软件本身自带录屏功能，打开软件，在设置-视频中即可找到。点开慢镜头录制，录制好之后在慢镜头回放，最后在导出慢镜头视频，一般会保存到相册处。一起充电：苹果本身的录屏功能，再控制中心添加录屏功能即可，按两次Home键即可看淡录制按钮，点击开始录制。制作渐变字体非常简单，有三种方法可以参考。方法一选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。方法二在白纸上先大块大块的涂颜色，然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画，就会跟随画笔的轨迹而出现。方法三在白纸上，大块大块的涂颜色，将这个区域当作背景。不用新建图层，直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。书写花体英文单词是一个难点，装饰单词也是另外一个难点。花体英文单词转化网除了网上有这个网站可以转换来参考之外，我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。进阶篇的问题整理中，请期待～

搞艺术的人都知道，搞艺术创作离不开“灵感”。“灵感”是什么？灵感是艺术工作者创作中的“灵光闪现”，是打开创作思路的“引线”，是激发强烈创作欲望的“念头”，是开启创作之门的“钥匙”。

那么，艺术创作中的“灵感”是从哪里来的呢？

一，从艺术创作实践中来。

艺术灵感虽然是艺术家在某一瞬间的“灵光闪现”，实际上却是其创作实践积累在某一刻的“爆发”。一个没有艺术创作实践的人，是不可能产生创作灵感的。法国十九世纪写实油画大师安格尔以擅长人像油画和人体著称。他在50岁时就构思创作一幅正面直立的人体油画，但苦于一直找不到画面的核心点放在哪儿这个突破口或者说是灵感，迟迟没有动笔。此后他陆续创作了《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》等许多优秀人像人体油画。忽然有一天他灵感大发，茅塞顿开，想到把人物表情和以紫色陶罐倾泻泉水作为这幅画的主题中心，终于在1856年安格尔76岁高龄时完成了这幅杰作。我们看《泉》的画面中，少女表情单一，纯净的眼神透着无邪的神韵，飞泻的泉水给平静的画面注入了活力，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。

二，灵感从艺术思维艺术想象中来。

想象是艺术创作的翅膀，很多超凡脱俗的艺术作品都是通过艺术家魔幻般神奇的想象中而来，这种想象也是艺术家创作的灵感。特别是抽象主义艺术和超现实主义艺术，通过想象产生灵感进而创作表现的更为突出。如毕加索的《格尔尼卡》等，达利的《弯曲的钟表》等，都是画家神奇想象融入艺术创作的结晶。但这里需要指出的是，艺术家的想象是建立在艺术修养和艺术实践积累基础上的。没有深厚扎实的艺术功底，没有独立的审美意识和表现手法，即便有再多的想象，也难变成“灵感”，也不可能把想象变成成功的艺术作品。

三，灵感从生活观察中来。

艺术来源于生活。艺术灵感很多也是通过艺术家对生活的观察体验中得来的。上个世纪七十年代末期，当时正在中央美术学院学习的罗中立在寒假回四川老家时，在途经大巴山地区的一个地方，罗中立从大巴车上看到路上一个背筐拣粪的老人。罗中立突然间大脑一个“激灵”，眼睛一亮。他忙叫司机停下车，他走到拾粪老人跟前，开始跟老人坐在路边攀谈。在罗中立眼里，这位老人形象气质很有特点很典型，从他身上仿佛看到千百万当时中国农村大爷大叔的影子。后来罗中立以这位老人为原型，创作了经典油画《父亲》。这幅画被誉为新时期中国油画创作的里程碑。

妙巴黎的彩妆口碑一向都是比较不错的，所以许多人在买化妆品的时候也都会考虑妙巴黎的化妆品，例如妙巴黎的腮红就是很多人都有种草想买的，那么妙巴黎的腮红到底怎么样呢？妙巴黎腮红价格具体多少钱？妙巴黎的腮红价格贵不贵？

1、妙巴黎腮红价格

这款胭脂跟普通的胭脂是不一样的，它不是用常用的压制方式跟倒模方式制成的，因为用烘焙的方式制成，所以它的颜色特别的细致，并且它柔滑的质地非常容易上色~~圆圆的盒子小巧又可爱，非常方便携带补妆，里面配有小镜子，还有专用的小刷子。小刷子的是专门为这款胭脂设计的哦~~它的质地要比普通的刷子要硬一些哦~可以非常好的取粉~

官网给出的价格目前为119人民币，但是价格的变动是肯定不定期变化的，所以价格仅供参考。

使用方法

想塑造精致的颧骨，可从选择棕色系的颜色，从太阳穴开始朝下方涂抹，再涂上需要的颜色在颧骨就可以了如果想要效果更明显的，可以先用少许的亮色珍珠色系的颜色，涂在在脸颊中心的凹凸处，这样的话对比会更强烈些想要有粉嫩阳光的效果，可以选择粉色系或橘色系的腮红，用画圆的方式在脸颊上涂抹想要自然气色的，只需轻轻涂抹少许腮红就能立马显现哦如果胭脂不小心打太厚怎么办？！不用担心，可以用干净的刷子轻刷一下，或者盖上适量的散粉就可以了，由于每个人的脸型，肤质，肤色都不一样，亲们可以多加练习塑造更适合自己的彩妆~

2、妙巴黎腮红怎么样

妙巴黎胭脂骚红#16

老实说我觉得刷子有扫把的fu

胭脂骚饼算是妙巴黎家的明星商品，这是一时手滑败下的，我买#16，蜜桃红是一颗比较偏橘红色的腮红~，有附镜子跟刷子但镜子跟刷子都超迷你，刷子我是直接拿起来，请他去抽屉休息XD，虽然刷毛摸起来不硬不过就是没有想要用他的fu~盖子一打开就闻到一股熟悉的味道，没错!跟梅子粉味道一模一样!XD，还蛮_古的说=口=

比较偏橘红色~

小扫把一支~

胭脂骚饼有个好处就是外观跟_面的颜色是一模一样，就算买了好几块还是可以依外观就挑出今天想要使用的颜色，非常的便利，尤其在赶时间时不用花太多时间找，她也是带有细细亮片的，刷起来不会太闪亮甚至看不太出来

蛮自然的，有淡淡的光泽感，我喜欢带有亮片的腮红比较有光泽感也比较自然，太粉雾感的我会觉得有点突兀，用刷子上的时候有点难抓粉，就连用手粉还是有点难抓起来，应该是他粉压的比较实，需要来回多上几次比较能达到想要的妆感，不过也不要太over还是有可能变纸扎人，毕竟他还是带点红在_面

英特鬼OR210VS妙巴黎#16

来看个试色吧~

为了显色我都涂了5层左右，颜色才比较重喔!英特鬼就真的是橘色妙巴黎是橘红色

降大家知道我要写哪叁盘了吧XDD

我自己使用上觉得妙巴黎的颜色会比英特鬼好一点,英特鬼的OR几乎就是橘色,而妙巴黎多了一点红却又不会太重,反而比英特鬼自然一些,持久度也有中上的水准，没有刻意去擦拭的话是可以持续一整天的，颜色的选择也蛮多，喜欢尝鲜又不想价格太高的可以试试他，大概看了一下开架的橘系普遍来看还是有点偏深，想要试试真正的粉橘色阿~

效果：用量省、明亮透亮、持久、好推匀、光泽、自然、质地细致、显色、好气色、珠光

再来谈谈妙巴黎家腮红的最爱与最恨~妙巴黎家的腮红颜色真的好多而且选择性高，如果是自己很会挑色的水水真的可以直接去小屈~已开架的价格就可以买到"不是开架鬼打墙的颜色"妙巴黎的颜色不用我说~突破一般开架的腮红不是粉色就是蜜桃色的色阶，并且突破某些开架珠光腮红的大颗粒珠光，这些~妙巴黎绝对是有竞争力的~持妆可以到4~5个小时(底妆要完整唷)，味道很重~(有人说是梅子味道)，妆感会随着时间慢慢的自然，变成另一种美~这都是妙巴黎的优点((至于味道完全要看每个人的接受度噜))，但是它有它的缺点，他的缺点就是粉压得好硬，好难沾取~他很挑刷子，一定要找高弹性高抓粉力的刷子，而且粉还要抓得均匀，不然一上去可能会有色块，有时候我上妙巴黎家的腮红，还要再拿其他柔和的刷子再去修，其实满麻烦的，或许这点专业彩妆师或是彩妆技巧高超的水水都可突破，但是偶曾经为此感到困扰，并且寻求更棒的刷子，所以~这算是他满讨厌的缺点吧，所以综合评价~给他5颗心~，日后如果有新色~好看的还会继续买~只是上色真的要小心!尤其是头脑昏花的早晨^^今天我上色是用小球刷，但是平常我上这腮红不是用小球刷啦!((爱将不在身边噜))，小球刷虽然可以沾起粉来，但是刷的妆感~比较没有层次感喔!感谢~抓粉力棒棒的小球刷们!!

感谢大家看完喔~真的有点长~辛苦噜水水们~

效果：会回购、不引起过敏、价格实在、光泽、质地细致、服贴、显色、好气色、亮片、好搭配、饱和、偏光

3、2017腮红排行榜

1、burberryLightGlow单色腮红$4200

Burberry在欧美彩妆品牌里，粉质好是出了名的。尤其是更新后推出的腮红，粉质很棒，特别是用手指触摸的时候，犹如丝缎般融化触感。上脸后色彩很细腻，不会有明显的色块，就像是皮肤本身透出来的色泽。特别点名表扬#7EarthyBlush，还可以用来作修容哦!上色明显但却不突兀，底妆后修个容，脸瞬间小一圈!

第一次买Burberry彩妆，意外地好用!这个其实是腮红来的，网上搜到说7号earthyblush这个颜色特别适合做修容，喜欢它是因为上色明显，但又不突兀，我平常用ipsa那个要扫好几层，这个刷两下然后blendin就行，出来的修容效果看得见。

2016年Burberry还推出了升级版的爱心腮红LondonWithLove。图案的设计特别可爱，周围是浅粉色高光，很自然，显得皮肤很清透;中心是偏暖偏橘的爱心腮红。单独使用这一盘兼容了高光和腮红，也可以混合一起刷，效果就变成了略带高光的偏冷偏粉的腮红色。

腮红做成这样又搞成限量就是来抢钱的。真的是一入腮红深似海，买了不用放那看着也开心。前两张是Burberry今年的限量腮红，日常元气的粉红色加上浅肤色的高光，精致又非常实用。第三张是Chanel去年的山茶花限量腮红，粉色上脸要稍微浅一些。

2、charlottetilburyLoveistheDrug腮红$4000

天啦撸，颜色敲可爱啊!CharlotteTilbury这盘腮红的名字虽然污污的，但配色让人惊艳，上脸后很有元气，光泽感也很细腻，一点也不会显毛孔。正直脸jpg相信君君，用过一次后你会爱上它的!

朋友送的腮红粉质细腻颜色也是我喜欢的少女粉其实外圈和内圈颜色没太大区别就是深浅不同总之很赞～

3、CliniqueCheekPop菊花腮红$2200

倩碧小菊花腮红真的一生推!性价比超高，粉质介于粉末和膏状之间，没有粉末感，更不会飞粉。唯一的缺点可能就是上色度不是特别高，但正因此它主打的就是清透妆感，上脸服帖，晕染自然。君君墙裂推荐Melon、Pansy和Cola这三个颜色。Melon是非常可爱得元气橘色，Pansy上脸可以感受到明显的紫调但却很干净，Cola是很正的酒红调。

刚到手的小菊花好美腻

4、colourpop单色腮红$800

2015年开始红遍Ins的小众品牌就是Colourpop，从单色眼影、唇膏，到高光、修容、腮红，都非常好用!腮红质地跟眼影很像，都是橡皮泥质地，偏膏状。君君不得不说，他们家的腮红真的非常非常持久，从早到晚脸上什么都脱妆了就它还在脸颊上，游泳洗澡淋浴都没事!

Colourpop被好多国外YouTuber捧得好红便宜又各种花样腮红高光超美

5、hourglassAmbient五花肉腮红$3800

Hourglass家的五花肉腮红相当火啊，每款的"肥瘦"纹理不同，也是拼RP。粉质比较细腻，粉压的不太实，比较好取粉，轻轻一扫各种显白，通透又不突兀。尤其推荐#EtherealGlow萌粉色，刷出来是嫩粉色带点高光的光泽，很是显气色，哪怕是黄皮也可以用，能明显提亮一个色号。

小菊花和五花肉真真上脸显白Hourglass是烘培腮红粉质超细腻粉压的松所以容易取粉但是也相对容易飞粉etherealglow用起来无压力还显得脸超级白嫩透粉

6、LesMerveilleusesladuree花瓣腮红$16900

腮红界颜值Top1就必须是Laduree家的花瓣腮红了。纸质的花瓣材质，花瓣上面有叶子脉络，在花瓣的表面喷射和包裹上腮红粉。建议选择用刷毛比较扎实的腮红刷取粉，竖直转动就可以啦!粉质真的是很好，比同品牌的肖像浮雕腮红更胜一筹。

15圣诞限定色，主要看上了紫色的花瓣，就托岛国的小伙伴收了一罐回来，紫色超显白

7、milani烘焙腮红花朵腮红$749/$799

Milani是来自意大利的产物，号称“平价MAC”，开架品牌里的战斗机。Milani家的烘焙腮红不用多介绍了，在Youtube简直红翻天，粉质堪比香奶奶家的烘焙腮红，特别推荐#05luminoso虾肉粉橘色。花朵腮红也炒鸡美，粉质虽然不是最细腻的，但胜在颜色很美，随便刷刷都超级好看。使用感受来说，Milani家的腮红基本跟专柜品牌没太大差别。

绝对是药妆店最良心的腮红了～收的05色号和10色号～5号是小橘色很元气少女～10号就是少女粉呀～～粉质很不错也很持久～总之不能更赞～

8、nars单色腮红$3000

知道NARS这个品牌的妹子肯定没有不知道Orgasm这块经典的腮红，百搭不挑皮肤，可以Mix不同妆容。桃红色底色，恰到好处的金色珠光，偏光非常漂亮。有些角度看着是桃粉色，有时候是粉橘色/蜜桃色。可以说，Narsの#Orgasm腮红就是腮红界的经典，永远无可替代。其他颜色的腮红也都保持了跟Nars色号torrid-大号的那个。很日常的颜色。有点珊瑚调，带细闪。

9、tarteAmazonianClay亚马逊12小时腮红$2800

Tarte是一个美国纯有机天然彩妆牌子，亚马逊泥腮红粉质细腻，显色度特别棒，用刷子取一点点的腮红粉就有不错的显色度。重点是配方都特别安全，用亚马逊泥烘焙，不含矿物油和防腐剂，添加了目前被发现最养肤的天然成分亚马逊泥及VA、VC、VE，用了更加养肤!而且可以持久12小时不脱色，颜色像是融到肌肤里面一样。不知道要挑选什么颜色的话，建议选择新推出的变色腮红。

半夜睡不着来发个东西吧最近买的腮红是paintitpink的里面tarte腮红,真的是性价比极高

10、tomfordCheekColor单色腮红$6000

最后压轴的就是彩妆圈断货王——TomFord!君君这次给大家推荐的TF腮红都很容易购买到哦，TF家这款单色腮红粉质都很细很软，摸起来有点绵软的感觉。继承了眼影的优点，腮红的光泽感非常好看。上脸好晕染，显色度比较高，不会有色块感。这里要推荐#02FRANTICPINK色，非常正的蜜桃粉，不偏橘也不偏红，带微微金色偏光，上脸后可以看见若隐若现的光泽。

TOMFORD无香粉质相对细腻，显色度高光泽度好，02FRANTICPINK淡淡的颜色和日系腮红有点像，对手残党很友好，不会刷一下就颜色很深，淡淡的橘粉色带了些亮片，略偏橘算蜜桃色吧，觉得什么皮都hold的住，很喜欢这块。

腮红打多了该怎么处理

　腮红打多了该怎么处理,  腮红在整体妆容中占很重要的部分,腮红不仅可以增添气色,还可以修饰脸型,但是在化妆的时候腮红的用量也是有讲究的，以下来看看腮红打多了该怎么处理。

腮红打多了该怎么处理1

　 腮红打多了如何补救

　可以用纸巾吸走多余的腮红粉末，然后再涂上蜜粉。取一张干净的纸巾，轻轻的按压面部腮红打多了的部位，之后使用化妆刷刷上一层薄薄的蜜粉。这个方法能够让整个妆容看起来更自然，完美的解决了腮红打多了的问题。除此之外，还可以使用乳液来补救腮红打多了的问题。用棉签棒沾取少量的乳液，在腮红打多了的部位轻轻地擦拭，这么做能起到一个局部卸妆的效果。接下去再在这个部位上，重新涂抹上一层粉底，或者直接涂抹蜜粉也可以，之后再重新画一遍腮红就大功告成了。为了避免腮红打多的情况，先在苹果肌位置晕染上颜色，这样可以打造出极自然的妆容效果。在画腮红时，也要注意不要沾取过多的腮红，尽可能的少量多涂，这样就可以避免腮红打多了的情况出现。画腮红使用的刷子，尽可能不要选择那种刷毛密集的，因为这类腮红刷抓力较强，抓取的腮红量会过多。反而是那种刷毛比较蓬松的，能够画出美美的腮红妆。现在市面上的`腮红大致可以分为两种，一种是液体状，另一种是粉末状。液体状的腮红较为适合皮肤偏干性人群，能够让皮肤看起来更光滑水嫩，而粉末状腮红着色度强，几乎适合任何肤质。

　 腮红打多了该怎么处理

　腮红打多了可以去使用纸巾或者使用蜜粉，也或者可以去涂抹乳液减轻腮红。使用纸巾可以吸附多余的粉末，再配合蜜粉就能够让腮红变得越来越自然，方法就是取一张纸巾放在腮红部位的周边，以按压的方式慢慢按压到中心的地方，这个步骤可以根据腮红实际进行重复，然后取一下纸巾之后，再轻轻的扑上一层蜜粉就可以。腮红打多了地方可以去直接使用蜜粉，不需要进行使用纸巾和腮红降低腮红的颜色，使妆容更加的自然，方法就是用粉扑蘸取少量的蜜粉，然后用粉扑反复来回压，根据腮红的实际情况再去反复的沾取按压直至妆容更加自然。腮红如果还是很多而且集中在一个地方，并不是很多地方可以去涂抹乳液来进行补救，用棉棒蘸取乳液之后擦拭腮红集中的地方，这样能够局部卸妆，然后再重新对局部涂抹一下粉底，BB霜，最后再扑蜜粉，重新打上腮红就可以了，避免腮红打多可以在苹果肌上先打圈晕染开颜色让腮红看起来更加自然。在颜色方面上注意要蘸取少量的腮红，多次进行反复的涂抹就能够避免腮红打的太多也能够避免太多腮红刷子不容易刷，然而变得不自然的现象。

　 怎么避免腮红打多

　涂抹腮红要使用腮红刷，涂抹的时候可以在苹果肌上先打圈晕染开颜色让腮红更加自然。在用量上注意少量蘸取，多次反复进行就能避免腮红打太多也能避免太多腮红刷子不容易刷开来，妆容变得不自然。

　 腮红怎么打才好看

　 1、少女感眼角腮红

　将腮红刷在眼角及颧骨中间的区块，可以有减龄的感觉，视觉上脸也会看起来比较小与立体，颧骨也不会那么明显，颧骨比较明显或脸颊比较肉肉的女孩，可以试试这样的刷法喔！

　 2、日式苹果肌

　刷在苹果肌上，脸颊中央是很普遍也很实用的刷法，可以说是画塞红的第一步啦！只要轻轻刷上就能提升气色、增加可爱感！

　 3、软萌爱心腮红

　在脸颊刷上爱心腮红在韩国今年非常流行，很多韩国妹子也都会化这种腮红，看起来真的很俏皮、可爱啊，如果怕太夸张也不用硬画成一个爱心的样子，只要是个V字型就可以了！

　 4、 脸颊大范围冻伤妆

　这样的刷法很像之前流行的宿醉腮红刷法，在脸颊上大范围刷上偏血色感腮红，看起来真的很有微醺又楚楚可人的感觉呢！

　 5、脸颊斜刷

　这种从脸颊往上斜刷的刷法，也有很多人使用，会给人比较干练的感觉，喜欢比较成熟、知性感的话，可以尝试看看！

　 6、晒伤妆腮红

　去日本走走的话，路上真的很多女生会这样刷上腮红，能营造比较青涩、可爱感，不过刷太红的话，也会很像宿醉妆～

　 7、最安全的三角腮红

　在脸颊两色横刷，其实和冻伤妆有点类似，但少了鼻头&耳朵的部分，就会比较百搭、日常，平日妆容也可以用喔！

　 8、大面积小脸腮红

　这个方法和上面的脸颊斜刷有点像，不过范围不同，这是从脸颊比较下方再斜刷至颧骨的位置，不只能当腮红，选择偏土色一点的腮红，也能当作修容，让脸在视觉上看起来变小喔！

腮红打多了该怎么处理2

　腮红膏一直是女性朋友们十分感兴趣的，所谓爱美之心人皆有之，女人的美丽三分靠天生七分靠打扮 。

　 什么是腮红膏

　腮红膏一般为膏状，选择适合的颜色，打开盒子，可以用指腹或者用海绵扑蘸取腮红膏。

　点拍到面部笑肌（笑起来肌肉突出的位置)的地方。

　最后轻轻拍匀，或者用海绵扑将腮红压匀即可。

　用小的唇刷蘸取腮红膏，刷在唇部。

　同样也可以用在眼部作为眼影哦。

　 1、无瑕底妆很重要

　许多人认为只要刷上明显的腮红就能创造可爱的感觉，但到头来却发现妆容脏脏的，一点都没有像自然透出的好气色。主要是大家忽略了干净底妆的重要，为了要让粉色更显色净透，可以选择遮瑕力够且保湿度高的底妆产品，使肌肤拥有饱和的亮泽感，同时搭配遮瑕，让斑点不要出来影响整体视觉。

　 2、霜状打底

　为了要创造从肌肤透出的恋爱好气色，所以彩妆师Carrie建议女孩们可以选用膏状粉底先打一层腮红，一方面它的饱水度高很适合干燥的冬天，另一个原因则是它的水润亮泽感，能让双颊看起来更丰润。只要用手指沾一点点的腮红膏，轻轻的从笑肌往耳际带，量不要多，慢慢层叠，笑肌的中心可以稍微加强，让颜色看起来更有层次，最后刷一层薄透蜜粉定妆即可。

　 3、粉质来加强

　以霜状腮红打底后再铺上蜜粉，即能打造如同肌肤底层透出的柔嫩好气色，为了要加强腮红的层次与视觉强度，彩妆师建议挑选有些微珠光的粉红腮红做加强，可以 刷在笑肌上，一样往耳际带，但不要超出原本霜状腮红的范围，最后一笔可以左颊经过鼻梁带到右边，能让妆容更自然。完妆前只要在眼下双C与鼻梁做Highlight，简单就能拥有恋爱好气色。

　 4、选对自己的色系

　有些人担心大片的粉红色腮红会让肤色更暗沉，彩妆师建议，腮红本身的质地和显色度很重要，如果是擦上后发现颜色偏灰，有时候是因为腮红本身的颜色粒子不对，那就改其他色调试试。雅诗兰黛（Estee Maison de la VANILLE La Maison de la VANILLE uder) 创意彩妆总监Tom Pecheux也曾把唇膏当腮红或眼影用，如果哪天需要补妆却没有腮红，那大胆用唇膏吧！

平时工作忙、学习忙，生活压力大，作息不规律，都会导致一个人精神状态不佳，最直观的反应就是面色不好。但是有一款简单的小物能让人瞬间拥有好气色，看起来更显精神气，这就是腮红。下面就让我带大家看看腮红怎么选择更好吧。

腮红哪款好不脱妆

1、scinic master plus液体腮红。上脸非常温柔哒。

2、悦诗风吟液体腮红。悦诗风吟家的腮红整体会有一个提亮效果，但是上脸后日常妆容也很适合。2号色是我非常喜欢的，整体粉嫩嫩的很小仙女啦，不过这款偏白妹子会更适合噢。

3、APIEU液体腮红。这款也是目前人气非常旺的液体腮红，有多种色号可以选择噢。我觉得1号色非常美，上脸都很好看的！带点橘掉夏天也是元气满满小仙女啦！

底妆腮红不脱妆画法

1、用局部拍点的方式涂抹粉底液。左右边脸颊—T区—下巴的顺时针方向涂抹粉底液。用整手的手指部分从中间开始向外轻轻涂抹均匀。

2、先用粉底液在脸上点五个点。别在鼻子，额头，两边脸颊，下巴等地方点上粉底液。

3、用海绵把粉底均匀推开。点上粉底液之后，如果不立即涂抹开的话非常容易干很快，这样就容易涂抹的不均匀！所以要马上用海绵把粉底液均匀的推开。

4、打造脸部由中间厚重两侧轻薄的质感。全脸都很厚重的粉底容易脱妆，所以只在中心部分厚重就可以。这样可以让全脸干净清爽厚薄感让脸部立体感UP。

5、在涂得不够的地方大面积涂抹。从脸颊开始在涂得不够的地方大面积涂抹，慢慢的涂抹到细微处。T区的部分用手指轻轻的涂抹一层，制造轻薄感。

6、在脸颊上充分拍打腮红膏。将腮红膏点在脸颊最高的位置，轻轻的充分拍打。为了让脸颊周围的腮红颜色相融合，拍打成中间浓，周围轻薄的通透自然感。

7、利用雾面蜜粉定妆。选择一款控油的雾面蜜粉，然后用海绵对整个妆容进行定妆。

腮红颜色怎么选

1、粉色系。粉色有千千万种，但是大致的规律是，皮肤颜色暖黄的合适暖色调的粉红，皮肤冷色偏白的肌肤可以使用冷色调的粉色使得皮肤看起来更白净剔透，因为这样看起来的颜色组合才更顺眼，更和谐。腮红内含有的闪粉也可以决定它的冷暖。一般金色系闪粉会让实际上妆的效果显得温暖，银色系闪粉则会让皮肤反射出冷峻的光芒。

2、梅子色。如果是颜色比较深的皮肤，可以考虑使用梅子色腮红来模拟自然红润的效果，可以与深色的皮肤相性更好。梅子色其实是很显白的颜色，在腮红盘里看着可能会觉得颜色吓人，但是轻轻扫上脸的效果可能会让你爱上它。皮肤黑黄的同学推荐去试试梅子色，可能比常见的粉色更合适你哦。我特别喜欢在秋冬天使用梅子色，会让人很有一种刚刚在室外脸蛋被冻红了的感觉，生动可爱，让人倍感怜惜，也能为苍白萧索的冬天增添一抹饱和的色彩。

3、蜜桃色。蜜桃色是和粉色一样被普遍喜爱的腮红颜色，因为它更贴近大多数人本来的皮肤色彩，除了当腮红，还多了一重修容的功能。这时可以用一把刷头呈斜角的化妆刷，从耳朵附近的颧骨下方开始，由后往前，轻扫到苹果肌处打圈晕染。这样上妆，即能提气色，又能增加特别自然的立体感，比用专门的修容产品更合适化妆新手。

4、米色&棕色。米色和棕色系的腮红，是成熟时尚高端大气人士的最爱，它们具有很棒的修容效果，对化妆的技巧有更高的要求，也相对更挑人。比如说，五官深邃立体的人种通常更hold得住颜色简单的裸妆，换成了五官平板的黄种人可能就只会显得精气神更差了。

大热的爱心腮红怎么画

1、首先选择适合颜色的腮红，最近网红的爱心腮红就比较喜欢橘粉色或者是粉色系的腮红。

2、然后选择想要画的爱心形状，要精致一些的话，就剪一个迷你的爱心，放在苹果肌的地方，再沾取腮红涂抹在爱心的地方，画好后就拿掉爱心的纸。

3、再在爱心的轮廓修饰一下，进行晕染会让你的爱心腮红看起来更加的透明，更加的自然呢。