水粉颜料调色表

水粉颜料调色表：

（1）熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红；粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红；朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红。

（2）暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色；紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红；褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色。

（3）粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色；蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色；灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色。

（4）浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色；粉绿色 = 纯白色 + 草绿色；黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色。

（5）墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色；粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色；啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色。

（6）粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤；** = 柠檬黄 + 玫瑰红桔；** = 柠檬黄 + 玫瑰红土； ** = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红。

注意：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

调色的技巧：

（1）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

（2）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（3）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。

如常加入01%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在01%～1%。

（4）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。

如**底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

-调色

1、混合法，混合法之类似色混合在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。

2、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。

3、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。

用较大号扇形笔或刷子（推荐羊毛刷和猪鬃刷）蘸少量水将颜料均匀的平铺在纸上（也可以根据个人爱好分块铺）我画画的时候铺的颜色一般是桔黄或橘红，水份一定要少，要保证铺完后纸张不会出现褶皱，不然会影响作画，

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水粉画的基本技法

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

水粉画技法有：干画法、湿画法、平涂、混涂、渐变、点彩法。

一、平涂法

即勾线添画法。先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。

画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。

这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。

它的特点：平面性、自由性、趣味性。

此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法

这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。

特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感。

适合表现：雨后、晨夕。

四、厚涂法

这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合喜欢个性化表现的儿童。

五、底色法

即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。

也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。

你可以先去找一个色谱或者色环，在这个色谱上，以正中上方的**（柠檬黄）和正中下方的紫色（紫罗兰）为基准线，左边的为暖色，右边的为冷色。冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解：如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助。如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上这些调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。

因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的。

画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法。

干画法用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法。

湿画法 是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分较多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。这种画法更适合表现水分较大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等

干湿结合法 不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现一幅画面中不同质地物体用不同干湿方法去塑造为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚物体暗面颜色要薄，亮面颜色可适当厚一些。

水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

1、湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

2、干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

3、压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。

进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

扩展资料：

水粉画渐变色技巧

1、将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 

2、在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 

3、用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 

4、阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 

5、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。

-水粉画