插画原画教程-想学插画，怎么入门

小白如何学习原画插画

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢原画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。或者可以关注微信公众号：绘画就酱紫超多学习资料提供。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了做插画是很需要功底的，而你没有这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥叮梢杂刑ぬな凳档姆椒

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

PS怎么上色黑白稿上色技法原画插画漫画教程

1，首先打开素材，找出渐变映射。

2，调一个好看的渐变，滑块放好该在的位置，就可以得到一个大致的颜色方向，会丢失一些细节，一般调完要手动补一下。

3，皮肤的固有色不是单一的，所以要复制一层出来做像腮红，胡渣青之类的固有色变化。直接大概调一下想要的那个颜色，然后蒙版只要局部。

4，由于这个是照片，没有像画那样把最大的对比度放在脸上，不得不调一下。不然你用渐变映射调到脸上对了，下面就全黑了。

5，渐变映射的那些颜色，是对应图中的亮度值来映射的，如果一个局部应该有高光颜色而现在没有，应该有像缝隙小洞那样的深色而现在却没有，就可以局部调一下色阶让他有。

6，最后保存导出之后就可以了。

古代美女绘画古风有意境

貂蝉是中国古代四大美女之一,国画仕女图《貂蝉拜月》则是以貂蝉拜月的故事为题材创作的仕女图国画,自古就有很多描写美女的句子。下面是我为大家整理的古代美女绘画,希望对大家有帮助!

古代美女绘画展示

古代美女绘画1

古代美女绘画2

古代美女绘画3

古代美女绘画4

古代美女绘画5

描写古装美女的句子

1头上金爵钗,腰佩翠琅\。明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘飘,轻裾随风远。顾盼遗光彩,长啸气若兰。

2美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨

3清水出芙蓉,天然去雕饰。

4回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。

5两弯似蹙非蹙I烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病,泪光点点,娇喘徽微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。一顾倾人城,再顾倾人国。

6绣幕芙蓉一笑开,斜偎宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜。

7云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。

8那女子容色绝美,欣长苗条,垂首燕尾形的发簪,优美的娇躯玉体,身着浅绿色的罗衣长褂,在烛光散射下熠熠生辉,弥漫着仙气,淡然自若,清逸脱俗,犹如不食烟火,天界下凡的美丽仙女。

9眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。

10额头方正蛾眉细,笑靥醉人真美丽,秋波流动蕴情意。

11北方有佳人,绝世而独立。

12碧绿的翠烟衫,散花水雾绿草百褶裙,身披翠水薄烟纱,肩若削成腰若约素,肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

13灿若星辰的眼眸,隐藏了多少不为人知的痛楚亦沧桑,竟仍清澈地如一汪秋水。

14手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮!美目盼兮!

15手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。

16绝代有佳人,幽居在空谷。

17美女妖且闲,采桑岐路间。柔条纷冉冉,落叶何翩翩,攘袖见素手,皎腕约金环。

18沉鱼落雁,羞花闭月。

19肤如凝脂,面如白玉。

描写古代女子的句子

1她折纤腰以微步,呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。

2清水出芙蓉,天然去雕饰。

3脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠。

4手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。

5若把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。

6绝代有佳人,幽居在空谷。

7两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。

8一代倾城逐浪花,吴宫空忆儿家。效颦莫笑东邻女,头白溪边尚浣纱。

9一顾倾人城,再顾倾人国。

10北方有佳人,绝世而独立。

11粉面上一点朱唇,神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣,举止处有幽兰之姿。

12隐隐约约显出的优美身材,长流之下的墨发,被银色的淡雅发簪随意挽起。嘴角淡雅一笑,脸上未有一丝胭脂,深暗的眸子宛如黑洞,深不见底,让人猜想不出任何心思。

13一身轻盈的白色纱衣,白肩轻露,如雪般的肌肤与白纱衣搭衬。露出的白皙玉脖,干净,洁白,不需任何首饰。

14简单地绾个飞仙髻,几枚饱满圆润的珍珠随意点缀发间,一支翠玉簪,绿得好似快要凝出水来。

15转身坐于梳妆台前,淡扫蛾眉轻点唇,一点腮红使得气色好上不少。

16轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱。疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华。

17回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜。

18风髻露鬓,淡扫娥眉眼含春,皮肤细润如温玉柔光若腻,樱桃小嘴不点而赤,娇艳若滴,腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情,而灵活转动的眼眸慧黠地转动,几分调皮,几分淘气,一身淡绿长裙,腰不盈一握,美得如此无瑕,美得如此不食人间烟火

19一袭大红丝裙领口开的很低,露出丰满的胸部,面似芙蓉,眉如柳,比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦,肌肤如雪,一头黑发挽成高高的美人髻,满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒,鲜红的嘴唇微微上扬,好一个绝美的女子。

20大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗,逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙,身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子,花容月貌出水芙蓉。

看了“古代美女绘画”的人还看:

1古代美女简笔画大全

2古代女子铅笔画的

3古代美女中国画大全

4古代美女简单铅笔画的

5古代女生铅笔画

怎么画古风仙女素描

古风仙女素描画法如下:

材料准备:画纸,水彩笔。

操作步骤:

1、首先用铅笔打型,注意形体关系,是一个侧脸,打型的时候要注意头颈肩的关系,衣服的纹理图案的细节也要刻画完,并用橡皮擦擦轻一点痕迹,再用勾线笔加熟褐色勾边。

2、接下来上色,用熟褐色加粉调肤色,脸部颜色偏粉一点,脖子偏熟褐色一点,顺便带一下背景颜色,手部也是用熟褐色。

3、然后眼睛用灰蓝色打底后再用熟褐色刻画一些颜色变化,用黑色加重。注意颜色变化接近上眼帘的地方重,慢慢的过渡下来,下面部分眼珠透露出第一层熟褐色或蓝灰色,唇部用赭石色上色,上唇重一点,下唇浅一点。

4、继续将头发的上色,用熟褐色加赭石色上色,根据之前的头分组走向上色,注意头发颜色的虚实关系,前面的实(重颜色)后面的虚(浅一点颜色),头发上的配饰小仙鹤也要刻画精细。

5、接着衣服用朱红色上色,衣服的纹理用赭石色刻画,细节纹理,用中**刻画。

6、最后用孔雀翠丰富衣服上的颜色,用淡蓝色点缀一下仙鹤,背景加入一些小桃花,用粉红色、红色,熟褐色勾一些枝干,古风仙女就画好啦。

适合新手画的古风人物

适合新手画的古风人物如下:

绘画,按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

绘画,是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图,实现无纸化数字图像保存,避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

学龄前孩子学画人物，父母要尊重孩子的绘画创造性。如孩子画自己的爸爸、妈妈，有时会把家长的缺点鲜明地表现出来，不过家长可不要不高兴。

孩子是直观地记述你的形象，同时又是夸张地画人物。这种夸张的特点令人发笑，体现孩子画人物的幽默的漫画手法特点。在这个基础上父母应给予及时的指导。

1．孩子学会画基本的线条、圆线后，可以告诉他人的头是圆形的，身子像个小长方块，四肢像细长的长方条，手脚像小半圆形，如果孩子能画出几何结构的人形，就可以逐渐让孩子观察人体的基本结构，特别是他熟悉的父母、小朋友的样子和主要特征，通过比较认识胳膊、腿、身体的长短不同、粗细有别，孩子能画出个大致的人形就可以了。

2．让孩子参照他喜爱的娃娃玩具画，让他一边看布娃娃、塑料娃娃，一边画。如给他找来阿童木、小一休、孙悟空等玩具让孩

子画，这也是一种画静物的初步训练。

3．学会用颜色涂染人物。主要让孩子使用基本色，如参照布娃娃：黑色染头发，红色染脸蛋，绿色染裤子，**染上衣。让他学会挑选自己喜爱的颜色给人物上色，一方面锻炼他的色彩感，一方面又让他学会识别颜色的种类。

4．允许孩子用基本色大胆地调配成各种颜色画，父母不要指定他们用某种固定的颜色。

1 风景画简单

风景画简单 画一幅简单美丽的画-怎么画一个简单而漂亮的妆？？？

第一步，肯定是洁肤，用洗面奶洗脸，然后拍上爽肤水，一定要让爽肤水完全吸收，涂隔离霜（如果皮肤太干可以上一点精华素或是滋润的护肤品），这样就可以减少对皮肤的一些伤害（建议大家多用含中草药成分的护肤品） 第二步，打粉底，因为是生活妆打的时候要注意，所以粉底一定要打的薄而透气还要打均匀，要用粉底液打，打时不要太用劲的把粉底按入皮肤，那样粉底会吸收的很快，说不定你还没打均匀，粉就已经被皮肤吸收了，在打的时候不要用海绵去搽，等你将整个面部打完后，用喷壶将海绵喷湿（有点湿就行了），再去按压刚打上去的粉底（轻轻的按压），最后用海绵把劲部和面部的粉底过滤，然后再用蜜粉（如果皮肤好的人可以用珠光的蜜粉），蜜粉是用来定妆的，局有吸收水分，油分的作用，使粉底不脱落，借助粉扑将蜜粉拍在皮肤上，用粉扑先定“T”字部，因为这是最容易出汗的地方，最后在劲部搽点，这样也是在让劲部过滤，看起来更自然。

第三步，涂眼影，如果不是双眼皮，要贴双眼皮的人，就在洁肤后就把双眼皮贴上，先打高光，用白色的珠光白，这样可以点缀一下，3个地方需要打高光，1个是眉毛后1/2处，1个是闭上眼的眼珠处，还有1个是在眼睛前的眼角，然后就是涂眼影，眼影就用亚光的，涂的时候要从外向内以打圈的方法晕染，一定要把眼影打散，这样效果才出的来，根据眼型条件的不同，来选择，如果是单眼皮的话，可以在眼尾出用跟眼影颜色相 近更深点的颜色（比如：眼影用的浅紫，眼尾就添点深紫）这样可以给人的感觉是比较妩媚的，而且耐看 第四步，涂眼线，涂眼线也是从外向内，紧贴睫毛根部，眼尾可以朝上面稍微的翘一点点，也不能太明显了（眼线要涂好，如果没涂好的化，就会把眼睛显小）第五步，睫毛膏，先要有睫毛夹把睫毛夹翘再刷，夹时要注意力度，刷的时候要注意分为2层，上面一层下面一层，但是我通常都不这样，因为自己不太好刷，自己只刷一层，直接刷上就行我，通常给别人化妆时就是这样 第六步，画眉毛，现在流行自然眉，我画眉毛都是用眉粉来扫，用黑色和浅棕色的眉粉和眉笔结合起来扫出来，这样看到更自然，不过没有眉毛就不能用眉粉，就用眉笔描画，力度要均匀，描画要自然柔和，体现眉毛的质感 第七步，打腮红，也是根据眼影的颜色选择颜色，用手或化妆海绵涂抹于颧骨，朝上打，打置太阳穴（打完后可以用粉扑沾上蜜粉再在打腮红的地方涂上，效果更好，可弄也可以不弄，看自己的需要嘛） 第八步，画唇彩，根据眼影的颜色涂唇彩，这个也没什么说的，根据自己的唇型画就可以了。 虽然化妆会使人变漂亮，但是还是要注重自己的皮肤，到了晚上一定要把妆卸下，我用的卸妆的东西就是小护士的清泽保湿洗面奶，可以去除彩妆，卸妆不要像洗脸那样，先卸眼部，挤适量的洗面奶，用棉棒粘一点，闭上眼睛直接用粘过洗面奶的棉棒以打圈的方法卸，卸完后，就可以同洗面奶清洁皮肤，然后再将滋润液涂于面部，补充皮肤足够的水分与养分，保持皮肤湿润，再使用有营养的晚霜或乳液，补充皮肤足够的养分和油分，令皮肤细嫩有弹性。

给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的,是画的,不要照片）

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。

例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

简单风景画（色彩的）

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的，举个例子： 色彩中小笔触的画法

小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。

小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

怎样画色彩风景 用什么材料画简单

画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。

要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。 这是风景画的做画过程。

你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。 当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

用水粉比较好，它既有油画可以厚覆可以修改的特质，又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改，即使弄脏了衣服也方便清洗。

油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高，一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。

水彩和丙烯颜料则是不易修改，并且画面很容易弄脏。不适合练习用，但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。

不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多，但颜色没水彩丰富。

我建议你用水粉画，容易修改，也不贵。

画自画像画法如下：

画自画像，准备黑色彩笔和纸。先画出头顶的轮廓，画一些线，表示短头发。在头发下面画出鹅蛋脸型。在脸的两侧，画两个半圆形，表示耳朵。在头发下面，画两条眉毛，再画两只眼睛，在眼睛里面，画眼珠。在眼睛下面画鼻子，在鼻子下面，画两条直线，一长一短，表示嘴。在头的下面，画出脖子和肩膀，自画像就画完了。

画男孩自画像，第一步头发画卷和画耳朵；第二部画脸部、身子、手臂和腿；第三部画眼睛、眉毛、鼻子和嘴涂色。画女孩自画像，第一步画刘海、圆脸、耳朵；第二部画头发和吹起的辫子，正在奔跑的动作；第三部画手臂前后摆动，画腿有一只抬起；第四部画五官涂色，脸涂腮红，衣服加装饰。

自画像肯定就是自己的自画像，要像自己，要有自己的个性；这首先需要构图，关于构图，构图可以是单独的人物或者静物、人物+道具、人物+场景+道具、人物+场景、和其他你喜欢的方式就好。符合逻辑的，来表达想要的感觉。

脸部可以直接在自己的照片上面临摹，准确抓住特征和神态。身体部分可以直接是自己的，但如果不是你想要的感觉，可以找参考，然后调整成比较和谐的状态。关于场景和道具，可以有意识的积累自己的素材库，像花瓣、站酷之类的。关于配色，配色可以是同色系、近似色、对比色和固有色，也可以组合使用。

首先说，我完全是个摄影门外汉，就算略有心得的也只是风景照。人物照拍得很少，随便谈一谈，抛砖引玉是主要目的。黄上，我知道你是人像高手，你看归看，可别笑话我。镜头很重要。镜头是万物之源。一般相机——那些傻瓜数码相机镜头大多不适合拍近距离人脸。这里有一个对焦的问题。简单来说，就是距离近了会把鼻子放得很大。不信你看，镜子里面的你，和照片里面的你，是不是差别很大？你觉得你应该相信哪一个呢？其实拍人像就应该用专门的人像镜头，能够从一定程度上改善这个问题。如果是一般傻瓜机加上掌镜人比较没觉悟，还是最好别让他拍了免得失望——除非你自信容貌出众又超级上相。常看见有人说，某某只能看艺术照，生活照就没法看了，因此不是美女。这是一种偏见。艺术照的化妆固然很过分，但另一方面肯定是专业摄影师专业镜头，人脸变形程度较小，除非后期PS过。而一般的生活照都是用傻瓜数码机拍的，而且经常是那种到此一游的风景照，远景风光+近景人物混为一谈，焦距都不知道该往哪儿对了，更别说光线啦角度啦这些很难协调的问题，到头来人物很容易失真的——往坏处失的有，往好处失的也有。（所以，我出门旅行很少拍自己，免得和美好河山互相干扰。）话又说回来，也不是人人都买得起专业相机的，大多数人还是只能用傻瓜机拍别人拍自己。怎么办呢？第一个办法就是尽量远离镜头，焦距拉到无穷远——当然这样做的结果必然是照片上的人很小。第二个办法就是巧妙利用镜子。镜子把光线的路程加倍，变相拉长了焦距，失真度减小。如果是自拍，还能够随时调整自己的角度和表情。当然镜子本身的质量要过关，要足够干净透亮，不能是哈哈镜。酒店里面的镜子是个好选择。（明白我下面那张照片怎么来的了吧？）另外一个众所周知的问题就是，人脸是立体的，而照片是平面的，等于把你的脸压成一块饼。中脸成了大脸，大脸成了饼脸。所以女孩们一股脑的要去瘦脸，小脸是王道。如果小不下来，也要把头发刘海披一大堆加以掩饰。可小脸也不是万能的，具体例子我就不举了免得打击人。而且，小脸在生活中并不总是好看。反而，我认识一个美女（具体名字还是不举了，免得她抓我），明明是大脸猫，但也超级上相。其原因就是她五官非常突出而且轮廓鲜明清晰——这才是解决问题的关键！五官漂亮才是真漂亮！而亚洲女性往往面孔平淡，这固然也是一种美，但是镜头前没有立体感可就吃大亏了。怎么办呢？当然首先就要想到化妆了，眼影眼线唇线腮红这就看你们发挥作用了。但是浓妆艳抹很麻烦，也会惹人反感，另外一个窍门就是光线阿光线，——用光打出明暗对比，突出脸部的立体感。很多著名的摄影作品，其实就是这么处理的。建议在一间昏暗的房间里，让柔光从高处打到脸上，调整方向，找一个最好角度。然后咔嚓。怎么样？会不会觉得眼眶好深邃，脸也变小了，简直像一尊意味深长的雕塑？但不建议把这种单光源下的阴影做得太明显，这样也会有不真实感。这毕竟只是门外汉的简单处理方法。如果是专业摄影师，会运用更多的光源达到更好的效果。话又说回来，如果是野外旅游随便拍的，怎么能保证太阳光不把你的脸打成一片黑或者一片死白呢？至于像挑角度这种事情，人人都知道。从上方俯拍的仿佛是很流行的，君不见如今那么多女孩的交友视频照都是这样。这还是归咎于瓜子脸、小脸的流行吧。女性一般都是左脸好看，以前翁子杨还跟我说，从侧上方拍人最好。不过这些都是因人而异，需要不断地摸索。能够注意到以上几件事情，你就至少能够给自己拍出比较像样的照片了。如果让别人拍，摄影师很重要。技术重要这就不用说了，他对你的情感更重要。有时候甚至可以说，他镜头中的你，就是他心目中的你——尤其是在抓拍的时候。他心目中你是一个古板妖婆，你就别指望他会把你拍成纯情洛丽。一个优秀的、富于情感的摄影师，能够帮助你发现和表达自己都未曾意识到的美。想知道他是否爱你么？让他给你拍照吧，检查里面是否包含情谊和理解。想知道他跟那个女人是否有暧昧么？去看他给她抓拍的照片吧，如果他着力于头发下面隐藏的一抹颈胸，或者背影一段肩臂——这就是他潜意识里的感情流露。镜头是不会骗人的，只看你有没有发现的眼睛。（这样子分析下去我都成了侦探了。）最后还有PS呢。PS照片是一种令人不屑的做法，无论是风景照还是人物照。所以能够把原片的技术处理好，就尽量少PS。另外，PS也有高下之分，黑白化、调节色彩饱和度、对比度、模糊、光晕……这些都能够起到化腐朽为神奇的效果。一张平庸的照片风格化以后，凸出人物气质和气势，脸好看不好看就退居其次了。减去肚子上的肥肉，把小腿拉长，也是必要手段。最好不要去PS自己的脸，那实在是下下策。须知人脸上的肌肉多得我都背不下来，任何一个瞬间的自然表情，都是极为微妙的。你的液化圈圈可没有这么精细，牵一发而动全身。任何PS过脸都会让人觉得僵硬不自然——尤其是熟人，能一眼看出其中破绽，搞不好人家还会谣传你整容，那就搞笑了不是？但说到底，照片这种东西，究竟是梦幻空花，虚无得很。审视一个人，即是他活生生站在你面前，你未必能看到他的真相。而当你最后爱上一个人时，他的脸是什么，大概早就成了截然不同的另一个概念。我写了这么多，一方面是交流经验，但更深层次是想教育某些正太们——为什么是正太？因为男人才是视觉动物——不要被那些非常简单的技巧给骗了。看见一两张模模糊糊的视频照片就惊为天人，看见一两张PS到不成人形的自拍照就神魂颠倒，结果这年头因为照片走红的女人如长江后浪推前浪。等到见了活人，再说什么大失所望，活该，谁要你相信呢。早就告诉过你，色即是空。

海绵宝宝绘画步骤如下：

步骤1：画一个圆形作为海绵宝宝的身体。

步骤2：在身体上面画出一个椭圆形，作为海绵宝宝的头部。

步骤3：在头部上部画出两个蓝色的眼睛，眼睛中央画出两个白色的小圆点，表示亮光。

步骤4：在眼睛下面的部位画出一个大大的红色嘴巴，嘴巴下有两个方形的牙齿。

步骤5：在嘴巴旁边的位置画出两个红色的腮红。

步骤6：在身体下面画出两个相连的半圆形，作为海绵宝宝的裤子。

步骤7：在裤子上面的位置画出两个红色的肩带。

步骤8：在身体上面的位置画出两个长方形，表示海绵宝宝的手。

步骤9：最后，使用黑色笔或者黑色的细线笔勾勒出所有的线条和细节，然后用颜色填充图案。

除了上述的步骤，还有一些细节需要注意，例如要注意海绵宝宝的长方形手和长方形裤脚的大小和位置，以及腮红、眼睛中亮光的位置等。此外，在填充颜色的时候，要注意使用相应的颜色，例如海绵宝宝身体颜色为**，裤子为棕色，腮红为红色等。

绘画技巧：

绘画是一门非常广泛涵盖性的艺术，因此它需要综合运用一系列技巧才能获得好的效果。

1、看模型：开始画画前，首先需要观察或选择一个模型，例如静物或者人物，然后细心观察它的轮廓、色彩和线条等，仔细揣摩它的特点，这可以帮助你更好地把它画出来。

2、 技法运用：画画的过程中可以尝试使用简单的技法来表达不同的效果。例如，将画笔横放在画布上可以产生比较宽的笔触，而竖放则可以产生较细的笔触。

3、 颜料运用：颜料的运用同样很重要，尝试使用不同的颜色和色调，混合不同的颜色可以产生意想不到的效果。颜料的深浅和稠度也可以影响色彩和质感的表现。

4、 构图：画画时注意构图也是很重要的，把画面分割为不同的区域，让画面变化丰富有层次感。例如，可以将画面分为前景、中景和后景等来表现不同的景深。

5、 练习：画画需要不断练习，提高技巧和观察力。可以通过参加绘画班、看教学视频或阅读绘画书籍等方式来提高自己的绘画水平。